Institución educativa municipal escuela secundaria No. 3

RESUMEN sobre literatura

Rosario y Rebaño Blanco -

dos colecciones de Akhmatova.

pueblo vanino

Plan

Introducción.
Rosario experiencias íntimas heroínas
Características de la colección Rosario

a) Historia de la creación

b) individualismo del habla

c) motivos principales

2. ¿Por qué Rosario?

a) ¿Por qué el libro está dividido en cuatro partes?

b) Composición y contenido de la primera parte

c) El movimiento del alma de la heroína lírica en la segunda parte

d) Motivos filosóficos en la tercera parte

e) el tema de la memoria en la cuarta parte

III. El sentimiento del rebaño blanco de la vida personal como vida nacional,

histórico

1. Publicaciones históricas y simbolismo de los nombres.

2. Coro de apertura y temas principales

Conclusión. Similitudes y diferencias entre las dos colecciones.
Bibliografía
Solicitud

Introducción.

A. A. Akhmatova es considerada actualmente como una poeta de ese período del siglo XX, que, a partir de 1905, abarca dos guerras mundiales, la revolución, guerra civil, la purga de Stalin, guerra Fría, descongelar. Pudo crear su propia comprensión de este período a través del prisma de la importancia de su propio destino y el destino de las personas cercanas a ella, que encarnaban ciertos aspectos de la situación general.

No todo el mundo sabe que durante décadas Ajmátova libró una lucha titánica y condenada al fracaso para transmitir la "palabra real" a sus lectores, para dejar de ser a sus ojos sólo la autora de "El rey de ojos grises" y "Guantes enredados". En sus primeros libros buscó expresar una nueva comprensión de la historia y de sus habitantes. Ajmátova ingresó inmediatamente a la literatura como una poeta madura. No tuvo que pasar por la escuela de aprendizaje literario, que tuvo lugar ante los ojos de los lectores, aunque muchos poetas importantes no escaparon a este destino.

Pero a pesar de esto, el camino creativo de Ajmátova fue largo y difícil. Se divide en períodos, uno de los cuales es el de creatividad temprana, que incluye las colecciones Evening, Rosario y White Flock Transitional Book.

Durante el período inicial de la creatividad, se produce el crecimiento de la cosmovisión de la conciencia del poeta. Ajmátova percibe la realidad que la rodea de una manera nueva. A partir de experiencias íntimas y sensuales, llega a resolver cuestiones morales globales.

En este trabajo consideraré dos libros de Ajmátova, publicados entre 1914 y 1917, a saber: El Rosario y El Rebaño Blanco.

La elección del tema de mi obra, especialmente de los capítulos relacionados con la definición del simbolismo del título de un libro poético, no es casual. Este problema ha sido poco estudiado. A ella se le dedica un número relativamente pequeño de obras, en las que los investigadores abordan el análisis de los libros de A. Akhmatova en diversos aspectos.

No hay ningún trabajo dedicado a un análisis holístico de las colecciones, incluido un análisis del simbolismo de los títulos de los libros de A. Akhmatova, lo cual, en mi opinión, es importante, ya que Akhmatova, al crear un libro, siempre prestó especial atención a su título.

Por tanto, el objetivo de mi trabajo es estudiar libros, así como el significado del título del libro en la obra de A. Akhmatova. Como resultado de esto, recibiré una comprensión muy vívida y multifacética de la experiencia espiritual y biográfica del autor, la variedad de mentalidades, el destino personal y la evolución creativa del poeta.

En este sentido, me enfrento a las siguientes tareas:

1. analizar dos colecciones de Ajmátova;

2. identificar las principales similitudes y diferencias entre los libros;

3. divulgar en abstracto tales temas actuales, como tema de memoria y nacionalidad;

4. enfatizar motivos religiosos, intimidad y principios corales en estas colecciones;

5. compare las opiniones de diferentes críticos sobre uno de los temas, compárelas y saque una conclusión usted mismo;

6. familiarizarse con la teoría de los títulos, analizar los títulos de estos libros desde el punto de vista de cómo reflejan todas las asociaciones posibles y rastrear la dinámica del desarrollo de la cosmovisión del poeta.

1. Rosarioexperiencias íntimas de la heroína

1.Características de la colección Rosario

El segundo libro de poemas de Ajmátova fue un éxito extraordinario. Su publicación en la editorial Hyperborey en 1914 dio a conocer el nombre de Ajmátova en toda Rusia. La primera edición se publicó con una tirada considerable de 1000 ejemplares para esa época. La parte principal de la primera edición del Rosario contiene 52 poemas, 28 de los cuales fueron publicados anteriormente. Hasta 1923, el libro se reimprimió ocho veces. Muchos versos del rosario han sido traducidos al idiomas extranjeros. Las reseñas de prensa fueron numerosas y en su mayoría favorables. La propia Ajmátova destacó el artículo (Pensamiento ruso. 1915. - No. 7) de Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, un crítico y poeta a quien conocía bien. El poema está dirigido a Nedobrovo: No te has separado de mí durante todo un año... en el rebaño blanco.

Epígrafe del poema Justificación de E. Boratynsky.

Me gusta más jóvenes poetas Anna Ajmátova suele utilizar las siguientes palabras: dolor, melancolía, muerte. Este pesimismo juvenil tan natural y, por tanto, hermoso, ha sido hasta ahora propiedad de la pluma y, al parecer, en los poemas de Ajmátova por primera vez recibió su lugar en la poesía.

