¿Cómo se llama el famoso poeta ruso del siglo XIX, en cuya obra los contemporáneos vieron la encarnación de la "poesía del pensamiento", el autor de la famosa cuarteta "Rusia no se puede entender con la mente..."?
Pregunta número 2Nombra el segundo movimiento poético de la literatura rusa. mitad del siglo XIX siglo, al que F.I. gravitó en su obra. Tiutchev
Pregunta 3Cual es el nombre de técnica artística, permitiendo a F.I. ¿Tyutchev para dotar a los fenómenos naturales de las propiedades de los seres vivos?
Pregunta #4¿Cómo se llama en la crítica literaria a una combinación de versos unidos por una rima y entonación comunes en un poema?
Pregunta #5Indique el nombre del medio de expresión artística que utiliza F.I. Tyutchev en el poema "Tarde de otoño", creando imágenes del marchitamiento otoñal de la naturaleza: "Daño, agotamiento, y en todo esa suave sonrisa del marchitamiento, que en un ser racional llamamos la divina modestia del sufrimiento"
Pregunta #6¿Cómo se llama el poeta ruso de quien L. Tolstoi dijo: "¿Y de dónde saca este oficial gordo y bondadoso una audacia lírica tan incomprensible, propiedad de los grandes poetas?"
Pregunta número 7¿Cómo se llama la técnica artística que se basa en la selección de consonantes homogéneas y da el sonido al poema de A.A.? ¿Musicalidad especial del feta?
Pregunta #8Indique el término que en crítica literaria se refiere a la técnica de representación artística, que consiste en la selección de epítetos coloridos y cromáticos: “fuego azul y verde”, “borde dorado”
11. No es lo que piensas, la naturaleza...– fecha de redacción: 1836
Publicado por primera vez en C, volumen III, 1836, págs. Las estrofas 2 y 4 prohibidas por la censura se reemplazan aquí con puntos. Reimpreso por Nekrasov (sin puntos en lugar de estrofas faltantes) con la omisión de los versos 3 y 4 de la primera estrofa y correcciones de los versos 1 y 3 de la última en C, volumen XIX, 1850, n° 1, dep. VI, págs. 65-66. Incluido en C, tomo XLIV, 1854, págs. 9-10, ed. 1854, págs. 15 y ed. 1868, página 18. Impreso según la lista con las enmiendas de Tyutchev en ST (TsGALI, 505/54, páginas 12-13), pero con la restauración de puntos en lugar de las estrofas faltantes según el primer texto impreso.
Escrito a más tardar en abril de 1836, ya que Tyutchev lo envió a I.S. Gagarin a principios de mayo de este año.
D. D. Blagoy expresó la idea de que “la orientación polémica de este poema de Tyutchev tiene una doble dirección”: por un lado, se refiere a ideas teológicas tradicionales de la iglesia que subordinan las leyes de la naturaleza a la voluntad divina, por otro lado, “ ideas mecanicistas vulgares sobre la naturaleza como un simple mecanismo, una máquina sin alma" (D. Blagoy. Literatura y realidad. Cuestiones de teoría e historia de la literatura. M., 1959, p. 446).
Al parecer, la cosmovisión panteísta del poeta, inaceptable desde el punto de vista de la iglesia ortodoxa, se expresó más claramente en las estrofas del poema que no nos han llegado y que atrajeron la atención de los censores. El 14 de julio de 1836, el Comité de Censura de San Petersburgo aprobó la propuesta del censor A. L. Krylov, que examinó el manuscrito del Volumen III C, de excluir estas estrofas. Pushkin, por su parte, insistió en que las estrofas descartadas se marcaran con puntos. La ausencia de estas estrofas violó la integridad compositiva del poema. Los puntos indicaban claramente que se trataba de obra del censor, no del editor. Ver "Libro de tiempos de la Casa Pushkin". Pág., 1914, página 14; A. S. Pushkin. Lleno recopilación cit., volumen 16. Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1949, página 144; E. Ryskin. De la historia del Sovremennik de Pushkin. “Literatura rusa”, 1961, núm. 2, página 199. Más tarde, N.V. Sushkov pidió a Tyutchev que recordara las estrofas que faltaban en el poema, pero el poeta no pudo restaurarlas en su memoria. Véase LN, vol. 19-21, 1935, página 377.
La entonación oratoria del poema recuerda a la enojada y severa oda de G. R. Derzhavin “A los gobernantes y jueces”, en la que los gobernantes indignos son condenados audazmente. Siguiendo las tradiciones de la poesía civil rusa, Tyutchev desata su ira acusatoria contra aquellos que están lejos de una "conversación amistosa" con la naturaleza, que no la sienten en todas sus manifestaciones.
