Sembrerebbe che la poesia "Nate" di Mayakovsky sia composta solo da quattro strofe, diciannove righe di testo, ma da esse si può fare un'analisi completa di un'opera d'arte. Scopriamo come farlo secondo tutte le regole.
Guardando indietro
Oggi, quando le opere di Vladimir Vladimirovich sono giustamente considerate classiche e sono incluse nel curriculum scolastico, abbiamo il diritto di analizzare i suoi testi non solo come studiosi di letteratura, ma anche come psicologi.
Nel 1913, quando fu scritta la poesia "Nate", Mayakovsky celebrò solo il suo ventesimo compleanno. La sua anima, come ogni giovane di talento, richiede azione, una rivalutazione dei valori da parte della società, cerca di dare a tutti ciò che meritano, almeno in versi. Il poeta si definisce violento, selvaggio, che in realtà va considerato non tanto come aggressione fisica, quanto verbale, diretta contro l'ingiustizia. È grazie a queste qualità che il poeta sarà apprezzato dal nuovo governo - non ideale, ma nuovo, e quindi elogiato da Mayakovsky.
Il vuoto dell'aristocrazia
Il poeta è convinto che la creatività sia percepita da uno strato di pseudo-aristocrazia come un prodotto alimentare. Non vogliono percepire un significato più profondo e hanno un'intenzione: intrattenersi ascoltando frasi in rima. L'autore decide di parlare direttamente, senza allusioni, e lo fa durante tutti gli anni di lavoro, questo è evidente dall'analisi del poema di Mayakovsky "Nate".
In futuro, si definirà un "poeta-proletario", glorificherà lo sviluppo della tecnologia e il movimento della società verso un futuro più luminoso, combattendo allo stesso tempo con coloro la cui coscienza è rimasta nella Russia imperiale. Già nei primi lavori, questa lotta assume un carattere pronunciato.
Parole e sillabe
Le poesie di Mayakovsky sono un grido, queste sono parole pronunciate in un megafono. Parla come se martellasse chiodi con un martello: non per niente intere strofe delle sue opere sono versi di una sola parola, spostati di tabulazioni per far percepire al lettore il ritmo e la grandezza.
Menzione nell'analisi del poema di Mayakovsky "Nate" e la scelta delle parole: "gusci di cose", "unno grossolano", "grasso gonfio". Questo vocabolario è tipico di un poeta? Perché pensi che abbia scelto queste parole in particolare e non altre?
Presta attenzione alla componente fonetica, le rime. Mayakovsky ricorre spesso all'allitterazione: la ripetizione delle stesse serie di consonanti in parole diverse. Inoltre, il modo di rimare del poeta può essere formalizzato in un modo separato e inventato. L'intera strofa, secondo lui, dovrebbe assomigliare a una, e le parole in essa contenute dovrebbero essere tutte collegate non solo dal significato, ma anche dalla fonetica.
Tecniche letterarie
Epiteti e metafore, esagerazioni e understatement, sarcasmo aggressivo, che assume la forma di accuse, sono caratteristici dell'opera dell'autore nel suo insieme. L'analisi del poema di Mayakovsky "Nate" fornisce esempi di un atteggiamento intransigente nei confronti dell'ascoltatore: "il tuo grasso gonfio ...", "tu... trespolo, sporco ...", "ti sputerò in faccia ..." .
Lo scopo di un simile appello non è offendere, ma riflettere, strappare una persona dal mondo accogliente del consumo dell'estetica della creatività e mostrare il vero significato della poesia: sollevare problemi per risolverli in seguito ; concentrare l'attenzione del pubblico sui punti dolenti, calpestando così un vecchio callo non guarito.
Protezione del poeta
A cavallo tra il XIX e il XX secolo, il ruolo del poeta ha assunto un carattere divertente. Se durante il periodo di Pushkin, il cui lavoro Mayakovsky amava e apprezzava, il poeta nella coscienza pubblica occupava una posizione in qualche modo privilegiata, allora alla vigilia della rivoluzione divenne uno strumento di intrattenimento per il pubblico della taverna. Il poeta decide di sottrarsi ai tentativi di far rivivere il prestigio della sua professione "da una terza persona" e dichiara direttamente alle persone che lo ascoltano l'ingiustizia. Questo dovrebbe essere menzionato nel suo lavoro sull'analisi del poema di Mayakovsky "Nate".
Effetti
Vale anche la pena studiare un frammento della biografia del poeta. Come è stata percepita dalla società la poesia studiata? Come hanno reagito le autorità e c'è stata qualche reazione? Il lavoro ha contribuito alla promozione della creatività di Mayakovsky alle masse e perché?