Confusión

El estado mental de la heroína de los poemas de Akhmatov coincide con el estado del héroe del poema "Confusión" de A. Blok de 1907 ("¿Estamos bailando sombras?..."). Véase más sobre esto en el artículo de V. A. Chernykh "La leyenda de Blok en la obra de Anna Akhmatova" (Edad de Plata en Rusia). El autor del artículo concluye que hay un tema de “amor” de Blok en los primeros trabajos de Ajmátova y, en particular, en la colección. "Rosario". De hecho, el sistema de imágenes y estados de ánimo en la poesía de este período refleja el intenso conflicto "amoroso" de 1913, principios. 1914, relacionado con el destino de Ajmátova con varios destinatarios. En 1913 conoció a N.V. Nedobrovo, poeta y crítico literario; el 8 de febrero de 1914 o antes de 1913 conoció a A.S. Lurie, un talentoso músico modernista. Ambos estaban enamorados de Anna Akhmatova y ella se sentía atraída por ambos, aunque de diferentes maneras. La relación con su marido, N.S. Gumilev, siguió siendo difícil como antes, en la que la igualdad amistosa de los individuos libres fue reemplazada por la confrontación y casi la enemistad. Un ligero matiz de sensualidad apareció en los poemas dedicados a M. I. Lozinsky, a quien Ajmátova conocía desde 1911 (“No bebamos del mismo vaso...”). Y, por supuesto, el tema lírico de "El Rosario" reflejaba dos suicidios: Vsevolod Gavriilovich Knyazev (1891-1913) - 29 de marzo (fallecido el 5 de abril de 1913) y Mikhail Aleksandrovich Linderberg - 23 de diciembre de 1911. Ambos suicidios fueron "románticos". " Los "polígonos" asociados con el amor, uno de los cuales incluía a O. A. Glebova-Sudeikina, el otro, Akhmatova. El “tema Blok” de “El Rosario” existe; no se limita al poema “Vine a visitar al poeta...” (enero de 1914), pero no hay datos suficientes para abordar con precisión los otros poemas de Blok en “El Rosario”.

Institución educativa municipal escuela secundaria No. 3

RESUMEN sobre literatura

"Rosario" y "Rebaño Blanco" -

dos colecciones de Akhmatova.

pueblo vanino

Plan

Introducción.

“Rosario”: las experiencias íntimas de la heroína

Características de la colección “Rosario”

a) Historia de la creación

b) individualismo del habla

c) motivos principales

2. ¿Por qué "Rosario"?

a) ¿Por qué el libro está dividido en cuatro partes?

b) Composición y contenido de la primera parte

c) El movimiento del alma de la heroína lírica en la segunda parte

d) Motivos filosóficos en la tercera parte

e) el tema de la memoria en la cuarta parte

III. “Rebaño blanco”: el sentimiento de la vida personal como vida nacional,

histórico

1. Publicaciones históricas y simbolismo de los nombres.

2. “Coro” – inicios y temas principales

Conclusión. Similitudes y diferencias entre las dos colecciones.

Bibliografía

Solicitud

Introducción.

A. A. Akhmatova es considerada actualmente como una poeta de ese período del siglo XX, que, a partir de 1905, abarca dos guerras mundiales, una revolución, una guerra civil, la purga de Stalin, la Guerra Fría y el Deshielo. Pudo crear su propia comprensión de este período a través del prisma de la importancia de su propio destino y el destino de las personas cercanas a ella, que encarnaban ciertos aspectos de la situación general.

Pero a pesar de esto, el camino creativo de Ajmátova fue largo y difícil. Se divide en períodos, uno de los cuales es la creatividad temprana, que incluye las colecciones "Evening", "Rosary" y "White Flock", un libro de transición.

En este trabajo consideraré dos libros de Ajmátova, publicados entre 1914 y 1917, a saber: “El Rosario” y “El Rebaño Blanco”.

En este sentido, me enfrento a las siguientes tareas:

1. analizar dos colecciones de Ajmátova;

2. identificar las principales similitudes y diferencias entre los libros;

3. revelar en abstracto temas tan actuales como el tema de la memoria y la nacionalidad;

4. enfatizar motivos religiosos, “intimidad” y principios “corales” en estas colecciones;

5. compare las opiniones de diferentes críticos sobre uno de los temas, compárelas y saque una conclusión usted mismo;

§1. “Rosario”: las experiencias íntimas de la heroína

1.Características de la colección “Rosario”

El segundo libro de poemas de Ajmátova fue un éxito extraordinario. Su publicación en la editorial Hyperborey en 1914 dio a conocer el nombre de Ajmátova en toda Rusia. La primera edición tuvo una tirada considerable para esa época: 1000 ejemplares. La parte principal de la primera edición de “El Rosario” contiene 52 poemas, 28 de los cuales fueron publicados anteriormente. Hasta 1923, el libro se reimprimió ocho veces. Muchos poemas del “Rosario” han sido traducidos a idiomas extranjeros. Las reseñas de prensa fueron numerosas y en su mayoría favorables. La propia Ajmátova destacó el artículo (Pensamiento ruso. - 1915. - No. 7) de Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, crítico y poeta a quien conocía bien. El poema "No te has separado de mí durante todo un año..." en "El rebaño blanco" está dirigido a Nedobrovo.

El epígrafe proviene del poema “Justificación” de E. Boratynsky.

Como la mayoría de los poetas jóvenes, Anna Ajmátova utiliza a menudo palabras: dolor, melancolía, muerte. Este pesimismo juvenil, tan natural y por lo tanto hermoso, ha sido hasta ahora propiedad de las “pruebas de la pluma” y, al parecer, en los poemas de Ajmátova por primera vez recibió su lugar en la poesía.

En él encuentran una voz una serie de existencias hasta entonces mudas: mujeres enamoradas, astutas, soñadoras y entusiastas, finalmente hablan en su lenguaje auténtico y al mismo tiempo artísticamente convincente. Esa conexión con el mundo, que se mencionó anteriormente y que es la suerte de todo verdadero poeta, casi la logra Ajmátova, porque conoce la alegría de contemplar lo externo y sabe cómo transmitirnos esta alegría.

Paso ahora a lo más significativo de la poesía de Ajmátova: su estilo: casi nunca explica, sino que muestra. Esto se logra mediante la elección de imágenes, muy reflexivas y originales, pero lo más importante: su desarrollo detallado.
Los epítetos que determinan el valor de un objeto (como: bello, feo, feliz, infeliz, etc.) son raros. Este valor se inspira en la descripción de la imagen y la relación de las imágenes. Ajmátova tiene muchas técnicas para ello. Señalemos algunos: comparando un adjetivo que define color con un adjetivo que define forma:

...Y la densa hiedra es de color verde oscuro.

Acurrucado en la ventana alta.

...Hay un sol carmesí

Por encima del humo gris y desgreñado...

repetición en dos líneas adyacentes, duplicando nuestra atención a la imagen:

...Dime como te besan,

Dime como besas.

...En las ramas nevadas de las grajillas negras,

Refugio de grajillas negras.

convertir un adjetivo en sustantivo:

...La orquesta toca alegremente...

