Un tipo especial de ensayo escolar es la descripción de una pintura. La síntesis entre bellas artes y literatura plantea algunas dificultades: ¿cómo expresar a través del lenguaje lo que se percibe con la vista? Aprender a comprender y describir una obra de arte es una habilidad especial. Para dominarlo, existe un conjunto de reglas que te ayudarán a escribir correctamente un ensayo sobre una imagen.
Rylov creó "In the Blue Expanse" en una época muy turbulenta, lo que se refleja en el lienzo. Tomando como ejemplo este trabajo, el artículo considerará el género de ensayo-descripción de una pintura.
Género de la pintura
Para empezar, los niños deben tener una idea de los géneros artísticos en la pintura. El cuadro propuesto para el ensayo puede ser un retrato, un paisaje, un boceto cotidiano o una naturaleza muerta. No te olvides de las características de cada género individual al escribir un ensayo.
El género "In the Blue Expanse" es un paisaje, o más bien, una imagen de un paisaje natural. El paisaje no representa necesariamente una naturaleza milagrosa: la vista de la ciudad también pertenece a este género pictórico. En cualquier caso, su objetivo es mostrar la relación entre el hombre y el mundo, que pueden ser armoniosas o opuestas entre sí. Para ver esto, es necesario determinar el estado de ánimo general de la imagen: se expresa a través de la paleta de colores y la trama.
Unas palabras sobre el autor. La historia de la pintura.
La etapa preparatoria antes de empezar a trabajar en un ensayo sobre un cuadro es conocer la personalidad del artista, su posición creativa y sus características.
Un ensayo sobre la pintura de Rylov en "Espacio azul" debe comenzar con información sobre el autor. Arkady Aleksandrovich es un artista y paisajista de principios del siglo XX que pintó en el estilo del simbolismo. La pintura que se ofrece a su consideración es una de las dos más famosas que surgieron de su pincel.
"En el espacio azul" se creó en un punto de inflexión para la conciencia del pueblo ruso: en 1918. Después de las experiencias y ansiedades de 1917, no pudo evitar una especie de suspiro de alivio, como lo demuestra la atmósfera pacífica y alegre del cuadro.
El género favorito de Rylov es el paisaje y representa principalmente su naturaleza nativa- el norte de Rusia, el río Vyatka, en el que crecí. Los colores favoritos del artista, el verde y el azul, transmiten el color de la naturaleza que lo rodea, que es familiar y comprensible para el autor.
¿Quién o qué se muestra?
Después de examinar detenidamente la imagen, es necesario decidir su contenido principal. Si se trata de un retrato, entonces el objeto principal de la imagen es una persona. Al seguir elaborando el plan, será útil saber, si es posible, quién está representado en el lienzo.
Dado que la pintura de Rylov es un paisaje, el objeto principal representado será la naturaleza. Así es la dura naturaleza del norte: islas rocosas de tierra cubiertas de nieve derretida, rodeadas por un mar frío y agitado. La mayor parte del lienzo está dedicada a la imagen del cielo: azul, brillante por la mañana, con cúmulos, claro en primavera.
Componentes importantes de la imagen, además de la naturaleza, son una bandada de pájaros blancos y un velero en el horizonte, tras el cual vuelan. Por eso hay tanto cielo en el lienzo: la acción principal se concentra en el vuelo de los cisnes. Su movimiento se dirige dentro del cuadro, hacia el horizonte y las infinitas extensiones que se esconden detrás de lo representado. Los pájaros parecen intentar alejarse volando del lienzo, como lo demuestran las características compositivas de la obra.
Medios compositivos y combinación de colores.
Para comprender el estado de ánimo y la intención interna del autor, es necesario observar la paleta de colores y la composición de toda la imagen.
La composición es una disposición especial de elementos en un lienzo que corresponde a la idea del lienzo en general.
Un ensayo sobre la pintura de Rylov "En la extensión azul" contendrá una observación sobre la perspectiva horizontal de toda la imagen: esta es la línea del horizonte y los cúmulos que se extienden sobre ella, y la ubicación de la tierra y el movimiento de la ondas. Dado que la imagen contiene dinámica, es la disposición horizontal de los objetos la que determinará el movimiento; una bandada de pájaros también se mueve a lo largo de la línea donde se encuentran el mar y el cielo.
El horizonte bajo, como la imagen de la tierra rocosa y la naturaleza del norte, le da a la imagen una sensación épica, llamando la atención sobre la extensión del cielo en el que vuelan los pájaros.
