L'histoire de la construction de cette maison remonte à 1820. En 1819, à l'emplacement du site incendié en 1812 sur la rue Staraya Basmannaya, le conseiller titulaire Pelageya Ketcher a construit un solide manoir en bois sur une fondation en pierre. En 1824, Vasily Lvovich Pushkin, le frère aîné du père d'Alexandre Sergeevich, le loua.
Maison-Musée de V.L. Pouchkine sur Staraya Basmannaya ouvert le 6 juin 2013 - le jour de l'anniversaire du grand poète. Pendant le séjour de son oncle, Pouchkine a visité à plusieurs reprises cette maison, il a été aimé et accueilli ici. Non loin de lui, il est né - dans une maison à l'intersection de la voie de l'hôpital et de la rue Malaya Pochtovaya.
C'est à son « père parnassien » que le poète arriva immédiatement après son exil en 1826. Vasily Lvovich était à cette époque un écrivain et poète célèbre. Son travail "Dangerous Neighbor" résidents métropolitains copiés manuellement.
Il ne reste plus grand chose de l'ameublement d'origine de la maison - l'agencement de la maison, des portes anciennes, un poêle en faïence dans le salon et une partie de parquet en chêne. Tout le reste, objets, meubles, livres des XVIIIe-XIXe siècles, tableaux, icônes, y a peu à peu été introduit... Avec leur aide, les restaurateurs ont recréé l'intérieur des chambres et l'atmosphère d'une maison hospitalière. Le hall principal, le salon, la salle à manger, le voiturier, l'entresol, la décoration raffinée des lieux est réalisée à partir d'objets authentiques de l'époque. Un ensemble de bouleau de Carélie avec tapisserie d'ameublement, brodé par des brodeurs du monastère Sretensky, des peintures de peintres du XVIIIe siècle, de l'argenterie ancienne appartenant à la sœur du poète, Elizaveta Lvovna, sur la table à manger est un faux d'oie frite - un symbole de la communauté littéraire "Arzamas", qui comprenait l'oncle Pouchkine. Aleksandr Sergeevich lui-même dînait à une telle table. Une pièce intéressante en mezzanine, aménagée en crèche. C'est monde réel avec une collection de jouets de l'époque, des vêtements, des peintures sur des thèmes enfantins, une corne d'argent avec laquelle les enfants étaient nourris.
Vasily Lvovich était une personne très instruite, parlant couramment le français - il a été le premier à traduire les poèmes de son neveu, a publié des chansons folkloriques russes à Paris. Il possédait une vaste collection de livres, dont un exemplaire original nous est parvenu - le livre "Théâtre de M. de Lanoux", publié en 1757 à Paris. Sur sa page de titre, la « signature du propriétaire » de VL Pouchkine a été conservée.
La maison a été visitée par des personnalités de l'époque - les princes Vyazemsky et Shalikov, le baron Delvig, Adam Mitskevich, N. Karamzin, K. Batyushkov et d'autres.
Oncle est mort en 1830 - à la veille du mariage de son neveu. Le poète a profondément pleuré: "Jamais auparavant aucun oncle n'est mort aussi inopinément" - c'est ainsi qu'il a réagi à sa mort.
Au centre de Moscou, non loin de la station de métro Krasnye Vorota, se trouve l'un des "jeunes" musées de Moscou, la maison-musée de l'oncle du grand poète A.S. Pouchkine. Le musée a ouvert ses portes en 2013 et n'a pas encore réussi à conquérir un large public. Selon le personnel scientifique du musée, ceux qui sont venus ici au moins une fois reviennent ici avec des enfants, des amis et des connaissances afin d'examiner en détail les beaux intérieurs et les expositions intéressantes. Je les comprends, exactement le même désir était après avoir visité l'exposition avec le projet "Entrer dans la ville". L'heure de l'excursion tombait le jeudi soir (le jeudi le musée est ouvert jusqu'à 21h00). Twilight a permis d'apprécier pleinement les intérieurs du début du XIXe siècle.
