그림을 그릴 때 우리는 무의식적으로 캔버스나 종이, 붓, 물감을 상상합니다. 모든 고전 작품이 이런 식으로 만들어지고 우리는 바게트 속 그림을 보는 데 익숙하기 때문에 이것은 이해할 수 있습니다. 그러나 우리 시대에는 그림을 그리기위한 다른 많은 기지와 가장 예상치 못한 기지가 있습니다!
"표준" 페인팅 표면
1. 금속
이러한베이스는 아크릴, 오일로 페인팅하는 데 더 적합합니다. 종종 예술가들은 구리, 스테인리스 스틸 및 알루미늄 시트를 사용합니다.
이 베이스의 가장 "뚱뚱한" 플러스는 흠잡을 데 없는 힘입니다. 그러나 시간이 지남에 따라 모든 금속은 산화되고 온도에 노출되면 수축하거나 팽창하는 경향이 있어 균열(크랙)이 발생합니다. 따라서 금속에 대한 캔버스의 안전성은 낮습니다. 예외는 일반 금속과 달리 추가 프라이밍이 필요하지 않은 금박입니다. 그리고 반투명 물감으로 칠하면 요염한 웜톤과 황금빛 쉬머가 나옵니다.
무거운 무게 때문에 금속 베이스에 그린 모든 그림은 작습니다. 그러나 이제 예술가들에게 "벌집형 알루미늄"과 같은 건축용 금속 재료에 글을 쓸 수 있는 놀라운 기회가 주어집니다. 가볍고 유리처럼 매끄럽고 건조된 페인트로 인해 구부러지거나 변형되지 않습니다. 알루미늄 벌집은 골판지와 구조가 유사합니다. 아트 살롱이나 금속 장비 상점에서 이러한 재료를 구입할 수 있습니다.
금속에 쓰는 방법?금속베이스에 가장 적합한 페인트는 아크릴입니다. 기름으로 작업할 수도 있습니다. 베이스는 먼저 녹을 제거하고 금속용 프라이머로 에칭해야 합니다.
2. 합판
이 소재는 포플러, 자작나무 및 마호가니로 만들어졌습니다. 그 결과 한 면은 거칠고 다른 면은 매끄러운 다층 보드가 생성됩니다. 두께는 0.6 ~ 1.3cm로 다양하며 작업 전에 합판을 사포로 청소하고 접착제 용액으로 프라이밍합니다.
합판에 쓰는 방법?여기서 선택은 거의 무제한입니다. 오일, 아크릴, 잉크, 연필, 구아슈 및 수채화로 칠할 수 있습니다. 석탄조차도 합판에 완벽하게 맞습니다. 가장 중요한 것은 도장용 합판의 두께는 6mm 이상이어야 합니다.
프라이머로 합판용 특수 프라이머를 구입하거나 아크릴 프라이머를 사용할 수 있습니다.
기름으로 작업할 경우 합판을 건조 기름으로 적시는 것이 이상적입니다. 프라이머 대신 저렴한 옵션인 PVA 접착제를 사용할 수 있습니다. 페인트가 완벽하게 맞습니다!
메모! 캔버스의 크기가 45cm를 초과하는 경우 두께에 관계없이 나무 프레임으로 보강해야합니다.
3. 하드보드
재료는 톱밥과 풀로 분쇄된 목재 섬유의 혼합물입니다. 이 모든 것에서 내구성, 내구성 및 강도가 구별되는 하드 보드 하드 보드가 얻어집니다. 하드보드의 저장 수명은 단단한 나무의 저장 수명과 비슷합니다.
단점의큰 무게와 무게 중심을 향해 구부러지는 경향에 주목할 가치가 있습니다. 따라서 판지 시트는 나무 연결 브래킷으로 뒤쪽에서 강화됩니다.
하드보드는 거의 모든 곳에서 저렴하게 판매됩니다. 양면에 매끄러운 판지를 사용하는 것이 좋습니다.
하드보드에 쓰는 방법?오일은 이 베이스에 가장 적합한 페인트입니다.
