Parecería que el poema "Nate" de Mayakovsky consta de sólo cuatro estrofas y diecinueve líneas de texto, pero a partir de ellas se puede hacer un análisis completo de la obra de arte. Averigüemos cómo hacer esto de acuerdo con todas las reglas.
Mirando hacia atrás
Hoy, cuando las obras de Vladimir Vladimirovich se consideran legítimamente clásicas y se incluyen en el plan de estudios escolar, tenemos derecho a analizar sus textos no solo como críticos literarios, sino también como psicólogos.
En 1913, cuando se escribió el poema "Nate", Mayakovsky apenas celebraba su vigésimo cumpleaños. Su alma, como la de cualquier joven talentoso, exige acción, una revalorización de los valores por parte de la sociedad, y se esfuerza por dar a cada uno lo que se merece, al menos en poesía. El poeta se autodenomina violento, salvaje, lo que en realidad debe considerarse no tanto como una agresión física, sino verbal, dirigida contra la injusticia. Es gracias a estas cualidades que el poeta será apreciado por el nuevo gobierno: no ideal, sino nuevo y, por lo tanto, glorificado por Mayakovsky.
El vacío de la aristocracia
El poeta está convencido de que una capa de pseudoaristocracia percibe la creatividad como un producto alimenticio. No quieren percibir el significado más profundo y tienen una intención: entretenerse escuchando frases que riman. El autor decide hablar directamente, sin insinuaciones, y lo hace a lo largo de todos los años de trabajo, esto se puede ver en el análisis del poema "Nate" de Mayakovsky.
En el futuro, se llamará a sí mismo un "poeta proletario" y glorificará el desarrollo de la tecnología y el movimiento de la sociedad hacia un futuro brillante, mientras al mismo tiempo luchará con aquellos cuya conciencia permaneció en la Rusia imperial. Ya en sus primeras obras esta lucha adquiere un carácter pronunciado.
Palabras y sílaba
Los poemas de Mayakovsky son un grito, son palabras pronunciadas por un megáfono. Habla como si estuviera martillando clavos: no en vano estrofas enteras de sus obras se componen de líneas de una sola palabra, tabuladas con el fin de que el lector perciba el ritmo y la métrica.
Mencione en su análisis el poema “Nate” de Mayakovsky y la elección de las palabras: “conchas de cosas”, “hun grosero”, “gordo flácido”. ¿Es este vocabulario típico de un poeta? ¿Por qué crees que eligió estas palabras y no otras?
Presta atención al componente fonético y a las rimas. Mayakovsky recurre a menudo a la aliteración: la repetición de ciertos conjuntos de consonantes en en diferentes palabras. Además, la forma de rimar del poeta se puede formalizar en un método separado inventado por él. En su opinión, toda la estrofa debería verse unificada y todas las palabras que contiene deberían estar interconectadas no sólo por el significado, sino también por la fonética.
Recursos literarios
Los epítetos y metáforas, las exageraciones y los eufemismos, el sarcasmo agresivo que toma la forma de acusación son característicos de la obra del autor en su conjunto. Un análisis del poema “Nate” de Mayakovsky proporciona ejemplos de una actitud intransigente hacia el oyente: “tu gordura fláccida...”, “tú... encárgate, sucio...”, “Te escupiré en la cara. ...”.
El propósito de tal llamamiento no es ofender, sino hacer pensar, sacar a una persona del acogedor mundo de consumir la estética de la creatividad y mostrar el verdadero significado de la poesía: plantear problemas para luego resolverlos; centrar la atención del público en los puntos doloridos, pisando así un viejo callo que no cicatriza.
Defensa del poeta
A principios del siglo XIX y XX, el papel del poeta adquirió un carácter entretenido. Si en la época de Pushkin, cuya obra Mayakovsky amaba y apreciaba, el poeta en conciencia pública Ocupó una posición algo privilegiada, luego, en vísperas de la revolución, se convirtió en un instrumento de entretenimiento para el público de la taberna. El poeta decide abandonar los intentos de revivir el prestigio de su profesión “desde una tercera persona” y declara directamente la injusticia a quienes lo escuchan. Deberías mencionar esto en tu trabajo sobre el análisis del poema "Nate" de Mayakovsky.
Consecuencias
Vale la pena estudiar también un fragmento de la biografía del poeta. ¿Cómo fue percibido por la sociedad el poema en estudio? ¿Cómo reaccionaron las autoridades? ¿Hubo alguna reacción? ¿Contribuyó la obra a la promoción de la obra de Mayakovsky entre las masas y por qué?
