안무는 춤의 예술이다. XIX 후반- XX 세기. - 일반적으로 무용 예술).
정확하고 아름답게 춤을 추는 능력은 항상 교양인 교육의 주요 요소 중 하나로 간주되었습니다. 옛날부터 사람들은 춤추는 것을 좋아했습니다. Rus의 옛날에는 춤과 춤 없이는 단 하나의 잔치도 마을 모임도 할 수 없었습니다. 젊었을 때 무도회를 좋아했던 L. N. Tolstoy는 춤을 "전염성" 예술이라고 불렀습니다.
춤은 인간의 건강과 아름다움과 매우 밀접한 관련이 있습니다. 춤을 추는 동안 근육 부하는 신체 운동의 훌륭한 형태입니다. 춤은 유연성의 발달과 노년까지의 보존을 촉진합니다. 예를 들어, 80세가 넘은 미국 마이애미의 Barbara Moweli는 정기적으로 댄스 대회에 참가하여 다양한 곡예 점프로 청중을 감동시킵니다.
춤은 움직임의 문화를 발전시키고 몸매, 자세, 걸음 걸이를 연마합니다. 이것은 높은 육체적 문화뿐만 아니라 정신적이기도 한 형태 중 하나입니다. 결국 춤은 사람에게 기쁨과 즐거움을주고 정신적, 신경 정서적 스트레스를 풀어줍니다.
게다가 춤은 자신을 단순하고 자연스럽게 유지하도록 가르칩니다. 소통과 이해를 돕습니다. 춤을 추면 자신, 성격, 기질, 취향, 물론 양육에 대해 말할 수 있습니다. 사실, 우리 각자는 말 그대로 몇 분 만에 지루한 회사가 "살아나고"사람들이 춤의 리듬으로 변모하는 것을 몇 번이나 지켜봐야했습니다. 각각의 새로운 춤으로 사람들 사이의 소외의 벽이 무너지는 것 같습니다. 파트너는 상호 동정심, 즐거운 젊음, 자신감을 가지고 있습니다. 춤이 끝났습니다. 그러나 사람들 사이의 관계는 이미 이전과 다르며 춤에서 발전한 행동 라인을 계속 이어가는 것 같습니다.
그래서 사람들의 관계 스타일도 춤의 성격에 달려 있습니다. 전통 춤은 쌍으로 공연되며 "발로"라고 말했듯이 춤 단계를 기반으로합니다. 현대 디스코 댄스는 혼자 공연되며 그 안의 모든 것은 즉흥 연주와 기질을 기반으로하며 다리뿐만 아니라 전신이 움직임에 관여합니다. 현대무용에서 여성의 역할도 변했다. 그녀는 더 독립적이되었습니다. 물론 젊은 사람들도 탱고, 왈츠 등의 전통 춤을 추지만 대부분은 새로운 리듬을 선호합니다.
그러나 춤 스타일의 변화가 행동의 변화를 의미하는 것은 아니며 전통 무용과 관련된 많은 기술이 현대 무용에도 유효합니다.
안무 수업은 사람을 육체적으로 더 강하게 만들 뿐만 아니라 더 자신감 있고 더 아름답게 만들 수 있습니다.
R.바르디나
"안무 란"및 섹션의 기타 기사
우리 중 많은 사람들이 안무가 무엇이며 어디에서 왔습니까?
처음에 안무는 춤 자체를 기록하는 것으로 여겨졌다가 나중에는 그것을 구성하는 예술을 의미하게 되었습니다. "안무"라는 단어 자체는 그리스 기원의 두 부분으로 구성됩니다. 전반부는 "댄스", 후반부는 "레코드"입니다. 그리고 20세기 초에 안무가 무용 예술 전체를 대표하기 시작했습니다. 사람의 문화 교육의 핵심 요소 중 하나가 항상 아름답고 정확하게 춤을 추는 능력이라는 것은 비밀이 아닙니다. 때때로 고대 루스'단 하나의 휴일이나 잔치도 춤과 춤 없이는 할 수 없습니다. 또한 춤은 사람의 아름다움과 건강과 매우 밀접한 관련이 있다. 결국 춤을 출 때 근육에 가해지는 근육부하는 일종의 운동이다. 춤은 또한 앞으로 몇 년 동안 지속되는 유연성을 개발하는 데 도움이 됩니다.
