दादी मूसा की तस्वीरें। कैसे दादी मूसा की आदिम पेंटिंग ने शीत युद्ध के पाठ्यक्रम को प्रभावित किया मूसा कलाकार

"मैं अपने जीवन को एक पूरे दिन के काम के रूप में देखता हूं, और जिस तरह से इसे किया जाता है उससे मैं खुश हूं। जीवन वह तरीका है जिसे हम बनाते हैं। यह हमेशा से ऐसा ही था, और हमेशा ऐसा ही रहेगा ”(दादी मूसा) 1961।
क्या आपके नौवें दशक में एक सेलिब्रिटी बनना संभव है अगर पहले किसी ने आपके बारे में नहीं सुना है?
क्या आप एक उत्कृष्ट कलाकार बन सकते हैं यदि आप छिहत्तर साल की उम्र में अपने हाथों में डरपोक ब्रश लेते हैं?
क्या आप जो प्यार करते हैं, नया और असामान्य करते हुए, जीवन के सभी तनावों से बचना संभव है? कर सकते हैं!!!क्या किसी ने अमेरिकी स्व-शिक्षित कलाकार दादी मूसा के बारे में सुना है? हमारे देश में कलाकारों के बीच भी इस महिला का नाम व्यावहारिक रूप से अज्ञात है। फिर भी, उनके जीवन की कहानी कला का एक अद्भुत मार्ग है।

श्रीमती मूसा हमेशा एक दादी, एक किसान की विधवा और 10 बच्चों की मां नहीं थीं, जिनमें से पांच बच्चों की मृत्यु हो गई थी। कलाकार का पूरा नाम अन्ना मैरी मोसेस, नी रॉबर्टसन है, जिसका जन्म 7 सितंबर, 1860 को न्यूयॉर्क राज्य के बाहरी इलाके में एक किसान परिवार में हुआ था। यह स्थान, न तो अब और न ही अधिक, एक सदी पहले, संस्कृति का गढ़ और सभ्यता का केंद्र नहीं था। फिर भी, इस परिस्थिति ने या तो बचपन में, या वयस्कता में, या बुढ़ापे में अन्ना मैरी पर अत्याचार नहीं किया, क्योंकि उन्होंने अपना लगभग पूरा वयस्क जीवन खेतों में बिताया। अन्ना मैरी के माता-पिता कभी समृद्धि में नहीं रहे, इसलिए लड़की ने सबसे सरल शिक्षा प्राप्त की - पढ़ने और लिखने के लिए, और कुछ नहीं। 12 साल की उम्र से उसने अधिक समृद्ध पड़ोसियों के लिए एक नौकर के रूप में काम किया। इन वर्षों से, जीवन का मुख्य अर्थ रोटी के टुकड़े के लिए पैसा कमाना था।
अन्ना मैरी ने काफी देर से की शादी - 27 साल की उम्र में! उस समय, इस उम्र में लड़कियों को पहले से ही आशाहीन बूढ़ी नौकरानी माना जाता था, जिन्होंने कम से कम किसी तरह के पारिवारिक सुख के सभी अवसरों को खो दिया था। चुने हुए भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार थॉमस मूसा थे, उनकी तरह, एक निराश गरीब आदमी, एक किराए का कर्मचारी।

मूसा के एक जोड़े को अपने पैतृक स्थानों में अपना छोटा खेत खरीदने के लिए पैसा कमाने में 18 साल लग गए।
१९०५ की बात है। अन्ना 45 साल के हैं, उनमें से 33 - अन्य लोगों के खेतों में कड़ी मेहनत, 10 जन्म, 5 दफन बच्चे, उसके सामने सुबह से भोर तक कठिन ग्रामीण काम है, लेकिन पहले से ही अपने खेत पर। मैं यहाँ चित्र कहाँ बना सकता हूँ ...




1927 में, अन्ना 67 वर्ष की हो गईं और वह पहले से ही एक दादी हैं। उस वर्ष थॉमस के पति की मृत्यु हो गई, और उनके सबसे छोटे बेटे ने फार्म मैनेजर के रूप में पदभार संभाला। अन्ना के काम में काफी कमी आई, बहुत सारा खाली समय था जिसमें किसी चीज़ पर कब्जा करने की ज़रूरत थी। एना कढ़ाई करने लगी। वह कितने वर्षों से कशीदाकारी कर रही है, यह ज्ञात नहीं है। मालूम हो कि उन्होंने 76 साल की उम्र में ब्रश लिया था। यह पता चला है कि वह लगभग 9 वर्षों से कढ़ाई कर रही थी।


दादी मूसा आगे कशीदाकारी कर रही होंगी, लेकिन शापित गठिया ने उन्हें इस अवसर से वंचित कर दिया। अपनी बेटी की सलाह पर एना ने ब्रश उठाया और पेंट करने लगी...


दादी मूसा के मुताबिक उन्हें बचपन से ही ड्रॉइंग का शौक था, लेकिन उनके पास इस शौक के लिए वक्त नहीं था। श्रीमती मूसा अपनी पेंटिंग रिश्तेदारों और दोस्तों को छुट्टियों के लिए देने जा रही थीं, ताकि उपहारों पर पैसे खर्च न करें। उनके चित्रों के विषय भोले और मधुर थे। आदर्श खेत, ग्रामीण रोजमर्रा के दृश्य - बच्चों के चित्रों के समान बहु-चित्रित ... वह विशेष रूप से सर्दियों और गर्मियों के परिदृश्य में सफल रही।







श्रीमती मूसा के चित्रों को देश के मेलों और स्थानीय दान में प्रदर्शित किया गया है, लेकिन अभी तक केवल दादी मूसा के प्रसिद्ध जैम से सम्मानित किया गया है।


प्रसिद्धि नहीं होती, और अन्ना मैरी एक अज्ञात किसान महिला की मृत्यु हो जाती, अगर फरवरी 1939 में एक ग्रे दिन (अन्ना 78 वर्ष के हैं!) न्यूयॉर्क के इंजीनियर लुई कलडोर, जो उन जगहों पर काम करते थे और एक प्रसिद्ध कला संग्रहकर्ता थे , गलती से एक फार्मेसी से नहीं गुजरा और दुकान की खिड़की की खिड़की पर नज़र नहीं डाली, जिसके पीछे दो चित्रों को फ्रेम में लटका दिया गया था जो स्थानीय परिदृश्य को एक आदिम तरीके से दर्शाते हैं। इंजीनियर उत्तेजित हो गया, तुरंत उसकी चेतना में संग्रहणीय जुनून की नींद हराम तंत्र काम करने लगा। उसने फार्मेसी का दरवाजा खोला।
"ये किसके चित्र आपकी खिड़की पर प्रदर्शित हैं?" उसने मालिक से पूछा। "हाँ, हमारे यहाँ एक अजीब नानी है। वह बनाती है और अपनी तस्वीरें सभी को देती है। तो मैंने उन्हें एक बदलाव के लिए खिड़की में लटकाने का फैसला किया "..." और दादी कहाँ रहती हैं?" - इंजीनियर कलडोर से पूछा।
कुछ मिनट बाद वह उस घर में दाखिल हुआ जहाँ अन्ना मैरी रॉबर्टसन-मूसा रहती थी। स्थानीय रीति-रिवाजों के अनुसार घर खोला गया, लेकिन उसे मालिक नहीं मिला। दादी पिछवाड़े में मुर्गियों और पोते-पोतियों के साथ व्यस्त थीं ...

कलडोर ने अपना परिचय दिया और उसे अपने सभी तैयार काम दिखाने के लिए कहा। दादी, अभी तक यह नहीं समझ पाईं कि इस आगंतुक को अपने इतने सारे चित्रों की आवश्यकता क्यों है, उन्होंने कोठरी से सभी चौदह छोटे प्रारूप के काम निकाले। चूंकि दादी मूसा को खुद नहीं पता था कि उसके काम के लिए क्या कीमत चुकानी है, इसलिए इंजीनियर ने खुद उसे पैसे देने की पेशकश की। पहले तो उसे समझ में नहीं आया कि वह क्या खरीद रहा है - लकड़ी के बोर्ड या उसके घर पर चित्रित परिदृश्य। लेकिन इंजीनियर अप्रत्याशित खोज की खुशी से बहुत उदार था और उसने सभी चित्रों के लिए दो सौ डॉलर से अधिक का भुगतान किया। उसने परिचारिका द्वारा पेश किए गए कैनवास के तौलिये में खरीदारी को लपेटा, उसे धन्यवाद दिया और वह ऐसा ही था। जाने से पहले, उसने दादी मूसा को प्रसिद्ध करने का वादा किया। और श्रीमती मूसा ने सोचा कि वह पागल है ...