Agli insegnanti piace quando gli alunni e gli studenti vanno oltre la lettura richiesta e consigliata rivolgendosi a fonti aggiuntive. Pertanto, non sarà superfluo mostrare interesse durante l'analisi del "Nate" di Mayakovsky e l'insegnante lo noterà alzando il voto o chiudendo gli occhi su piccoli difetti. L'intenzione è di per sé lodevole, soprattutto se gli studenti di solito non sono entusiasti in classe.
Conclusione
Non importa quanto radicale sia l'approccio del poeta proletario per convincere le masse e promuovere il suo punto di vista su questioni risonanti, resta il fatto: il suo lavoro ha avuto un impatto notevole sulla formazione sia dell'immagine del nuovo governo che della tendenza futuristica in letteratura. La poesia di Mayakovsky "Nate" è una delle prime chiamate alla formazione di una figura importante nella cultura russa e ogni studente dovrebbe leggere le sue opere (anche le più famose).
Il rifiuto della realtà esistente è il motivo principale dei primi testi di Vladimir Mayakovsky. Il poeta si dichiara annunciatore di nuove verità e si trova di fronte all'alienazione delle persone che lo circondano. Il mondo intorno all'eroe lirico Mayakovsky è disumano, crudele e spiritualmente miserabile. Una persona morale, un'anima nobile, è infinitamente sola in una tale società. Tuttavia, non si dispera tanto e si allontana da ciò che lo circonda, mentre cerca di combatterlo. Il poeta critica spietatamente, ferocemente l'ordine mondiale esistente, creando vivide immagini satiriche di persone ben nutrite, ipocrite e indifferenti. Uno dei classici esempi della prima satira di Vladimir Mayakovsky è la poesia "Nate!" Il titolo dell'opera sta già tagliando l'orecchio, esprime l'indignazione della creatrice, che il pubblico viziato prende per una schiava pronta ad esaudire ogni suo desiderio. No, l'eroe della poesia - il poeta - servirà l'arte, e non questa folla, che sta sprecando la vita. Il monologo del creatore è molto emotivo, ogni parola in esso castiga il pubblico, composto da persone comuni volgari:
Un'ora da qui a una corsia pulita
il tuo grasso gonfio sgorgherà sulla persona,
e ho aperto per te tanti versi in scatole,
I - le parole inestimabili mot e spender.
La prima strofa dell'opera ci presenta l'ambiente dell'eroe lirico in generale. Il poeta descrive le persone come un grasso solido, inoltre, "flaccido" (un epiteto). Questa metafora testimonia proprio la loro eccessiva sazietà, che si è trasformata in compiacimento e stupidità. Il poeta si oppone all'insieme di una tale società, perché l'essenza del creatore non è l'accaparramento, ma la generosità spirituale. L'eroe chiama le sue parole "inestimabili" (un epiteto) non per vanità. È solo arte, poesia, la cosa più preziosa che ha. Le poesie sono "gemme" del cuore del poeta e sono conservate, a quanto pare, in "scatole". L'eroe non nasconde questi "gioielli", è pronto ad aprire a tutti i segreti della sua anima. Ma il guaio è che la sua poesia non è necessaria alla società, come, del resto, alla cultura in generale. Con disgusto, l'eroe descrive i rappresentanti di questo mondo:
Eccoti, amico, hai il cavolo nei baffi
da qualche parte zuppa di cavolo mezza mangiata e mezza mangiata;
eccoti, donna, bianca su di te fittamente,
guardi l'ostrica dai gusci delle cose.
Il poeta insulta queste persone per un motivo. Vuole essere ascoltato, cerca di suscitare la "palude" filistea, di risvegliare gli animi di queste persone, gonfie di grasso. Soprattutto, nella seconda strofa, mi piace la metafora "il guscio delle cose". A mio parere, riflette in modo molto accurato l'immersione completa di una persona nella vita di tutti i giorni, uccidendo la personalità, trasformando le persone in una sorta di "molluschi", privi di una forma interiore e assumendo con rassegnazione qualsiasi forma, anche la più terribile. Guardando questa vile società con il suo sguardo profetico, il poeta si rende conto di una cosa: molta sofferenza lo attende:
Siete tutti su un cuore poetico di farfalla
Pesce persico, sporco, con e senza galosce
La folla impazzirà, sfregandosi,
un pidocchio dalle cento teste gli rizza le zampe.
E se oggi per me, un rude Hun,
non vorrai fare una smorfia di fronte a te - e ora
riderò e sputo felicemente,
sputarti in faccia
I - le parole inestimabili spender e mot.
