예술가들은 항상 꽃을 묘사하는 것을 좋아했습니다. 아름다운 화분에 담긴 제라늄을 쓰도록 노력하겠습니다. 아크릴 물감 .
초보 예술가에게는 이 정물이 매우 어려워 보일 수 있습니다. 사실 여기에서 꽃과 잎은 가벼운 획으로 칠해져 있습니다.
흙색 - 날것과 탄 시에나 - 항아리를 포함한 도자기 그림에 가장 적합합니다. 제라늄 잎은 순수한 녹색 페인트를 사용하여 다양한 녹색 음영으로 렌더링하거나 노란색 페인트 또는 백색 도료와 다양한 비율로 혼합할 수 있습니다. 이 그림의 녹색은 녹색과 붉은 제라늄 꽃잎의 대비를 향상시키기 위해 매우 강렬해야 합니다. 아시다시피 빨강과 녹색은 보색이며 그 조합은 사진의 초점을 만드는 데 도움이 됩니다.
아크릴 물감의 장점
아크릴 물감은 꽃 정물에 이상적입니다. 우리가 이미 말했듯이 그들은 빨리 건조되므로 두꺼운 층으로 캔버스에 적용하기 쉽습니다. 오늘 수업에서는 다양한 획을 사용하여 특정 표면의 질감을 강조하는 방법을 배웁니다.
드로잉 수업에 필요한
40 × 30 cm 태블릿 위에 펼쳐
아주 거친 캔버스가 아니라
연필 2B
브러쉬: 플랫 # 12, 둥근 팁이 있는 플랫 # 4, 라운드 # 8
11 아크릴 물감: 카드뮴 레드, 카드뮴 옐로우, 짙은 녹색, 연한 올리브, 짙은 청록색, 군청색, 탄 시에나, 생 시에나, 탄 umber, 황토색, 티타늄 화이트
1. 작업을 위해 캔버스 준비 및 스케치 만들기
아크릴 물감으로 꽃 그리기 수업, 1단계
평평한 브러시에 원시 시에나를 그리고 브러시 끝을 물에 담그어 페인트를 희석하고 늘어난 캔버스를 옅은 갈색 프라이머로 덮습니다. 프라이머가 마르면 연필을 사용하여 미래의 정물을 스케치하십시오. 꽃은 끝에 원이 있는 줄기 형태로 단순화된 방식으로 윤곽을 그려야 합니다.
색상 선택
캔버스에 선을 그리기 전에 먼저 작업 중에 사용할 모든 페인트를 팔레트에 적용해야 합니다. 덕분에 인접한 색상이 그림에서 어떻게 결합되는지 상상할 수 있습니다. 짜낸 잉크를 특정 순서로 배치하십시오. 예를 들어 가로 줄은 따뜻한 색, 세로 줄은 차가운 색입니다. 그러나 아크릴 페인트는 빨리 건조된다는 것을 기억하십시오. 따라서 표면이 블로팅 페이퍼 층으로 덮인 특수 팔레트를 사용하십시오. 작업이 끝나면 팔레트에서 흡착지를 제거하고 버리고 다음에 팔레트를 새 흡착지로 덮으면 됩니다.
2. 배경을 밝게
아크릴 물감으로 꽃 그리기 수업 2단계
원시 시에나에 흰색을 추가하고 이 밝은 페인트로 제라늄 화분의 오른쪽 벽에서 가장 밝은 부분을 페인트합니다. 브러시를 헹구고 꽃이 위치할 그림 부분에 황토색 반점을 바르십시오. 부드러운 획으로 페인트를 바릅니다.
3. 벽의 음영 부분 쓰기
아크릴 물감으로 꽃 그리기 수업, 3단계
브러시를 헹구지 않고 번트 엠버에 담그십시오. 이 혼합물로 그림의 왼쪽 상단 모서리에 그림자를 그립니다. 이제 브러시 끝을 군청색에 담그십시오. 냄비의 왼쪽에 이 어두운 톤으로 씁니다.