A los profesores les encanta cuando los estudiantes van más allá de la literatura requerida y recomendada y recurren a fuentes adicionales. Por lo tanto, no estará de más mostrar interés al realizar un análisis de "Nate" de Mayakovsky, y el profesor lo notará subiendo la nota o haciendo la vista gorda ante deficiencias menores. La intención es encomiable en sí misma, especialmente si los estudiantes no suelen mostrar entusiasmo en clase.
Conclusión
No importa cuán radical sea el enfoque del poeta proletario para convencer a las masas y promover su punto de vista sobre temas resonantes, el hecho es que su trabajo tuvo una influencia notable en la formación tanto de la imagen del nuevo gobierno como de la dirección futurista en literatura. El poema "Nate" de Mayakovsky es uno de los primeros signos de convertirse en una figura importante de la cultura rusa, y todo estudiante debería leer sus obras (al menos las más famosas).
El rechazo de la realidad existente es el motivo principal de las primeras letras de Vladimir Mayakovsky. El poeta se declara heraldo de nuevas verdades y se enfrenta al distanciamiento de las personas que le rodean. El mundo que rodea al héroe lírico Mayakovsky es inhumano, cruel y espiritualmente miserable. Una persona moral, de alma noble, se siente infinitamente sola en una sociedad así. Sin embargo, no se desespera ni aliena a su entorno, sino que intenta luchar contra ellos. El poeta critica sin piedad y furiosamente el orden mundial existente, creando vívidas imágenes satíricas de personas bien alimentadas, complacientes e indiferentes. Uno de los ejemplos clásicos de la sátira temprana de Vladimir Mayakovsky es el poema "¡Aquí!" El título de la obra ya duele al oído, expresa la indignación del creador, a quien el público mimado toma por un esclavo, dispuesto a cumplir todos sus deseos. No, el héroe del poema, el poeta, servirá al arte, y no a esta multitud que desperdicia su vida. El monólogo del creador es muy emotivo, cada palabra que contiene castiga al público, formado por habitantes vulgares:
Una hora de aquí a un callejón limpio.
tu grasa flácida fluirá sobre la persona,
y te abrí tantas cajas de poemas,
Soy un derrochador y un derrochador de palabras invaluables.
La primera estrofa de la obra nos presenta el entorno del héroe lírico en general. El poeta describe a las personas como una grasa sólida y también "flácida" (epíteto). Esta metáfora indica precisamente su excesiva saciedad, que se convirtió en complacencia y estupidez. El poeta se opone a toda esta sociedad, porque la esencia del creador no es el acaparamiento, sino la generosidad espiritual. El héroe llama a sus palabras "invaluables" (un epíteto) no por vanidad. Es solo que el arte y la poesía son las cosas más preciadas que tiene. Los poemas son las “joyas” del corazón del poeta y, aparentemente, por eso se guardan en “cajas”. El héroe no esconde estas "joyas", está dispuesto a revelar los secretos de su alma a todos. Pero el problema es que la sociedad no necesita su poesía, al igual que la cultura en general. Con disgusto, el héroe describe a los representantes de este mundo:
Aquí tienes, hombre, tienes repollo en el bigote.
en algún lugar sopa de repollo a medio comer, a medio comer;
Aquí tienes, mujer, tienes pintura blanca espesa,
estás mirando las cosas como una ostra.
El poeta insulta a estas personas no en vano. Quiere ser escuchado, intenta agitar el “pantano” filisteo, despertar las almas de esta gente, hinchada de grasa. Lo que más me gusta de la segunda estrofa es la metáfora del “caparazón de las cosas”. En mi opinión, refleja con mucha precisión la inmersión total de una persona en una vida que mata al individuo, convirtiendo a las personas en una especie de "moluscos", desprovistos de forma interna y aceptando dócilmente cualquier apariencia, incluso la más terrible. Mirando esta vil sociedad con su mirada profética, el poeta comprende una cosa: le espera mucho sufrimiento por delante:
Todos ustedes en la mariposa del corazón del poeta.
Perchar, sucio, con chanclos y sin
La multitud se volverá loca, se frotarán,
al piojo de cien cabezas se le erizarán las patas.
Y si hoy yo, un rudo huno,
No quiero hacer una mueca delante de ti, así que
Reiré y escupiré de alegría,
te escupiré en la cara
Soy un derrochador y derrochador de palabras de valor incalculable.