Musée Vasily Lvovitch Pouchkine
La maison-musée de V.L. Pouchkine sur la rue Staraya Basmannaya a ouvert ses portes tout récemment, le 6 juin 2013, le jour de l'anniversaire du poète Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. De 1824 à 1826, Vasily Lvovitch Pouchkine, originaire de Moscovite, poète célèbre du début du XIXe siècle, joyeux compagnon et amateur de théâtre, et oncle à temps partiel du grand poète, vécut dans cette maison de 1824 à 1826 avec sa famille. À l'intérieur du musée, vous pouvez voir une riche collection d'expositions authentiques (plus de 1600 !), que les chercheurs collectionnent depuis plus de 10 ans, ainsi que des intérieurs minutieusement créés à partir des descriptions de contemporains des années 20 du 19e siècle. Parallèlement à cela, le musée contient également technologies modernes: projecteurs et audioguides.
Que savons-nous de Vasily Lvovitch Pouchkine ?
C'était ma première question à moi-même dans le musée. Qui était l'oncle d'A.S. ? Pouchkine, qu'a-t-il fait ? V.L. Pouchkine est né à Moscou dans la famille d'un propriétaire terrien de Moscou. C'était une personne laïque et instruite. Il écrivait de la poésie, était le chef de la société littéraire "Arzamas", aimait voyager. Grâce au poème scandaleux, mais interdit à l'époque, "Dangerous Neighbor" Vasily Lvovich est devenu célèbre au début du 19ème siècle. Pouchkine V.L. a été marié deux fois et a eu deux enfants. Vasily Lvovich était très proche de son neveu A.S. Pouchkine. Alexander Sergeevich a affectueusement appelé son oncle "Mon oncle sur le Parnasse", "Parnassian est mon père". Le 8 septembre 1926, après une audience avec Nicolas Ier, le grand poète séjourna chez son oncle à Staraya Basmannaya.
Le bâtiment lui-même est un monument architectural - l'exemple le plus rare d'un manoir en bois de Moscou du début du XIXe siècle. Vasily Lvovich a loué cette maison le 1er septembre 1824 au conseiller titulaire P.V. Ketcher. Les noms de ceux qui ont rendu visite au poète Vasily Lvovich Pushkin sont familiers à beaucoup - c'est la couleur de la littérature de cette époque - A.S. Pushkin, Batyushkov K.N., Baron Delvig A.A., Pushchin I.I., Vyazemsky P.A. ... et plein d'autres.
En regardant ce vieux manoir soigné, vous ne pouvez pas dire qu'il y a littéralement 10-15 ans, c'était un spectacle terrible. Aujourd'hui, nous avons une excellente occasion de voir l'endroit où nous avons été Grand poète, pour voir l'atmosphère de cette époque.
Restauration de musée
Au cours de l'histoire, le manoir en bois a brûlé plusieurs fois ; à la fin du 20ème siècle, il était considérablement délabré. Dans cette maison de années soviétiques il y avait des appartements communs et même un bureau d'enregistrement. Mais en 1998, le gouvernement de Moscou a décidé de transférer ce manoir au musée d'État d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Le financement n'a pas été reçu depuis longtemps. Mais un miracle s'est produit - et en 2013, le musée a été rouvert.
La maison en bois fait face à la rue Staraya Basmannaya avec 9 fenêtres. À première vue, il semble que le musée est minuscule. Cependant, une fois à l'intérieur, vous découvrez qu'il y a jusqu'à trois étages cachés derrière une façade modeste. Notre excursion a duré deux heures, et si vous regardez les expositions longtemps, vous pouvez vous promener encore plus longtemps.
Le sous-sol abrite le vestiaire du musée, les billetteries et deux petites salles où ont lieu des conférences et des concerts. Un piano à queue est installé dans l'une des salles, et des aquarelles représentant Moscou du début du XIXe siècle sont affichées sur les murs. Avant l'excursion principale, le chercheur du musée a consacré beaucoup de temps à parler de cette époque, plus précisément de ce qui est montré dans les peintures.