La estructura compositiva del poema, su idea poética está determinada por la antítesis de la primera estrofa, que se basa en la oposición de conceptos mutuamente excluyentes, rostro sin alma: alma, libertad, amor, lenguaje. Esta oposición se materializa en la organización estilística de la estrofa, compuesta por una frase, en la que a la negación de no es eso... no es eso... se opone la afirmación de las cuatro veces repetidas es. No es casualidad que fuera la primera estrofa del poema la que pasó a formar parte del patrimonio vivo del lenguaje literario y empezó a utilizarse como eslogan.
Una entonación acusatoria, combinada con una afirmación apasionada de la idea de parentesco entre el hombre y la naturaleza, impregna todo el poema de Tyutchev. Las negaciones repetidamente repetidas de no, no se combinan con imágenes metafóricas que crean el rostro espiritualizado de la naturaleza, donde los soles "respiran", los bosques "hablan" y donde la tormenta "consulta" con una persona "en una conversación amistosa".
Uno de los medios de expresividad artística de un poema es su estructura entonativa, en la que la entonación narrativa-descriptiva de la primera estrofa se reemplaza por la estructura de búsqueda-cuestionamiento de la segunda, y en las estrofas finales se reemplaza por una exclamación. inspirando al lector una cierta actitud emocional hacia el contenido de la obra. ()
12. No puedes entender a Rusia con tu mente...– fecha de redacción: 1866
Publicado por primera vez en ed. 1868, página 230, fechada "28 de noviembre de 1866". (
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La relación entre el hombre y la naturaleza. El hombre es un ser pensante. Hay límites para la mente humana. El poeta admiraba sinceramente el vuelo de la cometa, para la cual el cielo es un elemento nativo y familiar. Para Tyutchev, tal vuelo simboliza la libertad interior, de la que se ve privado debido a circunstancias de la vida. "La madre naturaleza le dio dos alas vivas y poderosas", señala Tyutchev, admirando la fuerza de este pájaro orgulloso e independiente. En una persona, no puede captar cualidades que le permitan abandonar fácilmente la vanidad mundana y elevarse por encima de ella. “Y aquí estoy, cubierta de sudor y polvo. ¡Yo, el rey de la tierra, estoy arraigado en la tierra!...", señala el autor. Esta frase contiene una parte de arrepentimiento, pero al mismo tiempo contiene una sombra de orgullo de que el hombre sigue siendo un ser superior. Es cierto que su destino está destinado a ser gobernante en la tierra, y el cielo aún no está sujeto a la corona de la creación del Señor. Es por eso que Tyutchev está triste, porque la vida terrenal está llena de vanidad, mentiras y esperanzas vacías, mientras que el cielo da un sentimiento de confianza en uno mismo, armonía y felicidad genuina. Pero el mundo está estructurado de tal manera que a las personas no se les da la oportunidad de convertirse en pájaros, y el autor no quiere tolerarlo debido a su temperamento. Yámbico “Surgiendo del claro como una cometa” - 1835
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Predeterminación fatal del destino humano. El amor es un “duelo fatal”. El hombre no es libre de resistirse al destino. El poema “Predestinación” revela la verdadera esencia del amor. Para el poeta, esto no es sólo felicidad, "la unión del alma con el alma querida, su unión, combinación", sino también "su fusión fatal", "el duelo fatal". La repetición dos veces del epíteto “fatal” revela la idea del autor de que el amor es un sentimiento predeterminado desde arriba. Esto significa que el tormento y el sufrimiento que soportan los amantes están predeterminados. Lo único que queda es aceptarlo. Pero en una pelea debe haber un ganador y un perdedor. Y el perdedor, lamentablemente, es el que más ama, cuyo “tierno corazón” languidece de amor. El héroe lírico no sufre menos, pero sufre cuando lo sucedido no se puede cambiar. Obviamente, esta es la razón por la que hay una gran cantidad de elipses en el poema, que transmiten la emoción del héroe, crean una alta intensidad emocional, pero al mismo tiempo mantienen cierta reticencia. Es como si entendiera que está lastimando a su amada, pero no puede cambiar nada, porque el resultado de la pelea con poderes superiores, con el destino se sabe de antemano: el corazón “que ama, sufre, se derrite tristemente… finalmente se desgastará”. Los principales poemas de este ciclo aparecieron varios años después de la muerte de Elena Alexandrovna. . "Predestinación"