4. 렌즈 플레어 만들기
아크릴 물감으로 꽃 그리기 수업, 4단계
브러시를 헹굽니다. 원시 시에나와 티타늄 화이트를 섞습니다. 이 혼합물을 사용하여 질그릇에 밝은 점 - 하이라이트 -를 표시하십시오.
5. 배경 쓰기
아크릴 물감으로 꽃 그리기 수업, 5단계
팔레트에 원시 시에나, 티타늄 화이트를 더 섞고 코발트 블루와 카드뮴 레드 한 방울을 추가합니다. 이 갈색을 띤 회색 톤으로 배경의 바닥(테이블 표면)을 냄비의 왼쪽에 칠하고 캔버스의 바닥으로 이동하면서 점차 흰색으로 혼합합니다. 테이블과 벽을 구분하는 동일한 페인트로 선을 그립니다. 군청과 붉은 카드뮴을 섞어 냄비의 그림자를 칠하십시오.
6. 흙 냄비로 이동
아크릴 물감으로 꽃 그리기 수업, 6단계
브러시를 헹굽니다. 탄 시에나를 약간의 황토색과 티타늄 화이트 한 방울과 섞습니다. 항아리의 중앙과 상단 가장자리에 씁니다.
7. 우리는 냄비를 계속 씁니다.
아크릴 물감으로 꽃 그리기 수업, 7단계
불에 탄 시에나와 엄버에 붓을 담그십시오. 이 혼합물로 냄비의 왼쪽에 페인트를 칠하고 냄비의 가장자리와 바닥 가장자리를 따라 미묘한 그림자를 만듭니다. 색상을 부드럽게 전환합니다. 브러시를 흰색으로 담그고 냄비의 오른쪽을 밝게하십시오.
작업의 다음 단계에서 우리는 나뭇잎을 쓸 것입니다. 나머지 음영의 배경으로 강렬한 녹색을 사용합니다. 너무 어둡지 않은 그늘에 잎을 보관하십시오.
자기 표현
묘사 된 정물에서 같은 제라늄 냄비는 그림의 색상이 포화되었지만 훨씬 더 부드럽게 칠해졌습니다. 작가는 모든 철물점에서 구입할 수 있는 일반 스폰지를 사용하여 늘어난 캔버스에 아크릴을 적용했습니다. 당신이 그를 따라 반복하고 싶다면. 스폰지를 집어서 조각으로 찢습니다. 그것으로 캔버스에 페인트를 바를 것입니다. 날카로운 스폰지를 사용하여 꽃 줄기를 칠할 수 있습니다.
종이 한 겹으로 덮인 특수 팔레트에 아크릴 물감을 섞는다면 조만간 마르게 될 것임을 기억하십시오.
8. 우리는 나뭇잎을 씁니다.
아크릴 물감으로 꽃 그리기 수업, 8단계
군청색 한 방울과 탄 앰버 한 방울과 짙은 녹색 페인트를 섞습니다. 이 혼합물을 냄비 주위에 솔질하십시오. 브러시를 헹구지 않고 더 밝은 녹색 톤을 위해 팁을 노란색 페인트에 담그십시오. 밝은 녹색 톤의 넓은 획으로 짙은 녹색 페인트 얼룩을 조심스럽게 덮습니다. 페인트를 말리십시오.
9. 세부 사항에 밑줄을 긋다
아크릴 물감으로 꽃 그리기 수업, 9단계
이제 # 4 브러시를 사용하여 짙은 녹색 페인트에 담근 다음 티타늄 화이트와 카드뮴 옐로우에 담그십시오. 결과 혼합물의 얼룩을 개별 잎의 중앙에 바릅니다. 새 잎을 씁니다. 브러시를 티타늄 화이트에 다시 담그고 새로 추가된 잎에 페인트를 칠합니다.