Ici, au rez-de-chaussée, au mur, un petit paravent encadré par un cadre photo. Un court métrage sur les propriétaires de la maison a été montré à notre groupe.
Écran interactif
Ici, au sous-sol, il y avait un sous-sol. Dans cette salle sont exposés divers objets, des échantillons de tuiles ayant survécu à l'incendie de 1812. Apparemment la maison du conseiller titulaire P.V. Ketcher, reposait sur une fondation plus ancienne, comme en témoigne la forme des voûtes du sous-sol. À cette époque, les légumes et autres produits étaient stockés au sous-sol. Avant la restauration, le sous-sol était simplement recouvert de terre.
Au sous-sol du musée
Plus loin, le long d'un petit escalier, nous sommes arrivés au premier étage, où se trouvaient les chambres. En regardant le plan, vous pouvez comprendre comment les chambres sont situées. Ainsi, au premier étage il y avait 7 pièces : un hall d'entrée, un vestibule, une salle karmerdiner, un salon, une salle à manger, un « voisin dangereux », V.L. Pouchkine. La disposition est assez compacte, mais cela n'a pas gêné les nombreux invités de Vasily Lvovich.
Disposition des pièces au premier étage
Les invités, entrant dans la maison, tombèrent dans le couloir. Dans cette pièce, sur un canapé d'acajou, les choses gisaient si naturellement qu'il semblait que des invités étaient venus chez les propriétaires. Sur la table d'en face se trouvent les cartes de visite des hôtes de la maison.
À l'avant
De face, les invités pénétraient dans la salle où se tenaient des réunions et parfois des bals. La salle est décorée à la mode de l'époque - en ouvertures de fenêtre des miroirs sont affichés pour agrandir l'espace, et des peintures et des portraits sont placés sur les murs. Parmi les portraits au mur, vous pouvez également voir le portrait de Vasily Lvovich, peint par un artiste inconnu en 1810.
Les murs du hall sont décorés de portraits et de peintures.
Plus loin, du hall, les invités tombaient dans le salon. Il convient de noter que Vasily Lvovich était un grand voyageur. Il a visité de nombreux pays européens et a également été présenté à Napoléon, dont il a eu honte plus tard. Sur les murs du salon, vous pouvez voir des peintures représentant les lieux visités par le poète.
Le salon était relié à la salle à manger. Un petit buffet présente de l'argenterie ayant appartenu à la sœur de Vasily Lvovich. La décoration de la table est "l'oie d'Arzamas" dans les pommes - un symbole de la communauté littéraire "Arzamas". V.L. Pouchkine était le chef de ce cercle. Le neveu de Vasily Lvovich, Alexander Sergeevich Pushkin, a également visité cette salle à manger plus d'une fois.
Il y a aussi une salle de voisin dangereux dans le musée. Il est dédié à l'un des plus oeuvres célébres V.L. Pouchkine - le poème "Le poète dangereux" (1811). L'œuvre racontait comment l'auteur, avec son voisin Buyanov, s'était rendu dans une maison close. Le voisin s'est saoulé et s'est battu avec des marchands et d'autres invités. L'auteur a à peine pris ses jambes, promettant qu'il ne reviendrait jamais ici et mènerait une vie décente. En raison d'expressions obscènes et d'un complot indécent, le poème a été interdit de publication. Cependant, il a été réécrit manuellement. Ce poème scandaleux a rendu Vasily Lvovich très populaire. D'ailleurs, le poème peut être lu ici. En Russie, le poème a été publié près de 100 ans plus tard - en 1901.
Au fait, A.S. Pouchkine a admiré le poème de son oncle et a même immortalisé le héros du poème, Bouyanov, dans les pages du roman "Eugène Onéguine".
Ici, dans cette salle, la confrontation de deux mouvements littéraires est représentée, à savoir, des portraits des karamzinistes et des shishkovistes sont présentés.