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El significado filosófico del poema radica en los pensamientos del poeta sobre la predeterminación del destino humano. Tyutchev cree que hay una cierta situación en el destino de una persona que nunca podrá superar. El poema se basa en la técnica favorita de Tyutchev: la comparación poética. El poeta desarrolla simultáneamente dos temas: los chorros de una fuente como fenómeno del mundo exterior y el “cañón de agua” del pensamiento humano. El paralelismo determina la composición en dos partes de la obra: el poema se divide en dos partes lógicas con una clara división del contenido en estrofas. La primera línea de ocho crea una imagen brillante y expresiva de una fuente, la segunda línea de ocho está dedicada a la naturaleza interna del pensamiento humano. El sentido orgánicamente inherente de Tyutchev de la identidad de la naturaleza y el espíritu humano eleva las imágenes poéticas del poema. En la fuente no hay nada congelado, el agua que contiene está siempre en movimiento, expulsada con una presión extraordinaria. Como el chorro de una fuente, el pensamiento humano está en constante movimiento, en constante búsqueda de la verdad. En el poema "Fuente", Tyutchev, transmitiendo con sorprendente poder el elemento rebelde del alma humana, afirma de manera concisa, aguda y expresiva la idea de la inseparabilidad de la vida humana de la vida del Universo. "Fuente"
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El poema "Mediodía" está incluido en la letra diurna de Tyutchev. El poeta glorifica en él la belleza del día, acercándose a ideas antiguas sobre la naturaleza. La miniatura, relacionada con la poesía paisajística, representa la imagen de un asado. día de verano, cuando el cielo está caluroso y la naturaleza y el hombre, cansados del sol, descansan y se entregan a una “siesta caliente”. Rasgo distintivo Miniatura increíblemente espaciosa: asombrosa precisión y expresividad de los epítetos utilizados. Como artista, Tyutchev tiene esa agudeza visual especial que le permite crear una imagen tridimensional de un fenómeno natural con la ayuda de epítetos inesperados y acertados. El epíteto “perezoso” revela la característica más esencial del sofocante mediodía: “las nubes se derriten perezosamente”, “el mediodía respira perezosamente”, “el río corre perezosamente”. El epíteto "tarde brumosa" transmite con sorprendente precisión la imagen del aire caliente del verano, en el que flota una especie de neblina, neblina. Aunque la miniatura describe el estado de sueño somnoliento de la naturaleza, el poema está paradójicamente saturado de verbos del estado (respirar, dormitar, derretirse, rodar). El poema "Mediodía" que enfatiza la armonía de todos. fenomenos naturales, ilustra perfectamente la mitología de la naturaleza de Tyutchev. "Mediodía"
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El boceto del paisaje, imbuido de un lirismo sutil, captura la imagen del comienzo del otoño, esa época que tradicionalmente se llama “verano indio”. El período de principios de otoño está indicado por el epíteto "inicial" en el título cero del poema, que crea un ambiente de reflexión. Tyutchev, un maestro reconocido, pudo describir en el poema un período de transición, la línea inestable entre la floración del verano y el nacimiento de una nueva estación. El poema, que consta de tres estrofas, está escrito en métrica yámbica; un pie de dos sílabas tiene acento en la segunda sílaba. "Hay en el otoño primordial"
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Este poema es una de las obras maestras de la letra filosófica del poeta. Traducido del latín, su nombre significa “¡Silencio!” En el poema, el poeta plantea un problema que los románticos, especialmente V. Zhukovsky, han abordado más de una vez: ¿está todo sujeto al diseño y la expresión verbal, o quizás hay cosas que permanecen tácitas? En el poema "¡Silentium!" Es visible la simpatía del autor por una persona condenada a la soledad interior y la incomprensión. El lugar clave en la estructura del poema lo ocupa la segunda estrofa, en particular el verso que en el original suena a aforismo: "Un pensamiento expresado es una mentira". Es este pensamiento el que explica el llamado al silencio en la primera y la última estrofa. "Silintio"