मैं यह नोट करना चाहूंगा कि उन दिनों अमेरिका में "" फैशन बन गया और गति प्राप्त हुई।
लुई कलडोर बहुत ऊर्जावान व्यक्ति थे। वह न्यूयॉर्क में समकालीन अज्ञात अमेरिकी चित्रकार नामक एक प्रदर्शनी में अन्ना के कई कार्यों को प्रदर्शित करने में सक्षम थे। दुर्भाग्य से, प्रदर्शनी बंद कर दी गई थी, और न्यूयॉर्क के बोहेमिया ने चित्रों में रुचि नहीं दिखाई। अधिकांश कला डीलर 79 वर्षीय कलाकार के साथ काम करने के लिए अनिच्छुक थे। वे व्यर्थ हैं - डीलर बूढ़े हो जाते हैं और मर जाते हैं, और दादी मूसा - बनाता है और बनाता है!

जिद्दी के लिए भाग्य अनुकूल है। एक साल बाद, कलडोर न्यू यॉर्क गैलरी "गैलरी सेंट" के मालिक ओटो कलियर से मिलता है। एटीन "। अक्टूबर 1940 में, दादी मूसा द्वारा चित्रों की पहली प्रदर्शनी, जो उस समय 80 वर्ष की हो गई, खोली गई! साल पुराना!!! अपनी काली टोपी और फीता कॉलर वाली पोशाक पहने दादी मूसा ने व्यक्तिगत रूप से दर्शकों का अभिवादन किया।

प्रदर्शनी "व्हाट ए फार्मर्स वाइफ ड्रॉ" को आलोचकों, प्रेस द्वारा खूब सराहा गया और इसने व्यापक कलेक्टर का ध्यान आकर्षित किया।
४० के दशक के दौरान, ३० अमेरिकी राज्यों में, १० यूरोपीय देशों के साथ-साथ जापान में भी दादी मूसा के चित्रों की प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। 1941 में, अन्ना मैरी मूसा को न्यूयॉर्क राज्य पुरस्कार मिला, और 1949 में, राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन ने उन्हें व्यक्तिगत रूप से राष्ट्रीय महिला प्रेस क्लब पुरस्कार प्रदान किया। श्रीमती मूसा के चित्रों पर आधारित पोस्टकार्ड, पोस्टर, व्यंजन और कपड़े बेहद लोकप्रिय हो रहे हैं। १९६०, दादी मूसा ने अपना १००वां जन्मदिन मनाया (अय, संशयवादी, कला डीलर!), उनका चित्र लाइफ पत्रिका के कवर को सुशोभित करता है, और वह खुद अपने उपस्थित चिकित्सक के साथ एक जिग नृत्य कर रही है!

न्यूयॉर्क के गवर्नर ने 7 सितंबर, 1960 को दादी मूसा दिवस के रूप में घोषित किया।






दादी मूसा हमेशा नई समस्याओं के लिए खुली थीं, लेकिन उन्होंने बाहरी लोगों द्वारा यह बताने के प्रयासों का विरोध किया कि क्या या कैसे आकर्षित किया जाए: "किसी ने मुझसे बाइबल कहानियाँ लिखने के लिए कहा, लेकिन मैंने मना कर दिया - मैं वह चित्रित नहीं करूंगी जिसके बारे में हम बिल्कुल कुछ नहीं जानते हैं। यह चित्रित करने जैसा है कि एक हजार साल में क्या होगा "... अपनी मृत्यु से दो साल पहले, वह, हालांकि, बच्चों की किताब, क्लेमेंट के। मूर की प्रसिद्ध कविता" द नाइट बिफोर क्रिसमस "- का कथानक चित्रित करने के लिए सहमत हो गई। लोगों के बारे में वास्तव में हमने सेंट निकोलस द वंडरवर्कर को क्रिसमस उपहारों को स्टॉकिंग्स में व्यवस्थित करने के लिए घरों में से एक में चिमनी से उतरते नहीं देखा है। दादी मूसा के लिए यह एक नया अनुभव था। दुर्भाग्य से, 1962 में पुस्तक के प्रकाशन से पहले, दादी मूसा जीवित नहीं थीं, लेकिन उनके चित्रों वाली पुस्तक को एक दशक से अधिक समय तक पुनर्मुद्रित किया गया था।


दादी मूसा ने दिसंबर 1961 में 101 साल की उम्र में 1600 से अधिक पेंटिंग्स को पीछे छोड़ते हुए इस दुनिया को छोड़ दिया। जून 1961 में चित्रित "इंद्रधनुष"। श्रीमती मूसा का अंतिम पूर्ण कार्य माना जाता है।


इंद्रधनुष 1961
धीरे-धीरे, २१वीं सदी की शुरुआत तक, अमेरिका और दुनिया भर में "भोली कला" में रुचि चुपचाप फीकी पड़ने लगी। वे स्वयं अन्ना मैरी मूसा के बारे में भूलने लगे। शायद यह वास्तव में हमेशा के लिए भुला दिया गया होगा, लेकिन 21 वीं सदी की शुरुआत में, गैलेरी सेंट के नए मालिक ओटो कलियर के वारिस। एटिने ”उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। और अन्ना मैरी द्वारा चित्रित पेंटिंग "द ओल्ड कलरफुल हाउस" और 1942 में उनसे $ 110 में खरीदी गई, मेम्फिस में एक नीलामी में $ 60,000 में बेची गई थी।
एना अब यह सब नहीं पहचानती है, और अपने जीवनकाल के दौरान उसे इस तथ्य में बहुत कम दिलचस्पी थी कि किसी ने उसके नाम पर भाग्य बनाया, लाखों प्रतियों में उसके परिदृश्य के साथ पोस्टर और पोस्टकार्ड जारी किए। वह सिर्फ आकर्षित करना और अपने चित्रों के साथ किसी को खुशी देना पसंद करती थी।






"मैं अपने जीवन को एक पूरे दिन के काम के रूप में देखता हूं, और जिस तरह से इसे किया जाता है उससे मैं खुश हूं। जीवन वह तरीका है जिसे हम बनाते हैं। यह हमेशा रहा है, और यह हमेशा रहेगा ”(दादी मूसा)


किसने कहा कि 70 के बाद जिंदगी खत्म, 76 पर सब कुछ बस शुरुआत है...

दादी मूसा

अमेरिका की सबसे प्रसिद्ध महिला कलाकारों में से एक, दादी मूसा, स्कूल नहीं जाती थीं। उसने कला अकादमी से स्नातक नहीं किया। उसकी कोई शिक्षिका नहीं थी। इस अद्भुत महिला ने अपना जीवन एक साधारण किसान के रूप में शुरू किया। वह एक छोटे से खेत में रहती थी और बचपन से ही बहुत मेहनत करती थी। मूसा एक गरीब परिवार से था, ग्यारह साल की उम्र से उसे अमीर पड़ोसियों के लिए काम करना पड़ा। उसने बहुत देर से शादी की, और उसका पति भी गरीब था, उसकी तरह ही भाड़े का मजदूर था। मूसा ने अपना पूरा जीवन कठिन किसान श्रम में बिताया।

भोर से पहले उठना, गायों को दूध पिलाना, फिर फसल की देखभाल करना, बच्चों की परवरिश करना, घर की सफाई करना, खाना बनाना जरूरी था। उसने अपना सारा जीवन अथक परिश्रम किया। अपना सारा जीवन वह एक छोटे से प्रांतीय गाँव में रही, जहाँ बहुत कम लोग थे। उसका शरीर पूरी तरह से खराब हो गया था, एक पुरानी जंग लगी कार की तरह, वह अब काम नहीं कर सकती थी, लेकिन वह बेकार भी नहीं बैठ सकती थी और बुनाई करके ले जाती थी। दुर्भाग्य से, उसे यह पेशा छोड़ना पड़ा, क्योंकि वह भयानक जोड़ों के दर्द से पीड़ित थी।

जब वह 76 साल की थीं, तब उनकी बेटी ने उन्हें पेंटिंग शुरू करने की सलाह दी। मूसा ने कहीं भी अध्ययन नहीं किया और किसी ने उसे चित्र बनाना नहीं सिखाया। उनकी पहली पेंटिंग एक स्थानीय फार्मेसी में लटका दी गई थी। पास से गुजर रहे एक इंजीनियर, जिसे पेंटिंग का शौक था, ने इन प्यारे, आदिम चित्रों की ओर ध्यान आकर्षित किया। मैंने एक गाने के लिए कई खरीदे। उन्होंने दोस्तों को दिखाने के लिए अपनी गैलरी में प्रदर्शन करना शुरू किया। तो, धीरे-धीरे, कदम दर कदम, दादी मूसा अमेरिका में सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गईं। उनके चित्रों को जन्मदिन के अवसर पर अमेरिका के राष्ट्रपतियों को भेंट किया गया। 101 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, उन्होंने 1,600 से अधिक पेंटिंग और चित्र बनाए।

दादी मूसा (अंग्रेजी दादी मूसा, वास्तविक नाम अन्ना मैरी मूसा, नी रॉबर्टसन, अंग्रेजी अन्ना मैरी मूसा, बी। रॉबर्टसन; सितंबर 7, 1860 - 13 दिसंबर, 1961) एक अमेरिकी शौकिया कलाकार हैं, जो अमेरिकी चित्रात्मक आदिमवाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक हैं। .