Hay muchas definiciones de colores en los poemas de Ajmátova, y la mayoría de las veces para el amarillo y el gris, que siguen siendo los más raros en la poesía. Y, tal vez, como confirmación de que este gusto suyo no es accidental, la mayoría de los epítetos enfatizan precisamente la pobreza y la monotonía del tema: “alfombra gastada, tacones gastados, bandera descolorida”, etc. Para Ajmátova, en Para amar el mundo, es necesario verlo dulce y simple.

El ritmo de Ajmátova sirve como un poderoso apoyo a su estilo. Las pausas la ayudan a resaltar las palabras más necesarias en una línea, y en todo el libro no hay un solo ejemplo de acento puesto en una palabra átona o, por el contrario, una palabra con significado de acento, sin acento. Si alguien se toma la molestia de mirar la colección de cualquier poeta moderno desde este punto de vista, quedará convencido de que la situación suele ser diferente. El ritmo de Ajmátova se caracteriza por debilidad y respiración intermitente. Una estrofa de cuatro versos, y con ella está escrito casi todo el libro, es demasiado larga para ella. Sus períodos suelen cerrarse con dos líneas, a veces tres, a veces incluso una. La conexión causal con la que intenta sustituir la unidad rítmica de la estrofa, en su mayor parte, no logra su objetivo.

El verso se hizo más firme, el contenido de cada línea se hizo más denso, la elección de las palabras se hizo castamente sobria y, lo mejor de todo, los pensamientos dispersos desaparecieron.

Pero a pesar de todas sus limitaciones, el talento poético de Ajmátova es indudablemente raro. Su profunda sinceridad y veracidad, la sofisticación de sus imágenes, la insinuante persuasión de sus ritmos y la melodiosa sonoridad de sus versos la sitúan en uno de los primeros lugares de la poesía “íntima”.

Casi evitando la formación de palabras, que a menudo resulta infructuosa en nuestro tiempo, Ajmátova sabe hablar de tal manera que las palabras que le son familiares desde hace mucho tiempo suenan nuevas y agudas.

Los poemas de Akhmatova emanan el frío de la luz de la luna y una tierna y suave feminidad. Y ella misma dice: “Tú respiras el sol, yo respiro la luna”. En efecto, ella respira la luna y nos cuenta sueños lunares, sus sueños de amor, plateados de rayos, y su motivo es simple, torpe.

No hay sol ni brillo en sus poemas, pero son extrañamente atractivos, llamando con una reticencia incomprensible y una ansiedad tímida.

Ajmátova casi siempre canta sobre él, sobre aquel cuyo nombre es "Amado". Para él, para su Amado, guarda su sonrisa:

Tengo una sonrisa.

Entonces. El movimiento apenas es visible en los labios.

Te lo guardo... -

Para su amado, su melancolía ni siquiera es melancolía, sino tristeza, “tristeza agria”, a veces tierna y tranquila.

Tiene miedo de la traición, la pérdida y la repetición, “después de todo, hay tantos dolores en

camino", tiene miedo,

Que el tiempo está cerca, el tiempo está cerca,

¿Qué medirá para todos?

Mi zapato blanco.

El amor, la tristeza y los sueños de Ajmátova están todos entrelazados con las imágenes terrenales más simples, y quizás ahí es donde radica su encanto.

“Estoy... con este vestido informal gris y tacones gastados”, dice sobre sí misma. En la vestimenta cotidiana está su poesía y, sin embargo, es hermosa, porque Ajmátova es una poeta.

Sus poemas están llenos de bebida terrenal, y es una lástima que la simplicidad de lo terrenal a menudo los acerque a lo deliberadamente primitivo.

El sentimiento de felicidad de la heroína es causado por objetos que atraviesan la contraventana y, tal vez. Traen consigo la muerte, pero el sentimiento de alegría de comunicarse con la naturaleza que despierta y regenera es más fuerte que la muerte.

La heroína de "El Rosario" encuentra la verdadera felicidad al liberarse del peso de las cosas, de las habitaciones estrechas y sofocantes, al encontrar completa libertad e independencia.

Muchos otros poemas del libro "El Rosario" indican que la búsqueda de Ajmátova fue de naturaleza religiosa. N.V. Nedobrovo señaló esto en su artículo sobre Akhmatova: “El camino religioso se define de la siguiente manera en el Evangelio de Lucas (capítulo 17, p. 33): “Quien busque salvar su alma, la destruirá: y quien la destruya, vivirá. " Yu" 1 .

Concluyendo la conversación sobre las características de "El Rosario", podemos concluir que ya en esta colección se esboza una crisis de la conciencia individualista del poeta y se intenta ir más allá de la conciencia de un individuo, a un mundo en el que El poeta encuentra, sin embargo, su propio círculo también limitado y en parte ilusorio, creado por la imaginación creativa basada en las tradiciones literarias antes mencionadas. La técnica misma de "disfrazar" a la heroína de mendiga está relacionada, por un lado, con la brecha cada vez mayor entre los hechos de la biografía real del poeta y su reflejo en la poesía y, por otro lado, con un cierto deseo. del autor para cerrar esta brecha.

2. ¿Por qué "Rosario"?

Aquí se puede rastrear la orientación religiosa y filosófica de la obra de Ajmátova.

Los rosarios son cuentas ensartadas en un hilo o trenza. Al ser un atributo indispensable del culto religioso, los rosarios ayudan al creyente a realizar un seguimiento de las oraciones y genuflexiones. El rosario tiene Diferentes formas: pueden tener forma de cuentas (es decir, las cuentas están ensartadas en un hilo cuyo extremo y comienzo están conectados), y pueden ser simplemente una “regla”.

Tenemos dos posibles significados del símbolo del “rosario”:

1. linealidad (es decir, desarrollo secuencial de eventos, sentimientos, crecimiento gradual de la conciencia, habilidad creativa);

2. símbolo de un círculo (movimiento en un espacio confinado, ciclicidad del tiempo).

La importancia de la linealidad, el crecimiento (y para Ajmátova es precisamente el crecimiento) del poder de los sentimientos, la conciencia, acercándose en su volumen a los universales morales, se refleja en la composición y el contenido general de las cuatro partes del libro "El Rosario". .

Pero aún así, no podemos ignorar la interpretación del “rosario” como un círculo al analizar el simbolismo del título de este libro, ya que debemos utilizar todos los significados posibles.

Intentemos conectar una línea y un círculo juntos. Mover una línea en un círculo sin conectar el principio y el final nos dará la llamada espiral. La dirección de avance en espiral implica retroceder durante un determinado segmento (repitiendo el elemento completado durante un cierto período de tiempo).