El impactante acto del héroe lírico vuelve a estar provocado por el deseo de llamar la atención y ser escuchado a toda costa. Así irrumpe Mayakovsky en la poesía del siglo XX como un “huno rudo” para mostrar el mundo de los bien alimentados, de adentro hacia afuera. vida real. La imperfección del orden mundial, la marcada discrepancia entre los sueños y la realidad, la deprimente falta de espiritualidad y la vulgaridad dieron lugar a una airada protesta en el alma del poeta. Y tenía un arma: la palabra. Los poemas de Mayakovsky siempre serán modernos. Están centrados en el futuro porque animan a la persona a mejorar. El poeta nos educa discretamente. Así, en la obra satírica “Nate” afirma: la muerte espiritual es mucho más terrible que la muerte física. Debemos recordar esto y estar atentos.
Análisis del poema de Nate Mayakovsky según plan.
1. Historia de la creación. El poema "Nate" (1913) representa el desafío abierto de V. Mayakovsky al público reunido. Al comienzo de su carrera literaria El poeta tuvo que actuar a menudo en restaurantes, cabarets y cafés.
Mayakovsky despreciaba abiertamente a la gente corriente, bien alimentada y satisfecha. Pero las actuaciones generaron ingresos y fama. El famoso futurista se distinguió por su comportamiento impactante y atrevido.
"¡Aquí!" - un ejemplo sorprendente, escrito por el poeta específicamente para su actuación en la inauguración del cabaret Pink Lantern. Después de leer el poema, el ambiente se volvió tan tenso que hubo que llamar a la policía.
2. Género de la obra. En el sentido clásico, "¡Aquí!" - poema lírico. Pero el trabajo de Mayakovsky es tan original que es más apropiado llamarlo un desafío, una exposición, un "escupitajo" en dirección a una "buena sociedad".
3. Tema principal Los poemas son un contraste entre el poeta y la multitud. A. S. Pushkin comenzó a desarrollar este tema en la poesía rusa. Pero en la obra de Mayakovsky adquiere un sonido completamente diferente. El comienzo del siglo XX estuvo marcado por cambios significativos en la vida cultural de todo el mundo. Las autoridades generalmente reconocidas fueron derrocadas, surgieron nuevos estilos y tendencias.
En Rusia, una de las tendencias más radicales de la literatura fue el futurismo, que rechazaba por completo el arte "antiguo". hogar rasgo distintivo poemas "¡Aquí!" - uso de lenguaje grosero e indecente. Mayakovsky entra deliberadamente en conflicto, provocando la ira de la multitud. Busca crear confusión y horror en el público.
Desde la primera estrofa, el autor se separa tajantemente (“las invaluables palabras derrochador y derrochador”) de la “gorda flácida” reunida. A Mayakovsky le disgusta revelar su talento a personas hartas de la comida y el entretenimiento. En aquella época, pocos en Rusia podían permitirse el lujo de visitar restaurantes y cabarets. Reunieron en su mayoría personas oscuras que ganaban dinero por medios impuros.
Mayakovsky odiaba el estilo de vida burgués. Sus acusaciones van dirigidas contra la glotonería (“repollo en el bigote”), la belleza artificial (“cal espesa”) y la codicia automática e irreflexiva (“mirar... desde el caparazón de las cosas”). La tercera estrofa es aún más ofensiva: la “mariposa del corazón del poeta” se contrasta con el “piojo de cien cabezas” de la multitud. Sólo podemos adivinar la reacción del público ante estas líneas. En la estrofa final, Mayakovsky declara su libertad e independencia creativas. Llamándose a sí mismo un "hun grosero", afirma que puede dejar de actuar en cualquier momento. Su creatividad no es una mercancía. En lugar de poesía, la multitud puede recibir un escupitajo del poeta en la cara.
4. Composición de la obra- parcialmente circular. En la primera y última estrofa se repite la definición que el poeta hace de sí mismo: "las invaluables palabras derrochador y derrochador".
5. Tamaño del poema poco convencional, acercándolo al habla oral. Rima cruzada.
6. medios expresivos . Los epítetos enfatizan el disgusto del poeta al ver a la multitud: "flácido", "sucio", "cien cabezas". El joven futurista utiliza metáforas originales ("poemas de cajas", "una ostra de las conchas de las cosas") y contrastes ("carril limpio" - "gorda flácida"). Al compararse con un "huno grosero", el autor deja claro que su objetivo es la destrucción total de la vieja sociedad.