페인팅을 위한 비표준 베이스
1. 아스팔트
아스팔트 페인팅은 이탈리아 거리 예술가들이 도시 거리에서 성서적 장면을 묘사한 16세기부터 존재해 왔습니다. 이를 위해 석탄, 분필, 꽃 및 모래가 사용되었습니다.
오늘날에는 Santa Barbara와 Grazie de Cournanone 거리에서 아스팔트 거리 페인팅의 대규모 축제가 열립니다.
현재까지이 방향의 인기는 사라지지 않습니다. 크레용과 목탄 외에도 특수 내후성 페인트가 스프레이 캔에 사용됩니다. 특히 종종 낙서는 스프레이 페인트로 아스팔트에 칠해집니다. 그리고 최근에는 아스팔트 위에 입체영상을 그리는 일이 유행하고 있습니다.
2. 패브릭
이 작품에는 고유한 이름이 있습니다. " 납결 염색법". 숙련된 batikists는 다음과 같이 말합니다. 천에 그림을 그리는 것은 캔버스에 그림을 그리는 것과 같습니다. 붓 뿐만 아니라 스펀지나 손바닥, 손가락으로도 물감을 칠할 수 있습니다.
3. 도자기와 화이앙스 요리
이러한 경향은 고대부터 존재했습니다. 접시나 컵에 그림을 그리면 집에서 할 수 있습니다. 이를 위해 스테인드 글라스 페인트가 사용되어 먼저 그림의 윤곽선을 만든 다음에만 색상으로 채워집니다.
4. 창 또는 유리 패널
창문에 그림을 그릴 때는 쉽게 빨 수 있는 스테인드 글라스 페인트를 사용하는 것이 좋습니다. 온 가족이 함께 이런 일을 하는 것이 더 재미있습니다.
그리고 최근에는 Mark Heisman이 유리 패널에 페인팅하는 새로운 방향을 발견했습니다. 그는 평범한 갈색 포장 테이프로 그림을 씁니다. 그러나 결국 나오는 것은 머리에 맞지 않습니다. 각 플롯의 전체 깊이, 분위기, 그림자 및 분위기를 어떻게 올바르게 전달할 수 있습니까? 단순히 놀랍습니다!
5. 쉐이빙 폼
그리고 이 겉보기에 이상한 그림 그리기 방식은 아이들에게 매우 흥미로웠습니다. 면도 거품에 그림을 그리는 것은 매우 재미있고 흥미로운 활동일 뿐만 아니라 유용합니다. 아이의 창의적 사고와 창의성을 발달시키고 상상력을 길러줍니다.
이를 바탕으로 모노타입의 원칙으로 그림을 그립니다. 작업을 위해서는 다음 자료가 필요합니다.
- 면도 거품;
- 뚜껑, 접시 또는 평평한 트레이;
- 그림 물감. 가장 좋은 옵션은 액체 구아슈 또는 아크릴입니다.
- 성냥, 이쑤시개 또는 얇은 브러시
- 평평한 판지 또는 통치자;
- Whatman 용지 또는 가로 용지를 사용할 수 있지만 일반 사무용 용지를 사용할 수도 있습니다.
면도 거품을 그리는 방법?
거품에 그리기는 매우 쉽습니다.
1. 먼저 접시나 트레이에 거품을 바르고 자로 부드럽게 해야 합니다.
2. 그런 다음 쉐이빙 폼에 페인트를 떨어뜨립니다.
3. 브러시 또는 이쑤시개를 사용하여 페인트 얼룩을 혼란스럽게 희석하거나 특정 패턴을 만들 수 있습니다.
4. 이미지가 완성되면 그 위에 빈 종이를 올려놓고 살짝 눌러야 합니다.
5. 그 후에 작업을 망치지 않도록 용지를 매우 조심스럽게 제거해야 합니다.
6. 결과 그림은 페인트가 스며들 수 있도록 잠시 따로 보관해야 합니다.