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La idea principal es la relación entre el hombre y la naturaleza. A lo largo de la obra, el autor transmite la idea de que las personas “sordas” no saben sentir y, por tanto, no saben vivir. Y si para ellos no tiene rostro, entonces para Tyutchev la naturaleza es "la voz de la madre misma". A través de sus imágenes expresa sus pensamientos, sentimientos, dudas y preguntas dolorosas más íntimas. Tyutchev se pronuncia contra los partidarios de las “ideas mecanicistas vulgares sobre la naturaleza como un simple mecanismo, una máquina sin alma” “No es lo que piensas, la naturaleza”
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Europa, que disfruta de una vida bien alimentada, se está degradando gradualmente, y Rusia, que vegeta en la pobreza eterna, no sólo está aumentando su volumen de negocios económico, sino que también está dando al mundo mentes más grandes, cuyos propietarios en la mayoría de los casos provienen del pueblo. De hecho, "Rusia no se puede entender con la mente", ya que en este país reina el caos desde tiempos inmemoriales, lo que, curiosamente, es peculiaridad nacional eslavos Sed constante Las actividades, el deseo de vivir mejor, empujan a miles de personas a tomar las decisiones más paradójicas e impredecibles, que, al final, resultan ser las únicas correctas. Al señalar que Rusia "no se puede medir con un criterio común", Fyodor Tyutchev se refiere a la originalidad del pueblo ruso, que no se presta a la lógica europea y causa un horror supersticioso entre los extranjeros. Esto se aplica no solo a las costumbres y tradiciones, la forma de vida y la estructura de la sociedad, en la que, en el momento de escribir este poema, la servidumbre acababa de ser abolida. En primer lugar, estamos hablando acerca de sobre el alma misteriosa rusa y la asombrosa forma de pensar de los rusos, que no encajan en el entendimiento global. Y es precisamente esta cualidad, según Fyodor Tyutchev, la más importante y valiosa, ya que sirve como garantía de que el pueblo ruso no se osificará en sus aspiraciones filisteas, como los europeos, y que la curiosidad y el deseo innato de el conocimiento obligará a la nación a desarrollarse incluso en las condiciones más complejas y opresivas. "No se puede entender a Rusia con la mente"
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El poema fue incluido en el ciclo de Denisyev, dedicado a Elena Alexandrovna Denisyeva, la esposa de hecho de Tyutchev, a quien amaba y con quien vivió durante catorce años. A los ojos del mundo de San Petersburgo, E.A. Denisyeva fue condenada y rechazada, lo que aceleró su muerte por tisis en 1864. El poema suena como una confesión, llena de tragedia, dolor, amargura del héroe lírico, que se confunde en sus relaciones, en su doble posición: Oh, qué asesinamente amamos, Cómo en la violenta ceguera de las pasiones Probablemente destruimos lo que es querido en nuestros corazones! El poema está impregnado de tormento y dolor, melancolía y desesperación, recuerdos de una felicidad pasada de corta duración. Tyutchev da un concepto romántico del amor: el amor es una pasión elemental, una falta de armonía y un duelo fatal que une a los héroes y ya no pueden vivir el uno sin el otro. Se trata de un choque entre dos personalidades, en el que muere la personalidad más débil. Tyutchev describió el amor como un sentimiento y una relación entre personas, sujetas a la influencia de la sociedad. La heroína lírica se desvanece, incapaz de resistir la censura pública: no ha pasado un año; pregunta y descubre: ¿qué ha sobrevivido de ella? ¿A dónde se fueron las rosas, la sonrisa de los labios y el brillo de los ojos? Lo quemaron todo, quemaron sus lágrimas con su humedad inflamable... El mundo interior de la heroína lírica se revela a través de monólogos. El poema describe una sensación fugaz, un momento de pasión. El amor aquí es caótico, desprovisto de un comienzo armonioso. "Oh, qué asesinamente amamos"
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Las primeras líneas de esta breve cuarteta son de carácter general, ya que el poeta no habla en nombre propio, sino en nombre de todas las personas, afirmando: "No se nos da la oportunidad de predecir cómo responderá nuestra palabra". El autor le da un gran significado a esta frase, creyendo que el lenguaje le es dado al hombre no solo para comunicarse, sino también para gestionar el mundo. De hecho, con la ayuda de las palabras puedes elevar a tu vecino o destruirlo, cambiar el curso de la historia, prevenir cualquier catástrofe o, por el contrario, incitar a una guerra sangrienta. El poeta Tyutchev y el diplomático Tyutchev conocen de primera mano el poder de las palabras. Pero al mismo tiempo, el autor está convencido de que una persona no es capaz de apreciar este poderoso don, no sabe controlar la palabra y no sabe cuáles serán las