Por lo tanto, tal vez la visión del mundo de la autora de Ajmátova no se desarrolló en línea recta, sino, junto con el círculo, en espiral. Veamos si esto es así examinando las cuatro partes del libro, a saber: determinaremos según qué principios se produjo la división en partes, qué motivos, imágenes, temas son protagonistas en cada una de las partes, si cambian a lo largo del tiempo. libro, lo que se ve al respecto en la posición del autor.

Comenzamos el análisis del contenido interno del libro con un epígrafe extraído del poema “Justificación” de E. Baratynsky:

¡Perdóname para siempre! pero sepan que hay dos culpables

No solo uno, hay nombres

En mis poemas, en las historias de amor.

Estas líneas ya al comienzo del libro declaran mucho, a saber: que en “El Rosario” ya no hablamos de las experiencias individuales de la heroína lírica, ni de sus sufrimientos y oraciones (“mi oración”, “yo” ), sino sobre sentimientos, vivencias, responsabilidad de dos personas (“tú y yo”, “nuestros nombres”), es decir, el epígrafe declara inmediatamente el tema del amor como uno de los dominantes en este libro. La frase “historias de amor” introduce los temas del tiempo y la memoria en “El Rosario”.

Entonces, determinemos según qué principio se dividió el libro en partes. En nuestra opinión, basándose en el desarrollo lógico, ampliación de imágenes, motivos y temas ya expuestos en el primer libro, así como en relación con la transición gradual de lo personal a lo más general (de sentimientos de confusión, infelicidad en el amor, desde la insatisfacción consigo mismo pasando por el tema de la memoria (uno de los más importantes de toda la obra de Ajmátova) hasta la premonición de una catástrofe inminente).

Veamos la composición y el contenido de la primera parte.

La temática dominante de esta parte serán los poemas de amor (17 poemas). Además, se trata del amor sin reciprocidad, que hace sufrir, lleva a la separación, es una “lápida” que presiona el corazón. Ese amor no inspira, es difícil escribir:

¿No te gusta, no quieres verlo?

¡Oh, qué hermosa eres!

Y no puedo volar

Y desde pequeño tuve alas.

(“Confusión”, 2, 1913, pág. 45).

Los sentimientos han dejado de ser útiles, pero el recuerdo de los primeros tiernos días es querido. La heroína no sólo se causó dolor y sufrimiento a ella misma, sino que ellos también le hicieron lo mismo a ella. Ella no es la única culpable. N. Nedobrovo captó este cambio en la conciencia de la heroína, viendo en la poesía de "El Rosario" "un alma lírica que es más bien dura que demasiado suave, más cruel que llorosa y ciertamente claramente dominante que oprimida". Y efectivamente lo es:

¿Cuándo vale la felicidad unos centavos?

Vivirás con tu querido amigo.

Y para el alma saciada

Todo se volverá inmediatamente repugnante.

En mi noche especial

No vengas. Te conozco.

¿Y cómo podría ayudarte?

No me curo de la felicidad.

(“No estoy pidiendo tu amor”, 1914, p. 47).

La heroína pronuncia un veredicto sobre ella y su amante: no podemos estar juntos porque somos diferentes. Lo único en común es que ambos pueden amar y amar:

No bebamos del mismo vaso

Ni agua ni vino tinto,

No nos besaremos temprano en la mañana

Y por la noche no miraremos por la ventana.

Tu respiras el sol, yo respiro la luna,

Pero estamos vivos sólo por el amor.

(“No bebamos del mismo vaso”, 1913, p. 52).

Y este soplo amoroso, la historia de los sentimientos de dos personas quedará en la memoria gracias a los poemas:

Mi aliento sopla en tus poemas.

Oh hay un fuego que no se atreve

No toques ni el olvido ni el miedo.

(“No bebamos del mismo vaso”, 1913, págs. 52 – 53).

El poema “Aquí todos somos polillas, rameras”, en la primera parte de “El Rosario” da lugar al desarrollo del tema de la culpa, la pecaminosidad y la vanidad de la vida:

¡Oh, cómo anhela mi corazón!

¿Estoy esperando la hora de la muerte?

Y el que ahora baila,

Definitivamente estaré en el infierno.

(“Aquí todos somos polillas, rameras”, 1912, p. 54).

En la segunda parte de "El Rosario", los sentimientos de dos amantes dan paso a la soledad de la heroína. La heroína lírica vuelve a culparse por todos los problemas y malentendidos. ¿Cuántas veces suena este sonido banal: "¡Lo siento!" de sus labios:

Perdóname, muchacho alegre,

Que te traje la muerte. -...

Como si estuviera guardando señales

Mi disgusto. ¡Lo siento!

¿Por qué hiciste votos?

¿El camino del sufrimiento? ...

Perdóname, muchacho alegre,

¡Mi pequeño búho torturado!...

(“Altas bóvedas de la iglesia”, 1913, p. 56).

Así, la heroína intenta repetir el movimiento de su propia alma. Se protege de los sentimientos encontrados y trata de llevar un estilo de vida religioso que le promete paz y estabilidad:

Aprendí a vivir con sencillez y sabiduría,

Mira al cielo y reza a Dios,

Y deambular durante mucho tiempo antes del anochecer

Para calmar la ansiedad innecesaria.

Incluso sugiere que si el héroe llama a su puerta, probablemente no lo oirá:

Y si llamas a mi puerta,

No creo que lo escuche siquiera.

(“Aprendí a vivir con sencillez y sabiduría”, 1912, p. 58).

Pero allí mismo, en el poema “Insomnio”, ella no puede conciliar el sueño, escuchando pasos lejanos, con la esperanza de que le pertenezcan:

En algún lugar los gatos maúllan lastimosamente

Escucho el sonido de pasos desde lejos...

(“Insomnio”, 1912, pág. 59).

Vemos que hay vueltas y vueltas en el alma de la heroína, nuevamente hay desorden, caos. Intenta volver a lo que ya ha experimentado, pero todavía se siente el movimiento general hacia adelante de la conciencia.

En la segunda parte, dos poemas (“La voz de la memoria” y “Aquí todo es igual, igual que antes”) están dedicados al tema de la memoria. Ajmátova recuerda Tsárskoye Seló, donde reina la ansiedad, y los jardines florentinos, donde sopla el espíritu de la muerte y, “profetizando el mal tiempo que se avecina”, “el humo se esparce a baja altura”.

