DEFENSA DE UN PROYECTO DE LITERATURA.
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El proyecto en el que trabajé se llama "La naturaleza nativa en la letra de Sergei Yesenin".
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El objetivo de mi proyecto: Comprenda la actitud del poeta hacia su naturaleza nativa utilizando el ejemplo de la poesía de S. Yesenin.
Tareas:
Estudiar la biografía del poeta.
Elige poemas sobre la naturaleza.
Responda la pregunta: ¿Cómo se sintió el poeta acerca de su naturaleza nativa?
Los resultados de mi proyecto fueron:
Lectura de poesía expresiva.
presentación por computadora
¿Por qué elegí este tema en particular? Porque me gusta la poesía de S. Yesenin. Yo también amo mucho la naturaleza.
Cuando leí los poemas por primera vez, simplemente me asombraron. Fue como si viera con mis propios ojos toda la naturaleza rusa. También quería encontrar y leer los poemas de Yesenin sobre la naturaleza. Encontré mucha literatura sobre el poeta y su obra y preparé esta obra.
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Sergei Yesenin nació el 21 de septiembre de 1895 en una familia campesina corriente y desde el principio primeros años Tenía un alma y un temperamento sutiles y vulnerables. Su madre y su padre vivían en el pueblo de Konstantinova, pero su abuelo materno se encargaba de criarlo. Fue él, siendo un hombre rico e inteligente que amaba los libros, quien enseñó al aún muy joven Yesenin a amar la naturaleza y el arte, que luego se convirtió en uno de los principales temas de su actividad creativa.
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El pueblo ruso, la naturaleza de Rusia central, el arte popular oral y, lo más importante, la literatura clásica rusa tuvieron una fuerte influencia en la formación del joven poeta y canalizaron su talento natural.
El mismo Yesenin diferente tiempo nombra varias fuentes que alimentaron su obra: canciones, cancioneros, cuentos de hadas, poemas espirituales, poesía de Pushkin, Lermontov, Koltsov, Nikitin.
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Muchos poemas maravillosos de S. Yesenin están dedicados a su naturaleza nativa. Hay que leerlos con atención, intentando comprender el estado de ánimo principal, acostumbrarse al ritmo, a la música del verso, para entender cómo encajan las palabras en las estrofas..
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Abedul
Abedul blanco
Debajo de mi ventana
Cubierto con nieve
Exactamente plata.
En ramas esponjosas
Borde de nieve
Los pinceles han florecido
Franja blanca.
Y el abedul se levanta
En silencio somnoliento,
Y los copos de nieve arden
En fuego dorado.
Y el amanecer es perezoso
caminando
Espolvorea ramas
Plata nueva
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El poema "Birch" se publicó por primera vez en 1914 en la revista infantil "Mirok", aunque el autor lo escribió en 1913. Desde entonces se ha vuelto ampliamente conocido y amado por el lector. El poema está dedicado al hermoso abedul. Expresa el amor de Yesenin por la naturaleza de su tierra natal.
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El cerezo pájaro está nevando a cántaros,
Verdor en flor y rocío.
En el campo, inclinándose hacia la fuga,
Las torres caminan por la franja.
Las hierbas de seda desaparecerán
Huele a pino resinoso.
Oh, prados y robledales,
Estoy obsesionada con la primavera.
Noticias secretas del arcoiris
Brilla en mi alma.
estoy pensando en la novia
Sólo canto sobre ella.
Lánzate, cereza de pájaro, con nieve,
Cantad, pájaros del bosque.
Carrera inestable por el campo
Untaré el color con espuma.
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“El pájaro cerezo está nevando a cántaros...” es un poema fechado en 1910 y que pertenece a las primeras letras paisajísticas de Yesenin. Reflejaba la mirada fresca del joven poeta sobre la belleza de la naturaleza. La obra está imbuida de la alegría que provoca la próxima primavera: a veces renovación, renacimiento, amor. El héroe lírico está enamorado de ella.
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Los temas de la patria y la naturaleza en la poesía de Yesenin están estrechamente relacionados. Un poeta no puede permanecer indiferente ante sus campos, prados y ríos; al describir la naturaleza, el poeta describe con ello su patria, ya que la naturaleza es parte de la patria. El gran amor por Rusia le dio a Sergei Yesenin el derecho de decir:
voy a cantar
Con todo el ser en el poeta.
Sexto de la tierra
Con un nombre corto "Rus".
Mientras preparaba el proyecto, escuché muchos de los poemas de Sergei Yesenin interpretados por famosos artistas de teatro y cine. Me gustaron especialmente los poemas interpretados por el artista Sergei Bezrukov. Fascinante lectura de poesía!!!
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La poesía de Yesenin es cercana y querida a muchos pueblos, sus poemas se escuchan en diferentes idiomas.
El mérito del poeta es grande.
Sus obras tocan temas cercanos al pueblo.
El lenguaje de Yesenin es sencillo y accesible.
La poesía excita el corazón y atrae con su originalidad y belleza poética.
Yesenin es un amante de la vida. Y él encarna esta cualidad en sus poemas, al leerlos, involuntariamente comienzas a mirar la vida desde el otro lado, a tratar todo con más sencillez, a aprender a amar tu tierra,
¡¡¡Estoy enamorada de las letras de Yesenin!!!
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Mientras trabajaba en el proyecto descubrí:
El tema principal de las letras de Sergei Yesenin es el tema de la naturaleza y la Patria.
Al leer los poemas de Yesenin, me di cuenta de que la naturaleza tiene alma, está viva.
Imagen de la naturaleza de la creatividad de Yesenin.
S. Yesenin es un destacado poeta ruso cuyo talento único es reconocido por todos. El poeta conoció Rusia desde el lado desde el cual la veía su gente, creó una imagen colorida y multifacética de la naturaleza y cantó el elevado sentimiento del amor. La profunda fuerza interior de su poesía, la coincidencia de su camino con la vida del pueblo, con la vida del país, permitió a Yesenin convertirse en un poeta verdaderamente nacional. "Para mí, el arte no es la complejidad de los patrones, sino la palabra más necesaria del lenguaje con el que quiero expresarme", escribió Yesenin.
Yesenin es un verdadero poeta de Rusia; un poeta que alcanzó la cima de su habilidad desde las profundidades de la vida popular. Su tierra natal, la tierra de Riazán, lo nutrió y alimentó, le enseñó a amar y comprender lo que nos rodea a todos. Aquí, en suelo de Riazán, Sergei Yesenin vio por primera vez toda la belleza de la naturaleza rusa, que cantó en sus poemas. Desde los primeros días, el poeta estuvo rodeado por el mundo de las canciones y leyendas populares:
Nací con canciones en un manto de hierba.
Los amaneceres de primavera me convirtieron en un arcoíris.
Desde pequeño, Sergei Yesenin percibió la naturaleza como un ser vivo. Por tanto, en su poesía se percibe una actitud antigua y pagana hacia la naturaleza.
El poeta la anima:
Viento de Skhemnik con paso cauteloso
Arruga las hojas a lo largo de las cornisas de la carretera
Y besos en el serbal
Úlceras rojas para el Cristo invisible.