consecuencias si la pronuncia. Tyutchev ve esto como el oficio más elevado, porque la capacidad de manipular palabras se otorga solo a unos pocos elegidos: aquellos que realmente lo merecen. De lo contrario, la palabra misma perdería su significado, convirtiéndose en lugar de un arma formidable en un juguete infantil incapaz de influir en los pensamientos y sentimientos de los demás. Para todos los demás, “la compasión se da como consuelo, como a nosotros se nos da la gracia”. Esta frase significa que las palabras son capaces de despertar en el alma humana todo lo más brillante y amable que se esconde bajo una capa de fingida indiferencia. Y esto debe percibirse como el mayor don y gracia de Dios. "No podemos predecir"
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Tyutchev logró descubrir características en el elemento agua que resultaron estar en sintonía con su propia cosmovisión. Así, en las olas el poeta vio una melodía y armonía especiales que son características de la naturaleza, pero que permanecen fuera del campo de visión de la mayoría de las personas. Al preguntarse por qué solo unos pocos son capaces no solo de comprender la belleza del mundo que nos rodea, sino también de seguir sus leyes simples, Tyutchev llega a la conclusión de que nosotros mismos tenemos la culpa de esto. "Sólo en nuestra libertad ilusoria reconocemos la discordia con ella", señala el poeta, creyendo que sólo una fuerte agitación mental obliga a una persona a volverse a sus raíces, buscando protección de la naturaleza. Sólo entonces la persona se da cuenta de que “el alma no canta como el mar” y, por tanto, se vuelve insensible, endurecida e indiferente ante ese don de valor incalculable que llama el Universo. Perder el contacto con el mundo exterior, que un día de repente se vuelve extraño y aterrador, es, según Tyutchev, la prueba más terrible para cualquiera de nosotros. De hecho, en este momento una persona pierde una parte de su alma y deja de vivir según las leyes de la naturaleza. Como resultado, la “protesta del alma desesperada” se convierte en una “voz que clama en el desierto”, a la que es imposible obtener respuesta. Preguntas simples quedan sin respuesta y la vida se convierte en una serie de circunstancias aleatorias en las que es imposible rastrear un patrón sólo porque las leyes de la naturaleza mismas se vuelven ajenas al hombre y son rechazadas como algo vacío y sin valor. “Hay una melodía en las olas del mar”
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Ya un hombre de edad muy avanzada, en 1870 Tyutchev conoció a la joven baronesa Amalia Krudener, quien le dejó una impresión imborrable. Este encuentro tuvo lugar en el famoso balneario de Karsbad, donde el poeta de 65 años se recuperaba de su frágil salud. Después de la trágica muerte de Elena Denisyeva, Tyutchev ya no contaba con el hecho de que algún día su corazón sería tocado por un sentimiento tan sublime como el amor. Y me desanimé cuando sucedió. Por eso, dirigiéndose a la joven baronesa, el poeta señala: "Te conocí y todo lo que pasó cobró vida en mi corazón obsoleto". Tyutchev nota que una calidez asombrosa se instaló en su corazón y compara su sentimiento con un día cálido y soleado, que inesperadamente agrada a una persona con su belleza en medio de un otoño frío y aburrido. El poeta no oculta que Amalia Krudener combina los rasgos de varias mujeres a las que idolatraba. Ve en ella las cualidades espirituales de su primera esposa, que falleció demasiado pronto, la belleza de su amante Elena Denisyeva, la mansedumbre y la piedad de su segunda esposa. Por lo tanto, no es de extrañar que en su alma nazcan líneas tan sublimes: “Con un éxtasis olvidado hace mucho tiempo miro los hermosos rasgos”. Para él, la bella baronesa es la personificación no solo de la juventud y la belleza, sino que también recuerda que el poeta alguna vez fue verdaderamente feliz y experimentó plenamente lo embriagador, brillante y absorbente que puede ser el amor verdadero. Ahora, cuando la vida de Tyutchev está llegando a su fin, agradece al destino por este increíble encuentro, que le permitió experimentar nuevamente sentimientos perdidos y olvidados hace mucho tiempo. Por eso, no es de extrañar que el autor no sólo exprese un gran agradecimiento a su nuevo conocido, sino que también apunte que “aquí hay más de un recuerdo, aquí la vida vuelve a hablar”. No espera reciprocidad y no se hace ilusiones de poder atraer la atención de una persona tan brillante. Basta que su sola presencia permitiera al poeta volver al pasado y volver a sentirse feliz. "K.B."