춤은 움직임의 문화에 기여하고 사람의 걸음걸이, 체형, 자세에 긍정적인 영향을 미칩니다. 그들은 놀라운 기쁨과 즐거움을 가져다주기 때문에 육체적 문화뿐만 아니라 정신적이기도합니다. 우리 각자는 신경 정서적, 정신적 스트레스 후에 휴식을 취합니다.
안무의 종류
어떤 유형의 안무를 구별 할 수 있는지 봅시다. 현대 세계. 안무는 세 가지 유형으로 나뉩니다.
- 사람들;
- 사교 댄스;
- 클래식 발레를 포함한 전문 무용 예술.
민속 안무는 사람들의 예술적 자질과 감성을 발전시킵니다. 그것은 사람들의 문화, 의식 및 전통을 포함합니다. 민속무용은 다채로움이 돋보이며 훌륭한 신체 단련을 제공합니다.
클래식 안무란? 체계 표현 수단는 다년간의 다양한 전통에서 발전한 고전적인 안무를 형성합니다. 고전무용이라는 하나의 도식적 토대가 있어도 안무가마다 자신만의 독특한 스타일이 있다. 그러나 클래식 발레는 다른 모든 유형의 춤의 기초입니다.
볼룸 댄스는 항상 클래식 발레와 민속 안무 사이의 과도기적인 다리였습니다. 수년 동안 그 아름다움과 인기가 특징입니다. 볼룸 안무는 오늘날 가장 인기있는 안무 중 하나입니다.
안무의 예술
모든 춤은 자연스럽고 올바르게 행동하도록 가르치는 데 도움이 됩니다. 상호 이해와 의사 소통을 발전시키는 데 좋은 도우미입니다. 춤을 추는 동안 기질, 취향, 성격 및 육성을 표현할 수 있습니다. 우리 각자는 춤을 추는 과정에서 사람들이 어떻게 변화하는지 반복해서 알아차렸습니다. 지루한 회사는 사람들을 하나로 모으기 때문에 춤의 도움으로 소생시킬 수 있습니다. 춤추는 사람은 항상 자신의 능력에 자신감이 있고 해방감을 느끼고 외부 세계에 개방적입니다. 안무 예술은 모든 사람이 사용할 수 있으며 춤은 놀라운 즐거움입니다.
..댄스... 작은 인생...
무라카미 하루키
안무란? 이 단어는 무엇을 의미합니까? 많은 사람들이 안무를 춤이라고 생각한다. 또는 : 안무는 발레입니다.
안무-(그리스어에서. Chorea - 춤과 그래픽 - 쓰기), 원래 - 춤의 기록, 그 다음 - 춤을 구성하는 예술. 그러나이 단어의 의미는 훨씬 더 넓어졌고 이제 "안무"의 개념에는 댄스 예술과 관련된 모든 것이 포함됩니다. 전문 클래식 발레와 포크 댄스, 볼룸과 모던 모두-이 모든 것을 안무라고합니다.
안무의 컨셉은 다른 종류조건부 표현 동작의 도움으로 예술적 이미지가 생성되는 댄스 아트.
댄스 - (Polish taniec, German Tanz에서), 예술적 이미지를 만드는 수단이 댄서의 움직임, 제스처 및 신체 위치인 예술 형식입니다. 춤은 주변 세계에서 온 사람의 노동 과정 및 감정적 인상과 관련된 다양한 움직임과 몸짓에서 비롯되었습니다. 움직임은 점차 예술적 일반화를 거쳐 민속 예술의 가장 오래된 표현 중 하나 인 춤 예술이 형성되었습니다. 처음에는 단어와 노래와 연관되었던 춤은 점차 독립적인 의미를 갖게 되었습니다.
