En la literatura rusa del siglo XIX, la poesía de A. S. Pushkin y M. Yu. Lermontov no está separada por una era, sino por un breve momento, que sería suficiente para pasar la página de un libro. M. Yu. Lermontov respondió a la trágica muerte de A. S. Pushkin con el poema "Sobre la muerte de un poeta", y Rusia aprendió sobre un nuevo talento, en términos del poder del talento no inferior al genio de Pushkin.
El mundo poético de Lermontov no se convirtió en un espejo de los motivos e imágenes de las letras de Pushkin. Su contraste es un enfoque profundo sobre el conflicto entre el sueño y la realidad, que determinó el contenido romántico de la obra del poeta, cuya actitud se formó bajo la influencia significativa de las obras líricas de J. Byron.
El leitmotiv principal en la poesía de Lermontov es el tema de la soledad, el aislamiento interior, la insatisfacción con el propio destino. Suena tanto como la voz interior de un héroe lírico en el poema "Vela", y como un subtexto filosófico en letras de paisajes, y como ecos de angustia espiritual en obras maduras "No, no soy Byron, soy diferente". , “Salgo solo a la carretera”, “Y aburrido y triste”, “Mi futuro está en la niebla”.
No hay un sonido tan trágico en la obra de Pushkin. En sus poemas, el ideal romántico se asocia con la afirmación de un comienzo brillante, la libertad creativa y la definición del papel del poeta como servidor del arte elevado.
íntimo las letras de pushkin lleno de experiencias personales, pero no hay desesperanza ni negación inherentes a la poesía de Lermontov. "Recuerdo un momento maravilloso", "Qué hay en mi nombre para ti", el Anillo, "Te amé", poemas en los que la tristeza es ligera y los sentimientos son sublimemente hermosos. Para Lermontov, este tema suena a fatalidad e incredulidad en la posibilidad de la felicidad. Un ejemplo es el poema "No me humillaré ante ti".
Las letras de paisajes de Pushkin se pueden llamar bocetos de la naturaleza: sus imágenes no están cargadas de metáforas excesivas, son simples, expresivas y perfectas. "Mañana de invierno", "La luz del día se ha ido", "La poderosa cresta de las nubes se está adelgazando", "Otoño" son poemas en los que la naturaleza eternamente viva personifica la armonía del mundo. En las letras de Lermontov dedicadas a este tema, domina el género de la miniatura paisajística, utilizando complejas alegorías e imágenes mitificadas asociadas a la reflexión del poeta sobre la vida y la muerte. "Picos de las montañas", "Cuando se agita el campo amarillento", "Nubes", "Cáucaso", así como otras obras líricas del poeta, se basan en contrastes internos, lo que refleja la falta de armonía del mundo circundante.
Un lugar especial en la obra de Pushkin lo ocupan los géneros de un mensaje amistoso y una elegía filosófica. Están llenos de significado positivo y conciencia del principio divino en todo lo que está destinado a una persona por destino. V letras de Lermontov el tema de la comunicación con los contemporáneos está teñido por un sentimiento subjetivo de insatisfacción y anhelo de un ideal irrealizable. Por lo tanto, las líneas del libro de texto Lermontov: "Miro con tristeza a nuestra generación ..."
El mismo motivo prevalece en las letras civiles de Lermontov. En los poemas "Patria", "Adiós, Rusia sucia", "Con qué frecuencia, rodeado de una multitud variopinta", el héroe lírico se opone al medio ambiente, busca salir de él, elevarse por encima de la conciencia ordinaria de su entorno. . En los poemas de Pushkin, el motivo cívico se asocia con el deseo de "quemar el corazón de las personas con el verbo" y "la lira para despertar" los mejores sentimientos humanos.
TheDifference.ru determinó que la diferencia entre la letra de Pushkin y la letra de Lermontov es la siguiente:
- Poesía lírica de A.S. Pushkin se caracteriza por una variedad de temas y motivos, que reflejan la posición vital del autor. En las letras de Lermontov, el tema principal es el conflicto insoluble entre el propio destino y la época.
- El nombramiento de un poeta en la obra de Pushkin se define como al servicio de los más altos ideales. El poeta en la poesía de Lermontov es una superpersonalidad con una actitud trágica, consciente de su exclusividad y soledad en el mundo que lo rodea.