7. 판지나 자를 사용하여 종이에 남아 있는 거품을 제거합니다. 그 후, 드로잉은 단순히 건조되도록 측면으로 디버깅됩니다.
요약
일반적으로 "비표준"이라는 용어는 무엇이든 그릴 수 있기 때문에 완전히 정확하지는 않습니다. "그 밖에 그릴 수 있는 것"을 선택하면 다음 단어만 확인됩니다.
- 가구에;
- 손톱에;
- 커피를 위해;
- 나무에;
- 노트북에서;
- 몸에;
- 상아에;
- 양피지에;
- 모래 등에
어떤 특이한 표면을 알고 있습니까?) 공유하십시오;)
이 튜토리얼에서는 나무에 인쇄하는 5가지 다른 방법을 보여 드리겠습니다. 표지판, 명판, 선물과 같은 맞춤형 디자인을 만들거나 단순히 창작물에 브랜드를 지정할 수 있는 훌륭한 방법입니다.
1단계: 재료 수집
재료:
- 소나무 판
- Liquitex 겔 배지
2단계: 설정
종이에서 나무로 그림을 옮기는 4가지 방법과 기법을 사용하는 1가지 방법을 테스트했습니다. 큰 텍스트 블록, 이미지 및 일반 크기의 텍스트가 포함된 로고가 있는 각 보드에 동일한 이미지를 사용했습니다. 따라서 각 응용 프로그램에 대해 목재가 다른 응용 프로그램에 얼마나 잘 반응하는지 확인할 수 있습니다.
모든 사진은 내 레이저 프린터(잉크젯 아님)로 인쇄되었습니다. 또한 트리에 올바르게 표시되도록 이미지를 미러링했습니다.
3단계: 방법 1 - 아세톤
첫 번째 방법은 아세톤을 사용하여 토너를 목재에 전사하는 것입니다. 아세톤, 종이 티슈, 손을 보호하기 위한 니트릴 장갑만 있으면 됩니다. 오래된 플라스틱 카드를 사용해도 됩니다. 아세톤으로 작업할 때는 주의하고 안전 지침을 읽으십시오.
합판에 거울사진을 붙이고 좀 더 안정감있게 감싸주었어요. 그런 다음 티슈 페이퍼에 아세톤을 묻혀서 사진에 붙이고 꾹꾹 눌러주었어요.
여러 번 반복한 후 토너가 나무로 옮겨지고 종이가 나무 뒤에 느슨해졌습니다.
장점: 매우 빠르고 괜찮은 이미지 품질, 깨끗한 프로세스
단점: 이미지 품질은 평균, 아세톤은 강한 화학 물질입니다.
4단계: 방법 2 - 다림질
다음 방법은 일반 다리미를 사용하는 것입니다. 종이를 다림질하기만 하면 됩니다. 이전 단계와 마찬가지로 나무 조각에 종이를 감고 나무에 비해 시트가 움직이지 않도록 주의하면서 다림질했습니다. 다리미를 세게 눌러 보았는데 다리미 자체가 고온으로 설정되어 있었는데 온도가 충분히 높지 않은 것 같습니다.
사진이 그렇게 나왔는데, 다리미가 충분한 온도로 종이를 가열하지 않았기 때문인 것 같습니다. 왁스지를 사용하면 상황이 나아질 수 있다고 들었는데, 일부 장인들은 브랜딩용 특수 팁이 달린 인두를 사용하여 이미지를 전사합니다.
장점: 가장 저렴한 방법, 상당히 빨리 완료됨
단점: 열악한 이미지 품질, 화상의 가능성, 나무 또는 종이 탄
5단계: 방법 3 - 폴리우레탄 래커
세 번째 방법은 수성 폴리우레탄을 사용하는 것입니다. 나는 Polycrylic을 사용했습니다 (이것은 제조 회사의 이름 일뿐이므로 아날로그를 구입할 수 있습니다). 바니시, 산성 브러시, 단단한 칫솔, 물이 필요합니다.