वह बचपन से ही आकर्षित करना पसंद करती थी, लेकिन उसने अपना अधिकांश जीवन न्यूयॉर्क राज्य के एक खेत में बिताया, एक किसान की पत्नी होने के नाते। वह पांच बच्चों की मां बनीं। अपने परिपक्व वर्षों में वह कढ़ाई में लगी हुई थी, लेकिन 70 साल की उम्र के करीब गठिया के कारण उसके लिए यह मुश्किल हो गया। 1927 में अपने पति की मृत्यु के बाद, अन्ना मूसा ने फिर से पेंटिंग शुरू की।

1938 में, न्यूयॉर्क के एक कलेक्टर ने हूसिक फॉल्स में एक फार्मेसी की खिड़की में प्रदर्शित अन्ना मूसा की एक ड्राइंग देखी, जहां वह रहती थी। एक साल के भीतर, मूसा के चित्र न्यूयॉर्क की सेंट-एटिने गैलरी में दिखाई देने लगे और उन्होंने कलेक्टरों और कला प्रेमियों का व्यापक ध्यान आकर्षित किया।

1940 के दशक के दौरान, कई यूरोपीय देशों और जापान में मूसा की प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। 1941 में, उन्हें न्यूयॉर्क राज्य पुरस्कार मिला, और 1949 में, अमेरिकी राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन ने उन्हें व्यक्तिगत रूप से राष्ट्रीय अमेरिकी महिला प्रेस क्लब पुरस्कार प्रदान किया। 1952 में उनकी आत्मकथा प्रकाशित हुई। 1960 में, दादी मूसा की शताब्दी के अवसर पर, प्रसिद्ध फोटो जर्नलिस्ट कॉर्नेल कैपा द्वारा ली गई उनकी तस्वीर को लाइफ पत्रिका के कवर पर चित्रित किया गया था।

दादी मूसा की पेंटिंग ग्रामीण परिदृश्य और रोजमर्रा के दृश्यों को दर्शाती है, अक्सर वे बहु-चित्रित होते हैं और बच्चों के चित्र के समान होते हैं। दादी मूसा ने सर्दियों के विचारों को प्राथमिकता दी, गर्मियों में कम बार लिखा। मूसा के ग्रीष्मकालीन परिदृश्यों में से एक, ओल्ड कलरफुल हाउस, १८६२ (१९४२ का काम), ११० डॉलर में रचना के बाद लेखक से खरीदा गया था, २००४ में मेम्फिस में एक नीलामी में $६०,००० में बेचा गया था।

दर्शकों को तस्वीरों से इतना आश्चर्य नहीं हुआ जितना कि खुद दादी मूसा ने किया था, जैसा कि पत्रकारों ने उन्हें बुलाया था। उसने पहली बार उस उम्र में ब्रश किया जब ज्यादातर लोग भाग्य के किसी उपहार की उम्मीद नहीं करते थे, लेकिन चुपचाप अपने दिन जीते थे। महत्वाकांक्षी कलाकार 76 वर्ष के थे।

उनका जन्मदिन टाइम एंड लाइफ पत्रिकाओं के कवर पर मनाया गया, और शताब्दी पूरे न्यूयॉर्क राज्य के लिए एक छुट्टी बन गई: गवर्नर नेल्सन रॉकफेलर ने 7 सितंबर, 1960 को "दादी मूसा दिवस" ​​​​घोषित किया। राष्ट्रपति ट्रूमैन ने उन्हें व्यक्तिगत रूप से व्हाइट हाउस आने के लिए आमंत्रित किया। आइजनहावर प्रशासन ने उन्हें उद्घाटन की तीसरी वर्षगांठ पर राष्ट्रपति को उपहार के रूप में एक पेंटिंग का आदेश दिया ...

एक आलोचक ने ऐनी मैरी मूसा के बारे में कहा: "उनके चित्रों की सुंदरता यह है कि वे एक ऐसी जीवन शैली का चित्रण करते हैं जिस पर अमेरिकी विश्वास करना पसंद करते हैं, लेकिन जो अब मौजूद नहीं है।" उनके देश के पशुचारण, अमेरिकी किसानों के जीवन के दृश्य आकर्षक हैं और निश्चित रूप से कला के इतिहास में एक स्थान के लायक हैं। लेकिन भोली पेंटिंग अपने आप में कहीं भी बेतहाशा लोकप्रिय नहीं रही।

उसने अपने जीवन में लगभग एक खेत के अलावा कुछ नहीं देखा था। उनका जन्म न्यूयॉर्क राज्य, वाशिंगटन काउंटी के बाहरी इलाके में हुआ था। और आज तक, यह किसी भी तरह से सभ्यता का केंद्र नहीं है, 1860 में यह पूरी तरह से बहरा गांव था।

एना मैरी ने अपने बचपन को खुशहाल माना, हालाँकि उनके माता-पिता, किसान रॉबर्टसन का परिवार धन से खराब नहीं हुआ था। लड़की केवल सबसे सरल शिक्षा प्राप्त करने में कामयाब रही: उसने पढ़ना और लिखना सीखा, और बस इतना ही। बारह साल की उम्र में, वह अधिक भाग्यशाली पड़ोसियों के लिए एक नौकर के रूप में सेवा करने चली गई।

रोटी का एक टुकड़ा कमाते हुए, अन्ना मैरी ने लगभग अपनी खुशी खो दी, और केवल 27 साल की उम्र में शादी कर ली (इस उम्र में, महिलाओं को पहले से ही निराशाजनक बूढ़ी नौकरानी माना जाता था)। पार्टी को शायद ही शानदार कहा जा सकता है: थॉमस सैल्मन मूसा वही किराए का कार्यकर्ता था, जो कि दरिद्र था। लेकिन अपने हनीमून पर, युवा अभी भी यात्रा पर गए थे। यदि, निश्चित रूप से, आप उस स्थान की खोज कहते हैं जहां वे अधिक भुगतान करते हैं ...

मूसा अठारह वर्षों के बाद ही अपनी जन्मभूमि पर लौटा - अपनी जमीन खरीदने के लिए पैसे बचाने में इतना खर्च हुआ। और १९०५ में, मूसा ईगल ब्रिज के शहर के पास अपने स्वयं के खेत में बस गए। उस समय तक अन्ना मैरी और थॉमस के पांच बच्चे थे (एक साल से पहले ही पांच और मर गए)।

1927 में जब थॉमस मूसा की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई, तो सबसे छोटे बेटे ने परिवार के खेत को संभाला। और बूढ़ी श्रीमती मूसा अचानक काम से बाहर हो गई थी। बहुत ज्यादा खाली समय है।

चुलबुलेपन से दूर, उसने बाद में एक टीवी साक्षात्कार में कहा: "मैं बस एक कमाल की कुर्सी पर नहीं बैठ सकती।" श्रीमती मूसा ने कढ़ाई करना शुरू किया, लेकिन कुछ साल बाद, गठिया ने सुई के काम को यातना में बदल दिया। और फिर बेटी ने अपनी माँ को चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया ...

यह एक बहुत ही सफल समय था: 1930 के दशक के उत्तरार्ध में, अमेरिका में स्व-सिखाए गए कलाकारों में "आंतरिक भूमि से" रुचि बढ़ गई। वे प्रदर्शनी हॉल के पक्षधर थे, विशेष रूप से हाल ही में खोला गया आधुनिक कला का न्यूयॉर्क संग्रहालय। "लोक" कला के निजी संग्राहक भी थे ...