Yesenin escribió el poema "El cerezo pájaro está nevando a cántaros" a la edad de quince años. Pero qué sutilmente siente el poeta. vida interior naturaleza, ¡qué interesantes epítetos y comparaciones le da al paisaje primaveral! El autor ve cómo el cerezo pájaro no rocía pétalos, sino nieve, cómo “la hierba de seda cae”, siente el olor a “pino resinoso”; escucha el canto de "pájaros".
En el poema posterior “Tierra amada, mi corazón sueña...” sentimos que el poeta se funde con la naturaleza: “Quisiera perderme en el verdor de tu verdor de cien vientres”. Todo en el poeta es bello: la mignonette, la sotana, los evocadores sauces, el pantano y hasta “el ardor en la mecedora celestial”. Estas bellezas son sueños del corazón. El poeta encuentra y acepta todo en la naturaleza rusa, está feliz de fusionarse en armonía con el mundo que lo rodea.
Los primeros poemas de Sergei Alexandrovich (1913-1914) son bocetos de paisajes de asombrosa belleza, en los que la Patria es, ante todo, el rincón del mundo donde nació y creció el poeta. Yesenin anima la naturaleza para reflejar con la mayor claridad posible la belleza del mundo circundante, su esencia viva. Todo a su alrededor vive su propia vida: "los lechos de coles se riegan con agua roja al amanecer", "los abedules se erigen como grandes velas". Incluso "la ortiga estaba vestida de nácar brillante" en el poema "Con Buen día».
Pocos poetas ven y sienten la belleza de su naturaleza nativa como Sergei Yesenin. Ella es dulce y querida en el corazón del poeta, que logró transmitir en sus poemas la inmensidad y la inmensidad de la Rus rural:
Sin final a la vista -
Sólo el azul le chupa los ojos.
En los poemas de Yesenin, la naturaleza vive una vida poética única. Ella está toda en perpetuo movimiento, en interminable desarrollo y cambio. Como una persona, canta y susurra, está triste y se alegra. Al representar la naturaleza, el poeta utiliza imágenes de poesía popular y, a menudo, recurre a la técnica de la personificación. Su pájaro cerezo “duerme con una capa blanca”, los sauces lloran, los álamos susurran, “las abetos están tristes”, “el amanecer llama a otro”, “los abedules vestidos de blanco lloran en los bosques. "
Sergei Yesenin muestra la naturaleza de Rusia como algo espiritual y vivo.
Veo un jardín salpicado de azul,
August se recostó silenciosamente contra la valla.
Sosteniendo tilos en patas verdes
Ruido y canto de pájaros.
La naturaleza del poeta es multicolor, multicolor. Sus colores favoritos son el azul y el celeste. Estos tonos de color realzan la sensación de la inmensidad de las extensiones esteparias de Rusia (“sólo el azul chupa los ojos”, “el azul que cayó al río”, “el azul en una tarde de verano”), expresan un sentimiento de amor y ternura ( “chico de ojos azules”, “chaqueta azul, ojos azules” ").
Otro color favorito de Yesenin es el oro, con el que el poeta enfatiza la fuerza o altura de la afirmación (“el bosque dorado hablaba con dulce lengua”). La naturaleza de Yesenin resulta ser una expresión de los sentimientos humanos, lo que permite al poeta transmitir de manera especialmente profunda el sentimiento de amor por la vida. Compara los fenómenos naturales con acontecimientos de la vida humana:
Como un árbol que muda silenciosamente sus hojas,
Entonces dejo caer palabras tristes.
Para Yesenin, la naturaleza es la eterna belleza y la eterna armonía del mundo. Con ternura y cariño, la naturaleza cura las almas humanas, da armonía y alivia la fatiga.
Ya en la época temprana de Yesenin, la representación lírica de la naturaleza, en sus voces, colores y una infinita variedad de formas, tiene una capacidad asombrosa para transmitir sus propios estados de ánimo.
Por eso en los poemas de Sergei Yesenin la vida de la naturaleza es inseparable de la vida del hombre:
¿Por quién debería sentir lástima? Después de todo, todos en el mundo son vagabundos.
Pasará, entrará y volverá a salir de casa.
La planta de cáñamo es el sueño de todos los fallecidos
Con una amplia luna sobre el estanque azul.
A través de la imagen de su naturaleza nativa, el poeta percibe los acontecimientos de la vida de una persona. Transmite brillantemente su estado de ánimo, estableciendo para ello comparaciones simples con la vida de la naturaleza hasta el punto de ser geniales:
No me arrepiento, no llames, no llores,
Todo pasará como humo de los manzanos blancos.
Marchito en oro,
Ya no seré joven.
A lo largo de su corta vida como poeta, Yesenin cantó la suave belleza de la naturaleza de Rusia Central. Eran imágenes de una belleza verdaderamente existente, vistas de manera especial por el ojo atento de un gran artista. La situación es diferente con el paisaje del ciclo persa. Algunos críticos modernos, poco después de su aparición, declararon artificiales los paisajes “exóticos”. Pero el propio Yesenin ni siquiera pensó en presentar lo que había escrito como una imagen auténtica de la naturaleza persa. Además, para la perfección estética del ciclo, buscó crear precisamente paisajes fabulosos adecuados a las generalizaciones filosóficas del poeta, a los que quería dar un sabor de sabiduría oriental. Y la propia "Persia" en el ciclo de Yesenin es un panel único y mágicamente decorativo.
En uno de los poemas del ciclo "Nunca he estado en el Bósforo", el poeta no sólo admite su hermoso invento, sino que también lo utiliza como técnica artística. Las dos primeras estrofas del poema y la última, junto con la primera, que lo enmarca, dicen directamente:
Nunca he estado en el Bósforo
No me preguntes por él.
Yesenin necesita el paisaje de “Motivos persas” como el Edén, donde un viajero cansado saborea la dulzura del descanso, la belleza y el aire fragante. Los colores de este paisaje creado por los sentimientos se mantienen en la transparencia de los tonos azul, lila y amarillo pálido. ¿Por qué la paleta poética de Yesenin es rica en estos colores particulares? La siguiente estrofa responde a esta pregunta:
El aire es claro y azul,
Saldré a los matorrales de flores.
Un viajero que parte hacia el azul,
No llegarás al desierto.
El aire es claro y azul.
Pasarás por el prado como por un jardín,
El jardín está en plena floración,
No podrás sostener tu mirada
Para no caer sobre los claveles.
Caminarás por el prado como por un jardín.
El cuadro creado en estas dos estrofas, enmarcado por repeticiones, es efímero e idílico. Este es el crepúsculo descendente, coloreado en tonos azules y celestes.
En "Motivos persas", estos colores favoritos del poeta no se aplican en trazos separados, como en otros. obras líricas el mismo período. En varios poemas de este ciclo, los colores dan un sonido especial al estribillo. En el poema "Nunca he estado en el Bósforo", el poeta vio en los ojos del "persa" el mar, "ardiendo con fuego azul", y en la línea final dice que sus ojos, como el mar, " balancearse con fuego azul”. A partir de este poema es como si se tirara un “puente” a los poemas sobre la patria. Y las pinturas también se utilizan como hilo conductor. Recordando a Rusia, el poeta pregunta: "¿No quieres, persa, ver la lejana tierra azul?"