나는 작은 브러시로 폴리 아크릴을 적용하여 젖었지만 웅덩이가 아닌 얇은 필름을 만들려고했습니다. 그런 다음 젖은 폴리 크릴에 직접 종이를 누르고 종이를 중앙에서 바깥쪽으로 눌러 종이 아래에 갇힌 공기를 제거한 다음 나무 조각을 옆으로 옮기고 약 1 시간 동안 건조시킵니다.
블랭크가 마른 후 물에 적셔 종이를 손으로 최대한 떼어냈습니다. 다음으로 나는 칫솔을 가져다가 남아 있는 종이가 모두 긁힐 때까지 표면을 부드럽게 닦았습니다.
품질은 우수한 것으로 판명되었습니다! 문자 "F"의 작은 결함을 제외하고는 모든 것이 매우 좋아 보였습니다. 이런 방식으로 나무에 인쇄하는 것에 정말 놀랐습니다.
장점: 우수한 화질, 안전한 수성 코팅
단점: 용지 제거가 지저분하고 건조하는 데 1시간이 걸립니다.
6단계: 방법 4 - Liquitex 젤 희석제
네 번째 방법은 겔 용매였습니다. 나는 Liquitex 광택, 거품 브러시, 오래된 플라스틱 카드, 칫솔 및 물을 사용했습니다.
이 과정은 바니시를 사용한 것과 비슷하지만 유일한 차이점은 액체가 아니라 손에 젤이 있다는 것입니다. 브러시가 많은 결절과 줄무늬를 남기기 때문에 거품이있는 젤로 작업하는 것이 좋습니다.
젤에 사진을 누르고 종이 아래에 있는 공기를 먼저 손가락으로 제거한 다음 플라스틱 카드로 제거했습니다. 그런 다음 블랭크를 90분 동안 건조시킨 다음 칫솔로 종이를 긁어냈습니다.
이 옵션도 보기에는 좋았지만 나무에 붓으로 긁어낼 수 없는 종이 몇 장이 남아 있었습니다.
장점: 우수한 화질, 안전한 수성 젤
단점: 폴리아크릴에 비해 제거가 어렵고 표면이 거칠어지며 건조시간이 오래 걸린다.
7단계: 방법 5 - CNC 레이저
이제 기술적인 방법을 시도해 보겠습니다. Full Spectrum Laser Hobby 20x12 장치에 액세스하여 동일한 이미지를 렌더링하는 데 사용했습니다. 장치 설정은 매우 간단합니다.
화질은 예상대로 좋았습니다. 유일한 문제 영역은 레이저로 복사하기 어려운 사진이었습니다. 그러나 사진에서 완전히 검은색인 텍스트와 로고는 멋지게 보입니다.
장점: 뛰어난 텍스트 및 로고 디테일, 설정만 하면 기계가 모든 것을 처리해 드립니다.
단점: 비싸게 사서 빌리기 힘들고, 사진에 잘 어울리지 않는다.
8단계: 피니시 코팅 및 최종 의견 적용
제품의 외관이 어떻게 변할지 보려고 완성된 작품에 옻칠을 하기로 했고, 이 과정을 통해 내가 테스트한 각각의 방법에 대한 생각이 조금씩 바뀌었습니다.
바니시 후 아세톤이 매우 어두워지고 최종 모양이 훨씬 더 마음에 들었으므로이 결과를 젤 샘플보다 높게 배치합니다.
철 옵션은 ... 품질이 좋지 않았습니다.
폴리크리릭은 더 어두워지고 더 좋아 보이기 시작했습니다. 이것은 내 순위에서 가장 좋아하는 것입니다.
젤도 어두워지긴 했지만 나무의 표면이 고르지 않고 떼지 못한 종이 조각들이 눈에 띄게 튀어나와 있었다. 폴리아크릴과 비슷한 결과를 얻으려면 더 많은 시간을 투자해야 했습니다.
레이저 CNC의 버전은 거의 어두워지지 않았지만 약간 그을린 나무처럼되었으며 디테일은 여전히 우수했습니다.
합판에 그림을 그리는 데 가장 적합한 재료는 무엇입니까? 합판을 준비하는 방법?