7. Idea principal obras: el poeta no depende de los deseos de la multitud. Puede, por necesidad, “vender” sus obras, pero su alma y sus creencias no se pueden comprar. Un poeta siempre debe expresar con valentía sus puntos de vista, incluso si esto lo amenaza con castigo o represalias.
El poema "¡Aquí!" Fue escrito en 1913. En esta obra, el héroe lírico está completamente solo. Se ve obligado a estar rodeado de gente corriente y “gorda” a la que no le importa la poesía. Esta es una de las obras más sarcásticas del poeta.
Primera estrofa: contraste entre las personas y el héroe lírico
Análisis del poema “¡Aquí!” Mayakovsky muestra que una de las principales técnicas artísticas utilizadas por Mayakovsky en su obra “¡Aquí!” - esta es la antítesis. Incluso el pegadizo título del poema habla de su carácter. El héroe lírico de las primeras obras de Mayakovsky casi siempre se contrasta con el mundo que lo rodea. Intenta mirar la realidad desde fuera, y todo lo que esa mirada le evoca es horror. El héroe lírico es un romántico y el mundo fofo se opone a él. Esto se enfatiza mediante el uso de los pronombres "yo" - "nosotros", que contrastan de manera bastante contrastante en la estructura de la obra.
Características de la segunda estrofa: comparaciones inusuales.
Realizando un análisis más detallado del poema “¡Aquí!” Mayakovsky, un escolar, puede hablar sobre el contenido de la siguiente estrofa. Se diferencia en que describe no sólo la sordera de los oyentes a lo que decía el poeta. La gente está empezando a cambiar su apariencia. Por ejemplo, debido a su comportamiento descuidado, un hombre se vuelve como un cerdo, una mujer, como una ostra. Aquí se puede ver que detrás de estas palabras, que a primera vista parecen insultos corrientes, se esconde el deseo del poeta de señalar las limitaciones de la gente corriente. Después de todo, la ostra siempre está dentro de su concha y no puede ver lo que sucede fuera de su pequeño mundo.
La cal que cubre densamente el rostro de la heroína evoca una asociación con una muñeca. La mujer no escucha lo que le dice el héroe lírico. Parece una muñeca con una apariencia hermosa y un mundo interior completamente vacío.
Tercera estrofa: enfrentamiento entre el pueblo y el héroe lírico
Un análisis más detallado del poema "¡Aquí!" Maiakovsky muestra que aquí esta oposición alcanza su culminación. La forma irregular utilizada por Mayakovsky en la expresión “mariposa del corazón del poeta” pretende enfatizar la vulnerabilidad de la poesía ante el juicio de la multitud. Habiéndose vuelto brutal, amenaza con pisotear al héroe lírico. Para describir a la multitud, Mayakovsky utiliza el epíteto "sucio". El poeta crea la imagen misma de una multitud de personas con la ayuda de un solo detalle: las chanclas. Con la ayuda de esta característica, el poeta crea una imagen bastante realista.
Antítesis en la obra.
La propia ciudad también se opone al héroe lírico, que se enfatiza con la ayuda de los antónimos "limpio" - "sucio". Este hecho también puede indicarse al analizar el poema “¡Aquí!” Maiakovski. El camino es hermoso por la mañana porque está limpio. Pero poco a poco los transeúntes salen de sus casas y empiezan a ensuciarlas. Mayakovsky escribe: "Tu grasa flácida fluirá sobre una persona". En este punto el poeta utiliza el método impactante. Esto también se puede indicar ejecutando breve análisis poema "¡Aquí!" Mayakovsky según el plan. Quiere enojar a su lector, sorprenderlo. Al mismo tiempo, el poeta quiere hacernos pensar en valores reales que no pueden ser sustituidos por la belleza exterior.
A Mayakovsky le irritan las personas complacientes y bien alimentadas, vestidas y pintadas. De hecho, bajo esta apariencia decente, como detrás de una máscara, se esconden almas viles y malvadas. Desafortunadamente, su estado interior no puede ser reemplazado por su apariencia.
Cada habitante de la ciudad vive y sigue su propio camino. No le importa lo que piense y sienta el héroe lírico de la obra. Se encuentra privado de la atención de otras personas. Quizás por eso al héroe lírico de Mayakovsky le gustaría herir lo más dolorosamente posible a los habitantes de la ciudad.