En la tercera parte del libro “El Rosario” se produce una nueva vuelta de la “espiral”.

Un paso atrás: la heroína nuevamente no se considera la única culpable. En el primer poema de esta parte, “Ora por los pobres, por los perdidos”, aparecen motivos filosóficos: la heroína pregunta por qué Dios la castigó día tras día y hora tras hora. En busca de una respuesta, la heroína repasa su vida. Aunque no se justifica completamente por su culpa, considera que su propia culpa es insuficiente para explicar el castigo. La razón por la que la heroína lírica finalmente nombra es de un orden completamente diferente: "¿O fue un ángel quien me mostró una luz invisible para nosotros?"

La heroína, sin embargo, se considera una víctima acusada injustamente. Pero en lugar de rebelión, hay más resistencia pasiva: dolor, cuestionamiento. Ella se somete al castigo divino, descubriendo algo bueno en él.

Y un nuevo paso en el “giro de la espiral” es un cambio en la visión del pasado de la heroína Ajmátova. Se aleja un poco, de algún lugar arriba, de esa altura en la que hay sobriedad, objetividad de valoración. Ella se opone a los demás (“nosotros” - “tú”):

No beberé vino contigo

Porque eres un chico travieso.

Sé que es una rutina contigo

Besa a cualquiera bajo la luz de la luna.

Y aquí tenemos paz y tranquilidad,

La gracia de Dios.

Y tenemos ojos brillantes

No hay orden de levantarse.

(“No beberé vino contigo”, 1913, p. 65).

La heroína deja a su amante en la vida mundana, le desea felicidad a un nuevo amigo, buena suerte, honor, quiere protegerlo de las preocupaciones:

No sabes que estoy llorando

Estoy perdiendo la cuenta de los días.

(“Vivirás sin conocer las dificultades”, 1915, p. 66).

Ella lo libera de la responsabilidad mutua y se cuenta entre la multitud de peregrinos de Dios que oran por los pecados humanos:

Hay muchos de nosotros sin hogar,

Nuestra fuerza radica en

¿Qué para nosotros, ciegos y oscuros,

La casa de Dios estaba brillando.

Y para nosotros, inclinados,

Los altares están ardiendo

(“Vivirás sin conocer las dificultades”, 1915, págs. 66 – 67).

Ajmátova conserva a su amado sólo como un recuerdo, por cuyo abandono reza en las "profecías" "de libros antiguos":

Para que en una línea lánguida

No parecías un extraño.

(“Moriendo, anhelo la inmortalidad”, 1912, p. 63).

El tema principal de la cuarta parte de “El Rosario” es el tema de la memoria.

La heroína regresa a su pasado abandonado, visita sus lugares favoritos: Tsarskoe Selo, donde "el sauce, el árbol de las sirenas" se interpone como un obstáculo en su camino; San Petersburgo, donde “un viento sofocante y áspero se lleva el humo de las negras chimeneas”; Venecia. Le espera un encuentro con su amado. Pero es más bien un choque que pesa sobre todos:

Y ojos que miraban vagamente,

No me lo quité del anillo.

No se movía ni un solo músculo

Cara malvada iluminada.

Oh, lo sé: su alegría es

Es intenso y apasionante saber

que el no necesita nada

Que no tengo nada que negarle.

(“Invitado”, 1914, p. 71).

Akhmatova viene a visitar al poeta (el poema “Vine a visitar al poeta” dedicado a Alexander Blok), una conversación con quien, cree, será recordada durante mucho tiempo y no olvidará la profundidad de su ojos.

El último poema de la cuarta parte y del libro “Rosario” es un terceto. Es muy significativo, ya que es, por así decirlo, un puente de transición hacia el libro "El rebaño blanco" (1917). y lineas

Las luces tiemblan en los canales Nevsky.

El trágico otoño está escasamente amueblado.

(“¿Me perdonarás estos días de noviembre”, 1913, p. 72)

como si profetizaran sobre cambios inminentes, transformaciones del curso habitual de la vida.

Así, después de examinar las cuatro partes del libro "El Rosario", vimos que las experiencias y pensamientos de la heroína no fluyen en un canal recto limitado, sino que se desarrollan en espiral. Hay fluctuaciones, repeticiones de un mismo movimiento, lanzamientos. Y, por tanto, la formación de la imagen de la heroína, la posición del autor, sólo se puede ver examinando el libro en su conjunto, y no los versos individuales.

¿Qué es el movimiento en espiral en este libro?

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"Rosario" y "Rebaño Blanco" -

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I. Introducción.

II. “Rosario”: las experiencias íntimas de la heroína

1. Características de la colección “Rosario”

a) Historia de la creación

b) individualismo del habla

c) motivos principales

2. ¿Por qué "Rosario"?

a) ¿Por qué el libro está dividido en cuatro partes?

b) Composición y contenido de la primera parte

c) El movimiento del alma de la heroína lírica en la segunda parte

d) Motivos filosóficos en la tercera parte

e) el tema de la memoria en la cuarta parte

III. “Rebaño blanco”: el sentimiento de la vida personal como vida nacional,

histórico

1. Publicaciones históricas y simbolismo de los nombres.

2. “Coro” – inicios y temas principales

IV. Conclusión. Similitudes y diferencias entre las dos colecciones.

V. Lista de referencias

VI. Solicitud

Introducción.

En este trabajo consideraré dos libros de Ajmátova, publicados entre 1914 y 1917, a saber: “El Rosario” y “El Rebaño Blanco”.

En este sentido, me enfrento a las siguientes tareas:

1. analizar dos colecciones de Ajmátova;

2. identificar las principales similitudes y diferencias entre los libros;

3. revelar en abstracto temas tan actuales como el tema de la memoria y la nacionalidad;

4. enfatizar motivos religiosos, “intimidad” y principios “corales” en estas colecciones;

5. compare las opiniones de diferentes críticos sobre uno de los temas, compárelas y saque una conclusión usted mismo;

§1. “Rosario” – experiencias íntimas heroínas

1.Características de la colección “Rosario”

El segundo libro de poemas de Ajmátova fue un éxito extraordinario. Su publicación en la editorial Hyperborey en 1914 dio a conocer el nombre de Ajmátova en toda Rusia. La primera edición tuvo una tirada considerable para esa época: 1000 ejemplares. La parte principal de la primera edición de “El Rosario” contiene 52 poemas, 28 de los cuales fueron publicados anteriormente. Hasta 1923, el libro se reimprimió ocho veces. Muchos poemas del “Rosario” han sido traducidos a idiomas extranjeros. Las reseñas de prensa fueron numerosas y en su mayoría favorables. La propia Ajmátova destacó el artículo (Pensamiento ruso. - 1915. - No. 7) de Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, crítico y poeta a quien conocía bien. El poema "No te has separado de mí durante todo un año..." en "El rebaño blanco" está dirigido a Nedobrovo.