합판에는 유성 물감, 아크릴, 구아슈와 수채화 물감, 연필과 잉크로 칠할 수 있습니다. 학생 시절에는 합판에 목탄으로 칠하기도 했습니다. 두께가 6mm 이상인 합판을 가져 와서 프라이밍해야합니다. 깊은 침투 아크릴 프라이머를 사용하거나 미술품 가게에서 특수 프라이머를 구입할 수 있습니다. 유성 페인트로 그림을 적용하면 그 아래에 합판을 건성유로 담그는 것이 좋습니다. 프라이머 대신 PVA 접착제를 사용할 수 있습니다. 저렴하고 페인트가 더 잘 맞습니다.
그리고 합판이 방수인 경우 프라이머를 칠할 필요가 없으며 페인트가 쉽게 도포되고 시간이 지남에 따라 뒤틀리지 않습니다. 아트 스토어에서는 재료의 질감을 보존하는 이미 함침된 합판 시트를 판매합니다.
완성 된 그림을 바니시하십시오.
일본 예술가 Audrey Kawasaki(Audrey Kawasaki)의 작품: 오일, 연필, 잉크:
합판에는 유성 페인트로 칠하는 것이 가장 좋습니다. 그리고 이를 위해 합판을 적절히 준비해야 합니다. 우선 매우 건조해야 합니다. 합판은 여러 층이라는 것을 기억하십시오. 6층 또는 10층 합판에서 멈춰야 합니다. 합판은 아마인유로 지은 건성유로 2~3회 발라야 하며, 합판은 뜨거운 건성유에 하루 정도 담가야 한다. 그런 다음 합판을 12-15일 동안 건조시킵니다. 이러한 방식으로 함침된 합판은 2-4개의 얇은 접착제-초크 프라이머로 프라이밍되어야 합니다. (일부는 PVA로 프라이밍되었다고 들었습니다).
수업 #39
만약 너라면 예술가 지망생아마도 이것들 조언당신에게 유용할 것입니다.
미래 그림의 기초를 어떻게 스스로 만들 수 있습니까?
첫 번째 질문은 "왜?"입니다.
그림을 배우는 중이라면 작업 속도가 다소 느려질 가능성이 큽니다. 첫 번째 그림 작업을 마친 후에는 아무 미술 가게에나 가서 다음 그림에 필요한 베이스를 구입하면 됩니다.
하지만 꾸준히 그림을 그리다 보면 기본을 사면 꽤 많은 양을 얻을 수 있습니다.
그림은 천천히 팔리므로 이런 식으로 계산하는 것은 불가능합니다. 그림을 팔고 돈을 받고 즉시 재료를 미리 구입합니다.
예술가는 자신의 걸작을 창작하고 창작하기 위해 돈을 투자하는 데 시간을 투자해야 합니다. 따라서 저축의 문제는 마지막이 아닙니다. 오늘은 자신을 그리는 기초를 만드는 방법을 알려 드리겠습니다.
수제 파운데이션의 장점 중 하나는 크기를 직접 선택할 수 있다는 것입니다. 도면을 위해 구매한 기본은 항상 규격에 맞게 제작됩니다. 그리고 먼저 사진에 적합한 크기를 찾은 다음 필요한 것을 정확하게 만들 수 있습니다.
베이스는 무엇으로 만들어졌나요?
가장 먼저주의를 기울일 수있는 것은 집에 보관되어있는 것입니다. 예를 들어, 두꺼운 판지.
물론 판지는 상당히 얇아서 페인트를 직접 바르면 휘어질 수 있으므로 판지를 접착해야 합니다. 이를 위해 일반 PVA 접착제가 적합합니다.
판지의 단점은 판지가 정확히 무엇으로 만들어졌는지 모르기 때문에 이러한 기반으로 그린 그림이 시간이 지남에 따라 악화될 수 있다는 것입니다. (때로는 사진의 품질에 영향을 미칠 수 있는 산을 포함할 수 있습니다.)
이를 방지하기 위해 특수 재료가 판지에 접착됩니다.