En los poemas del ciclo persa hay otra gama de colores favorita de Yesenin, que la naturaleza le dio al poeta. Se trata de tonos amarillo dorado, que van desde el lunar hasta el cobre, que utiliza con mayor frecuencia en los paisajes del otoño ruso, cuando las hojas adquieren un color cobrizo. Esta gama de colores se diferencia del azul azul de Yesenin por su aplicación significativamente más amplia y variada. A continuación se muestran algunos ejemplos del ciclo persa: “borde de azafrán”, “cobre de carne”, “encanto amarillo del mes”, “oro frío de la luna”, “oro en la luna”, “hojas de cobre”, “hay oro y cobre en el cabello”, “mes de los amuletos amarillos”.
La naturaleza de Yesenin no es un paisaje congelado: vive, actúa y reacciona apasionadamente ante los destinos de las personas y los acontecimientos de la historia. Ella es la heroína favorita del poeta. Ella siempre atrae a Yesenin hacia ella. El poeta no se deja cautivar por la belleza de la naturaleza oriental, el suave viento; y en el Cáucaso los pensamientos sobre la patria no salen:
No importa lo hermosa que sea Shiraz,
No es mejor que las extensiones de Ryazan.
Yesenin se siente parte de la naturaleza, su alumno e interlocutor:
Olvidando el dolor humano,
Duermo en claros de ramas.
Rezo por los amaneceres rojos,
Tomo la comunión junto al arroyo.
Por tanto, Sergei Yesenin no tiene poemas puramente paisajísticos. Para él, la naturaleza existe a la par del hombre, quizá incluso por encima de él.
Los poemas que describen la belleza de su tierra natal adquieren expresividad gracias al tierno amor de Yesenin por la naturaleza. En estos poemas se encuentran especialmente metáforas, comparaciones y giros léxicos originales y que suenan nuevos. El río que discurre por la verde pradera le sugiere una imagen encantadora:
El relámpago se aflojó
Hay un cinturón en chorros de espuma.
La niña rechazó su amor y el poeta vuelve a encontrar consuelo en la naturaleza:
No iré al baile redondo
Allí se ríen de mí
Me casaré con mal tiempo.
Con una ola resonante.
Un río, una pradera, un bosque se fusionan de alguna manera directa y vívidamente con las experiencias emocionales del poeta. Son amigos cercanos para él y le traen paz a su alma a veces atribulada. Por tanto, el antropomorfismo de Yesenin carece de deliberación. El poeta es como una partícula de la naturaleza, a la que se le da la oportunidad de contarle al mundo sobre la vida intensa y oculta, sobre las hermosas transformaciones que en ella se suceden eternamente. A través de todos los problemas cotidianos, todas las ansiedades y caídas espirituales, Yesenin llevaba un sentimiento de brillante amor por la naturaleza.
Serguéi Yesenin - el poeta más popular y leído de Rusia.
La obra de S. Yesenin pertenece a las mejores páginas no sólo del ruso, sino también de Rusia. poesía mundial, en la que ingresó como un letrista sutil y conmovedor.
La poesía de Yesenin se distingue por el extraordinario poder de la sinceridad y la espontaneidad en la expresión de los sentimientos y la intensidad de las búsquedas morales. Sus poemas son siempre una conversación franca con el lector y el oyente. “Me parece que escribo mis poemas sólo para mis buenos amigos”, dijo el propio poeta.
Al mismo tiempo, Yesenin es un pensador profundo y original. El mundo de sentimientos, pensamientos y pasiones del héroe lírico de sus obras, contemporáneo de una era sin precedentes de trágica ruptura de las relaciones humanas, es complejo y contradictorio. El propio poeta también vio las contradicciones de su obra y las explicó así: “Canté cuando mi tierra estaba enferma”.
Un patriota fiel y ardiente de su Patria, S. Yesenin fue un poeta, vitalmente conectado con su tierra natal, con su gente, con su creatividad poética.
EL TEMA DE LA NATURALEZA EN LA OBRA DE YESENIN
La naturaleza es el elemento principal y omnicomprensivo de la obra del poeta, y el héroe lírico está conectado con ella de forma innata y de por vida:
Nací con canciones en un manto de hierba.
Los amaneceres de primavera me convirtieron en un arco iris"
(“Madre caminaba por el bosque en traje de baño...”, 1912);
"Que seas bendito por siempre,
lo que vino a florecer y morir"
(“No me arrepiento, no llamo, no lloro...”, 1921).
La poesía de S. Yesenin (según N. Nekrasov y A. Blok) es la etapa más significativa en la formación del paisaje nacional, que, junto con los motivos tradicionales de tristeza, desolación y pobreza, incluye colores sorprendentemente brillantes y contrastantes. como tomado de grabados populares:
"Cielo azul, arco de color,
<...>
¡Mi tierra! ¡Amados Rus y Mordva!";
"Pantanos y pantanos,
Tablero azul del cielo.
Dorado de coníferas
El bosque suena";
"Oh Rus' - un campo de frambuesas
Y el azul que cayó al río..."
"el azul apesta a los ojos"; “huele a manzana y miel”; “Oh, mi Rus, dulce patria, dulce descanso en la seda de los kupirs”; “Anillo, anillo, oro ruso...”
Esta imagen de una Rusia brillante y sonora, con olores dulces, hierbas sedosas y un frescor azul, fue introducida en la conciencia de la gente por Yesenin.
Más a menudo que cualquier otro poeta, Yesenin utiliza los conceptos mismos de "tierra", "Rus", "patria" ("Rus", 1914; "Ve, Rus, querida...", 1914; "Tierra amada". ! Al corazón soñando...", 1914; "Los cuernos labrados comenzaron a cantar...",<1916>; “Oh, creo, creo, hay felicidad...”, 1917; "Oh tierra de lluvia y de mal tiempo...",<1917>).
Yesenin representa los fenómenos celestes y atmosféricos de una manera nueva: de manera más pintoresca y gráfica, utilizando comparaciones zoomorfas y antropomorfas. Entonces, su viento no es cósmico, flotando desde las alturas astrales, como el de Blok, sino un ser vivo: "un burro rojo y cariñoso", "un joven", "un monje-esquema", "de labios finos", " trepak bailando”. Mes: "potro", "cuervo", "ternero", etc. De las luminarias, en primer lugar está la imagen del mes lunar, que se encuentra en aproximadamente una de cada tres obras de Yesenin (en 41 de 127, un coeficiente muy alto; cf. en la "estrella" Fet, de 206 obras, 29 incluyen imágenes de estrellas). Además, en los primeros poemas, hasta aproximadamente 1920, predomina el "mes" (18 de 20), y en los últimos, la luna (16 de 21). El mes enfatiza, en primer lugar, la forma externa, figura, silueta, conveniente para todo tipo de asociaciones de objetos: "cara de caballo", "cordero", "cuerno", "kolob", "bote"; la luna es, ante todo, luz y el estado de ánimo que evoca: "lunar delgada de limón", "lunar azul", "la luna se rió como un payaso", "lunar líquida incómoda". El mes se acerca más al folclore, es un personaje de cuento de hadas, mientras que la luna introduce motivos elegíacos y románticos.
Yesenin es el creador de una "novela sobre árboles" única en su tipo, cuyo héroe lírico es el arce y las heroínas son el abedul y el sauce. Las imágenes humanizadas de árboles están cubiertas de detalles de "retrato": el abedul tiene "cintura", "caderas", "pecho", "pierna", "peinado", "dobladillo"; el arce tiene "pierna", "cabeza" ” (“Tú eres un arce”) mi arce caído y helado..."; "Estoy deambulando por la primera nieve..."; "Mi camino"; "Peinado verde...", etc.). El abedul, en gran parte gracias a Yesenin, se convirtió en el símbolo poético nacional de Rusia. Otras plantas favoritas son el tilo, el serbal y el cerezo.