El epígrafe proviene del poema “Justificación” de E. Boratynsky.

...Y la densa hiedra es de color verde oscuro.

Acurrucado en la ventana alta.

...Hay un sol carmesí

Por encima del humo gris y desgreñado...

repetición en dos líneas adyacentes, duplicando nuestra atención a la imagen:

...Dime como te besan,

Dime como besas.

...En las ramas nevadas de las grajillas negras,

Refugio de grajillas negras.

convertir un adjetivo en sustantivo:

...La orquesta toca alegremente...

El ritmo de Ajmátova sirve como un poderoso apoyo a su estilo. Las pausas la ayudan a resaltar lo más las palabras correctas En la línea, y en todo el libro, no hay un solo ejemplo de acento puesto en una palabra átona o, por el contrario, una palabra, en el sentido de acento, sin acento. Si alguien se toma la molestia de mirar la colección de cualquier poeta moderno desde este punto de vista, quedará convencido de que la situación suele ser diferente. El ritmo de Ajmátova se caracteriza por debilidad y respiración intermitente. Una estrofa de cuatro versos, y con ella está escrito casi todo el libro, es demasiado larga para ella. Sus períodos suelen cerrarse con dos líneas, a veces tres, a veces incluso una. La conexión causal con la que intenta sustituir la unidad rítmica de la estrofa, en su mayor parte, no logra su objetivo.

El verso se hizo más firme, el contenido de cada línea se hizo más denso, la elección de las palabras se hizo castamente sobria y, lo mejor de todo, los pensamientos dispersos desaparecieron.

No hay sol ni brillo en sus poemas, pero son extrañamente atractivos, llamando con una reticencia incomprensible y una ansiedad tímida.

Ajmátova casi siempre canta sobre él, sobre aquel cuyo nombre es "Amado". Para él, para su Amado, guarda su sonrisa:

Tengo una sonrisa.

Entonces. El movimiento apenas es visible en los labios.

Te lo guardo... -

Para su amado, su melancolía ni siquiera es melancolía, sino tristeza, “tristeza agria”, a veces tierna y tranquila.

Tiene miedo de la traición, la pérdida y la repetición, “después de todo, hay tantos dolores en

camino", tiene miedo,

Que el tiempo está cerca, el tiempo está cerca,

¿Qué medirá para todos?

Mi zapato blanco.

El amor, la tristeza y los sueños de Ajmátova están todos entrelazados con las imágenes terrenales más simples, y quizás ahí es donde radica su encanto.

“Estoy... con este vestido informal gris y tacones gastados”, dice sobre sí misma. En la vestimenta cotidiana está su poesía y, sin embargo, es hermosa, porque Ajmátova es una poeta.

Sus poemas están llenos de bebida terrenal, y es una lástima que la simplicidad de lo terrenal a menudo los acerque a lo deliberadamente primitivo.

La heroína de "El Rosario" encuentra la verdadera felicidad al liberarse del peso de las cosas, de las habitaciones estrechas y sofocantes, y al obtener total libertad e independencia.

Colección "Rosario"

Después de la publicación de su primer libro, A. Akhmatova no pudo encontrar un lugar para ella. Le parecía inapropiado que sus poemas fueran publicados; incluso se avergonzaba de ello. Pero, al final, Ajmátova pudo superar estos sentimientos y continuó escribiendo.

El libro "El Rosario", publicado en 1914, fue el más popular y, por supuesto, sigue siendo el libro más famoso de A. Ajmátova. “En 1964, hablando en Moscú en una velada dedicada al cincuentenario de la publicación de “El Rosario”, el poeta Arseny Tarkovsky dijo: “...Con “El Rosario” ha llegado el momento del reconocimiento popular para A. Akhmatova . Antes de la revolución, ningún libro de un nuevo poeta ruso se reeditó tantas veces como “El Rosario”. Glory le abrió las puertas inmediatamente, en un día, en una hora”.

En el libro “El Rosario” se repiten algunas imágenes y motivos del primer libro. El mundo que nos rodea todavía le parece a A. Akhmatova cruel, injusto y carente de significado.

Los versos de “El Rosario” son graciosos y un poco pretenciosos. Brillan con matices delicados y torceduras caprichosas, deslizándose por la superficie del alma. Los ligeros metros tónicos, la inesperada nitidez de los finales y la espectacular simplicidad de las frases crean el sutil encanto de la poesía de Akhmatov. Son poemas de pequeñas cosas encantadoras, alegrías y tristezas estéticas. El mundo de las cosas con sus líneas claras, colores brillantes, con su diversidad plástica y dinámica cautiva la imaginación del poeta. Lo externo está tan entrelazado con lo interno que el paisaje a menudo se convierte en una expresión del estado de ánimo. Los motivos del amor no correspondido, el anhelo y la expectativa aún no se han consolidado con el dolor y la desesperación. El poeta describe los gestos y la postura de la emoción, sus atributos plásticos, y en tal imagen hay una parte de narcisismo. En “El Rosario” ya se ha encontrado la aguda expresividad de la palabra, pero todavía no hay patetismo; hay una manera, pero no hay un estilo.

¿Por qué "Rosario"? Aquí se puede rastrear la orientación religiosa y filosófica de la obra de A. Ajmátova.

Los rosarios son cuentas ensartadas en un hilo o trenza. Al ser un atributo indispensable del culto religioso, los rosarios ayudan al creyente a realizar un seguimiento de las oraciones y genuflexiones. En el monaquismo, el rosario se llama la "espada espiritual" y se entrega al monje tras la tonsura. Los rosarios tienen diferentes formas: pueden tener forma de cuentas (es decir, las cuentas están ensartadas en un hilo, cuyo extremo y comienzo están conectados) y pueden ser simplemente una "regla".