- Las letras de Pushkin se distinguen por la perfección de la forma, la pureza del lenguaje, la naturalidad de las imágenes artísticas. En la poesía romántica de Lermontov, la forma está subordinada al contenido, en el que se otorga un papel importante a las imágenes alegóricas y al simbolismo tomado de la mitología.
Letras es una palabra bastante difícil de definir. Según los diccionarios, las letras en el sentido cotidiano son el estado de ánimo de una persona cuando los elementos emocionales prevalecen sobre los racionales. El término "lírica" también encontró su significado especial en la literatura y la música.
En este artículo te contaremos más sobre qué son las letras.
Letras en la vida cotidiana
Como decíamos más arriba, según los diccionarios, las letras son el predominio de lo emocional sobre lo racional, una cierta sensibilidad, sin embargo esta definición muy escasamente describe toda la profundidad de este término.
La palabra "lírica" es multifacética. Entonces, una expresión bastante común "estado de ánimo lírico" describe el estado de una persona romántica, enamorada y emocional, pero en la frase "deja la letra", la palabra "lírica" habla de un razonamiento sublime y extenso, y este razonamiento no es necesariamente sobre el amor y el romance. . Por tal razonamiento, los giros como "si tan solo" son muy característicos.
Letras en la literatura
La letra es uno de los géneros de la literatura, junto con la épica y el drama. Los géneros líricos incluyen oda, elegía, epigrama, etc. También se denomina letra a la totalidad de obras de este tipo, por ejemplo, una colección de letras.
El significado de la literatura lírica es reflejar la vida a través de los sentimientos, impresiones, experiencias y pensamientos de un personaje individual: un héroe lírico. El centro de atención artística es la imagen-experiencia, y todos los acontecimientos que le suceden al héroe se describen a través del prisma de esta experiencia.
El mayor poeta ruso A. S. Pushkin presentó al mundo muchos poemas líricos, entre los más famosos: "Te amé ...", "Tarde de invierno", "Pushchina", etc. A. A. Akhmatova también deleitó a la audiencia con una gran cantidad de obras líricas: "Aprendí a vivir de manera simple, sabiamente ...", "La canción del último encuentro", "Sabes, estoy languideciendo en cautiverio". S. A. Yesenin también fue un letrista famoso: "Goy you, my dear Russia", "No me arrepiento, no llamo, no lloro ...", "Carta a mi madre". Cualquier poeta, por lo tanto, es un letrista.
Letras en musica
La música lírica es una composición con predominio de elementos emocionales y subjetivos. El romance es uno de los géneros líricos musicales más difundidos. La melodía de un romance, por regla general, está muy estrechamente relacionada con el texto, muchos compositores incluso combinan romances en ciclos vocales, por ejemplo, Winter Journey de Schubert o Beethoven's To a Distant Beloved.
Además, hay sinfonías lírico-épicas en la música, cuyo fundador es Schubert. Tales sinfonías se caracterizan por una narración de eventos combinados con experiencias emocionales.
- La lírica, la poesía lírica (del griego λυρικός - “interpretada al son de una lira, sensible, lira”) es un tipo de literatura que reproduce el sentimiento personal subjetivo (actitud hacia algo) o el estado de ánimo del autor (ESBE). Según el diccionario de Ozhegov, lirismo significa sensibilidad en los sentimientos, en los estados de ánimo, suavidad y sutileza del comienzo emocional; El diccionario de Efremova señala la emotividad, la emoción poética, la sinceridad que lo caracterizan. Según el diccionario de L.P. Krysin, la poesía lírica es poesía que expresa los sentimientos y experiencias del poeta.
La "manera lírica de narrar" implica un tipo de construcción de una imagen artística, que se basa en la experiencia emocional. Si en la épica y el drama la imagen se basa en una imagen multifacética de una persona en su actividad, en relaciones complejas con las personas en el proceso de vida, la imagen lírica es una imagen-experiencia. Pero la experiencia es socialmente significativa, en la que el mundo espiritual individual del poeta, sin perder su carácter autobiográfico, recibe una expresión generalizada, superando así su personalidad. Una imagen lírica es una experiencia estéticamente significativa, el comienzo autobiográfico está presente en ella, por así decirlo, en forma filmada, y es importante para nosotros que el poeta experimente esta experiencia y que podría haberla experimentado en el momento dado. circunstancias. Si sabemos que una experiencia lírica no es autobiográfica, conserva su valor artístico en la medida en que puede ser experimentada. Existe una tradición de considerar las letras como el foco del poeta en su vida individual. vida interior. Así, las letras se interpretan como "creatividad confesional", como "autoexpresión" y "auto-revelación".