इतिहास चुप है कि कैसे 1938 में हवा ने इंजीनियर लुइस कालडोर को प्रांतीय शहर हुसिक फॉल्स में लाया। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह इस बैकवाटर में क्या देख रहा था, उसे अन्ना मैरी की पेंटिंग्स मिलीं, जो एक स्थानीय फार्मेसी की खिड़की में धूल जमा कर रही थीं। कल्डोर इतने मोहित हो गए कि उन्होंने लेखक का पता लगाया और उनसे कई रचनाएँ हासिल कीं।

यहां तक ​​​​कि वह तीन मूसा चित्रों को आधुनिक कला संग्रहालय में समकालीन अज्ञात अमेरिकी चित्रकारों की प्रदर्शनी में धकेलने में कामयाब रहे। सच है, घटना बंद थी, यह विशेषज्ञों के लिए आयोजित की गई थी, और कलडोर को इस जनता के साथ संवाद करने का कोई अनुभव नहीं था ...

हालांकि, एक साल बाद, भाग्य ने उत्साही को न्यू यॉर्क के मालिक "गैलरी सेंट एटिने" ओटो कलियर के साथ लाया। उत्साही कलडोर के विपरीत, वह कला व्यवसाय में एक पेशेवर थे। सच है, इस समय कल्लिर ने खरोंच से शुरुआत की: नाजी जर्मनी द्वारा ऑस्ट्रिया के कब्जे के बाद, उसे अपनी मातृभूमि से अपने पैर ढोने पड़े। हाल ही में एक प्रवासी ने अमेरिकी सूरज में जगह बनाने की कोशिश की। कलडोर ने उसे वही लाया जो उसे चाहिए था।

अक्टूबर 1940 में, अन्ना मैरी मोसेस की एकल प्रदर्शनी, "व्हाट ए फार्मर्स वाइफ ड्रॉ", गैलेरी सेंट एटिने में खोली गई।

द्वितीय विश्व युद्ध सुचारू रूप से शीत युद्ध में फैल गया। अमेरिका को प्रचार के एक तत्व के रूप में अपनी कला की पहले से कहीं अधिक आवश्यकता थी। और दादी मूसा ने अनजाने में खुद को "अग्रणी पंक्ति में" पाया। वह युद्धग्रस्त यूरोप में अमेरिकी सूचना सेवा द्वारा आयोजित यात्रा प्रदर्शनियों में मुख्य प्रतिभागियों में से एक बन गई ...

हालाँकि, पुरानी दुनिया में मूसा के चित्रों के अच्छे स्वागत ने कलाकार की मातृभूमि में एक अजीब प्रतिध्वनि प्राप्त की। "यूरोपीय लोग यह सोचना पसंद करते हैं कि दादी मूसा अमेरिकी कला का प्रतिनिधित्व करती हैं। वे हमारे भोलेपन और ईमानदारी की प्रशंसा करते हैं, लेकिन हमें पूर्ण, परिष्कृत कलात्मक अभिव्यक्ति के अवसर से वंचित करते हैं। दादी मूसा ठीक वही है जो वे हमसे उम्मीद करते हैं, जो वे हमें अनुमति देने के लिए तैयार हैं।" 1950 में द न्यूयॉर्क टाइम्स लिखा।

इस समय तक, अमेरिकी कला जगत में हवा बदल चुकी थी। बहुत लंबे समय तक, पेशेवर चित्रकारों ने खुद को आधुनिक कला संग्रहालय और इसके जैसे अन्य लोगों द्वारा अवांछनीय रूप से उपेक्षित महसूस किया। स्व-सिखाए गए लोगों के खिलाफ लड़ाई को अंततः पेशेवरों की सफलता के साथ ताज पहनाया गया - 40 के दशक के अंत तक, "लोक कला" में अमेरिकी कला बाजार की रुचि सूख गई थी। मूसा अंतिम गढ़ बना रहा जब तक कि आलोचकों ने सार्वजनिक और राजनीतिक खेलों के कम स्वाद पर उसकी लोकप्रियता को दोष नहीं दिया।

यह राय इतनी दृढ़ता से निहित थी कि २१वीं सदी की शुरुआत तक मूसा नाम को कुछ हद तक भुला दिया गया था। और वर्षगांठ प्रदर्शनी, "गैलरी सेंट एटिने" के वर्तमान मालिकों, ओटो कलियर के उत्तराधिकारियों द्वारा आयोजित, आलोचकों और दर्शकों की नई पीढ़ियों के लिए एक अप्रत्याशित और सुखद खोज थी।

उसके नाम के आसपास, आलोचकों ने भाले तोड़ दिए, और वह चुपचाप अपने प्रांत में रहती थी। उसके स्वास्थ्य ने उसे खेत पर काम करने की अनुमति नहीं दी - सिवाय मुर्गियों को खिलाने के। और ड्राइंग उसका काम बन गया। एक चौथाई सदी के लिए (दादी मूसा की मृत्यु तब हुई जब वह 101 वर्ष की थीं) उन्होंने 1600 से अधिक पेंटिंग, चित्र, चित्र बनाए।

दादी मूसा को कला जगत की राय की बहुत कम परवाह थी। प्रेस और राजनेताओं से पहचान खुश करने से ज्यादा थका देने वाली थी - कभी-कभी मुझे अपने मूल स्थानों को छोड़कर किसी गंदे, भीड़-भाड़ वाले न्यूयॉर्क जाना पड़ता था। वह चिंतित नहीं थी कि उसकी ओर से बहुत पैसा कमाया गया था: कलाकार के कार्यों को लाखों पोस्टकार्ड, टिकटों, पोस्टरों में दोहराया गया था ... दादी मूसा प्रसन्न थी कि वह किसी के लिए खुशी लाती है।

"मैं अपने जीवन को एक पूर्ण दिन की नौकरी की तरह देखती हूं," उसने कहा। "और जिस तरह से यह किया गया है उससे मैं खुश हूं। जीवन वह तरीका है जिसे हम बनाते हैं। यह हमेशा रहा है, और यह हमेशा रहेगा।"

हमारे आस-पास बहुत सारे लोग हैं - चालीस, पचास, साठ - जो नहीं रहते हैं, लेकिन इस विश्वास में जीवित रहते हैं कि उनके जीवन को बदलने में बहुत देर हो चुकी है। हमारी आज की कहानी एक अनोखी महिला की होगी जिसने 80 साल की उम्र में अचानक से अपनी जिंदगी बदल दी! यह अन्ना मारिया मूसा है, जिसे "दादी मूसा" के रूप में जाना जाता है - सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकारों में से एक, अमेरिकी आदिमवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि।

८० वर्ष की आयु तक, दादी मूसा ने एक अचूक जीवन व्यतीत किया। उनका जन्म 1860 में एक साधारण अमेरिकी किसान रॉबिन्सन के परिवार में हुआ था। अन्ना के 5 भाई और 4 बहनें थीं। कम उम्र से, बच्चों ने अपने माता-पिता की मदद की: लड़के अपने पिता के साथ खेत और चक्की में काम करते थे, और लड़कियां घर का काम करती थीं। 12 साल की उम्र में, अन्ना ने एक धनी परिवार की सेवा में प्रवेश किया। यहां उसने अगले 15 वर्षों तक काम किया जब तक कि उसने थॉमस सैल्मन मूसा से शादी नहीं की। युवा लोग दक्षिण कैरोलिना चले गए, जहां थॉमस को एक घुड़सवारी खेत में प्रबंधक के रूप में नौकरी मिल गई। अपनी छोटी सी बचत से दंपति ने एक छोटा सा खेत किराए पर लिया और एक गाय खरीदी।

पति खेत में काम करता था, पत्नी मक्खन पीटती थी और बिक्री के लिए आलू के चिप्स बनाती थी। वह भोर से पहले उठ गई, गायों को दूध पिलाया, खलिहान को साफ किया, फसल की देखभाल की, बच्चों की परवरिश की। उसने दस बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से पांच की शैशवावस्था में ही मृत्यु हो गई। दंपति का मानना ​​​​था कि वे अच्छी तरह से रह रहे थे। इन वर्षों में, उन्होंने अपना खुद का खेत खरीदने के लिए पर्याप्त धन एकत्र किया है।

एना ने अपना शेष जीवन दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका के वर्जीनिया में खुशी-खुशी बिताया होगा, लेकिन उसका पति उत्तर के लिए तरस रहा था, जहां से वे दोनों आए थे। नतीजतन, उत्तरपूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यूयॉर्क राज्य में एक खेत खरीदा गया था, जहां अन्ना मूसा का जन्म हुआ था। भविष्यद्वक्ता मूसा की मृत्यु के पुराने नियम के स्थान के सम्मान में दंपति ने अपने खेत का नाम "माउंट नीबो" रखा। भविष्यवाणी के अनुसार - क्योंकि यहीं 1927 में थॉमस मूसा की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई थी। उपनाम मूसा का अर्थ है "मूसा"।