De plus, au premier étage, il y a un bureau très confortable de Vasily Lvovich. Ici, le poète lisait des livres, écrivait de la poésie. À plusieurs reprises, mon oncle a parlé à son neveu ici, admirant son talent grandissant en cours de route.
Les livres sont de vrais vieux livres, pas des mannequins. Il y a un petit canapé derrière un petit écran dans le bureau. Et même les chaussons sont près d'elle !
Le canapé de V.L. Pouchkine
Le valet de Vasily Lvovich, Ignatiy Khitrov, vivait dans la dernière pièce. Il a également écrit de la poésie. Cette pièce est, bien sûr, beaucoup plus simple que les autres. L'ameublement est très simple : un canapé, un lavabo, une penderie.
Du premier étage, un petit escalier mène aux locaux du deuxième étage, des "mezzanines", comme on disait à l'époque. Habituellement, il y avait des chambres d'enfants.
La chambre où A.S. a séjourné. Pouchkine. Dans cette pièce, il y a beaucoup de choses qui pourraient appartenir à Alexandre Sergueïevitch : un sac de voyage, des papiers, un cylindre.
Et les plumes grignotées d'Alexandre Sergueïevitch n'ont pas survécu ? demanda l'un des touristes. Ce à quoi le chercheur a répondu qu'il ne reste que 4 plumes de ce type dans toute la Russie. L'un est conservé au musée Pouchkine sur la Moïka à Saint-Pétersbourg, quelque chose dans les réserves du musée.
La deuxième salle sur la mezzanine est dédiée à l'enfance d'Alexandre Sergueïevitch. Les années d'enfance du poète, un voyage à Peterburg, au lycée Tsarskoïe Selo sont associés à Vasily Lvovich. Sur une petite table se trouvent des éléments liés aux années d'études d'A.S. Pouchkine.
Divers jouets pour enfants de l'époque, des portraits d'enfants contemporains de Pouchkine y sont exposés. La chemise de baptême du grand poète est un exemplaire rare.
L'armoire contient des manuels et des jouets uniques. Ainsi, la boîte sur la photo ne mesure pas plus de 5 cm.Cependant, un petit oiseau sur la boîte chante de l'usine. Ce jouet est toujours en état de marche.
Vasily K. et K. Komarov : Gavage forcé avec des cordes blanches. (Manhattan, 4 mars 2006)
Le 4 mars, deux musiciens très différents, Vasily K. et Kirill Komarov, ont présenté leur projet expérimental au Manhattan art club sous le titre intrigant « Force-feeding with white ropes ». Dès le début, Vasily a honnêtement averti que cette action n'aurait rien à voir avec ses performances en solo. Et, ils disent: "Je ne suis pas sûr - ne rattrapez pas." Ceux. ceux qui doutent de la capacité de répondre adéquatement à ce qui se passe, il vaut peut-être mieux ne pas y aller... Mais la curiosité et l'indifférence de Natasha envers le phénomène nommé Vasily et ses produits créatifs ont joué un rôle. Et Natasha osa y aller. Quoi, je le remarquerai tout de suite, je ne l'ai pas regretté...
Prologue
Première action. Vasily K.
Vasily s'est approché du micro et a annoncé qu'avant de jeter tout le poids de la nouveauté sur la tête des auditeurs, pour commencer, lui et Kirill joueraient un peu de leur côté séparément. À mon avis, cette décision était tout à fait justifiée, d'autant plus que le public ce soir-là était manifestement composé de deux "camps" - les auditeurs de Vasily, qui ont vu pour la première fois Kirill Komarov, et vice versa. Ainsi, tout le monde a eu une chance égale de comprendre à quoi il avait affaire et avec qui.