A diferencia de la épica y el drama, el lirismo no se asocia a la trama como un rasgo constructivo, aunque no excluye la más simple organización argumental. Como señaló A. Potebnya, a diferencia de la epopeya, donde domina el tiempo pasado, la obra lírica está escrita en tiempo presente. Si con respecto a las obras épicas y dramáticas tenemos el derecho de preguntar "cómo terminó" o establecer brevemente su base de eventos, entonces en relación con las obras líricas esta pregunta no tiene sentido.
Un poema lírico en su forma más concentrada es un momento de la vida humana interior. Nos encontramos, por así decirlo, en el epicentro de la experiencia en la que se sumerge el poeta y que es holística. A diferencia de la épica y el drama, las letras no tienen la capacidad de describir ampliamente los fenómenos de la realidad, el medio principal en obra lírica es una palabra cuya organización corresponde a la experiencia que en ella encuentra su expresión. En una obra lírica, la palabra se distingue por su compacidad, el significado de cada sonido, entonación, elemento rítmico, tono de énfasis, pausa. Cada elemento del discurso, cada matiz y matiz es perceptible.
La letra incluye un poema, un romance, un mensaje, una elegía.
Los orígenes de las letras se encuentran en la capacidad de un cantante (lector) para transmitir el estado de ánimo, la emoción a través de la voz, la entonación, la palabra y la rima.
Las obras más antiguas de letras artificiales que nos han llegado son los Salmos del rey David y el Cantar de los Cantares. Posteriormente, los Salmos formaron la base de las letras cristianas religiosas y se tradujeron a todos los idiomas europeos. El Cantar de los Cantares, atribuido al rey Salomón, puede llamarse un poema lírico-dramático; su contenido ha dado lugar a muchas interpretaciones diferentes.
A veces, las palabras "lírica" y "poesía" se usan en el mismo contexto. Sin embargo, no pueden llamarse sinónimos absolutos. Para aplicar los conceptos para su propósito previsto, es necesario descubrir en qué se diferencian las letras de la poesía.
Definición
letra nombre un tipo de literatura (una de tres), una característica de la cual es la expresión sensual del autor de su estado de ánimo. Al mismo tiempo, lo personal, subjetivo, se vuelve generalmente significativo, interesante para muchas personas, ya que hace eco de sus sentimientos y experiencias.
Poesía- creatividad en la que se utiliza un lenguaje diferente al ordinario. En un sentido general, poético significa obras de formato poético. Los versos tradicionales, a su vez, son líneas con terminaciones en consonante: rimas.
Comparación
Si hablamos de la diferencia entre letra y poesía en términos generales, entonces la letra son los sentimientos y emociones que están en el centro de atención de una obra separada, y la poesía es la forma en que se viste el discurso del autor.
Consideremos cada uno de los conceptos con más detalle. Veamos primero la letra. Para comprender sus características, comparemos las letras con los otros dos tipos de literatura. Uno de ellos es la epopeya, que involucra una narración sobre eventos externos en curso. Al mismo tiempo, el lector ve claramente el ámbito temporal y espacial en el que se realizan determinadas acciones.
La lírica se opone a la épica. Si este último refleja los hechos de la realidad objetiva, entonces la letra se basa en una apelación al mundo interior. En este caso, el autor trata de mostrar experiencias en su dinámica, utilizando ciertos medios artísticos. Las obras relacionadas con el drama (el tercero de los géneros) pueden contener tanto momentos líricos como épicos.
Pasemos ahora a la poesía. Suele entenderse como poesía, es decir, creatividad, lo contrario de la prosa, que no se caracteriza por las rimas. Al mismo tiempo, algunas formas de transición también pertenecen a la poesía, como el verso en blanco. Si consideramos el tema aún más ampliamente, a veces cualquier presentación elegante, incluso puramente prosaica, se llama poética, en un sentido metafórico.
Entendiendo la diferencia entre letra y poesía, cabe señalar que la letra se puede encontrar en obras poéticas, dramáticas y en prosa. La música o el estado de ánimo de una persona son líricos. Sin embargo, la poesía no siempre es lírica. Por ejemplo, una letra no es un poema narrativo o un verso publicitario.