अपने पति की मृत्यु के बाद, अन्ना खेत और खेत में रहना जारी रखा, लेकिन उसकी ताकत ने उसे नकारना शुरू कर दिया। वह भयानक जोड़ों के दर्द से पीड़ित थी, डॉक्टरों ने गठिया का निदान किया। हालाँकि, यह एक ऐसे व्यक्ति के लिए असहनीय था जिसने जीवन भर बैठने के लिए काम किया था। मेरी बेटी ने मुझे पेंटिंग करने की सलाह दी। बाद में, एना ने मजाक में कहा: "अगर मैंने ड्राइंग शुरू नहीं की होती, तो मैं बिक्री के लिए मुर्गियां या पके हुए पैनकेक उठाती।"

एक दिन, लुई काल्डोर नाम का एक न्यूयॉर्क कला प्रेमी हूसिक जलप्रपात शहर से होकर गुजरा, जो मूसा की दादी के खेत से ज्यादा दूर नहीं था। उसने प्रांतीय फार्मेसी की दीवार पर लटके हुए चित्र देखे, और इन प्यारे, आकस्मिक काम ने अप्रत्याशित रूप से उसे गहराई से छू लिया। उसने फार्मेसी में मूसा की सभी पेंटिंग खरीदीं, हालांकि फार्मासिस्ट ने उसे ऐसे देखा जैसे वह पागल था। कलेक्टर ने कलाकार के नाम और पते का पता लगाया और व्यक्तिगत रूप से उनसे मिलने गए।

जब काल्डोर ने दादी मूसा से कहा कि वह उसे प्रसिद्ध कर देगा, तो उसने केवल अपनी उंगली अपने मंदिर की ओर घुमाई, लेकिन कलेक्टर को उसके कुछ और कार्यों का चयन करने दें। अगले वर्ष के लिए, काल्डोर इन चित्रों के साथ सभी प्रकार के संग्रहालयों और प्रदर्शनियों के साथ घूमता रहा। मूसा का काम बहुत लोगों को पसंद आया, लेकिन जैसे ही व्यापारियों ने कलाकार की उम्र सुनी, उनकी दिलचस्पी खत्म हो गई। उनकी जीवन प्रत्याशा ऐसी थी कि अधिकांश डीलर प्रदर्शनी के आयोजन में निवेश करने के लिए अनिच्छुक थे - उम्मीद है कि वे अपने निवेश से लाभ प्राप्त करेंगे, बहुत कम थे।

हालांकि, काल्डोर कायम रहा। 1939 में, कलेक्टर सिडनी जेनिस ने तीन चित्रों का चयन किया और उन्हें निजी देखने के लिए एक प्रदर्शनी में शामिल किया। अक्टूबर 1940 में, "पिक्चर्स फ्रॉम द फ़ार्म" शीर्षक के तहत एक और प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। लेकिन गिम्बल्स डिपार्टमेंट स्टोर द्वारा आयोजित तीसरी प्रदर्शनी ने कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई। प्रदर्शनी सफल रही, और कलाकार को एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में बोलने के लिए न्यूयॉर्क आने के लिए कहा गया।

सार्वजनिक भाषण देने से न डरते हुए, मूसा सहमत हो गया। उसने एक बार किसानों के मेले में प्रदर्शन किया, अपने स्वयं के जाम और संरक्षित प्रस्तुत किए - डरने की कोई बात नहीं! 80 वर्षीय कलाकार अपनी अपरिवर्तित काली टोपी और फीता कॉलर वाली पोशाक में न्यूयॉर्क पहुंची - युवा आंखों वाली एक छोटी, सूखी, लेकिन बहुत ऊर्जावान बूढ़ी औरत। जैसा कि पत्रकारों ने उसे बुलाया, दर्शक "दादी मूसा" पर पूरी तरह से मोहित हो गए।

दादी मूसा द्वारा "आदिमवाद" की शैली में पेंटिंग बच्चों के चित्र जैसा दिखता है। उचित शिक्षा के बिना एक साधारण महिला द्वारा चित्रित, उनके चित्र दर्शकों को जादुई रूप से प्रभावित करते हैं, जिससे मुस्कान और सकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं। अधिकांश कार्य ग्रामीण परिदृश्य को दर्शाते हैं, आमतौर पर बहु-चित्रित। दादी मूसा को गर्मियों की तुलना में सर्दियों के परिदृश्य अधिक पसंद थे। कलाकार के अनुसार, उनके चित्रों में चित्र उनके बचपन की यादें हैं। वह पिछले दिनों की घटनाओं को कल की तुलना में बहुत बेहतर तरीके से याद करती थी।

मूसा जल्द ही एक सुपरस्टार बन गया - पहले अमेरिकी और फिर वैश्विक। 2 वर्षों के भीतर, उनके चित्रों को सबसे बड़ी यूरोपीय कला दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया। दादी मूसा अमेरिका की सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बन गईं। उन्हें अमेरिकी राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन के हाथों पुरस्कार मिले। उनकी तस्वीरें टाइम एंड लाइफ मैगजीन के कवर पेज पर आ चुकी हैं। उनकी पहली पेंटिंग में से एक, "द ओल्ड मोटली हाउस", जिसे कलाकार से $ 110 में खरीदा गया था, 2004 में मेम्फिस में $ 60,000 में नीलाम किया गया था। वह 101 वर्ष तक जीवित रहीं और दुनिया को 1600 से अधिक पेंटिंग दीं।

हम कितनी बार सुनते हैं कि सेवानिवृत्ति एक अच्छी तरह से योग्य आराम है। "क्या से आराम? - कठपुतली थियेटर के प्रसिद्ध निर्देशक सर्गेई ओबराज़त्सोव से पूछा, - जीवन से? " यह अन्ना मारिया मूसा की भी राय थी, जिसे "दादी मूसा" के रूप में जाना जाता है - सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकारों में से एक, अमेरिकी आदिमवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि।

दादी मूसा, जिनकी पेंटिंग आज संयुक्त राज्य अमेरिका, साथ ही वियना और पेरिस में नौ संग्रहालयों में लटकी हुई हैं, ने 76 साल की उम्र में अपनी पहली पेंटिंग दिखाई और अगले 25 साल पेंटिंग को दिए। वह 101 साल तक जीवित रहीं और दुनिया को करीब 1500 पेंटिंग दीं।

• अन्ना मूसा ने 12 साल की उम्र में काम करना शुरू कर दिया था।
• 27 साल की उम्र में, उन्होंने शादी की और 10 बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से पांच की बचपन में ही मृत्यु हो गई।
• 76 साल की उम्र में, ओए ने अपने अचार के साथ एक शरद ऋतु मेले में अपनी पेंटिंग बेचना शुरू किया।
• 79 साल की उम्र में, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में समकालीन अज्ञात कलाकारों की प्रदर्शनी में अन्ना मूसा के चित्रों को चित्रित किया गया था।
• 80 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन किया, गिम्बेला डिपार्टमेंट स्टोर में प्रदर्शनियों में अपने चित्रों को प्रस्तुत किया।
• अगले 20 वर्षों में, उनके चित्रों को अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में चित्रित किया गया है, संयुक्त राज्य अमेरिका और विदेशों में क्रिसमस कार्ड, टाइल्स और वस्त्रों पर पुन: प्रस्तुत किया गया है।
• 93 साल की उम्र में, उनका चित्र 28 दिसंबर, 1953 को टाइम पत्रिका के अंक से सजाया गया था
• 2006 में, उनकी एक पेंटिंग, सुगरिंग ऑफ बाई ग्रैंडमा मोसेस, 1943, 1.2 मिलियन डॉलर में बिकी।

उसने पेंटिंग इसलिए शुरू की क्योंकि गठिया के कारण, जिसे सत्तर साल की उम्र में पता चला था, वह अब कढ़ाई नहीं कर सकती थी। वह अब सुई नहीं पकड़ सकती थी, लेकिन वह ब्रश को पकड़ सकती थी। एना मूसा अपने पूरे जीवन में बहुत व्यस्त रही है और उसने वापस बैठने के विचार की अनुमति नहीं दी।

संयुक्त राज्य अमेरिका के पीपुल्स आर्टिस्ट की जीवनी "दादी मूसा"

अन्ना मैरी रॉबर्टसन मूसा का जन्म 7 सितंबर, 1860 को एक साधारण अमेरिकी किसान रॉबिन्सन के परिवार में हुआ था। अन्ना के 5 भाई और 4 बहनें थीं। कम उम्र से, बच्चों ने अपने माता-पिता की मदद की: लड़के अपने पिता के साथ खेत और चक्की में काम करते थे, और लड़कियां घर का काम करती थीं। एक कमरे वाला स्कूल जहां अन्ना ने अपनी प्राथमिक शिक्षा प्राप्त की, अब वर्मोंट में बेनिंगटन संग्रहालय है, जिसमें संयुक्त राज्य अमेरिका में उनके काम का सबसे बड़ा संग्रह है। एक बच्चे के रूप में, अन्ना को अपने परिदृश्य के लिए अंगूर के रस, जमीन गेरू, घास, आटे का पेस्ट, बुझा हुआ चूना और लोहे के बुरादे का उपयोग करके पेंट करना पसंद था।