Lo scandaloso trucco dell'eroe lirico è causato ancora una volta dal desiderio di attirare l'attenzione e di essere ascoltato a tutti i costi. È così che Mayakovsky irrompe nella poesia del ventesimo secolo come un "rude Hun" per mostrare al mondo dei ben nutriti, il lato squallido della vita reale. L'imperfezione dell'ordine mondiale, la netta discrepanza tra sogno e realtà, deprimente mancanza di spiritualità e volgarità suscitarono nell'animo del poeta una rabbiosa protesta. E aveva solo un'arma: la parola. Le poesie di Mayakovsky saranno sempre aggiornate. Sono rivolti al futuro, perché spingono una persona a migliorare. Il poeta ci educa discretamente. Quindi, nell'opera satirica "Nate" afferma: la morte spirituale è molto più terribile di quella fisica. Dobbiamo ricordarlo ed essere vigili.
Analisi della poesia di Nate Mayakovsky secondo i piani
1. Storia della creazione... La poesia "Nate" (1913) è una sfida aperta di V. Mayakovsky al pubblico riunito. All'inizio della sua carriera letteraria, il poeta doveva spesso esibirsi in ristoranti, cabaret, caffè.
Mayakovsky disprezzava apertamente gli abitanti ben nutriti e contenti. Ma le esibizioni hanno portato reddito e fama. Il famoso futurista si distinse per il suo comportamento scioccante e impudente.
"Qui!" - un vivido esempio, scritto dal poeta appositamente per la sua esibizione all'apertura del cabaret "Lanterna Rosa". Dopo aver letto la poesia, l'atmosfera è diventata così tesa che è stato necessario chiamare la polizia.
2. Genere dell'opera... In senso classico, "Nate!" - una poesia lirica. Ma il lavoro di Mayakovsky è così originale che è più appropriato chiamare il lavoro una sfida, un'esposizione, uno "sputare" verso la "buona società".
3. Tema principale le poesie sono l'opposizione del poeta e della folla. A.S. Pushkin iniziò a sviluppare questo tema nella poesia russa. Ma nel lavoro di Mayakovsky assume un suono completamente diverso. L'inizio del XX secolo è stato caratterizzato da cambiamenti significativi nella vita culturale di tutto il mondo. Le autorità generalmente riconosciute furono rovesciate, sorsero nuovi stili e direzioni.
In Russia, una delle tendenze più radicali della letteratura è diventata il futurismo, che rifiuta completamente l'arte "vecchia". La principale caratteristica distintiva della poesia "Nate!" - l'uso di un vocabolario maleducato e indecente. Mayakovsky va deliberatamente al conflitto, provocando la rabbia della folla. Cerca di creare confusione e orrore nel pubblico.
Dalla prima strofa, l'autore si separa nettamente ("le parole inestimabili mot e sperpero") dal "grasso gonfio" raccolto. Mayakovsky è disgustato di rivelare il suo talento di fronte a persone sazi di cibo e intrattenimento. A quel tempo in Russia, pochi potevano permettersi di visitare ristoranti e cabaret. Per lo più un pubblico oscuro si è riunito in loro, guadagnando denaro in modo impuro.
Mayakovsky odiava lo stile di vita borghese. Le sue accuse sono dirette contro l'ingordigia ("cavolo nei baffi"), la bellezza artificiale ("spesso intonaco") e l'estirpazione automatica e sconsiderata del denaro ("guarda ... dal guscio delle cose"). La terza strofa è ancora più offensiva: "la farfalla del cuore poetico" è in contrasto con il "pidocchio dalle cento teste" della folla. Si può solo immaginare la reazione del pubblico a queste righe. Nella strofa finale, Mayakovsky dichiara la sua libertà creativa e indipendenza. Chiamandosi un "unno maleducato", afferma di poter interrompere la sua esibizione in qualsiasi momento. Il suo lavoro non è una merce. Invece delle poesie, la folla può ricevere uno sputo in faccia dal poeta.
4. Composizione dell'opera- parzialmente anulare. La prima e l'ultima strofa ripete la definizione data dal poeta a se stesso - "le parole inestimabili mot e sperpero".
5. La dimensione della poesia non convenzionale, avvicinandolo al discorso orale. Rima incrociata.
6. Mezzi espressivi... Gli epiteti sottolineano il disgusto del poeta alla vista della folla: "flaccido", "sporco", "cento teste". Il giovane futurista usa metafore originali ("poesie di cofanetti", "ostriche da conchiglie di cose") e opposizione ("corsia pulita" - "grasso flaccido"). Confrontandosi con l'"Unno grossolano", l'autore chiarisce che il suo obiettivo è la completa distruzione della vecchia società.