La composición está indisolublemente ligada a la combinación de colores de la pintura, ya que el color no sólo transmite el estado de ánimo general deseado, sino que también resalta lo principal. En el cuadro de Rylov, los pájaros blancos vuelan tranquila y resueltamente a través cielo azul en penetrantes rayos de luz puros y brillantes. En general, la combinación de colores es clara, lo que crea un ambiente alegre. El movimiento de los objetos en la imagen está dirigido hacia un objetivo determinado, por lo que existe la expectativa de un futuro brillante, confianza y determinación.
Impresión general de la imagen, estado de ánimo y valoración.
Si intentas esbozar un plan para un ensayo basado en el cuadro de Rylov "En la extensión azul", entonces, como el plan para cualquier otra obra pictórica, contendrá tres puntos:
- Introducción: esta es la primera parte, no es muy larga. La introducción contiene unas palabras sobre el autor y la historia de la creación del cuadro. Cuando hablamos de Rylov, podemos mencionar que el lienzo "En la extensión azul" es reconocido como uno de los primeros ejemplos del arte soviético. Sin embargo, no se debe asociar el contenido de la pintura únicamente con la ideología del socialismo: la inspiración que se apoderó de muchos después de la revolución fue consecuencia de las conmociones sufridas.
- La parte principal del ensayo. Este pasaje proporciona una descripción de la imagen: qué se representa, qué detalles están presentes, cuál es su función. Cómo se construye la composición y cuál es el significado de la combinación de colores del artista son los elementos de la parte principal de la composición.
- Conclusión. Las últimas líneas del ensayo suelen estar dedicadas a conclusiones y generalizaciones, a la formulación de la propia actitud hacia la imagen. Lo principal es que la posición de “me guste o no me guste” debe estar respaldada por razonamientos y pruebas.
Ensayo y ensayo descriptivo.
Vale la pena distinguir entre los dos varios tipos obras escritas: un ensayo que describa la pintura de Rylov "En la extensión azul" diferirá de un simple ensayo basado en el trabajo del mismo Rylov.
Un ensayo descriptivo se centra en la trama de la imagen y su propósito. En primer lugar, es necesario describir correctamente el contenido del lienzo utilizando un lenguaje literario. Un ensayo sobre una pintura tiene una tarea ligeramente diferente: aquí, en primer lugar, es importante formular su visión del tema. Un ensayo basado en el cuadro de Rylov "En la extensión azul" reflejará un brillante impulso hacia adelante, expresado a través de un cielo despejado de la mañana con un banco de majestuosos pájaros blancos.
Dado que dichos ensayos se escriben en las clases de desarrollo del habla, dicho trabajo se parecerá principalmente a una descripción, pero con elementos de evaluación subjetiva, que se indica en el plan general para dichos trabajos.
¿Cómo escribir un ensayo basado en el cuadro de Rylov "En la extensión azul"? En primer lugar, hay que hacer un trabajo preparatorio: conocer al autor y su destino, estudiar detenidamente el lienzo e identificar los elementos primarios y secundarios. Otra regla es que antes de escribir un ensayo, debes discutir los pensamientos y puntos principales. También puedes elaborar un plan: a partir de los puntos principales y de una serie de subpuntos. Un plan de tesis bien redactado muchas veces se convierte en la clave para un trabajo escrito con éxito.
Ilya Efimovich Repin “¡Qué espacio!”, 1903. Óleo sobre lienzo. 179 x 284,5, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo, Rusia.
Una de las obras más controvertidas de Ilya Repin es el cuadro "¡Qué espacio!" Y la contradicción aquí radica en la actitud del público hacia el lienzo: el artista sucumbió a un estado de ánimo fugaz, creando una trama emocional pintoresca, pero los críticos estallaron en abuso, acusando a Repin de seguir frívolamente a los impresionistas occidentales o incluso de ver algún tipo de revolucionario. alegorías en la obra.
La sociedad se quejó: el artista que creó los monumentales "Barge Haulers" e "Iván el Terrible" se dejó llevar por algunas citas románticas.
El hijo y la hija del artista están representados en las altas olas del surf. Es como si en el lienzo estuvieran representadas almas antiguas, aún no crucificadas, la personificación de la juventud. La diversión y la alegría de vivir que abruman a los jóvenes corresponden plenamente al estado de naturaleza que los rodea, lleno de energía: las poderosas olas del oleaje, abrumando a 2 figuras indefensas.