De manera más comprensiva y conmovedora que en la poesía anterior, se revelan las imágenes de animales, que se convierten en sujetos independientes de experiencias trágicamente coloreadas y con los que el héroe lírico tiene una afinidad de sangre, como con los "hermanos menores" ("La canción del perro" , “Perro de Kachalov”, “Zorro”, “Vaca”, “Hijo de puta”, “No me engañaré...”, etc.).
Los motivos paisajísticos de Yesenin están estrechamente relacionados no sólo con la circulación del tiempo en la naturaleza, sino también con el fluir de la vida humana relacionado con la edad: la sensación de envejecimiento y desvanecimiento, la tristeza por la juventud pasada ("Esta tristeza no puede ser disipada ahora... ”, 1924; “El bosque de oro me disuadió…”, 1924; “¡Qué noche! No puedo…”, 1925). Un motivo favorito, renovado por Yesenin casi por primera vez después de E. Baratynsky, es la separación de la casa de su padre y el regreso a su “pequeña patria”: las imágenes de la naturaleza están teñidas de un sentimiento de nostalgia, refractada a través del prisma de los recuerdos ( “Salí de mi casa…”, 1918; “Confesión de un gamberro”, 1920; “Esta calle me es familiar…”,<1923>; "Casa baja con contraventanas azules...",<1924>; "Estoy caminando por el valle. En la nuca tengo una gorra...", 1925; "Ana Snegina", 1925).
Por primera vez con tanta agudeza -y nuevamente después de Baratynsky- Yesenin planteó el problema de la dolorosa relación entre la naturaleza y la civilización victoriosa: “el carro de acero derrotó a los caballos vivos”; "...apretaron el pueblo por el cuello // Manos de piedra de la carretera"; “Como en una camisa de fuerza, tomamos la naturaleza en concreto” (“Sorokoust”, 1920; “Yo el ultimo poeta pueblos...", 1920; "Mundo misterioso, mi mundo antiguo...", 1921). Sin embargo, en poemas posteriores el poeta parece obligarse a amar "la piedra y el acero", a dejar de amar la "pobreza de los campos" ("Incómoda luz de luna líquida",<1925>).
lugar significativo Las obras de Yesenin están ocupadas por paisajes fantásticos y cósmicos, diseñados al estilo de las profecías bíblicas, pero que adquieren un significado humano-divino y de lucha contra Dios:
"Ahora en las cimas de las estrellas
¡Estoy sacudiendo la tierra por ti!”;
"Entonces haré sonar mis ruedas
El sol y la luna son como un trueno..."
La poesía de la naturaleza de Yesenin, que expresaba “el amor por todos los seres vivos del mundo y la misericordia” (M. Gorky), también es notable porque por primera vez persigue consistentemente el principio de comparar la naturaleza con la naturaleza, revelando desde dentro la riqueza. de sus posibilidades figurativas: “La luna es como una rana dorada // Extendida sobre aguas tranquilas…”; “el centeno no suena con cuello de cisne”; “Cordero de pelo rizado - mes // Caminando sobre la hierba azul”, etc.
MOTIVOS POPULARES EN LA OBRA DE S. YESENIN
El amor por su tierra campesina natal, por el pueblo ruso, por la naturaleza con sus bosques y campos impregna toda la obra de Yesenin. Para el poeta, la imagen de Rusia es inseparable del elemento nacional; grandes ciudades con sus fábricas, progreso científico y técnico, la vida social y cultural no evocan una respuesta en el alma de Yesenin. Esto, por supuesto, no significa que el poeta no estuviera en absoluto preocupado por los problemas de nuestro tiempo o que mirara la vida a través de lentes color de rosa. Ve todos los males de la civilización aislados de la tierra, de los orígenes de la vida de las personas. La “Rus revivida” es la Rus rural; Los atributos de la vida de Yesenin son el "borde del pan" y el "cuerno del pastor". No es casualidad que el autor recurra con tanta frecuencia a la forma de canciones populares, epopeyas, cancioncillas, acertijos y hechizos.
Es significativo que en la poesía de Yesenin el hombre sea una parte orgánica de la naturaleza, se disuelva en ella, esté alegre e imprudentemente dispuesto a rendirse al poder de los elementos: “Me gustaría perderme en tu verdor de cien anillos. ”, “los amaneceres de primavera me entrelazaron en un arco iris”.
Muchas imágenes tomadas del folclore ruso comienzan a vivir su propia vida en sus poemas. Los fenómenos naturales aparecen en sus imágenes en forma de animales, con las características de la vida cotidiana del pueblo. Esta animación de la naturaleza hace que su poesía se parezca a la cosmovisión pagana de los antiguos eslavos. El poeta compara el otoño con una “yegua roja” que “se rasca la melena”; su mes es una hoz; Al describir un fenómeno tan común como la luz del sol, el poeta escribe: “el aceite del sol se derrama sobre las verdes colinas”. El árbol, uno de los símbolos centrales de la mitología pagana, se convierte en una imagen favorita de su poesía.
La poesía de Yesenin, incluso revestida de imágenes tradicionales de la religión cristiana, no deja de ser pagana en esencia.
Me sentaré en el banco, monje brillante,
Camino estepario hacia los monasterios.
Así comienza y termina el poema con las palabras:
Con una sonrisa de gozosa felicidad.
Me voy a otras orillas,
Habiendo probado el sacramento etéreo
Probablemente, cada persona nacida en Rusia siempre ha tenido un sentimiento y una percepción de la naturaleza tan reverentes como, quizás, nadie en el mundo. La primavera, el verano, el otoño y especialmente el "invierno ruso", como solía decir con cariño nuestro sencillo pero grandioso pueblo ruso, tocan y tocan el alma, obligándonos a experimentar sentimientos profundos similares a las emocionantes experiencias de amor.
¿Y cómo no amar toda la belleza y el encanto que nos rodea: la nieve blanca, el verde fresco de vastos bosques y prados, las oscuras profundidades de lagos y ríos, el oro rojo de las hojas que caen, que desde la infancia agradan la vista? con su multicoloridad, desbordando de emociones hirvientes el corazón excitado de cualquier persona, especialmente del poeta. Como el maravilloso poeta Sergei Aleksandrovich Yesenin, quien en sus conmovedoras letras dejó un lugar especial a la madre naturaleza rusa, a veces dura, pero siempre hermosa.
Nacido en el pueblo de Konstantinovo, en el centro de Rusia, Yesenin vio y contempló a su alrededor una belleza y un encanto indescriptibles que sólo se pueden encontrar en su tierra natal, cuyos espacios inmensamente abiertos, cuya solemne grandeza inspiraron ya en la infancia esos pensamientos y reflexiones. que nos transmitió más tarde en su inspirada y conmovedora letra.
El pueblo de Konstantinovo, su región natal de Riazán: estos lugares despertaron en Sergei Yesenin asombro y pasión poética por la creatividad. Fue su norte natal el que resultó más inspirador para el poeta. Creo que solo allí, solo en el norte de Rusia, con su espíritu especial, fuerte pero gentil, uno podría imbuirse de los mismos sentimientos que Yesenin experimentó al dar a luz a uno de los largos. tardes de invierno estas líneas mágicas:
Voy. Tranquilo. Se escuchan anillos
Debajo del casco en la nieve
Solo cuervos grises
Hicieron ruido en el prado.