En conséquence, Vasily a été le premier à commencer ... Dans sa petite performance, il s'est passé de tubes "tueurs", jouant plusieurs chansons parmi le nombre de chansons qui sonnent très rarement lors des concerts, ou ne sonnent pas du tout. Y compris sonnait "The Oak of Your Love" (après quoi l'auteur a remarqué qu'il s'est avéré qu'il avait inconsciemment "arraché" cette chanson d'une certaine composition du groupe "EST"), "Truth and Love" et "Drunken Dervish " en suédois. Lors de l'exécution de l'une des pièces, Vasya, en plus de la guitare, a également utilisé une sorte de sifflet mystérieux comme instrument d'accompagnement. En général, comme toujours, on peut le dire à propos de sa performance - bien, mais pas assez.
Deuxième geste. K.Komarov.
Une connaissance sommaire du travail de ce musicien se limite pour moi à moins d'une douzaine de chansons que j'ai entendues à maintes reprises sur toutes sortes de "méli-mélo" depuis l'existence du "Zoo" (au sens de club). J'ai aimé ces chansons, mais pas tellement qu'il y avait un désir de se familiariser plus en détail. Ce soir, j'ai réussi à entendre quelques autres choses inconnues auparavant. La plupart d'entre eux se souvenaient de "Happy End" et "This Saturday". Kirill a commencé sa performance avec, peut-être, l'une de ses compositions les plus connues - "Smoke". Sonnait aussi "Inside my eyes", "Blues inventé pas par moi", "Shine like a star"...
Komarov joue d'une guitare à huit cordes, ce qui rend l'accompagnement musical quelque peu inhabituel. Eh bien, la manière même de jouer est assez intéressante et reconnaissable. Bien qu'en même temps, c'est un peu monotone. Et par conséquent, vous ne pouvez écouter (je parle de moi maintenant, si cela) que strictement par portions.
Vasily, il faut le noter, a écouté son collègue attentivement et avec un intérêt évident.
Troisième action. Cordes au studio !
Et maintenant, les musiciens sont sur scène ensemble. Un tabouret avec une assiette a été formé entre les deux chaises, sur lequel Vasily a lentement placé les accessoires - ces mêmes mystérieuses "cordes blanches" incluses dans le nom du programme. Ils se sont avérés être du fromage à queue de cochon fumé. Comme Kirill l'a expliqué plus tard au cours de l'action, Vasya a essayé de le nourrir avec ces "cordes blanches" lorsque Kirill lui a rendu visite pour la première fois à Moscou. En fait, au cours de l'action qui a suivi, Vasily a de nouveau essayé de répéter le "gavage", mais Cyril a secoué la tête avec confiance. Vasya a donc dû manger pour deux.
Une autre note s'est pratiquement transformée en chanson, car Vasily a lu son texte avec un accompagnement musical. Quelques autres messages personnels n'ont pas été lus. Entre les numéros musicaux, Vasya et Kirill se sont parlé et ont discuté de différents sujets. En particulier, une puissante charrette a été poussée sur la correspondance des différentes tonalités différents types de personnes.
Toute cette honte a duré environ une heure. Le public a réagi à lui de manières très différentes. Certains ont exprimé un rejet catégorique, cessant presque d'observer ce qui se passait sur scène et menant leurs propres conversations. D'autres, en revanche, ont continué à écouter attentivement. Personnellement, comme je m'attendais à quelque chose comme ça depuis le début, je n'ai pas été déçu de l'action et l'ai regardée avec intérêt et plaisir. Pourtant, la façon dont deux unités créatives communiquent entre elles est assez curieuse. En général, à mon avis, l'expérience a été plutôt réussie pour les musiciens. Je ne suis pas sûr qu'il serait particulièrement intéressant de voir et d'entendre quelque chose comme ça une deuxième, cinquième ou dixième fois, mais comme une action unique - tout à fait.
Merci aux deux participants de l'événement pour une soirée positive, et séparément à Vasily pour la possibilité d'entrée et de sortie sans entrave.
P.S. Pour ceux qui sont intéressés - en avril Vasya a promis de venir avec son train électrique - "Intellectuals". Nous attendons!