춤은 몸짓과 자세와 같은 조건부 동작을 통해 생각과 감정을 표현하는 것입니다. 콘텐츠를 끌어오는 음악에 맞춰 연주됩니다.
춤, 리드미컬하고 표현력이 풍부한 신체 움직임으로 일반적으로 특정 구성으로 편곡되고 음악 반주와 함께 수행됩니다. 춤은 아마도 가장 오래된 예술일 것입니다. 그것은 가장 초기부터 다른 사람들에게 자신의 몸을 통해 자신의 기쁨이나 슬픔을 전달하려는 인간의 필요를 반영합니다. 거의 모든 중요한 사건들원시인의 삶에서 출생, 죽음, 전쟁, 새로운 지도자 선출, 병자 치유 등 춤을 추었습니다. 이 춤은 비, 햇빛, 다산, 보호와 용서에 대한 기도를 표현했습니다.
춤은 모든 인간과 사회의 문화적 전통에 존재해 왔으며 존재합니다. 인류의 오랜 역사 동안 문화 발전을 반영하여 변화했습니다. 다양한 유형, 스타일 및 형태의 춤이 있습니다.
게다가 춤은 민주적이다. 그는 몸을 말하도록 초대하고 말할 기회를 제공합니다. 춤은 창의적이고 개인적인 잠재력을 확장하고 다양한 콤플렉스를 없애고 대중 연설에 대한 두려움을 없애고 휴식을 취하도록 도와줍니다.
고전무용은 일종의 안무적 가소성이다. 그것은 춤의 주요 표현 수단 중 하나로 보편적으로 인식되고 있으며 역사적으로 확립되고 순서가 있는 동작 시스템으로 우연하거나 불필요한 것이 없습니다.
민속춤은 모든 안무의 기초 중 하나입니다. 삶과 문화가 다양한 만큼 다양하다. 다른 사람들. 이러한 다양한 춤은 민족의 본성, 그들의 삶, 일하는 방식에서 태어났습니다.
현대무용은 고전발레 이후 등장한 무용예술의 모든 영역이다. 현대 무용에 대해 말하면 우리는 운동과 관련된 20세기 후반에서 21세기 초반의 전체 문화 계층에 대해 이야기하고 있습니다. 모던댄스는 말 그대로 모든 패셔너블한 댄스 트렌드를 결합한 매우 광범위한 개념입니다.
우리는 오페라, 뮤지컬 코미디, 무대, 서커스, 영화, 아이스 발레, 때로는 드라마에서 전문적인 무용 예술을 만납니다.
1. 예술로서의 안무의 개념
안무예술은 민속현대무용의 예술인 발레를 포함하는 매우 방대한 개념이다.
안무는 음악적으로 리드미컬한 움직임에서 발생하는 안무 이미지가 생성되는 데 도움이 되는 예술적 표현 언어인 특정 수단과 기술의 전체 시스템을 공식화했습니다. 그것은 조건부로 일반화 된 성격을 가지고 있으며 사람의 내면 상태와 영적 세계를 드러냅니다. 안무 이미지의 기본은 리듬과 직결되는 움직임이다.
안무 예술의 특별한 특징은 안무 이미지를 모든 밝기와 충만함으로 드러내는 데 도움이되는 음악과의 직접적인 연결이며 템포 리듬 구성에 영향을 미칩니다.
음악의 예술을 분석할 때 작곡가와 연주자 사이에 중요한 연결이 존재한다는 이야기가 있었습니다. 안무에서는 작곡가와 연주자 사이에 안무가의 모습이 나타나기 때문에 이러한 연결은 훨씬 더 복잡해집니다. 안무를 하나의 예술로 만드는 것은 바로 이 '삼중 합체'다.
안무 예술의 기원에 대한 첫 번째 증거는 선사 시대에 춤이 특정 의식 기능을 수행했던 깊은 고대를 언급합니다. 이러한 경향은 고대 이집트와 그리스의 문화에서 지속되고 발전했습니다. 고대 로마춤은 이미 광경으로 인식되기 시작했습니다.