7. Idea principale opere - il poeta non dipende dai desideri della folla. Può, per necessità, "vendere" le sue opere, ma la sua anima e le sue convinzioni non possono essere comprate. Un poeta dovrebbe sempre esprimere audacemente le sue opinioni, anche se lo minaccia di punizione o rappresaglie.
La poesia "Nate!" è stato scritto nel 1913. In questo lavoro, l'eroe lirico è completamente solo. È costretto ad essere circondato da filistei "grassi" che non si preoccupano della poesia. Questa è una delle opere più sarcastiche del poeta.
La prima strofa: l'opposizione del popolo e l'eroe lirico
Analisi della poesia "Nate!" Mayakovsky mostra che una delle principali tecniche artistiche utilizzate da Mayakovsky nella sua opera "Nate!" è l'antitesi. Anche il titolo molto accattivante della poesia parla del suo carattere. L'eroe lirico nei primi lavori di Mayakovsky si oppone quasi sempre al mondo che lo circonda. Cerca di guardare la realtà dall'esterno, e tutto ciò che evoca in lui questo sguardo è orrore. L'eroe lirico è un romantico e il mondo flaccido gli si oppone. Ciò è enfatizzato dall'uso dei pronomi "io" - "noi", che sono piuttosto contrastanti nella struttura dell'opera.
Caratteristiche della seconda strofa: paragoni insoliti
Ulteriore analisi della poesia "Nate!" Mayakovsky, lo studente può parlare del contenuto della prossima strofa. Differisce in quanto descrive non solo la sordità del pubblico a ciò che ha detto il poeta. Anche le persone stanno cominciando a cambiare il loro aspetto. Ad esempio, un uomo diventa, a causa del suo comportamento sciatto, come un maiale, una donna - come un'ostrica. Qui si vede che dietro queste parole, che a prima vista sembrano comuni insulti, c'è il desiderio del poeta di sottolineare i limiti della gente comune. Dopotutto, un'ostrica siede sempre nel suo guscio e non può vedere cosa sta succedendo al di fuori del suo piccolo mondo.
Il bianco, che copre fittamente il volto dell'eroina, evoca un'associazione con una bambola. La donna non sente ciò che le sta dicendo l'eroe lirico. Sembra una bambola con un bell'aspetto e un mondo interiore completamente vuoto.
Terza strofa: confronto tra le persone e l'eroe lirico
Ulteriore analisi della poesia "Nate!" Mayakovsky mostra che questa opposizione raggiunge il suo culmine qui. La forma errata usata da Mayakovsky nell'espressione "farfalla del cuore poetico" ha lo scopo di enfatizzare la vulnerabilità della poesia alla corte della folla. Ozverev, minaccia di calpestare l'eroe lirico. Per descrivere la folla, Mayakovsky usa l'epiteto "sporco". L'immagine stessa di una folla di persone è creata dal poeta con l'aiuto di un solo dettaglio: le galosce. Con l'aiuto di questa caratteristica, il poeta crea un'immagine piuttosto banale.
Antitesi nel lavoro
La città stessa si oppone all'eroe lirico, che viene enfatizzato con l'aiuto di contrari "pulito" - "sporco". Questo fatto può essere indicato anche analizzando la poesia "Nate!" Majakovskij. La corsia è bella al mattino perché è pulita. Ma gradualmente i passanti strisciano fuori dalle loro case e iniziano a sporcarlo. Mayakovsky scrive: "Il tuo grasso gonfio scorrerà sulla persona". In questo luogo, il poeta usa il metodo dello scioccante. Questo può anche essere indicato conducendo una breve analisi della poesia "Nate!" Mayakovsky secondo i piani. Vuole far arrabbiare il suo lettore, scioccarlo. Allo stesso tempo, il poeta vuole far pensare a valori reali che non possono essere sostituiti dalla bellezza esteriore.
Mayakovsky è infastidito da persone ben nutrite e ipocrite che sono vestite e dipinte. Dopotutto, sotto questo aspetto decente, come dietro una maschera, si nascondono anime vili e malvagie. Il loro stato interiore, purtroppo, non può essere in alcun modo sostituito dal loro aspetto.
Ogni residente della città vive, va per la sua strada. Non ha nulla a che fare con ciò che pensa e sente l'eroe lirico dell'opera. Viene lasciato fuori dall'attenzione degli altri. Forse è per questo che l'eroe lirico di Mayakovsky vorrebbe ferire gli abitanti della città nel modo più doloroso possibile.