Cathédrale de l'Intercession Sainte Mère de Dieu sur les douves (cathédrale Saint-Basile) est l'un des monuments les plus importants de l'architecture russe ancienne du XVIe siècle. La cathédrale a été érigée en 1555-1561. à la demande du tsar Ivan le Terrible en l'honneur de la conquête du royaume de Kazan.
L'église centrale a été consacrée au nom de la Protection de la Très Sainte Théotokos. Quatre églises - trois patriarches de Constantinople, Cyprien et Justina, Alexandre Svirsky et Grégoire d'Arménie - ont été consacrées au nom des saints, le jour de leur mémoire événements importants relever. D'autres événements importants de la vie spirituelle russe de la seconde moitié du XVIe siècle se sont reflétés dans le programme des consécrations des églises cathédrales : l'apparition sur les terres de Viatka de la nouvelle image de Nicolas le Merveilleux, la glorification des moines Varlaam de Khutynsky et Alexandre Svirsky. L'Église d'Orient est dédiée au dogme principal de la foi chrétienne - la Sainte Trinité. L'église occidentale de l'Entrée du Seigneur à Jérusalem relie la cathédrale à l'image de la Cité céleste.
La cathédrale de l'Intercession possède des peintures murales uniques, une impressionnante collection de peintures d'icônes russes anciennes et des chefs-d'œuvre de l'église et des arts appliqués. L'ensemble de dix églises avec une iconostase complète est unique, dont les intérieurs reflètent l'histoire de quatre siècles du temple.
Maison ketcher
(La maison où Alexandre Sergueïevitch Pouchkine a rendu visite à son oncle, le poète Pouchkine Vasily Lvovitch dans les années 20 du XIXe siècle)
Staraya Basmannaya, 36 ans
Manoir confortable en bois non plâtré au numéro 36 de la rue Staraya Basmannaya. Sur la façade, il y a une plaque commémorative: "Alexandre Sergueïevitch Pouchkine était dans cette maison avec son oncle poète V.L. Pouchkine."
Cette maison a été construite en 1819 par Pelageya Vasilievna Ketcher, épouse d'un Suédois russifié, propriétaire d'une usine d'instruments chirurgicaux, Christopher Yakovlevich Ketcher, et mère du traducteur Nikolai Khristoforovich Ketcher. Nikolai Khristoforovich est connu pour ses traductions de Shakespeare, qu'il aimait avec révérence jusqu'au culte. Ses traductions sont très précises, parfois au détriment de la poésie, de peur que le traducteur n'omette au moins un mot du grand dramaturge anglais. I.S.Turgenev a dédié son épigramme à Ketcher :
Voici une autre sommité du monde !
Catcher, ami des vins effervescents ;
Il a récompensé Shakespeare pour nous
Dans la langue des trembles indigènes.
On ne sait pas avec certitude si Nikolai Khristoforovich était dans cette maison - le manoir a été construit pour la location. De 1822 à 1830, il a été filmé par Vasily Lvovich Pushkin, l'oncle de notre célèbre poète.
En 1828, la maison change de propriétaire et passe à la femme du marchand Elizaveta Karlovna Zenker.
Le manoir a été reconstruit dans les années 1890. Pendant l'ère soviétique, la maison a été rénovée plusieurs fois. Maintenant à cette adresse se trouve la Maison-Musée de V.L. Pouchkine sur Staraya Basmannaya, qui est une branche de Musée d'État A.S. Pouchkine. Pendant longtemps, il y avait une inscription sur le site du musée qu'il était « temporairement fermé pour cause de reconstruction ». La restauration a eu lieu ici. Le musée est désormais ouvert au public.
Jusqu'aux années 1970, non loin d'ici, au coin de Staraya Basmannaya et de Tokmakov Lane, il y avait un manoir en bois d'un étage numéro 28. En 1810, il a été acquis par la tante d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, Anna Lvovna. Après sa mort en 1824, la maison a été héritée par son frère, Vasily Lvovich, qui l'a réécrite à sa conjointe de fait Anna Vorozheikina. Il y vécut jusqu'à sa mort, jusqu'en 1830. Par conséquent, la question - quel manoir a été visité par Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, qui est revenu de l'exil de Mikhailovskaya en 1826, après avoir rencontré Nicolas Ier au Kremlin - reste ouverte.