중세 시대는 안무 예술에 금기를 부과합니다. 비록 어떤 장애물에도 불구하고 포크 댄스가 계속 발전하고 있지만 금지 사항입니다 (이 상황은 어느 정도 V. Hugo의 유명한 소설 "Notre Dame Cathedral"의 기초가되었습니다) .
안무 예술의 갱신 과정은 르네상스 시대와 관련이 있지만 진정한 발전은 프랑스에서 Royal Academy of Dance가 창설 된 17 세기 (1661)에 시작됩니다.
Noverre Jean Georges (1727-1810) - 프랑스 안무가, 서유럽 발레 개혁가. 그의 이론적이고 예술적인 탐구는 발레 예술의 두 가지 중요한 구성 요소인 리듬 현상과 무용수의 자연 데이터 개념의 개발과 관련이 있습니다. Zh.Zh의 입장에 따르면. 연주자의 전문적인 기술인 노베라는 감성적인 시작과 유기적으로 결합되어야 본격적인 예술적 이미지를 만드는 과정에 기여할 것입니다. 안무가는 발레 예술의 성격과 특성에 관한 이론적 고려 사항을 "춤에 관한 편지"라는 작품의 페이지에 제시했습니다. 인텔리전스 Zh.Zh. Noverre는 발레의 장르 구조 개발에 있어 후속 안무 예술의 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다.
아카데미는 고전 안무의 주요 시스템을 개발하고 자체 장르 구조를 가진 발레 (프랑스어와 라틴어에서 I dance)의 토대를 마련했습니다.
안무는 일종의 발레예술의 메타이론으로 판토마임 등의 요소를 고전무용과 민속무용과 함께 사용한다.
예술과 종교
종교 예술에 대한 대화는 이 개념을 명확히 하는 것으로 시작해야 합니다.
세계에 대한 지식의 한 형태로서의 예술
예술이라는 용어 자체는 원래 세속적인 것으로, 다른 사람에 비해 개인의 더 발전된 기술과 능력만을 반영합니다. 이제 예술에 대해 이야기할 때 우리는 세련되고 영적인 것을 상상합니다...
이러한 경향은 고대 이집트와 그리스의 문화에서 지속되고 발전했습니다. 그리스인들은 춤을 리드미컬한 움직임과 아름다운 자세의 구실로만 인식하지 않았습니다.
고전무용 형성의 역사적 과정
이상하게 들릴지 모르지만 신성한 춤은 카톨릭 스페인에서 가장 오래 살아남았으며 여전히 많은 교회에서 공연되고 있습니다. 많은 스페인 지방에서 성스러운 휴일에 행렬이 조직되었습니다 ...
러시아 발레 형성의 역사
1921 년부터 안무의 첫 번째 교수 인 훌륭한 교사 인 A.Ya Vaganova가 학교에서 일하기 시작했습니다. Agrippina Yakovlevna는 1879 년 6 월 14 일 (26) 상트 페테르부르크에서 태어났습니다 ...
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1671년 파리에서 그랜드 오페라가 개관하면서 무도회장에서 무대로 발레 공연이 열렸습니다. 이것은 시인 Pierre Perrin과 작곡가 Robert Kamber가 1669에서 왕으로부터 특허를받은 후에 일어났습니다 ...
I. Moiseev의 매직 댄스
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중세 유럽 안무의 장소
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댄스 및 댄스 스타일의 연기 기술
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예술 형식으로서의 안무
독립 선언 후 우크라이나의 세계 문화 공간 진출은 많은 수의 새로운 예술 형식이 국가에 적극적으로 침투하는 데 기여했습니다.
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춤의 미학
무용 안무 발레 가소성 현재 안무 예술에는 전통 민속 예술과 전문 무대 예술이 모두 포함됩니다. 안무 예술에는 다음이 있습니다. 1) 민속 무용 - 예술 ...