12 साल की उम्र में, उसने घर छोड़ दिया और एक धनी परिवार के लिए काम करना शुरू कर दिया, घरेलू और कृषि कर्तव्यों का पालन किया। जिन परिवारों के लिए उन्होंने काम किया उनमें से एक, क्यूरियर और इवेस लिथोग्राफ में उनकी रुचि को देखते हुए, रंग भरने के लिए क्रेयॉन दान किए। उसने अगले 15 वर्षों तक अमीर परिवारों के लिए घर का काम, खाना बनाना और सिलाई करना जारी रखा और अपने खाली समय में उसने पेंटिंग की। अधिक सटीक रूप से चित्रित। इस तरह की रंग-बिरंगी किताबें भी इक्का-दुक्का थीं और आज भी ज्यादा लोकप्रिय हैं।

जब वह 27 वर्ष की थी, उसने "कर्मचारी" थॉमस सैल्मन मूसा से शादी की, जिसके साथ उसने उसी खेत में काम किया। 1905 में, अन्ना और रॉबर्ट, अपने पति के आग्रह पर, ईगल ब्रिज (ईगल ब्रिज), न्यूयॉर्क में एक खेत में चले गए, जहाँ थॉमस को एक घुड़सवारी खेत के प्रबंधक के रूप में नौकरी मिल गई। अपनी छोटी सी बचत से दंपति ने एक छोटा सा खेत किराए पर लिया और एक गाय खरीदी।

पति खेत में काम करता था, वहीं पत्नी मक्खन बेचने और पीटने के लिए आलू के चिप्स बनाती थी। उसने अपनी बचत से गाय खरीदी। उनके दस बच्चे थे, जिनमें से पांच की बचपन में ही मृत्यु हो गई थी। युवा पत्नी और माँ ने अपने घर को जितना हो सके सजाया। १९१८ में उसने अपने फायरप्लेस को रंग दिया, और १९३२ में अन्ना ने मित्रों और परिवार के लिए चित्रों की कढ़ाई की और पैचवर्क कपड़े सिल दिए। समकालीन कला समीक्षक अक्सर अन्ना मूसा की पेंटिंग की तुलना चिथड़े से करते हैं।

1927 में, 67 वर्ष की आयु में, थॉमस मूसा का दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया। कुछ समय के लिए, अन्ना को उनके बेटे फॉरेस्ट ने खेत का प्रबंधन करने में मदद की। 1936 में, 76 वर्ष की आयु में, उन्होंने खेत छोड़ दिया और उनकी मृत्यु के बाद अपनी बेटी के बच्चों की देखभाल करने के लिए बेनिंगटन चली गईं। जब उसके दामाद ने दोबारा शादी की, तो वह ईगल ब्रिज के खेत में लौट आई और खेती करना जारी रखा।

इस समय तक, एना अब जोड़ों के गंभीर दर्द के कारण चित्रों की कढ़ाई नहीं कर सकती थी और टुकड़ों को सिल नहीं सकती थी, डॉक्टरों ने गठिया का निदान किया। एना अब अपने हाथों में सुई नहीं पकड़ सकती थी। हालाँकि, यह एक ऐसे व्यक्ति के लिए असहनीय था जिसने जीवन भर बैठने के लिए काम किया था। उसकी बहन सेलेस्टिया ने अन्ना को ड्राइंग के लिए उसके बचपन के जुनून की याद दिला दी।

सुई की तुलना में ब्रश को हाथ में पकड़ना आसान था। अन्ना पेंट करने लगे। उसने अमेरिकी जीवन के उदासीन दृश्यों को चित्रित किया और उन्हें अपने हस्ताक्षर अचार के साथ देश के मेलों में बेचा। जब उसके दाहिने हाथ में दर्द होने लगा, तो उसने अपने बाएं हाथ से खींचना शुरू कर दिया।

अन्ना ने आधुनिक सुविधाओं को छोड़कर आदर्श ग्रामीण जीवन को अपनी यादों से चित्रित किया। उसके चित्रों में कोई ट्रैक्टर और टेलीग्राफ पोल नहीं हैं। उसने उन्हें "पुराना" न्यू इंग्लैंड परिदृश्य कहा। पहली पेंटिंग एक स्थानीय दवा की दुकान पर $ 3-5 प्रति पेंटिंग के लिए प्रदर्शित की गई थी।

यह 1938 में बदल गया जब एक स्थानीय फार्मेसी में बिक्री के लिए उसकी पेंटिंग, कलेक्टर लुई जे। काल्डोर द्वारा देखी गई और उन सभी को खरीदा। उसने फार्मासिस्ट से कलाकार का पता निकाला और उसके घर से करीब एक दर्जन और पेंटिंग खरीदीं।

1939 में लुई जे. कालडोर के संरक्षण के माध्यम से, अन्ना मूसा के चित्रों को न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में समकालीन अज्ञात कलाकारों की प्रदर्शनी में चित्रित किया गया था।

अक्टूबर 1940 में, न्यूयॉर्क में, उनके चित्रों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी एक नई गैलरी - गैलेरी सेंट में हुई। एटिने, और नवंबर में उन्हें गिंबेल डिपार्टमेंट स्टोर में अपना काम पेश करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

15 नवंबर, 1940 को गिम्बेला डिपार्टमेंट स्टोर में प्रदर्शनी में, वह पहली बार अपने प्रशंसकों से मिलीं। प्रदर्शनी ने न केवल 50 चित्रों की एक कला प्रदर्शनी प्रस्तुत की, बल्कि पेस्ट्री और डिब्बाबंद भोजन "दादी मूसा", जो पहले से ही क्षेत्र में एक मेले में पुरस्कार प्राप्त कर चुके हैं। लेकिन गिम्बल्स डिपार्टमेंट स्टोर द्वारा आयोजित तीसरी प्रदर्शनी ने कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई। प्रदर्शनी सफल रही, और कलाकार को एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में बोलने के लिए न्यूयॉर्क आने के लिए कहा गया।

मूसा राजी हो गया। उन्होंने एक बार किसानों के मेले में अपने स्वयं के जाम और संरक्षण प्रस्तुत किए और सार्वजनिक रूप से बोलने से डरती नहीं थी। 80 वर्षीय कलाकार अपनी अपरिवर्तित काली टोपी और फीता कॉलर वाली पोशाक में न्यूयॉर्क पहुंची - युवा आंखों वाली एक छोटी, सूखी, लेकिन बहुत ऊर्जावान बूढ़ी औरत। जैसा कि पत्रकारों ने उसे बुलाया, दर्शक "दादी मूसा" पर पूरी तरह से मोहित हो गए।

व्हाइट गैलरी, वाशिंगटन, डीसी में एक और वन-मैन शो हुआ। 1944 में उन्हें अमेरिकन ब्रिटिश आर्ट सेंटर और गैलेरी सेंट द्वारा प्रस्तुत किया गया था। एटिने, जिसने उनके चित्रों की बिक्री में वृद्धि की। अगले 20 वर्षों में, उनके चित्रों को पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शित किया गया। गैलेरी सेंट के मालिक ओटो कलियर। एटिने ने उसके लिए दादी मूसा प्रॉपर्टीज, इंक. की स्थापना की। विदेश में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों के बाद।

इसके तुरंत बाद, हॉलमार्क ने ग्रीटिंग कार्ड्स पर चित्रों को पुन: पेश करने का अधिकार हासिल कर लिया, और "ग्रैनी मूसा" नाम पूरे देश में जाना जाने लगा।

उनके चित्रों को संयुक्त राज्य अमेरिका और विदेशों में क्रिसमस कार्ड, टाइल्स और वस्त्रों पर पुन: प्रस्तुत किया गया है। उनके चित्रों की प्रतिकृतियां कॉफी, लिपस्टिक, सिगरेट और कैमरों के पैकेजों से सजी थीं।

1939 के बाद उनकी कला अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गई, जब आधुनिक कला संग्रहालय ने उन्हें "आधुनिक आदिमवादी" घोषित किया, जिससे उन्हें विकासशील अमेरिकी कला जगत से परिचित कराया गया। 1940 के दशक में और विशेष रूप से 1950 के दशक में, उनके आदिमवाद और सरल भूखंडों को सर्वोत्कृष्ट अमेरिकी और युद्ध के बाद की आधुनिक कला के लिए एकदम सही मारक के रूप में देखा गया था जो ठंडी और रहस्यमय थी।