10. 꽃 줄기 쓰기
아크릴 물감으로 꽃 그리기 수업, 10단계
4 번 브러시를 헹굽니다. 튜브에서 직접 짙은 녹색 페인트를 그리고 브러시 끝-제라늄 줄기로 가는 선을 그립니다.
11. 냄비 쓰기 완료
아크릴 물감으로 꽃 그리기 수업, 11단계
냄비 주위에 몇 개의 녹색 잎을 추가하십시오. 브러시를 헹굽니다. 이제 빨간색 카드뮴, 탄 시에나 및 군청의 혼합물로 왼쪽의 그림자를 더 깊게 만듭니다. 브러시를 다시 헹굽니다. 탄 시에나와 티타늄 화이트를 섞어 곡선형 화분 손잡이를 씁니다.
12. 우리는 꽃을 쓴다
아크릴 물감으로 꽃 그리기 수업, 12단계
브러시 # 4를 헹구고, 번트 엠버와 레드 카드뮴을 혼합하고, 각 꽃잎을 별도의 가벼운 스트로크로 옮깁니다. 브러시를 헹굽니다. 노란색 카드뮴 한 방울과 빨간색 카드뮴을 섞는다. 이 혼합물로 밝게 빛나는 꽃잎을 칠하십시오. 그냥 넘어가지 마세요. 몇 번의 스트로크를하는 것으로 충분합니다.
브러시를 좋은 상태로 유지하는 방법
브러시를 물병에 헹구면 가장자리의 털을 닦아내고 싶을 것입니다. 그러나 이것으로부터 당신의 브러시는 곧 사용할 수 없게 될 것입니다 - 머리카락이 나올 것입니다. 이것을 피하려면 더 큰 항아리를 가져 와서 가능한 한 자주 물을 바꾸십시오. 브러시를 헹굴 때 물에 담그고 잘 이야기한 다음 남은 물기를 털어내십시오.
13. 세부 사항 강조
아크릴 물감으로 꽃 그리기 수업, 13단계
# 8 라운드 브러시를 사용하여 꽃잎에 레드 카드뮴을 소량 바르십시오. 브러시를 헹구고 티타늄 화이트와 탄 시에나 한 방울을 섞습니다. 이 혼합물로 냄비의 구부러진 손잡이를 강조하십시오.
원하는 경우 그림 작업을 계속할 수 있습니다. 화분, 잎, 꽃잎의 질감을 강조하는 데 도움이 되는 다른 두께의 획을 적용해 보십시오.
14. 나뭇잎에 하이라이트 표시하기
아크릴 물감으로 꽃 그리기 수업, 14단계
브러시를 헹굽니다. 코발트 블루, 짙은 녹색 페인트 및 티타늄 화이트를 혼합하고 나뭇잎에 하이라이트를 페인트합니다.
15. 최종 수정 작업
아크릴 물감으로 꽃 그리기 수업, 15단계
브러시를 헹구고 티타늄 화이트, 카드뮴 옐로우, 라이트 올리브 페인트를 섞습니다. 초록에 작은 빛의 반점을 표시하면 그림에 인상주의적인 느낌을 줄 수 있습니다. 냄비의 오른쪽에 짙은 녹색 잎을 쓰십시오.
단계별 아크릴 물감으로 단계별 수업 - 결과:
A. 최적의 크기
화분은 보는 이에게 깊은 인상을 남길 만큼 충분히 크게 보여지지만, 동시에 회화의 전체 공간을 채우지는 않는다.
B. 얼룩이 있는 표면
V.중립 배경
중립적 인 배경은 꽃과 녹지가 칠해진 밝은 색상을 강조합니다.
예술가들은 항상 꽃을 묘사하는 것을 좋아했습니다. 우리는이 아름다운 화분에 담긴 제라늄을 쓰려고 노력할 것입니다. 아크릴 물감.