Quarta strofa: risoluzione dei conflitti
Condurre una breve analisi della poesia "Nate!" V.V. Mayakovsky, lo studente può indicare: in questa parte ci sono cinque righe e non quattro, come nelle precedenti. Il poeta scrive che se vuole, "sputerà in faccia" alla folla. E, forse, questo è l'unico modo per risolvere il conflitto tra il poeta e la folla. L'eroe lirico si sente completamente incomprensibile e solo.
Nel suo lavoro, Mayakovsky parla di quei valori che appartengono all'ordine più alto. Questo è il lato spirituale della vita umana, la felicità e il dolore. Prima di tutto, la poesia è chiamata a realizzare questi valori. A lei risulta dedicato quasi l'intero arsenale di sublimi mezzi artistici ("le poesie delle scatole", "la farfalla del cuore poetico").
Analisi della poesia "Nate!" V. V. Mayakovsky: poeta e folla
Spesso i critici credevano che i primi lavori di Mayakovsky fossero troppo egoisti. Ma è proprio il momento in cui Vladimir Vladimirovich si è opposto alla società non se stesso come individuo separato, ma il tipo di personalità poetica - qualsiasi essere umano che è dotato filosoficamente. All'inizio del suo lavoro, il poeta scruta le immagini dei passanti, ma poi si fondono tutte in una. Quando Mayakovsky parla della folla che "si scatena" e del "pidocchio dalle cento teste", il lettore può sentire un riferimento a una certa tradizione letteraria.
Cosa può aspettare chi si oppone alla società
Analisi della poesia "Nate!" Vladimir Mayakovsky è uno dei migliori esempi della creatività sarcastica del poeta. Tuttavia, tale ironia non porta sempre al bene. Un lettore attento può ricordare involontariamente il personaggio principale dell'opera "Delitto e castigo" di FM Dostoevskij, Raskolnikov. Ha diviso tutta l'umanità in due tipi: "creature tremanti" e più degne - "avere il diritto". Per coloro che appartengono alla prima categoria, la vita è destinata a un'esistenza miserabile in mezzo ai problemi quotidiani, vanità senza fine. E per altri il mare è profondo fino alle ginocchia - per loro non ci sono assolutamente leggi. E il lettore sa dall'opera di Dostoevskij a cosa possono portare tali tendenze. Ma la posizione di "padrone di vita" per molti è troppo allettante.
In questo senso, il poeta diventa come Raskolnikov. Disprezza le persone come una folla patetica; gli sembrano dispettosi e del tutto insignificanti. D'altra parte, il poeta risulta essere ferito molto leggermente - dopotutto, il suo cuore è paragonabile a una farfalla. In molte delle opere di Mayakovsky, l'eroe lirico ha il coraggio di sfidare la folla. Tuttavia, in questa poesia è catturato da un sentimento di tipo diverso - e questo è piuttosto orrore.
La poesia "Nate!", scritta nel 1913, appartiene alle prime opere del poeta. Questo è uno dei classici esempi della prima satira di Mayakovsky. Il principale tema i primi testi in generale e questa poesia in particolare - rifiuto della realtà esistente. Qui il poeta critica spietatamente, ferocemente l'ordine mondiale esistente, creando vivide immagini satiriche di persone ben nutrite, ipocrite e indifferenti. Al centro della poesia c'è il tradizionale conflitto poeta e folla. Il pubblico, la folla, prende la poetessa per schiava, pronta a esaudire ogni suo desiderio. Ma si ribellò a lei, proclamando il suo obiettivo principale: il servizio dell'arte. La prima strofa descrive i dintorni dell'eroe lirico. Il poeta raffigura le persone sotto forma di "grasso gonfio" (un simbolo di sazietà che si è trasformato in autocompiacimento e stupidità). L'eroe si oppone a questa società, perché la sua caratteristica distintiva è la sua generosità spirituale, è “le parole inestimabili di una mozione e di uno sperpero”.
Nella seconda strofa, il divario tra il poeta e la folla aumenta: il poeta raffigura persone completamente immerse nella vita quotidiana e distrutte, moralmente uccise da lui:
Eccoti, una donna, bianca su di te fittamente,
Sembri un'ostrica dal guscio delle cose.
La terza strofa, come la prima, è costruita sull'opposizione della fragile e tremante "farfalla del cuore poetico" ai vili "pidocchi dalle cento teste", personificando la folla della gente comune. Il comportamento oltraggioso, cinico e maleducato dell'eroe nella strofa finale è causato, da un lato, dal fatto che il creatore deve essere forte, essere in grado di difendersi, non offendere. Dall'altro, il desiderio di attirare l'attenzione e di essere ascoltati.