우리 중 많은 사람들이 안무 예술이 단순한 춤 이상이라는 것을 알고 있습니다. 안무가 어떻게 등장했는지 생각해봤다면 이 글에서 답을 찾을 수 있을 것이다. "안무"라는 용어는 그리스어에서 유래되었으며 우리 언어로 번역하면 "춤"과 "기록"이라는 두 단어로 구성됩니다. 처음에 안무는 춤을 녹음하는 것을 의미했지만 나중에는 춤을 구성하는 예술을 안무라고 부르기 시작했습니다.
20세기 초부터 오늘날까지 안무는 일반적으로 춤의 예술이라고 불려왔다. 항상 사람의 양육은 춤 없이는 상상할 수 없었으며 올바르게 춤을 추는 능력은 사람의 문화 발전에 없어서는 안될 부분입니다. 예를 들어, 고대 Rus'에서는 모든 명절이나 엄숙한 잔치에 춤이 수반되었습니다.
아름답게 춤을 추는 능력은 권리를 말합니다 신체 발달이것은 당신의 몸의 아름다움을 보여줄 기회입니다. 춤을 추는 동안 근육 체계특징적인 부하를 받으면 가벼운 워밍업에서 전체 운동에 이르기까지 강도가 다를 수 있습니다.
규칙적으로 춤을 추는 사람의 몸은 나이에 상관없이 유연해집니다.
그러한 사람은 조화로운 인물, 아름다운 걸음 걸이, 당당한 자세와 같은 올바른 운동 문화로 군중 속에서 쉽게 알아볼 수 있습니다.
안무가 육체적 문화에만 국한된 것이 아니라 정신에도 성공적으로 영향을 미친다는 것은 확실합니다. 모든 댄스 방향으로 훈련하면 스트레스가 해소되고 끊임없는 정서적 스트레스에서 필요한 휴식을 취할 수 있습니다.
안무는 어떤가요?
이 개발 단계에서 안무 예술은 세 가지 유형으로 나뉩니다.
- 민속안무;
- 볼룸 안무;
- 전문 클래식 안무에는 클래식 발레가 포함됩니다.
민속 안무
이것은 밝은 춤이며 모든 관중을 자신의 색으로 충전하고 공연자에게 훌륭한 신체 훈련을 제공합니다. 민속 안무는 춤일 뿐만 아니라 사람들의 문화를 다루고 전통과 의식을 보존합니다. 댄서들은 자신의 감정을 표현하는 능력인 예술성을 개발합니다.
고전 안무
수세기에 걸친 전통에서 형성되어 표현 수단의 특별한 시스템입니다. 전문 안무가들은 같은 고전무용으로 작업하지만 각자의 특징적인 안무 스타일이 있다. 이와는 별도로 클래식 발레를 고려해야합니다. 이 방향은 각 댄스 품종의 기초이기 때문입니다. 클래식 발레는 매우 아름답고 수년 동안 인기를 잃지 않았습니다.
볼룸 안무
포크 댄스와 클래식 발레 사이에 선을 그리면 볼룸 댄스는 엄격하게 중간에 위치하며 한 유형의 안무에서 다른 안무로의 전환입니다. 현재까지 볼룸 댄스는 가장 관련성이 높고 인기있는 방향입니다.
춤의 중요성
춤의 예술은 자신의 몸을 제어하는 거장 능력, 자연스럽고 정확하고 아름다운 움직임을 가져옵니다. 춤추는 과정에서 사람은 물리적 데이터뿐만 아니라 취향, 성격 및 기질도 보여줄 수 있습니다. 춤을 추는 과정에서 사람들은 마음이 열릴 뿐만 아니라 변화됩니다. 많은 사람들이 지루한 회사가 어떻게 활기차고 자발적이되는지 반복해서 관찰했으며 춤을 시작하기 만하면됩니다. 사람이 춤을 출 때 그는 주변 세계와 그 안에 있는 사람들에게 자신을 열고 자신의 힘을 믿으며 옆에서 춤추는 사람들과 더 가까워집니다. 누구나 이러한 매력을 느끼고 춤에서 진정한 즐거움을 얻을 수 있으며, 안무의 세계는 누구에게나 열려 있고 접근할 수 있습니다.