초보 예술가에게는 이 정물이 매우 어려워 보일 수 있습니다. 사실 여기에서 꽃과 잎은 가벼운 획으로 칠해집니다.
흙색- 날것 및 탄 시에나 - 진흙 냄비를 포함하여 도자기를 쓰기에 가장 적합합니다. 제라늄 잎은 순수한 녹색 페인트를 사용하여 다양한 녹색 음영으로 렌더링하거나 노란색 페인트 또는 백색 도료와 다양한 비율로 혼합할 수 있습니다. 이 그림의 녹색은 녹색과 붉은 제라늄 꽃잎의 대비를 향상시키기 위해 매우 강렬해야 합니다. 이미 알고 있듯이 빨강과 녹색은 보색이며 그 조합은 사진의 초점을 만드는 데 도움이 됩니다.
아크릴 물감의 장점
아크릴 물감은 꽃 정물에 이상적입니다. 우리가 이미 말했듯이 그들은 빨리 건조되므로 두꺼운 층으로 캔버스에 적용하기 쉽습니다. 오늘 수업에서는 다양한 획을 사용하여 특정 표면의 질감을 강조하는 방법을 배웁니다.
드로잉 수업에 필요한
태블릿 위로 뻗어
40 × 30 cm 매우 거친 캔버스
2B
브러쉬: 플랫 # 12, 둥근 팁이 있는 플랫 # 4, 라운드 # 8
11가지 아크릴 물감: 카드뮴 레드, 카드뮴 옐로우, 다크 그린, 라이트 올리브, 코발트 블루, 군청색, 번트 시에나, 생 시에나, 번트 엠버, 황토색, 티타늄 화이트
1 작업을 위해 캔버스 준비 및 스케치 만들기
평평한 브러시에 원시 시에나를 그리고 브러시 끝을 물에 담가 페인트를 희석하고 늘어난 캔버스를 옅은 갈색 프라이머로 덮습니다. 프라이머가 마르면 연필로 미래의 정물을 스케치하십시오. 꽃은 끝에 원이 있는 줄기 형태로 단순화된 방식으로 윤곽을 그려야 합니다.
색상 선택
캔버스에 선을 그리기 전에 먼저 작업 중에 사용할 모든 페인트를 팔레트에 적용해야 합니다. 덕분에 인접한 색상이 그림에서 어떻게 결합되는지 상상할 수 있습니다. 짜낸 잉크를 특정 순서로 배치하십시오. 예를 들어 가로 줄은 따뜻한 색, 세로 줄은 차가운 색입니다. 그러나 아크릴 페인트는 빨리 건조된다는 것을 기억하십시오. 따라서 표면이 블로팅 페이퍼 층으로 덮인 특수 팔레트를 사용하십시오. 작업이 끝나면 팔레트에서 흡착지를 제거하고 버리고 다음에 팔레트를 새 흡착지로 덮으면 됩니다.
2 배경을 밝게
원시 시에나에 흰색을 추가하고 이 밝은 페인트로 제라늄 화분의 오른쪽 벽에서 가장 밝은 부분을 페인트합니다. 브러시를 헹구고 꽃이 위치할 그림 부분에 황토색 반점을 바르십시오. 부드러운 획으로 페인트를 바릅니다.
3 벽의 음영 부분 쓰기
브러시를 헹구지 않고 번트 엠버에 담그십시오. 이 혼합물로 그림의 왼쪽 상단 모서리에 그림자를 그립니다. 이제 브러시 끝을 군청색에 담그십시오. 냄비의 왼쪽에 이 어두운 톤으로 씁니다.
4 렌즈 플레어 만들기
브러시를 헹굽니다. 원시 시에나와 티타늄 화이트를 섞습니다. 이 혼합물을 사용하여 질그릇에 밝은 점(하이라이트)을 표시하십시오.