Cuarta estrofa: resolución de conflictos
Realización de un breve análisis del poema “¡Aquí!” V.V. Mayakovsky, el alumno puede indicar: esta parte tiene cinco líneas, no cuatro, como en las anteriores. El poeta escribe que si quiere, “escupirá en la cara” de la multitud. Y tal vez esto la única forma resolver el conflicto existente entre el poeta y la multitud. El héroe lírico se siente completamente incomprendido y solo.
En su obra, Mayakovsky habla de aquellos valores que pertenecen a al orden más alto. Este es el lado espiritual de la vida humana, la felicidad y la tristeza. En primer lugar, la poesía está llamada a dar vida a estos valores. Casi todo el arsenal de medios artísticos sublimes resulta estar dedicado específicamente a ella (“poemas de cajas”, “mariposa del corazón de un poeta”).
Análisis del poema “¡Aquí!” V. V. Mayakovsky: poeta y multitud
A menudo los críticos creían que los primeros trabajos de Mayakovsky eran demasiado egoístas. Pero lo importante es que Vladimir Vladimirovich oponía la sociedad no a sí mismo como individuo, sino al tipo de personalidad poética: cualquier ser humano dotado filosóficamente. Al comienzo de su obra, el poeta mira los rostros de los transeúntes, pero luego todos se funden en uno. Cuando Mayakovsky habla de una multitud que “se volverá loca” y de un “piojo de cien cabezas”, el lector puede sentir una referencia a cierta tradición literaria.
¿Qué le puede esperar a alguien que se opone a la sociedad?
Análisis del poema “¡Aquí!” Vladimir Mayakovsky es uno de los mejores ejemplos de la creatividad sarcástica del poeta. Sin embargo, esa ironía no siempre conduce a cosas buenas. Un lector reflexivo puede recordar involuntariamente y protagonista obras “Crimen y castigo” de F. M. Dostoievski, Raskolnikov. Dividió a toda la humanidad en dos tipos: las "criaturas temblorosas" y las más dignas: "las que tienen derecho". Para quienes pertenecen a la primera categoría, la vida está destinada a una existencia miserable en medio de los problemas cotidianos y el bullicio sin fin. Y para otros, el mar les llega hasta las rodillas: no hay absolutamente ninguna ley para ellos. Y el lector sabe por la obra de Dostoievski adónde pueden conducir esas tendencias. Pero el puesto de “dueño de la vida” resulta demasiado tentador para muchos.
EN a este respecto el poeta se vuelve como Raskolnikov. Desprecia a la gente como una multitud patética; le parecen malvados y completamente insignificantes. Por otro lado, el poeta resulta herido muy fácilmente; después de todo, su corazón es comparable a una mariposa. En muchas de las obras de Mayakovsky, el héroe lírico tiene el coraje de desafiar a la multitud. Sin embargo, en este poema lo invade un sentimiento de otro tipo, más bien de horror.
El poema “¡Aquí!”, escrito en 1913, es una de las primeras obras del poeta. Este es uno de los ejemplos clásicos de la primera sátira de Mayakovsky. Principal sujeto Las primeras letras en general y este poema en particular: rechazo de la realidad existente. Aquí el poeta critica sin piedad y furiosamente el orden mundial existente, creando vívidas imágenes satíricas de personas bien alimentadas, complacientes e indiferentes. En el centro del poema está la tradición. conflicto poeta y multitud. El público, la multitud, toma al poeta por un esclavo, dispuesto a cumplir todos sus deseos. Pero él se rebela contra ella, proclamando su principal objetivo: el servicio al arte. La primera estrofa describe el entorno del héroe lírico. El poeta representa a las personas en forma de "grasa flácida" (un símbolo de saciedad que se ha convertido en complacencia y estupidez). El héroe se opone a esta sociedad porque característica distintiva- generosidad espiritual, es “las invaluables palabras de un derrochador y de un derrochador”.
En la segunda estrofa, la brecha entre el poeta y la multitud se amplía: el poeta representa a personas completamente inmersas en la vida cotidiana y destruidas, moralmente asesinadas por ellos:
Aquí tienes, mujer, tienes un blanco espeso,
Estás mirando las cosas como una ostra desde su concha.
La tercera estrofa, como la primera, se basa en el contraste entre la frágil y trémula "mariposa del corazón del poeta" y el vil "piojo de cien cabezas", que personifica a la multitud de gente corriente. El comportamiento impactante, cínico y grosero del héroe en la estrofa final se debe, por un lado, al hecho de que el creador debe ser fuerte, poder defenderse y no permitir ofensas. Y por otro lado, el deseo de llamar la atención y ser escuchado.