Este no es un “romance de cochero” cualquiera. Tanto el cochero como el jinete están ausentes; son reemplazados por el propio poeta. El viaje no le evoca ninguna asociación, prescinde de la habitual tristeza del camino. Todo es sumamente simple, como copiado de la naturaleza:
Hechizado por lo invisible
El bosque duerme bajo el cuento de hadas del sueño,
Como una bufanda blanca
El pino se ha atascado.
La sencillez de estas líneas, la naturalidad del estilo, encierran verdadero genio y habilidad, expresados por el poeta con la ayuda de la poderosa lengua rusa. Esta habilidad te hace imaginar una tormenta de nieve, un bosque invernal y el sonido de los cascos sobre la capa de nieve con tanta claridad que ya no necesitas ver la imagen real: la imaginación, liberada, completará inmediatamente la imagen del bosque invernal. Bueno, ¡cómo no recordar a Surikov, Shishkin, Savrasov!
Tanto el pincel del pintor como la pluma de Yesenin plasmaron vívida y brillantemente en hojas de papel blancas esos maravillosos cuadros para los que no era necesario viajar muy lejos de casa, a España, Francia, Alemania o cualquier otro lugar: estaban aquí mismo, en los bosques. de la región de Riazán, en las noches blancas de San Petersburgo, en la dorada ciudad otoñal de Konstantinov. Dondequiera que el poeta dirigiera su mirada, parecían rodar sobre él oleadas de inspiración creativa, a veces impregnadas de tristeza y silenciosa melancolía, como la naturaleza misma:
Eres mi tierra abandonada,
Eres mi tierra, páramo,
campo de heno sin cortar
Bosque y monasterio.
Cuando lees los poemas de Yesenin sobre la naturaleza, todo el poder de la grande y poderosa palabra rusa cae sobre tu conciencia, obligándola a invocar imágenes de vida auténticas, tal vez nunca vistas realmente, pero tan sorprendentemente reales.
Goy, mi querida Rusia,
Las cabañas están con las túnicas de la imagen...
Sin final a la vista -
Sólo el azul le chupa los ojos.
Sólo las palabras de un maestro tan magnífico como Sergei Yesenin pueden crear imágenes que no pueden verse excepto con los propios ojos. Y la fuerza y la inspiración, que rara vez se pueden encontrar incluso en el olor, los sonidos y el color de la vida que nos rodea, pero plasmados en el papel, brotan de cada línea de Yesenin, como en el siguiente pasaje:
Como pájaros silbando millas
De debajo de los cascos del caballo.
Y el sol salpica con un puñado
Está lloviendo sobre mí.
Estas breves líneas contenían, sin perder su integridad, una imagen asombrosa de una amplia carretera esteparia, viento libre y un día soleado. Muchas palabras no bastarían para que nadie pudiera describir de forma tan precisa, vívida y acertada la atractiva vista de una carretera rural rusa que aparece involuntariamente ante nosotros.
Lees y disfrutas de la sencillez de la maestría poética de Sergei Yesenin, que no sin razón se sitúa en uno de los primeros lugares entre los grandes poetas rusos.
Yesenin afirmó que él era "el último poeta del pueblo" en Rusia. Sus poemas describen con cariño los pequeños detalles de la vida del pueblo:
Huele a hogweed suelto;
Hay kvas en el cuenco de la puerta.
Sobre estufas cinceladas
Las cucarachas se meten en la ranura.
Cada frase es un detalle artístico. Y sentimos: cada detalle evoca la ternura del poeta, todo esto le es querido. A menudo recurre a la personificación. Su pájaro cerezo "duerme con una capa blanca", los sauces "lloran", los álamos "susurran", "la nube ha atado encajes en la arboleda".
La naturaleza de Sergei Yesenin es multicolor y colorida. Los colores favoritos del poeta son el azul y el celeste. Estos tonos de color realzan la sensación de inmensidad espacios azules Rusia (“el azul que cayó al río”, “sólo el azul chupa los ojos”, “en una bandeja azul celestial”).
Las descripciones de la naturaleza que hace Sergei Yesenin se correlacionan con la expresión de los estados de ánimo del poeta. No importa cuán estrechamente esté asociado su nombre con la idea de imágenes poéticas de la naturaleza rusa, sus letras no son paisajes en el sentido correspondiente de la palabra. El arce, el cerezo y el otoño en los poemas del poeta no son solo signos de su naturaleza nativa rusa, son una cadena de metáforas con la ayuda de las cuales el poeta habla de sí mismo, de su estado de ánimo y de su destino. La poesía de Sergei Yesenin nos enseña a ver, sentir, amar, es decir, a vivir.
Yesenin es un representante de la nueva generación de poesía campesina y paisajística posterior a Nekrasov. La poesía de Yesenin es una fuente de profunda reflexión sobre muchos problemas sociales y filosóficos: historia y revolución, pueblo y ciudad, vida y muerte, Estado y pueblo, pueblo e individuos, y lo que más nos interesa: la naturaleza y el hombre. La expresión de profundos sentimientos humanos a través de imágenes de la naturaleza es el rasgo más característico de las letras de Yesenin. Las letras de Yesenin están increíblemente llenas de alma y movimiento. Ella es muy multifacética. Apertura de estilo, presión, alcance, sentimientos que prevalecen sobre el racionalismo, “un derroche de ojos y un torrente de sentimientos” “No me arrepiento, no llamo, no lloro” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes Ficción. M. 1961: sus emotivas tarjetas de visita. Expresándose transmitiendo imágenes de manera extremadamente lacónica, pero, sin embargo, lo más pintoresca posible, sus letras nos hacen pensar en cómo Yesenin pudo transmitir tal imagen. Cómo logré sentirme como un "arce de una sola pierna", sentir cómo "se marchitó el arbusto de mi cabeza" "Hooligan" S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes Ficción. ¿M.1961? Pero las letras de Yesenin no eran sólo letras de la naturaleza. Y si cultivó su imaginería en la naturaleza, su sensualidad en su naturaleza, entonces encontró persuasión en su época. El tiempo vivió en su poesía. La época turbulenta de guerras y revoluciones, la incertidumbre en el aire, no pudieron dejar de dejar su huella en la poesía de una persona que no era indiferente al destino de la Patria. También está imbuida de la comprensión de que el fin de la Rus en la que él nació, la Rusia patriarcal, cubierta de musgo y densa que él sintió, está cerca. Comprender la rigidez de lo nuevo. Entendiendo que a Rusia no se le puede devolver con compasión “por todo lo que vive en la tierra”. El que vive en las letras de Yesenin, su héroe lírico es complejo. Su carácter es dramático y, a menudo, incluso trágico. Él, este héroe, existe en ese punto del destino del país en el que no sólo el país está cambiando, sino también el antiguo modo de vida, la estructura del pensamiento social. La poesía de Yesenin nos subyuga y no nos deja dar un paso. Su danza poética emocional y conmovedora está increíblemente entrelazada con un ritmo interno claro. No importa lo que pueda parecer, fue un cantante verdaderamente inspirado en su tierra natal, su naturaleza. Las primeras publicaciones impresas de los poemas del joven y desconocido poeta se remontan a 1914. Luego aparecieron las colecciones de sus poemas "Radunitsa" (1916) y "Dove" (1918). Con estos libros, Yesenin reveló al lector el encanto y la magia de la naturaleza de Rusia Central, el mundo oculto de su héroe lírico. Yesenin tenía el raro don de escuchar las vibraciones silenciosas y casi inaudibles de la naturaleza. Podía escuchar “el repique de la juncia rota” y cómo “la paja de cebada gime