5 배경 쓰기
팔레트에 원시 시에나, 티타늄 화이트를 더 섞고 코발트 블루와 카드뮴 레드 한 방울을 추가합니다. 이 갈색을 띤 회색 톤으로 배경의 바닥(테이블 표면)을 냄비의 왼쪽에 칠하고 캔버스의 바닥으로 이동하면서 점차 흰색으로 혼합합니다. 테이블과 벽을 구분하는 동일한 페인트로 선을 그립니다. 군청과 붉은 카드뮴을 섞어 냄비의 그림자를 칠하십시오.
6 흙 냄비로 이동
브러시를 헹굽니다. 탄 시에나를 약간의 황토색과 티타늄 화이트 한 방울과 섞습니다. 항아리의 중앙과 상단 가장자리에 씁니다.
7 우리는 냄비를 계속 씁니다.
불에 탄 시에나와 엄버에 붓을 담그십시오. 이 혼합물로 냄비의 왼쪽에 페인트를 칠하고 냄비의 가장자리와 바닥 가장자리를 따라 미묘한 그림자를 만듭니다. 색상을 부드럽게 전환합니다. 브러시를 흰색으로 담그고 냄비의 오른쪽을 밝게하십시오.
작업의 다음 단계에서 우리는 나뭇잎을 쓸 것입니다. 나머지 음영의 배경으로 강렬한 녹색을 사용합니다. 너무 어둡지 않은 그늘에서 잎을 유지하십시오.
자기 표현
묘사 된 정물에서 같은 제라늄 냄비는 그림의 색상이 포화되었지만 훨씬 더 부드럽게 칠해졌습니다. 작가는 모든 철물점에서 구입할 수 있는 일반 스폰지를 사용하여 늘어난 캔버스에 아크릴을 적용했습니다. 당신이 그를 따라 반복하고 싶다면. 스폰지를 집어서 조각으로 찢습니다. 그것으로 캔버스에 페인트를 바를 것입니다. 날카로운 스폰지를 사용하여 꽃 줄기를 칠할 수 있습니다.
종이 한 겹으로 덮인 특수 팔레트에 아크릴 물감을 섞는다면 조만간 마르게 될 것임을 기억하십시오.
8 우리는 나뭇잎을 씁니다.
군청색 한 방울과 탄 앰버 한 방울과 짙은 녹색 페인트를 섞습니다. 이 혼합물을 냄비 주위와 주위에 솔질하십시오. 브러시를 헹구지 않고 더 밝은 녹색 톤을 위해 팁을 노란색 페인트에 담그십시오. 밝은 녹색 톤의 넓은 획으로 짙은 녹색 페인트 반점을 부드럽게 덮습니다. 페인트를 말리십시오.
9 세부 사항에 밑줄을 긋다
이제 # 4 브러시를 사용하여 짙은 녹색 페인트에 담근 다음 티타늄 화이트와 카드뮴 옐로우에 담그십시오. 결과 혼합물의 얼룩을 개별 잎의 중앙에 바릅니다. 새 잎을 씁니다. 브러시를 티타늄 화이트에 다시 담그고 새로 추가된 잎에 페인트를 칠합니다.
10 꽃 줄기 쓰기
4 번 브러시를 헹굽니다. 튜브에서 직접 짙은 녹색 페인트를 그리고 브러시 끝-제라늄 줄기로 가는 선을 그립니다.
11 냄비 쓰기 완료
냄비 주위에 녹색 잎을 몇 개 더 추가합니다. 브러시를 헹굽니다. 이제 빨간색 카드뮴, 탄 시에나 및 군청을 혼합하여 왼쪽의 그림자를 더 깊게 만듭니다. 브러시를 다시 헹굽니다. 탄 시에나와 티타늄 화이트를 섞어 곡선형 화분 손잡이를 씁니다.