아크릴로 작업하는 경우이 페인트가베이스를 손상시키지 않기 때문에베이스를 프라이밍 할 수도 없습니다.
단단한 판지 외에도 합판 또는 섬유판이베이스에 적합합니다.
이러한 재료의 장점은 무엇입니까? 물론 꽤 저렴합니다. 합판 한 장을 샀다고 가정해 봅시다. 가장 중요한 것은 어떻게 든 집으로 가져 오거나 가져 오는 것입니다. 그런 다음 이 시트에 몇 장의 그림이 들어갈지 계산할 수 있습니다. 당신은 꽤 많이 얻을.
나중에 올바르게 자를 수 있도록 종이에 그림을 그리거나 이 합판에서 올바른 크기로 자른 다음 모든 것을 조심스럽게 자르면 됩니다.
치핑은 항상 합판에서 얻어지기 때문에 섬유판을 작은 조각으로 자르는 것이 더 쉽습니다. 그러면 천이 합판 위에 붙어 있기 때문에 보이지 않습니다.
섬유판 바닥에 천을 붙일 수도 없으며 그림은 거친면이 아니라 매끄러운면에 그려져 있습니다. 알코올은 탈지에 사용됩니다. 그러나 매끄러운 표면에 PVA 접착제 또는 아크릴 에멀젼을 바르는 것이 가장 좋습니다. 그러면 자연스러운 색상이 유지됩니다. 흰색 바탕이 필요한 경우 아크릴 프라이머를 사용하십시오.
합판의 경우 천이 필요합니다.
이런 원단은 어디서 구하나요? 직물을 판매하는 상점. 어떤 직물도 작동하지 않습니다. 페인트가 합성 물질과 상호 작용하기 시작하여 사진을 망칠 수 있기 때문에 합성 물질이 아닌 천연 물질을 찾아야 합니다.
린넨, 린넨, 거친 캔버스 또는 모슬린이 이러한 목적에 적합합니다. 모슬린은 면입니다. 가장 중요한 것은 직물이 천연 유래라는 것입니다. 이제 우리는 합성 섬유 만 판매되기 때문에 그러한 직물을 찾아야합니다.
패브릭은 흰색 또는 회색일 수 있으며 중요하지 않습니다.
그림의 기초를 준비하는 방법?
이미 합판을 준비했다고 가정해 보겠습니다. 귀하의 재량에 따라 그러한 시트의 두께를 선택하십시오. 시트가 얇을수록 휘어질 가능성이 높아집니다. 이러한 일이 발생하지 않도록 하려면 뒷면에 작은 판금을 못 박을 수 있습니다.
두꺼운 합판을 선택하면 그림이 무거워집니다. 프레임에 삽입하면 무게가 추가됩니다. 그리고 그림은 일반적으로 벽에 걸려 있으므로 이것을 고려해야합니다.
먼저 올바른 크기의 한 조각을 잘라내어 작업을 시작해야 합니다. 우리는 다음에 무엇을 할 것인가?
천 조각에서 똑같은 크기로 자르고 천을 뒤로 접어야하기 때문에 몇 센티미터 더 크게 만들어야합니다.
작업이 끝나면 작업할 테이블을 준비합니다. 주변의 모든 것이 더러워질 수 있으므로 신문이나 종이를 내려놓으십시오.
우리는 합판을 테이블 위에 놓고 접힌 크기를 고려하여 합판 위에 천 조각을 조심스럽게 놓습니다.
이 단계에서 PVA 접착제와 일반 브러시가 필요합니다.
붓이 아니라 납작한 붓입니다.
실 패턴이 뒤틀리지 않도록 천을 깔아주어야 합니다. 아래에서 실이 가장자리와 평행하게 향하면 위에서부터 합판 시트의 가장자리와 평행해야합니다.
우리는 페인트 브러시를 가지고 접착제 병에 넣고 접착제를 바르기 시작합니다. 우리는 이것을 중간에서 가장자리로 하고 그 반대로는 하지 않습니다. 사용하기 쉽도록 먼저 작은 바닥에 약간의 접착제를 부을 수 있습니다.