कलाकार ने २८ दिसंबर, १९५३ को टाइम पत्रिका के कवर पर एक क्रिसमस साक्षात्कार के दौरान अखरोट के पेड़ को चित्रित किया था।

TIME ने अनुमान लगाया कि 1950 के दशक की शुरुआत तक उनके काम को 160 से अधिक प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था, और उनके पास "पेरिस म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में लटका हुआ एकमात्र इकोले अमेरिकन था।"

92 साल की उम्र में, उसने लिखा: “मैं बहुत छोटी थी, मेरे पिताजी ने मेरे और मेरे भाइयों के लिए श्वेत पत्र खरीदना शुरू कर दिया था। जब हम चित्र बनाते थे तो उसे अच्छा लगता था। कागज की कीमत प्रति शीट जुर्माना और कैंडी से अधिक समय तक चलती है। ” यह उसके पिता की स्वीकृति थी जिसने उसके ड्राइंग के जुनून को बढ़ावा दिया, और बचपन का यह सपना केवल बहुत परिपक्व उम्र में ही साकार हो सका।

कला इतिहासकारों के अनुसार, उनकी शीतकालीन पेंटिंग पीटर ब्रूगल द एल्डर के कुछ प्रसिद्ध शीतकालीन चित्रों से मिलती जुलती है, हालांकि उन्होंने कभी उनका काम नहीं देखा।

शीतकालीन श्रृंखला के चित्रों में से एक - दादी मूसा द्वारा "सुगरिंग ऑफ", 1943, - 2006 में 1.2 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। (अन्ना मैरी (दादी) मूसा सुगरिंग ऑफ 1943 भोले कला)।

मेपल सिरप बनाना - "शुगरिंग ऑफ" - दादी मूसा के पसंदीदा विषयों में से एक था। अपने कई शुरुआती विषयों की तरह, वह लोकप्रिय चित्रण में वापस आती है, इस मामले में प्रसिद्ध क्यूरियर एंड इव्स लिथोग्राफ। हालाँकि मोइसेस ने कभी-कभी अपने करियर की शुरुआत में चित्रों की नकल की, लेकिन उन्होंने कभी भी क्यूरियर एंड इव्स के इस प्रिंट की नकल करने की कोशिश नहीं की। शुरुआत से ही, उसने अपने मूल स्रोत के तत्वों को अन्य स्रोतों के विगनेट्स के साथ और अपनी कल्पना से स्वतंत्र रूप से संयोजित किया। छवि के कुछ मुख्य तत्वों को चित्रों में दोहराया जाता है - "शुगरिंग ऑफ" उनमें से एक है। एक आग जलती हुई, एक कड़ाही, एक माँ मेपल चीनी को बर्फ में डालती है जहाँ यह कारमेल में बदल जाती है, बाल्टी और छोटे 'चीनी घर' वाले पुरुष।

1941 में अन्ना मूसा को न्यूयॉर्क राज्य पुरस्कार मिला,

1949 में, अमेरिकी राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन ने उन्हें व्यक्तिगत रूप से राष्ट्रीय अमेरिकी महिला प्रेस क्लब पुरस्कार प्रदान किया। वह 1949 में राष्ट्रपति और श्रीमती हैरी एस. ट्रूमैन की अतिथि थीं और चाय पर राष्ट्रपति ने उनके लिए पियानो बजाया।

1952 में उनकी आत्मकथा प्रकाशित हुई। 1960 में, दादी मूसा की शताब्दी के अवसर पर, प्रसिद्ध फोटो जर्नलिस्ट कॉर्नेल कैपा द्वारा ली गई उनकी तस्वीर को लाइफ पत्रिका के कवर पर चित्रित किया गया था।

काम के एक जर्मन प्रशंसक ने कहा: “एक लापरवाह आशावाद उसके चित्रों से निकलता है; वह जो दुनिया हमें दिखाती है वह सुंदर और अच्छी है। इन सभी तस्वीरों में आप घर जैसा महसूस कर रहे हैं और आप इनका मतलब जानते हैं।"

उनके 100वें जन्मदिन के उपलक्ष्य में, न्यूयॉर्क के गवर्नर नेल्सन रॉकफेलर ने 7 सितंबर, 1960 को "दादी मूसा दिवस" ​​घोषित किया। अगले वर्ष राज्यपाल ने इसे दोहराया, जब कलाकार 101 वर्ष का हो गया।

वह 101 वर्ष की आयु तक जीवित रहीं और दुनिया को लगभग 1,500 पेंटिंग दीं।

"मैं अपने जीवन को एक पूर्ण दिन की नौकरी की तरह देखता हूं। और जिस तरह से यह किया गया उससे मैं खुश हूं। जीवन वह तरीका है जिसे हम बनाते हैं। यह हमेशा से रहा है, और यह हमेशा रहेगा।"

अन्ना मैरी मूसा

आज मैं आपको एक अद्भुत भाग्य वाली महिला के बारे में बताऊंगा जिसने एक लंबा, कठिन, लेकिन सुखी जीवन जिया है। दादी मूसा (अंग्रेजी दादी मूसा, वास्तविक नाम अन्ना मैरी मूसा, नी रॉबर्टसन, अंग्रेजी अन्ना मैरी मूसा, बी। रॉबर्टसन; 7 सितंबर, 1860 - 13 दिसंबर, 1961) एक अमेरिकी शौकिया कलाकार हैं, जो अमेरिकी चित्रात्मक आदिमवाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक हैं। .

अन्ना मैरी का जन्म और पालन-पोषण किसानों रॉबर्टसन के एक बड़े परिवार में हुआ था, और अपने बचपन को खुशहाल मानती थीं, हालाँकि उनके माता-पिता का परिवार बहुत गरीब था। लड़की ने केवल सबसे सरल शिक्षा प्राप्त की: उसने पढ़ना और लिखना सीखा, और बस इतना ही। बारह साल की उम्र में उन्हें अमीर पड़ोसियों के काम पर जाना पड़ा।

अन्ना मैरी ने उस समय के मानकों के अनुसार देर से शादी की: 27 साल की उम्र में, उसी गरीब खेत मजदूर के लिए। शादी के बाद, नवविवाहित, हनीमून ट्रिप के बजाय, एक ऐसी जगह की तलाश में चले गए जहाँ वे एक खेत के लिए अपनी जमीन के टुकड़े के लिए पैसे बचाने के लिए अधिक भुगतान करते हैं।

मूसा अठारह वर्षों के बाद ही अपनी जन्मभूमि पर लौट आया। यह उनकी जमीन खरीदने के लिए पर्याप्त धन बचाने में कितना खर्च हुआ। और १९०५ में, मूसा ईगल ब्रिज के शहर के पास अपने स्वयं के खेत में बस गए। वह अपना सारा जीवन इस छोटे से प्रांतीय शहर में अपने खेत में गुजारी।

एना मैरी का जीवन कठिन किसान मजदूरों में बीता: उसे भोर से पहले उठना, गायों को दूध पिलाना, फसल की देखभाल करना, बच्चों की परवरिश करना, घर की सफाई करना, खाना बनाना था।

जब अन्ना मैरी 67 वर्ष की थीं, तो सबसे छोटे बेटे ने परिवार के खेत पर अधिकार कर लिया, और उनके पास अचानक बहुत अधिक खाली समय था। एना मैरी उन लोगों में से नहीं थीं जो पूरे दिन आलस्य से बैठ सकती हैं: "मैं बस एक कमाल की कुर्सी पर नहीं बैठ सकती," उसने बाद में एक साक्षात्कार में कहा। श्रीमती मूसा ने सबसे पहले कढ़ाई की, लेकिन कुछ साल बाद गठिया के कारण उन्हें यह पेशा छोड़ना पड़ा। एक बच्चे के रूप में, अन्ना मैरी को ड्राइंग का बहुत शौक था और उनकी बेटी ने अपनी माँ को चित्र बनाने की कोशिश करने के लिए आमंत्रित किया ...