12 우리는 꽃을 쓴다
# 4 브러시로 헹구고, 번트 엠버와 레드 카드뮴을 섞고, 각 꽃잎을 별도의 가벼운 스트로크로 옮깁니다. 브러시를 헹굽니다. 노란색 카드뮴 한 방울과 빨간색 카드뮴을 섞는다. 이 혼합물로 밝게 빛나는 꽃잎을 칠하십시오. 그냥 넘어가지 마세요. 몇 번의 스트로크를하는 것으로 충분합니다.
브러시를 좋은 상태로 유지하는 방법
브러시를 물병에 헹구면 가장자리의 털을 닦아내고 싶을 것입니다. 그러나 이것으로 인해 브러시를 곧 사용할 수 없게됩니다. 머리카락이 나올 것입니다.이를 방지하려면 더 큰 항아리를 가져 와서 가능한 한 자주 물을 바꾸십시오. 브러시를 헹굴 때 물에 담그고 잘 이야기한 다음 남은 물기를 털어내십시오.
13 세부 사항 강조
# 8 라운드 브러시를 사용하여 꽃잎에 레드 카드뮴을 소량 바르십시오. 브러시를 헹구고 티타늄 화이트와 탄 시에나 한 방울을 섞습니다. 이 혼합물로 냄비의 구부러진 손잡이를 강조하십시오.
원하는 경우 그림 작업을 계속할 수 있습니다. 화분, 잎, 꽃잎의 질감을 강조하는 데 도움이 될 다른 두께의 획을 적용하십시오.
14 나뭇잎에 하이라이트 표시하기
브러시를 헹굽니다. 코발트 블루, 짙은 녹색 페인트 및 티타늄 화이트를 혼합하고 나뭇잎에 하이라이트를 페인트합니다.
15 최종 수정 작업
브러시를 헹구고 티타늄 화이트, 카드뮴 옐로우, 라이트 올리브 페인트를 섞습니다. 녹색에 작은 빛의 반점을 표시하면 그림에 인상주의적인 느낌을 줄 수 있습니다. 냄비의 오른쪽에 짙은 녹색 잎을 쓰십시오.
아크릴 물감으로 단계별 수업 - 결과
최적의 크기
화분은 보는 이에게 깊은 인상을 남길 만큼 충분히 크게 보여지지만, 동시에 회화의 전체 공간을 채우지는 않는다.
B 얼룩 표면
중립적인 배경
중성 배경은 꽃과 녹지가 그려진 밝은 색상을 강조합니다.
안녕 친애하는 친구!
지금은 꽃을 그리는 것을 좋아하는 모든 사람에게 좋은 시간입니다. 결국 모든 것이 만개한 것입니다!
지난 주에 저는 영상 튜토리얼 초반에 볼 수 있는 어머니의 화원에서 아름다운 꽃다발을 가져왔습니다.
붓꽃은 주의 깊게 가까이서 연구하고 이 놀라운 꽃들이 어떻게 배열되어 있는지 이해하면 단순해집니다.
이 그림 수업에 따라 모두가 그림을 잘 그릴 수 있도록- 하나의 가지를 강조 표시하고 그 위에 하나의 주요 꽃을 강조 표시 할 가치가 있습니다. . 큰 꽃다발다른 유형의 붓꽃은 쓰기가 어려울 것입니다.
저는 노란색을 매우 좋아합니다. 물론 이런 이유로 노란색 붓꽃 가지를 선택했습니다. 그래도 클래식한 퍼플이나 투톤 아이리스를 쓰는게 많은 분들이 쓰기 쉬울 거라 생각합니다.
정원에 아직 붓꽃이 있다면 가지 하나를 자르고 꽃으로 새 그림을 그리십시오.
캔버스에 붓꽃을 즉시 그리는 것이 어렵다면 먼저 종이에 약간의 연습을 하고 몇 개의 스케치를 만드십시오.
재료 목록
작업을 위해서는 아크릴 물감이 필요합니다(이 그림 수업은 아크릴을 위해 특별히 설계되었다는 사실에 주목하고 싶습니다).