Tenemos dos posibles significados del símbolo del “rosario”:

1) linealidad (es decir, desarrollo secuencial de eventos, sentimientos, crecimiento gradual de la conciencia, habilidad creativa);
2) símbolo de un círculo (movimiento en un espacio confinado, ciclicidad del tiempo).

La importancia de la linealidad, el aumento de la fuerza de los sentimientos, la conciencia, acercándose en su volumen a los universales morales, se refleja en la composición y contenido general de las cuatro partes del libro “El Rosario”.

Pero aún así, no podemos ignorar la interpretación del “rosario” como un círculo al analizar el simbolismo del título de este libro, ya que debemos utilizar todos los significados posibles.

Por lo tanto, es posible que la cosmovisión del autor de A. Akhmatova no se haya desarrollado en línea recta, sino en conjunto con un círculo, en espiral. Veamos si esto es cierto mirando las cuatro partes del libro. Intentemos determinar según qué principios se produjo la división en partes, qué motivos, imágenes, temas son protagonistas en cada una de las partes, si cambian a lo largo del libro, cuál es la posición del autor al respecto.

Comenzamos el análisis del contenido interno del libro con un epígrafe extraído del poema “Justificación” de E. Baratynsky:

¡Perdóname para siempre! pero sepan que hay dos culpables

No solo uno, hay nombres

En mis poemas, en las historias de amor.

Estas líneas ya al comienzo del libro declaran mucho, a saber, que en "El Rosario" ya no hablamos de las experiencias individuales de la heroína lírica, ni de su sufrimiento y oraciones ("mi oración", "yo") , sino sobre sentimientos , vivencias, responsabilidad de dos personas (“tú y yo”, “nuestros nombres”), es decir, el epígrafe declara inmediatamente el tema del amor como uno de los dominantes en este libro. La frase “historias de amor” introduce los temas del tiempo y la memoria en “El Rosario”.

Entonces, determinemos según qué principio se dividió el libro en partes. En nuestra opinión, sobre la base del desarrollo lógico, la ampliación de imágenes, motivos y temas ya expuestos en el primer libro, así como en relación con la transición gradual de lo personal a lo más general. Desde sentimientos de confusión, infelicidad en el amor, insatisfacción con uno mismo, pasando por el tema de la memoria (uno de los más importantes de toda la obra de A. Akhmatova), hasta la premonición de una catástrofe inminente.

Veamos la composición y el contenido de la primera parte. La temática dominante de esta parte serán los poemas de amor (17 poemas). Además, se trata del amor sin reciprocidad, que hace sufrir, lleva a la separación, es una “lápida” que presiona el corazón. Ese amor no inspira, es difícil escribir:

¿No te gusta, no quieres verlo?

¡Oh, qué hermosa eres!

Y no puedo volar

Y desde pequeño tuve alas.

(“Confusión”, 2, 1913).

Los sentimientos han dejado de ser útiles, pero el recuerdo de los primeros tiernos días es querido. La heroína ya no es la misma que en “Tarde”: no sólo ella causó dolor y sufrimiento, sino que le hicieron lo mismo. Ella no es la única culpable. N. Nedobrovo captó este cambio en la conciencia de la heroína, viendo en la poesía de "El Rosario" "un alma lírica que es más bien dura que demasiado suave, más cruel que llorosa y ciertamente claramente dominante que oprimida". Y efectivamente lo es:

¿Cuándo vale la felicidad unos centavos?

Vivirás con tu querido amigo.

Y para el alma saciada

Todo se volverá inmediatamente repugnante.

En mi noche especial

No vengas. Te conozco.

¿Y cómo podría ayudarte?

No me curo de la felicidad.

(“No te pido tu amor”, 1914).

La heroína pronuncia un veredicto sobre ella y su amante: no podemos estar juntos porque somos diferentes. Lo único en común es que ambos pueden amar y amar:

No bebamos del mismo vaso

Ni agua ni vino tinto,

No nos besaremos temprano en la mañana

Y por la noche no miraremos por la ventana.

Tu respiras el sol, yo respiro la luna,

Pero estamos vivos sólo por el amor.

Y este soplo amoroso, la historia de los sentimientos de dos personas quedará en la memoria gracias a los poemas:

Mi aliento sopla en tus poemas.

Oh hay un fuego que no se atreve

No toques ni el olvido ni el miedo.

(“No bebamos del mismo vaso”, 1913).

Y tú cuidas mis cartas,

Para que nuestros descendientes puedan juzgarnos.

Para hacerlo cada vez más claro.

Eras visible para ellos, sabio y valiente.

En tu gloriosa biografía

¿Es posible dejar espacios?

La bebida terrenal es demasiado dulce,

Las redes de amor son demasiado densas.

Que mi nombre algún día

Los niños lo leerán en el libro de texto.

(“¡La amada siempre tiene tantas peticiones!”, 1912).

El poema “Aquí todos somos polillas, rameras”, en la primera parte de “El Rosario” da lugar al desarrollo del tema de la culpa, la pecaminosidad y la vanidad de la vida:

¡Oh, cómo anhela mi corazón!

¿Estoy esperando la hora de la muerte?

Y el que ahora baila,

Definitivamente estaré en el infierno.

(“Aquí todos somos polillas, rameras”, 1912).

En la segunda parte de "El Rosario", los sentimientos de dos amantes son reemplazados por la soledad de la heroína, como si la devolvieran a las experiencias de "La Tarde" (un paso atrás en la espiral en desarrollo). La heroína lírica vuelve a culparse por todos los problemas y malentendidos. ¿Cuántas veces suena este sonido banal: "¡Lo siento!" de sus labios:

Perdóname, muchacho alegre,

Que te traje la muerte. -...

Como si estuviera guardando señales

Mi disgusto. ¡Lo siento!

¿Por qué hiciste votos?

¿El camino del sufrimiento? ...

Perdóname, muchacho alegre,

¡Mi pequeño búho torturado!...

(“Altas bóvedas de la iglesia”, 1913).

Así, la heroína intenta repetir el movimiento de su propia alma. Se protege de los sentimientos encontrados y trata de llevar un estilo de vida religioso que le promete paz y estabilidad:

Aprendí a vivir con sencillez y sabiduría,

Mira al cielo y reza a Dios,

Y deambular durante mucho tiempo antes del anochecer

Para calmar la ansiedad innecesaria.