suavemente” “El camino pensaba en la tarde roja” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961. La belleza de su visión poética de la naturaleza, su “humanización”, hace que cualquiera la vea con él. Cerezos de pájaro "con capas blancas", "abetos entristecidos", "abedul verde", "arce en una pierna", "estrellas de golondrina". Todo esto místico, tranquilo. bosque de hadas crece en toda su vasta “Rus azul”, como ejemplo de una imagen metafórica absoluta, en su singularidad. El hombre que logró hacer crecer este bosque y lo pobló con una “ventisca que llora”, “otoño, una yegua roja rascándose la melena”, “un viento esquemático” es un letrista sutil, un hombre de naturaleza que encontró y comprendió su alma. La técnica de la personificación, la técnica más frecuente a la que recurrió Yesenin en su lirismo natural, hizo que su estilo fuera completamente único, prácticamente inaccesible para copiar. A Yesenin no se le debe llamar simplemente un paisajista, un cantante de sus valles y arbustos nativos. Fue un poeta integral, con una gran comprensión de la comunidad y la integridad del mundo, un poeta de un destino muy trágico. ¿Cuánto vale su muerte? Pero este mismo hombre, un poeta, disfrutaba de la vida, amaba tanto la vida, sin tener en cuenta la opinión humana. Este mismo hombre, en su amor feroz, fue poéticamente observador, preciso, observador, captando en una rica imagen una segunda manifestación de belleza o ternura. Especialmente belleza natural. ¿Qué tan preciso? Imágenes hermosas podía llenar las cosas simples, aparentemente sin pretensiones, que lo rodeaban; recordemos los poemas que él mismo nombró primero:
"Donde están los lechos de repollo
El amanecer vierte agua roja,
Pequeño bebé de arce al útero.
La ubre verde apesta” “Donde están los lechos de coles” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción. . 1961
Increíblemente bella y sensual, pero muy simple. Absolutamente todos los objetos poéticos, todas las imágenes comienzan aquí a vivir y moverse. No hubo en las pinturas de la naturaleza una dinámica similar a la de Yesenin en la poesía paisajística rusa, ni antes ni después de Yesenin. La naturaleza de Yesenin está llena de color, hay innumerables colores, la paleta es muy amplia. Contiene los más mínimos matices de colores. También los hay armoniosos, fácilmente combinables y marcadamente contrastantes: “arde el rocío de plata” “¡Buenos días!” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción. . 1961, “remolino marrón dorado”, “podredumbre dorada en los campos”, “fuego azul”. Todo parece brillar, jugar, refractarse con los rayos del sol o brillar bajo la luna. Pero los colores principales de Yesenin son el azul y el azul. Estos colores en Yesenin crean una atmósfera de alegría de ser. Con un simple muestreo, intenté contar las palabras de Yesenin según el color azul o azul. Empecé y me detuve, dándome cuenta de que en una sola página de un libro de cinco volúmenes podría haber hasta tres. Estos colores, los colores del cielo, los colores de la inmensa serenidad, enfatizan y realzan la profundidad de la imagen. Hay algo penetrante y un espacio infinito en azul. Quizás para Yesenin este color era algo más que un simple color; quizás era para él algún tipo de recuerdo de la infancia, o simbolizaba una Rusia enorme, vasta. Me parece que para Yesenin el “azul” lo es todo. Todo lo que respira y todo lo que vive; lo que antes se llamaba “éter”. “El azul ahora duerme, luego suspira” “La arcilla derretida se seca” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción. 1961. El azul es el color de nuestro planeta, el color del globo terráqueo. Cualquier comparación, cualquier metáfora, simbolismo y Color azul Fue, sin duda, un símbolo para Yesenin; no existe por sí solo, no por la belleza del estilo. Los usa solo para transmitir más plenamente sus sentimientos, su estructura emocional e impulso. ¿Es el azul de su Rus “Dejé mi casa” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961 o “el azul chupa los ojos” “Vete, mi querida Rusia” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción. 1961, pero siempre es hermoso e imaginable:
"Hay panecillos colgados en las vallas.
El calor cae como puré de pan.
Tejas cepilladas al sol
Están bloqueando el azul” “Hay panecillos colgados de las vallas” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961
También estaba, por supuesto, el color dorado, pero esto es una parte separada y personal de la gama poética de Yesenin. Este color era para él un hilo conductor, casi druídico, entre él y la naturaleza, el otoño y el marchitamiento de las hojas de los árboles. La idea de la unidad original y profunda del hombre y la naturaleza es innegable para Yesenin. Ella es uno de los principales impulsores de su poesía. Las raíces de esta poesía son populares. Entre los antiguos eslavos, así como entre los pueblos celtas, los árboles eran venerados como seres vivos. Y la vida cotidiana dependía en gran medida de la madera. De madera se fabricaban zapatos, platos y otros artículos del hogar. "Todo proviene del árbol: esta es la religión del pensamiento de nuestro pueblo", dijo Yesenin: "todos somos manzanos y cerezas del jardín azul" "Singing Call" de S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961. Por tanto, no es de extrañar que la imagen principal, “de principio a fin” de toda su poesía, fuera la naturaleza misma, personificada en los árboles, que visualmente se parecen más a una persona (corona -cabeza, tronco-cuerpo, ramas-brazos). Hay dos imágenes animadas por Yesenin, que llevó a lo largo de toda su vida poética. Esto es arce y abedul. El abedul Yesenin es multicolor y absolutamente vivo: “¡Abedules! ¡Chicas abedules! “Carta a mi hermana” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961. Puede ser “trenzada en verde”, blanca - “esbelta y blanca como un abedul” “A la luz cálida, al umbral del padre” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción. 1961, “vela de abedul”, también azul, andante, cualquiera. Fue el abedul el que se convirtió en uno de los puentes iniciales de Yesenin al lector. El primer poema publicado para Yesenin fue "Abedul", que apareció en la revista infantil "Mirok" en 1914. Habiendo vivido en las letras de Yesenin durante toda su vida poética, el abedul pasó para Yesenin de ser una simple niña a una cierta ternura absoluta. , silencio, paz y tranquilidad: “Y nuestro camino está lleno de abedules” “Pugachev” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961, “Susurro de sombras de abedul” “Lo recuerdo, amado, lo recuerdo” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961. El abedul Yesenin es quizás una de las imágenes poéticas más bellas de la poesía rusa, que personifica a una niña, una mujer:
"Ya estoy de vuelta
A tu casa
De pelo verde,
En una falda blanca
Hay un abedul sobre el estanque” “A mi manera” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción. 1961