Pero sonríen, ríen, no les avergüenza el agua fría ni el mal tiempo. La niña sostiene su sombrero para que no se lo lleve el viento y esconde su rostro de sus ráfagas, mientras que el joven, por el contrario, se ha abierto el abrigo y se esfuerza por enfrentar los elementos con todas las fuerzas de su juventud.
El sentimiento de victoria sobre el miedo, la voluntad y los elementos abiertos se apodera del espectador. El cuadro fue pintado en “Penates”, lejos de la capital. Entonces la versión sobre la premonición de Repin movimientos sociales y los poderosos torbellinos de tormenta que se ciernen sobre Rusia dan prioridad al tema de la alegría de vivir, su cercanía al mundo natural, el júbilo de la juventud. La pintura irradia felicidad y calidez, al igual que todos los retratos que Repin dedica a su familia.
Con su estilo característico de “amor-odio”, el artista expresa su actitud hacia la nueva generación.
El elemento agua está representado magistralmente: de color transparente verdoso en primer plano, se vuelve de un azul intenso en el fondo. Lanzando salpicaduras de agua y espuma blanca, el agua aparece como una fuerza, incontrolable e incansable. El golfo de Finlandia y las orillas del Nevá inspiraron al artista.
Entre la ruidosa tormenta, con los brazos extendidos,
Un chico se para con valentía y le grita a su novia:
“¡Mira qué poder! ¡Espacio y libertad!
¡E incluso en la ira la naturaleza es hermosa!
No todo el mundo decidirá tener una cita.
A esa hora y en ese lugar donde la tormenta no puede dormir.
A los amantes no les importa en absoluto
¡Donde están juntos, el lugar es genial!”
(N. Aleshkova)
La técnica del pintor aquí es muy cercana al impresionismo, sin embargo, una pincelada tan desigual solo contribuyó al realismo de la implementación. Pocos dirían que, al representar el mar, Repin es bastante digno del pintor marino más famoso, Aivazovsky. Textura, carácter, dinámica: el elemento es muy emotivo y veraz. Cuanto más fuerte es la impresión de la reacción de los jóvenes valientes hacia ella.
El crítico Stasov, que vio en la obra la poderosa fuerza de la juventud rusa, dispuesta a resistir y afrontar con una sonrisa todas las adversidades y posibles problemas, puso fin a todos los chismes sobre los significados ocultos de la imagen.
"Qué espacio"
Iliá Efimovich Repin. 1903. Óleo sobre lienzo. 179 x 284,5
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Una de las obras más controvertidas de Ilya Repin es el cuadro "¡Qué espacio!" Y la contradicción aquí radica en la actitud del público hacia el lienzo: el artista sucumbió a un estado de ánimo fugaz, creando una trama emocional pintoresca, pero los críticos estallaron en abuso, acusando a Repin de seguir frívolamente a los impresionistas occidentales o incluso de ver algún tipo de revolucionario. alegorías en la obra. La sociedad se quejó: el artista que creó los monumentales "Barge Haulers" e "Iván el Terrible" se dejó llevar por algunas citas románticas.
Mientras tanto, la obra carece de subtextos y significados ocultos. El cuadro fue pintado en la finca del pintor, en “Penates”. Los personajes principales son una niña y un estudiante, sorprendidos por una tormenta repentina. El autor transmitió magistralmente las furiosas olas que se extendían con crestas blancas, dejando al descubierto las fangosas aguas verdes del mar.
¿Pero dónde está el miedo de los elementos furiosos? ¿Dónde está la ansiedad? ¡Ella se ha ido! La niña se inclinó bajo poderosas ráfagas de viento, sosteniendo diligentemente su sombrero, que estuvo a punto de caerse de su cabeza, pero sonrió ante la oportunidad que había sucedido. Y el joven abrió las faldas de su abrigo, abrió los brazos hacia los elementos, volviendo la cabeza hacia su compañero. ¡Se alegra, es libre! Quizás esté recitando alguna poesía, o quizás algo pomposo simplemente salga de su boca.
La técnica del pintor aquí es muy cercana al impresionismo, sin embargo, una pincelada tan desigual solo contribuyó al realismo de la implementación. Pocos dirían que, al representar el mar, Repin es bastante digno del pintor marino más famoso, Aivazovsky. Textura, carácter, dinámica: el elemento es muy emotivo y veraz. Cuanto más fuerte es la impresión de la reacción de los jóvenes valientes hacia ella.
El crítico Stasov, que vio en la obra la poderosa fuerza de la juventud rusa, dispuesta a resistir y afrontar con una sonrisa todas las adversidades y posibles problemas, puso fin a todos los chismes sobre los significados ocultos de la imagen.