Incluso sugiere que si el héroe llama a su puerta, probablemente no lo oirá:

Y si llamas a mi puerta,

No creo que lo escuche siquiera.

(“Aprendí a vivir con sencillez y sabiduría”, 1912).

Pero allí mismo, en el poema “Insomnio”, ella no puede conciliar el sueño, escuchando pasos lejanos, con la esperanza de que le pertenezcan:

En algún lugar los gatos maúllan lastimosamente

Escucho el sonido de pasos desde lejos...

(“Insomnio”, 1912).

Vemos que en el alma de la heroína hay vueltas y vueltas, nuevamente hay desorden, caos, como en "Tarde". Intenta volver a lo que ya ha experimentado, pero todavía se siente el movimiento general hacia adelante de la conciencia.

En la segunda parte, dos poemas (“La voz de la memoria” y “Aquí todo es igual, igual que antes”) están dedicados al tema de la memoria. A. Akhmatova recuerda Tsarskoye Selo, donde reina la ansiedad, y los jardines florentinos, donde sopla el espíritu de la muerte y, "profetizando el mal tiempo que se avecina", "el humo se esparce a baja altura".

En la tercera parte del libro “El Rosario” se produce una nueva vuelta de la “espiral”.

Un paso atrás: la heroína nuevamente no se considera la única culpable. En el primer poema de esta parte, “Ora por los pobres, por los perdidos”, pregunta por qué Dios la castigó día tras día y hora tras hora. En busca de una respuesta, la heroína repasa su vida. Aunque no se justifica completamente por su culpa, considera que su propia culpa es insuficiente para explicar el castigo. La razón por la que la heroína lírica finalmente nombra es de un orden completamente diferente: “¿O fue un ángel quien me mostró una luz invisible para nosotros?”

La heroína, sin embargo, se considera una víctima acusada injustamente. Pero en lugar de rebelión, hay más resistencia pasiva: dolor, cuestionamiento. Se somete al castigo divino y descubre en él algo positivo.

Y un nuevo paso en el “giro de la espiral” es el cambio en la visión de la heroína A. Akhmatova sobre el pasado. Se aleja un poco, de algún lugar arriba, de esa altura en la que hay sobriedad, objetividad de valoración. Ella se opone a los demás (“nosotros” - “tú”):

No beberé vino contigo

Porque eres un chico travieso.

Lo sé, lo tienes en su lugar

Besa a cualquiera bajo la luz de la luna.

Y aquí tenemos paz y tranquilidad,

La gracia de Dios.

Y tenemos ojos brillantes

No hay orden de levantarse.

(“No beberé vino contigo”, 1913).

La heroína deja a su amante en la vida mundana, le desea felicidad a un nuevo amigo, buena suerte, honor, quiere protegerlo de las preocupaciones:

No sabes que estoy llorando

Estoy perdiendo la cuenta de los días.

Ella lo libera de la responsabilidad mutua y se cuenta entre la multitud de peregrinos de Dios que oran por los pecados humanos:

Hay muchos de nosotros sin hogar,

Nuestra fuerza radica en

¿Qué para nosotros, ciegos y oscuros,

La casa de Dios estaba brillando.

Y para nosotros, inclinados,

Los altares están ardiendo

(“Vivirás sin conocer las penurias”, 1915).

A. Akhmatova conserva a su amado sólo como un recuerdo, por cuyo abandono reza en las "profecías" "de libros antiguos":

Para que en una línea lánguida

No parecías un extraño.

(“Moriendo, anhelo la inmortalidad”, 1912).

El tema principal de la cuarta parte de “El Rosario” es el tema de la memoria. La heroína regresa a su pasado abandonado, visita sus lugares favoritos: Tsarskoe Selo, donde "el sauce, el árbol de las sirenas" se interpone como un obstáculo en su camino; San Petersburgo, donde “un viento sofocante y áspero barre los humos de las negras chimeneas”. Le espera un encuentro con su amado. Pero lo más probable es que este encuentro simbolice un choque que agobia a todos:

Oh, lo sé: su alegría es

Es intenso y apasionante saber

que el no necesita nada

Que no tengo nada que negarle.

(“Invitado”, 1914).

A. Akhmatova viene a visitar al poeta (el poema “Vine a visitar al poeta” dedicado a Alexander Blok), una conversación con quien, cree, será recordada durante mucho tiempo y no olvidará la profundidad. de sus ojos.

Las luces tiemblan en los canales Nevsky.

El trágico otoño está escasamente amueblado.

(“Me perdonarás estos días de noviembre”, 1913).

como si profetizaran sobre cambios inminentes, cambios en el curso habitual de la vida.

¿Qué es el movimiento en espiral en este libro?

En algún momento, el alma de la heroína se llena de tragedia, colapso interno y un sentimiento de vacío. Para restaurar de alguna manera el equilibrio emocional perdido, dirige sus pensamientos al pasado, quiere resucitar momentos brillantes de amor y amistad. Y si esto no ayuda, busca una nueva solución; ella está lista para actuar, para seguir adelante. En este libro, los temas del amor y la creatividad están estrechamente entrelazados con el tema de la memoria como parte integral de la existencia del poeta.

La relación entre el título del libro "El Rosario" y su contenido se observa en el hecho de que, muy probablemente, la imagen del "rosario" introduce dos capas de tiempo en el libro: el pasado, asociado a leyendas sobre sentimientos pasados, eventos, reuniones y el presente, asociados a una mirada desapegada desde arriba, desde una posición objetiva. La combinación de los significados lineales y cíclicos del "rosario", como se señaló anteriormente, da una "espiral" a lo largo de la cual se desarrolla el mundo interior de la heroína, incluyendo alternativamente elementos del pasado y del presente.

En el libro de S. I. Kormilov "La obra poética de A. Akhmatova" se afirma que el título del libro "Rosario" "contiene un indicio de un relajante movimiento mecánico de los dedos". Si esta suposición se considera correcta, entonces en el contexto de este libro se puede presentar de la siguiente manera: todos los problemas cotidianos, la tensión de la realidad para Ajmátova son sólo fenómenos pasajeros. Tocando las cuentas de su rosario, el poeta desde arriba, como con indiferencia exterior, mira la existencia humana mortal, preparándose internamente para un encuentro con cierto el poder más alto. En consecuencia, nos encontramos con otro significado del símbolo del “rosario”. El rosario es un recordatorio de la naturaleza estática y finita del lado externo de la vida.