Las ramas de abedul para Yesenin pueden ser completamente diferentes. O se trata de “trenzas de seda” o “pendientes verdes”. Un tronco de abedul podría convertirse en la más delicada "leche blanca" o en "chintz blanco", "vestido de verano de lona". Se puede ver que para Yesenin el abedul es un prototipo absoluto de lo femenino en la naturaleza y la vida, así como un hilo que lo conecta con su pequeña patria. Por supuesto, el uso de la imagen de un abedul es más característico del primer período de la obra de Yesenin. Pero esta imagen no abandona las letras de Yesenin a lo largo de su vida. También aparece en sus últimos trabajos. Aparece cada vez que el poeta vuelve a su lugar natal, a su pequeña patria, Konstantinovo: “Carta a mi hermana”, “Mi camino”, “Cántame esa canción de antes”. La segunda imagen impresionante creada por Yesenin es un arce. Pero esta imagen es muy personal, no masculina en general, sino aplicada a uno mismo, al mundo emocional, a las propias experiencias. No, éste no es el doble poético del poeta. Es un amigo. La unidad del hombre y la naturaleza, en la descripción de Yesenin, puede ser casi un autorretrato: "Ah, la mata de mi cabeza se ha secado" "Hooligan" de S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción. 1961., “la cabeza de ese viejo arce se parece a mí” “Dejé mi casa” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción. 1961, “Me parecía el mismo arce” “Tú eres mi arce caído, arce helado” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción. 1961.. “Klenonechek” aparece en los primeros poemas de Yesenin y, tras sufrir diversas metamorfosis, enfermedades, el envejecimiento llega al final de la creatividad, volviéndose completamente tangible en el impresionante poema “Tú eres mi arce caído”. Como regla general, en la poesía de Yesenin, el arce aparece cuando el poeta toca el tema de una persona que se ha perdido. Donde una persona es escandalosa, enferma de corazón, anhelante: “No me arrepiento, no llamo, no lloro”, “Hijo de puta”, “Alturas grises y lúgubres”, “Poema sobre el 36 ”, “Sorokoust”, etc. Al crear esta imagen, el poeta buscó acercar la realidad y la imaginería. Por eso, a veces caracteriza al arce con adjetivos en su sentido literal: (viejo, caído, podrido, pequeño, etc.), y muchas veces lo anima, dibujándolo metafóricamente: (arce en una pierna, etc.) Con la ayuda de inconsistentes. definiciones (arce en una pierna), el poeta da más vida a la imagen del árbol. El arce es un participante vivo en la escena tanto como el abedul: “los arces se arrugan con las orejas de sus largas ramas” “Rus soviética” de S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes Ficción. M. 1961..
Este deseo de humanizar la naturaleza está profundamente arraigado en el folclore. Todas las metáforas populares y antiguas se construyeron sobre el deseo del hombre de hacerse las cosas comprensibles para él mismo. fenomenos naturales, “domesticar” la naturaleza misma. Haz de ellos alguien con quien hablar, con quien pedir intercesión. Si tomamos a los rusos cuentos populares Entonces, en casi todos los demás asistentes del hombre, la naturaleza era naturaleza. Las letras de paisajes de Yesenin, si es que se les puede llamar así, se caracterizan, en mi opinión, principalmente por alguna diferencia en su comprensión y sentimiento de la naturaleza que la de muchos poetas y escritores rusos que operaron en su trabajo con imágenes de la naturaleza rusa. En su poesía el elemento del folclore ruso es mucho más fuerte. Yesenin a menudo toma prestada una técnica popular muy conocida para describir la naturaleza; Se toman y combinan en una imagen varios fenómenos u objetos materiales o animales: “la anciana choza con las mandíbulas del umbral” “El camino pensaba en la tarde roja” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes Ficción. M. 1961., “La luna, el jinete triste, dejó caer las riendas” “El fresno de montaña se puso rojo” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes Ficción. M. 1961.. El propio Yesenin llamó a este método de unificación un "salvapantallas". Habiendo desarrollado el "salvapantallas", el poeta pudo construir toda una cadena de imágenes poéticas, encadenándolas unas sobre otras y creando una narración interminable, que sólo él podía interrumpir a su propia discreción:
“La palabra se llena de sabiduría,
Orejas de olmo del campo.
Por encima de las nubes como una vaca
El alba levantó su cola.
Te veo desde la ventana,
El creador es generoso,
Un manto sobre la tierra
Colgando los cielos.
el sol es como un gato
Del sauce celestial
Con una pata dorada
Toca mi cabello” “Transfiguración” de S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción. 1961..
Yesenin tomó muchos de estos "salvapantallas", o más bien la base de los "salvapantallas" directamente de los acertijos rusos, de mitología popular: (el mes es el jinete, el sembrador celestial, el viento es el caballo), y creó su propio mundo único de imágenes poéticas populares. La animación del paisaje, común en la poesía popular, y los paralelos vivos en la obra de Yesenin juegan un papel menor que los métodos de interpretación lírica de la imagen que él mismo encontró. Pero de todos modos, la "alimentación" poética popular, incluso siendo desarrollada y reelaborada creativamente por Yesenin, siguió siendo dominante en la creación de imágenes poéticas. Hay una presencia mitológica, esa esencia antigua, pagana y chamánica de la Rus. La naturaleza era entonces una fuerza independiente, formidable, pero al mismo tiempo muy cercana y amable para el hombre. Un poder que podría castigar, pero también amar con ternura, como una madre ama a su hijo:
“Nací con canciones en un manto de hierba,
Los amaneceres de primavera me convirtieron en un arcoíris.
Llegué a la madurez, nieto de la noche de Kupala,
La oscuridad del hechicero me profetiza felicidad” “Madre en traje de baño” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción. 1961.
Esto recuerda a una canción-hechizo popular. En la obra de Yesenin se puede sentir esa antigua actitud hacia la naturaleza, cuando el hombre estaba en pie de igualdad con ella y no sólo intentaba conquistarla y controlarla. Yesenin reconoce la naturaleza como un ser vivo en casi todos los poemas. Otra confirmación de la conexión directa de las letras de Yesenin con la tradición lingüística popular eslava puede ser el uso abundante del vocabulario popular. Aquí hay una pequeña parte de los dialectismos que se encuentran a menudo en sus primeros trabajos: “zhamkat” (masticar), “buldyzhnik” (buyan), “korogod” (danza circular), “plakida” (doliente), “sutemen” ( crepúsculo), “elanka” "(claro). La elección de los verbos por parte de Yesenin también es interesante. Además de los verbos directos que reflejan la acción, los “verbos sonoros” se encuentran dispersos a lo largo de los poemas de Yesenin, el bosque “suena”, el río arrulla, las nubes “relinchan”. ", las estrellas "chirran". Yesenin siente completamente la naturaleza independiente, su animación. Esto suena especialmente fuerte cuando la naturaleza es el único héroe:
“Schemnik-viento con paso cauteloso
Arruga las hojas a lo largo de las cornisas de la carretera
Y besos en el serbal
Llagas rojas al Cristo invisible” “Otoño” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción. M. 1961.
"Otoño", en general, es uno de los poemas más vivos, en el sentido de vida natural, de Yesenin. El otoño se representa claramente aquí con los colores “rojo”, “rowan” y la imagen encarnada de “una yegua roja rascándose la melena”. Aquí Yesenin es simplemente un observador interno, se siente parte de la naturaleza, su alumno y buen vecino. Él es uno con ella. No lo pinta, no es un paisajista, no es un poeta pastoral y dulce que sólo admira la belleza de la puesta de sol y un pájaro en una rama. Parece vivir en él:
“Olvidando el dolor humano,
Duermo en claros de ramas.