Il est curieux qu'après avoir rencontré Pouchkine, Nicolas Ier se soit également rendu à Staraya Basmannaya - à un bal au palais.
Cependant, dans cette maison, Alexandre Sergueïevitch rendait visite à son oncle ou dans la maison voisine, au coin de la ruelle Tokmakov, mais ce sont des lieux Pouchkine, "priés pour".
Non loin d'ici, à Nemetskaya Sloboda, au coin de la rue Malaya Pochtovaya et de Hospital Lane, le poète est né. Et il a été baptisé dans l'église de l'Épiphanie à Yelokhovo. La majestueuse cathédrale de l'Épiphanie est parfaitement visible du point de vue de Staraya Basmannaya. En 1799, une inscription métrique a été faite dans l'église: "Dans la cour du greffier collégial Ivan Vasiliev Skvartsov, un fils, Alexandre, est né de son locataire, Moer Sergiy Lvovich Pushkin. Baptisé le 8 juin. Receveur comte Artemy Ivanovich Vorontsov , marraine de Sergius Pouchkine, veuve Olga Vasilievna Pouchkine" ...
En 1992, sur le bâtiment de la cathédrale de l'Épiphanie Yelokhovsky, une plaque commémorative en bronze a été installée, dédiée au baptême d'A.S. Pouchkine, par le sculpteur N.M. Avvakumov.
En 1998, une résolution du gouvernement de Moscou a été adoptée "Sur des mesures urgentes pour préserver le monument historique et culturel" Maison de Vasily Lvovitch Pouchkine "à l'adresse: Staraya Basmannaya St., 36, building 1, et créer une branche de la Musée d'État de l'AS Pouchkine en elle ". L'Institut russe de conception et de technologie a été retiré du bâtiment, qui se trouvait alors dans un état d'urgence. La même année, la maison a été « temporairement fermée pour reconstruction », ce qui a dû attendre longtemps.
Une restauration scientifique complète du bâtiment et son adaptation à des fins muséales ont été réalisées en 2012-2013. La structure urbanistique du bâtiment a été restaurée dès le premier tiers du XIXe siècle, les intérieurs ont été recréés d'après les données d'études approfondies de la même période. Une attention particulière est accordée à la restauration des portes d'enfilade originales de l'époque Pouchkine. L'aspect des façades, formé par fin XIX siècle, a été conservé.
De sérieux travaux ont été réalisés pour améliorer le sous-sol (sous-sol) Le sous-sol abrite le hall, le vestiaire, la billetterie du musée, le kiosque et les services d'ingénierie.
Au premier (avant) étage, les planchers en planches ont été enlevés et le parquet a été restauré (selon les fragments survivants). ont été restaurés murs en bois, plafonds, finition plâtre. Les couronnes usées de la maison en rondins ont été remplacées sans la dérouler. Les portes de la suite avant et de la mezzanine ont été restaurées selon les échantillons survivants (l'administration et les scientifiques du musée étaient logés dans les mezzanines, l'exposition principale du musée était située dans la suite de l'étage avant).
Par analogies et photographies anciennes, une clôture avec un portail a été refaite, gainée de détails profilés en bois.
Pendant les travaux, les technologies anciennes ont été utilisées au maximum, mais en même temps le bâtiment était doté de systèmes et d'équipements d'ingénierie modernes (climatisation, alarmes antivol et incendie, un système d'audioguide), adaptés pour recevoir les personnes à mobilité réduite.
En 2013, la maison est devenue lauréate du concours du gouvernement de Moscou pour le meilleur projet dans le domaine de la préservation et de la vulgarisation des sites du patrimoine culturel « Restauration de Moscou 2013 » dans la candidature - « Pour la meilleure organisation des travaux de réparation et de restauration »