페인트 세트를 준비합시다.
- 수성 백색 도료;
- 노란색 나폴리탄;
- 황색 카드뮴;
- 레드 코치닐;
- 브라운 반 딕;
- 녹색 담즙;
- 블루 프러시아;
장식용 페인트:
- 대나무 새싹;
- 금;
악기:
- 스프레이;
- 마스킹 테이프;
- 셀로판 조각;
- 간단한 연필;
- 브러쉬.
장식 그림을 쓰는 과정
스케치
연필로 캔버스에 적용 스케치. 조화롭게 보이도록 꽃을 배열하십시오. 하이라이트 하나 큰 꽃중앙에 배치함으로써. 배경에는 더 작고 무표정한 두 개의 꽃을 추가합니다.
장식 그림 "붓꽃"
배경
배경 채우기 액체 페인트 "대나무 새싹"이있는 캔버스. 이 페인트를 살 수 없다면 비슷한 색상을 직접 준비할 수 있습니다. 장식용 페인트 "카멜레온"또는 "진주"를 백색 도료와 약간의 녹지로 섞으십시오.
배경을 더 흥미롭게 보이려면 금 + 갈색 + 흰색의 액체 혼합물로 덮습니다. 우리는 구겨진 셀로판 조각을 페인트에 담그고 캔버스 배경에 그러한 획을 펼칩니다 (원하는 경우 작업의이 단계를 무시할 수 있음).
창포
혼합 다양한 노란색 음영 홍채를 쓰려면:
- 카드뮴 옐로우 + 화이트;
- 카드뮴 옐로우 + 화이트 + 브라운;
- 카드뮴 옐로우 + 화이트 + 레드;
- 카드뮴 옐로우 + 화이트 워시 + 그린;
- 우리는 나폴리탄 옐로우와 거의 동일한 조합을 만듭니다.
이 절차의 목적은 많은 수의 다른 색조노란색 (그늘고 밝고 풍부하고 창백한 ...) 노란 꽃을 쓰기위한 것.
우리는 꽃을 씁니다. 먼저 큰 브러시(# 10 플랫)로 칠하고 꽃잎에 그림자와 빛을 표시합니다. 또한 더 얇은 브러시로 다듬습니다.
이파리
녹색 잎 줄기는 노란색과 혼합된 녹색으로 표시되거나 더 음영 처리된 영역, 파란색과 혼합된 녹색으로 표시됩니다.
장식 프레임
반투명 만들기 장식 프레임 ... 정확히 윤곽을 잡기 위해서는 마스킹 테이프가 필요합니다(배경 페인트가 이미 건조되었을 때 할 것입니다).
캔버스 가장자리에서 약 3cm 후퇴하고 둘레에 마스킹 테이프로 전체 캔버스를 붙입니다. 그런 다음 물로 잘 희석하여 흰색을 칠하고 가장자리에서 마스킹 테이프까지 캔버스를 덮으십시오. 테이프를 제거합니다.
우리는하다 장식용 체적 브러시 스트로크 ... 이렇게하려면 일반 투명 얇은 비닐 봉투의 정사각형 조각에 소량의 페인트를 포장하십시오. 다음으로 단단히 포장된 이 폴리에틸렌에 핀으로 작은 구멍을 만드십시오. 다음 단계: 이 독특한 장치를 통해 캔버스에 볼록하고 투명한 선을 적용(쥐어 짜기)합니다. 나는 예술가에게서 이 기술을 보았다 올렉 바이코그는 또한 그림을 좋아하는 사람들을 위해 매우 흥미로운 비디오를 촬영합니다.
페인팅 비디오 튜토리얼
그래서 우리는 붓꽃으로 장식 그림을 만드는 주요 단계를 조사했습니다.
나는 당신에게 모든 창조적 인 성공을 기원합니다!
댓글을 작성하고 작업 사진을 보냅니다.