Rezo por los amaneceres rojos,
Tomo la comunión junto al arroyo” “Soy un pastor, mis aposentos...” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961.
Por eso no tiene poemas puramente paisajísticos. Para Yesenin, el paisaje no es sólo una forma de ilustrar los sentimientos que posee el poeta. La naturaleza es para él una criatura cercana, cuyo colorido sensual y emocional coincide con el de Yesenin. La naturaleza y el hombre existen uno al lado del otro, viven uno al lado del otro, son amigos. Sintiendo la eternidad, el ciclo repetido de la vida y la muerte, la naturaleza, junto con Yesenin, está en calma. No intentan interferir con el flujo natural de la vida:
“¿Por quién debería sentir lástima? Después de todo, todos en el mundo son vagabundos.
Pasará, entrará y volverá a salir de casa.
La planta de cáñamo es el sueño de todos los fallecidos
Con una luna ancha sobre el estanque azul” “No volveré a la casa de mi padre” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961.
De todo lo anterior se desprende lógicamente que el poeta, que idolatraba tanto su naturaleza nativa y estudiaba tan cuidadosamente el folclore del pueblo, valoraba a su patria por encima de todo en el mundo. El amor por la naturaleza, por sus campos nativos de Riazán, por su "país de chintz de abedul", la comprensión de sus propios orígenes, sus orígenes y raíces convierte la letra de Yesenin en un gran poema sobre el hogar, sobre Rusia y sobre la naturaleza como parte de ella. La importancia de la letra de Yesenin radica en el hecho de que en ella el sentimiento de amor por la Patria no se expresa de manera abstracta y retórica, sino específicamente, en imágenes de paisajes visibles y claras:
“Oh Rus' - campo de frambuesas
Y el azul que cayó al río.
Te amo hasta el punto de la alegría y el dolor.
Tu lago melancolía” “Los cuernos tallados empezaron a cantar” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961.
En mi opinión, pocas personas lograron escribir sobre Rusia con tanta sinceridad e imaginación como él. Así escriben sobre una mujer amada, sobre una madre, sobre una persona viva. Y en estos versos, Rus' aparece ante nosotros vivo, capaz de anhelar y experimentar dolor. Yesenin es un hijo de Rusia, compasivo con su “país de zaraza de abedul”, lleno de “azul” y que vive en él. Y siempre este “azul”, “azul que cayó al río” enfatiza el momento de su fusión con Rusia y su naturaleza. Él, como persona que ha pasado por muchas penurias y desgracias, pero que también ha conocido la gran felicidad del amor, comprende que incluso en el momento más difícil, o en un momento de absoluta alegría humana, la Patria, la naturaleza nativa es algo que Siempre compartiré contigo tanto la felicidad como la tristeza. Te dirigirás a ella en cualquier momento y serás aceptado:
"Pero sobretodo
Amor por la tierra natal.
yo estaba atormentado
Atormentado y quemado” “Estrofas” de S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961.
Yesenin comprende que abandonar la naturaleza, la patria y las raíces es trágico. Sin embargo, la tragedia del destino de Yesenin radica en el hecho de que, siendo una unidad creativa más poderosa, él, como todo artista verdaderamente grande, era igualmente grande tanto en fuerza como en debilidad. Al darse cuenta de lo destructivo de esta separación, no pudo resistirla, tanto personalmente como bajo la presión de las circunstancias. Con el tiempo, las líneas de Yesenin comienzan a adquirir una connotación fatal:
"No me arrepiento, no llames, no llores,
Todo pasará como humo de los manzanos blancos.
Marchito en oro,
Ya no seré joven.
Ahora no pelearás tanto
Un corazón tocado por un escalofrío,
Y el país de la zaraza de abedul.
No te tentará andar descalzo” “No me arrepiento, no llamo, no lloro” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción. 1961.
Puedes rastrear y sentir cómo gradualmente Yesenin llega a sentir el eterno flujo circular y repetitivo de la vida y la inevitabilidad de la muerte como una ley inmutable de esta vida. EN últimos años Yesenin está extrañamente dividido en su vida. En Oriente, en su descripción de la naturaleza, juega la paz, la primavera “la luz del atardecer de la tierra del azafrán, las rosas corren silenciosamente por los campos” “La luz del atardecer de la tierra del azafrán” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961.. El mundo está lleno de “ciprés silenciosos por la noche” “¿Por qué la luna brilla tan débilmente” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961., con pétalos de rosa que “arden como lámparas” “La patria azul de Firdusi” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961., “el olor a adelfa y alhelí” está en el aire. La imagen de la naturaleza nativa es completamente opuesta. Allí hay un pequeño bosque triste, hay invierno y tormentas de nieve, la naturaleza parece estar dormida. El poema "Tú eres mi arce caído, arce helado" parece especialmente conmovedor. Yesenin identifica su paisaje natal con un lugar donde reinan los “álamos temblones helados”, los “abedules helados”, donde “los abedules de blanco lloran en los bosques”, no hay flores en los tilos, en los tilos hay nieve y escarcha. árboles”, ahí hay que “honrar la ventisca por el polen azul de mayo” “Quizás demasiado tarde, quizás demasiado temprano” S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes Ficción. M. 1961 .. La letra de Yesenin “se enfría”. Se pone casi histérica. El verano lo abandona, en lugar de oro y azul, en lugar del eterno “azul”, todo se vuelve poco a poco blanco, a veces nevado. Los abedules están congelados, su arce favorito está "helado" y ya no es un arce, sino "simplemente un poste vergonzoso; deberían colgarlo de él o venderlo como chatarra" "Blizzard" de S. Yesenin. Recopilación op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961.. La naturaleza parece congelarse. La naturaleza está aquí, no se ha ido a ninguna parte, pero no tiene ese movimiento violento, no tiene la dinámica que tenía antes. Todo llega a un final. La descripción de la naturaleza se parece a su propio epitafio:
Llanura nevada, luna blanca,
Nuestro costado está cubierto con un sudario.
Y los abedules vestidos de blanco lloran por los bosques.
¿Quién murió aquí? ¿Fallecido? ¿No soy yo?
La naturaleza de Yesenin pasó con él todos los ciclos de la vida: primavera, verano, otoño, deteniéndose para siempre en el momento del invierno. El legado creativo de S. A. Yesenin está muy cerca de las ideas revividas de hoy sobre el mundo y la naturaleza, donde el hombre es solo una partícula de la naturaleza viva, no se opone a ella, sino que depende de ella y vive con ella. El sentimiento de la naturaleza, el sentimiento de una persona que está en ella, la unidad del mundo, este es el testamento poético de Yesenin. Al encontrarnos en el mundo de sus imágenes poéticas, nosotros, voluntaria o involuntariamente, podemos sentirnos hermanos y hermanas del abedul, el arce, el serbal, varios "animales", un campo interminable, la luna y el sol. Habiendo tomado prestada de la gente, en la mitología y el folclore populares, su visión amorosa y reverente de la naturaleza, Yesenin la desarrolló y pudo transmitirla, tradujo lo que sentían nuestros antepasados, comprendiendo y sintiendo la naturaleza como ellos mismos. Su imagen de la naturaleza nos ayuda a sentirnos más humanos y a no perder nuestra humanidad.