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A F. I. Tyutchev no le gustaba el otoño. Ella siempre le recordaba la fugacidad de la vida, su desvanecimiento. Pero simplemente no pude admirar algunos de sus hermosos momentos. Por lo tanto, este poema describe un momento del otoño, cuando de repente parece congelado en su belleza y la naturaleza se prepara para un largo invierno. Sujeto poemas - la naturaleza otoñal en toda su belleza. Es cierto que el otoño apenas comienza, pero su presencia en el centro de Rusia ya se siente a finales de agosto.Sin embargo, todas las letras de paisajes de F. Tyutchev siempre reflejan los pensamientos del poeta sobre la vida, sobre el hombre, sobre su lugar en este mundo. Entonces este poema combina elementos de letras filosóficas. Es por eso segundo tema He aquí una reflexión sobre la vida.
Problemas.
El problema de la relación entre el hombre y la naturaleza.. Así como es hermoso el comienzo del otoño, también lo es la época de la vida humana, cuando la juventud ya ha quedado atrás y la vejez aún no ha llegado. Aunque uno ya siente arrepentimiento por el pasado. Así, en el poema, junto con la admiración por las bellas imágenes de la naturaleza brillante y colorida. (“En el otoño original hay un tiempo breve pero maravilloso: todo el día es como cristal y las tardes radiantes”, el autor transmite tristeza, aparecen notas dolorosas ("Donde caminó la hoz alegre y cayó la oreja, ahora todo está vacío, el espacio está en todas partes, sólo un fino cabello de telarañas brilla en el surco ocioso").
La belleza de la naturaleza hace que una persona sienta lo estrechamente conectada que está con ella, que es un todo único.
El problema del trabajo humano., que da vida, llena la vida de sentido. Sí, podemos resaltar este problema, porque el autor escribe con mucho respeto sobre el trabajo campesino. Detrás de líneas entendemos lo difícil que fue la temporada de cosecha. Pero a los campesinos les dio alegría, porque ese es su bienestar, esa es su existencia: “ Donde caminó la hoz alegre y cayó la oreja..." y el surco ya está "inactivo", descansando. La gente ha terminado su trabajo agrícola y puede descansar un poco, como descansa la naturaleza después de un verano caluroso, preparándose para el frío, al que no es fácil sobrevivir.
El problema del sentido de la vida.. Este período de otoño es un buen momento para repensar lo sucedido, hacer balance y quizás reevaluar los valores de la vida. El poeta siempre asoció el otoño no con la vejez, sino con la madurez, la sabiduría y la experiencia de la vida. Por lo tanto, no hay notas trágicas en el poema, todo es silencio, calma y te hace pensar en ti mismo.
¿Cuáles son las características de la representación de la naturaleza en las letras de F. I. Tyutchev y las letras de cuál de los poetas anteriores y posteriores son cercanos a Tyutchev?
Lee abajo obra lírica y completar las tareas B8-B12; SZ-S4.
F. I. Tyutchev, 1857
Explicación.
La naturaleza de Tyutchev es diversa, multifacética, llena de sonidos, colores y olores. Las pinturas de la naturaleza encarnan los pensamientos del poeta sobre la vida y la muerte, sobre la humanidad y el universo.
Tyutchev se siente especialmente atraído por los momentos de transición de la vida natural. Así, en el poema “Hay en el otoño original...”, describe un día de otoño que recuerda al verano reciente:
Hay en el otoño inicial.
Un tiempo corto pero maravilloso.
Todo el día permanece como cristal.
Y las tardes son radiantes...
El héroe romántico de Tyutchev adquiere la capacidad de ver el alma hermosa de la naturaleza. El momento más feliz para él es el sentimiento de completa fusión espiritual con la naturaleza.
En el poema de A. Fet "Vine a ti con saludos", los objetos del mundo exterior y los sentimientos del héroe lírico, como los de Tyutchev, están correlacionados y en movimiento. En términos de percepción emocional, un sentimiento de amor es similar al despertar primaveral de la naturaleza; su comparación crea la idea de una experiencia fuerte: alegría, felicidad, amor:
vine a ti con saludos
Dime que ha salido el sol...
...Que el alma sigue siendo la misma felicidad
Y estoy listo para servirte...
Un seguidor de Tyutchev y Fet fue Sergei Yesenin. Su poema "Tú eres mi arce caído..." está dedicado al tema favorito del poeta: la naturaleza, que para él siempre permanece viva y espiritual. El autor no sólo se refiere al arce, sino que también se compara con él:
Me parecía el mismo arce...
Así, en las obras de Tyutchev, Fet y Yesenin hay enfoques comunes para representar la naturaleza: la naturaleza se espiritualiza, ayuda a traicionar el estado interior del héroe lírico.