और उसने एक ब्रश लिया और उसकी सारी दया, आसपास की प्रकृति और पारिवारिक परंपराओं के लिए प्यार, बच्चों, ग्रामीण परिदृश्य और मौसमों को कैनवास पर स्थानांतरित करना शुरू कर दिया। वह अक्सर बचपन से स्मृति से चित्र बनाती थी। उसे कभी किसी ने आकर्षित करना नहीं सिखाया। चित्र बहुत ही मूल, दयालु, उज्ज्वल, थोड़ा भोला निकला, बच्चों के चित्र के समान ... श्रीमती मूसा ने अपने रिश्तेदारों और दोस्तों को अपनी तस्वीरें दीं। पेंटिंग्स ने सकारात्मक भावनाओं और उन्हें देखने वाले सभी लोगों से एक मुस्कान पैदा की।

1938 में, एक स्थानीय फार्मेसी की खिड़की में प्रदर्शित दादी मूसा के कैनवस, गलती से प्रसिद्ध निजी कलेक्टर लुइस कलडोर द्वारा देखे गए थे, यह अज्ञात है कि वह प्रांतीय शहर हुसिक फॉल्स में कैसे पहुंचे। लुई चित्रों से मोहित हो गया था और उदासीनता से नहीं गुजर सकता था। वह कमरे में भागा और कांपते हुए एहसास के साथ सीखा कि किसकी पेंटिंग खिड़की में प्रदर्शित हैं। और फिर उसने कलाकार का घर ढूंढ लिया और उससे $ 200 में 14 पेंटिंग खरीदी, उसे बिदाई में प्रसिद्ध करने का वादा किया। अजीब ग्राहक पर मुस्कुराते हुए, दादी मूसा को उनके कहे एक भी शब्द पर विश्वास नहीं हुआ ...

यह बहुत अच्छा समय था: ३० के दशक के अंत में, अमेरिका में स्व-सिखाए गए कलाकारों में "आंतरिक भूमि से" रुचि बढ़ गई। वे प्रदर्शनी हॉल के पक्षधर थे, विशेष रूप से हाल ही में खोला गया आधुनिक कला का न्यूयॉर्क संग्रहालय। "लोक" कला के निजी संग्राहक भी थे ...

अक्टूबर 1940 में, जब अन्ना मारिया मूसा 80 वर्ष की हो गईं, तो उनकी पहली कला प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक था किसान की पत्नी ड्रॉ, खोली गई, जिसमें इस अवसर के नायक ने खुद भाग लिया, टोपी लगाने और पोशाक को सजाने में असफल नहीं सफेद फीता कॉलर।
इस अवधि से, बुजुर्ग कलाकार की विश्व प्रसिद्धि शुरू हुई। प्रदर्शनियों में चित्रों ने अमेरिका, यूरोपीय देशों और सुदूर जापान के आधे से अधिक राज्यों की यात्रा की है। और हर जगह उनका बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया गया, क्योंकि सरल और भोले-भाले चित्रों के भूखंडों को कला इतिहास के विशेष ज्ञान की आवश्यकता नहीं थी और वे हर व्यक्ति के लिए समझने योग्य और करीब थे: खुशहाल गाँव का बचपन, पारिवारिक छुट्टियां, ग्रामीणों के सामान्य जीवन के दृश्य ... दादी मूसा की तस्वीरें, सरल, सरल और दयालु, जैसे वह खुद, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती, खुशी देती है और दिलों को गर्मजोशी और खुशी से भर देती है।

एक आलोचक ने ऐनी मैरी मोसेस के बारे में कहा, "उनके चित्रों की सुंदरता यह है कि वे एक ऐसी जीवन शैली का चित्रण करते हैं जिस पर अमेरिकी विश्वास करना पसंद करते हैं, लेकिन जो अब मौजूद नहीं है।"

वह जो, सभी ज्ञात नियमों का उल्लंघन करते हुए, नौवें दशक में, दादी मूसा एक वास्तविक हस्ती और एक स्टार बन गईं! 1946 में, कलाकार के बारे में पहला मोनोग्राफ प्रकाशित हुआ था, 1950 में उनके जीवन के बारे में एक वृत्तचित्र की शूटिंग की गई थी, जिसे ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था, और 1952 में एक आत्मकथा प्रकाशित हुई थी।

जीवन की मूर्त सादगी के लिए, दादी मूसा को कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, जिनमें से एक उन्हें व्यक्तिगत रूप से देश के राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन के हाथों से प्राप्त हुआ। पेंटिंग के भोलेपन के बावजूद, यह आम जनता द्वारा मांग में था और टिकटों और पोस्टकार्डों पर, व्यंजन और कपड़ों पर दिखाई देने लगा। पारखी लोगों ने उस पर बहुत पैसा कमाया, जिसकी दादी मूसा ने कभी सपने में भी नहीं सोचा था। उसकी पेंटिंग "द ओल्ड मोटली हाउस" को $ 60,000 में नीलाम किया गया था, जबकि नए मालिकों की कीमत केवल $ 110 थी! आइजनहावर प्रशासन ने उन्हें उद्घाटन की तीसरी वर्षगांठ पर राष्ट्रपति को उपहार के रूप में एक पेंटिंग का आदेश दिया ... बुजुर्ग महिला की सफलता ने अमेरिकी कल्पना को चकित कर दिया, मीडिया कभी भी दादी मूसा के जीवन की परियों की कहानी को दोहराते नहीं थकती। उनका जन्मदिन टाइम एंड लाइफ पत्रिकाओं के कवर पर मनाया गया, और शताब्दी पूरे न्यूयॉर्क राज्य के लिए एक छुट्टी बन गई: गवर्नर नेल्सन रॉकफेलर ने 7 सितंबर, 1960 को "दादी मूसा दिवस" ​​​​घोषित किया, धूमधाम से सुना। प्रसिद्ध लंबे-जिगर की सफलता पर सभी ने स्वागत किया और खुशी मनाई ...

लेकिन दादी मूसा ने कला जगत की राय और अपने चित्रों और खुद के बारे में इस सब प्रचार के बारे में ज्यादा परवाह नहीं की। प्रेस और राजनेताओं से पहचान खुश करने से ज्यादा थका देने वाली थी - कभी-कभी मुझे अपने मूल स्थानों को छोड़कर किसी गंदे, भीड़-भाड़ वाले न्यूयॉर्क जाना पड़ता था। वह चिंतित नहीं थी कि उसकी ओर से बहुत पैसा कमाया गया था: उसके चित्रों को बहुत सारे पैसे में बेचा गया था, और कलाकार के कार्यों के भूखंडों को लाखों पोस्टकार्ड, टिकटों, पोस्टरों में दोहराया गया था ... दादी मूसा खुश थी कि वह किसी के लिए खुशी ला रही है।

"मैं अपने जीवन को एक पूर्ण दिन की नौकरी की तरह देखती हूं," उसने कहा। "और जिस तरह से यह किया गया उससे मैं खुश हूं। जीवन वह तरीका है जिसे हम बनाते हैं। यह हमेशा से रहा है, और यह हमेशा रहेगा।"

वह १०१ साल जीवित रहीं और अपने पीछे अमेरिका में आदिमवाद के सबसे प्रसिद्ध कलाकार की प्रसिद्धि और प्रकृति की सुंदरता, साधारण मानव सुख की गर्मी, छुट्टियों के जादू और कलाकार की आत्मा की रोशनी को बिखेरने वाली १६०० हंसमुख और उज्ज्वल पेंटिंग छोड़ गईं। .

और अब उन लोगों के लिए ध्यान दें जो मानते हैं कि वह ३०, ४०, ५०, ६०, आदि में है। ... अपने जीवन में कुछ नया शुरू करने में बहुत देर हो चुकी है, रचनात्मक कार्य करना शुरू करने में बहुत देर हो चुकी है, जो आप पसंद करते हैं और चाहते हैं उसे करने में बहुत देर हो चुकी है:

जब एना मैरी मोसेस ने पेंटिंग शुरू की तो वह 76 साल की थीं। वह 101 साल तक जीवित रहीं, उन्होंने 1600 से अधिक पेंटिंग और चित्र बनाए।यानी 76 साल की उम्र में बनाना शुरू किया है उसने और 25 साल काम किया!पूर्ण विकसित, सक्रिय, रचनात्मक वर्ष चिमनी के पास रॉकिंग चेयर में नहीं, अतीत की यादों में लिप्त आधा सोता है, लेकिन हाथ में ब्रश और घुटनों पर कैनवास के साथ, अपनी आत्मा की रोशनी और दया को कैनवस में स्थानांतरित करता है उनके चित्रों का।

अब देर नहीं हुई है, आप सुनते हैं, आप जो प्यार करते हैं उसे करने में कभी देर नहीं होती है और अपने सपनों को सच करना शुरू करते हैं।दादी मूसा से एक उदाहरण लें, और जब भी आप हार मान लेना चाहते हैं और अपने सपने को छोड़ना चाहते हैं तो इस कहानी को याद रखें!

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आप पर प्यार और विश्वास के साथ, नतालिया आर्येवा।