이런 식으로 우리는 준비된 기반을 얻습니다. 천을 한쪽에 붙일 때 받침대를 뒤집어 뚜껑이없는 상자에 놓은 다음 옷자락에 남아있는 천을 조심스럽게 붙일 수 있습니다. 모서리에 특별한주의를 기울여야합니다.
그런 다음베이스가 잘 건조되어야합니다.
뒷면 합판 색상이 마음에 들지 않으시면 백지로 덮어주시면 됩니다.
건조 후 합판이 뒤틀리지 않도록 접착제를 너무 많이 바르지 마십시오.
이런 식으로 원하는만큼 그림을 그리기위한 받침대를 만들 수 있으며 상점에서 매번 기성품 받침대를 사는 것보다 훨씬 저렴합니다.
그림을 많이 그리는 경우 이러한 기본 사항으로 비용을 절약할 수 있습니다. 그림을 자주 그리지 않는다면 그냥 예술가 가게에 가서 기성품 캔버스를 구입하십시오.
들것에 기지개된 캔버스가 필요한 경우 아티스트 매장에서 구입하는 것이 더 쉽습니다.
아크릴의 경우 착색 용 액체 페인트는 이러한 캔버스에 붙일 수 있으며 접착되지 않을 수 있습니다.
그림을 그리기 위한 기본 사항을 구입할지 직접 만들지 여부는 스스로 결정하십시오. 그것은 당신의 재정 능력뿐만 아니라 당신이 일하는 기술에 달려 있습니다.
오늘은 유용한 글을 써봤습니다 신진 아티스트를 위한 팁. 나는 그들이 당신의 작업의 특정 단계에서 확실히 당신에게 유용하기를 바랍니다.
스타일을 결정하면 향후 작업을 위한 재료 선택을 시작할 수 있습니다.
- 페인트와 캔버스.
- 판지, 디자이너 종이, 잡지 스크랩, 오래된 사진.
- 섬유, 가죽, 리본, 브레이드.
- 유리 또는 수정.
- 버튼.
- 말린 꽃, 조개.
조언!오래된 아이들의 그림을 버리지 마십시오. 천 조각, 잡지, 장식물– 이 모든 것이 그림의 일부가 될 수 있습니다. 정기적으로 검토하고 서로 정렬하여 별도의 상자에 보관하십시오.
우리는 페인트로 그립니다.
자신의 손으로 인테리어의 원본 그림을 만드는 가장 쉬운 방법은 페인트하는 것입니다. 테마는 창작자의 상상력에 의해서만 제한됩니다. 예술적 기술이 없어도 걸작이 나올 수 있습니다. 추상 기술을 사용하고 마스터 클래스를 연구하고 완성 된 작품 사진을 찍을 수 있습니다.
오일, 수채화 물감, 아크릴 물감은 인테리어 그림을 만드는 데 충실한 조수가 될 것입니다. 기본으로 전문 캔버스와 일반 두꺼운 종이 또는 프라이밍 보드를 모두 사용할 수 있습니다.
조언! 집 근처에 그림 같은 장소가 있으면 자연에서 영감을 얻을 수 있습니다. 장소나 날씨가 운이 좋지 않다면 집, 애완 동물, 과일 구성 등 무엇이든 자유롭게 그리십시오. 현실 재현의 정확성은 어떤 역할도하지 않으며 가장 중요한 것은 영혼으로 과정에 접근하는 것입니다.
모듈식 그림은 거의 모든 방에 적합합니다. 요리~ 전에 거실, 그러나 적절한 이미지를 선택하는 것이 중요합니다. 자신의 손으로 걸작을 만들 시간이 전혀 없다면 좋은 소식이 있습니다. 오늘 전문 상점에서 구입할 수 있습니다!
사진 인쇄
문제의 기술적 측면은 캔버스, 종이, 도자기 등 거의 모든 기반에 적합한 이미지를 인쇄할 수 있는 사진 작업장에서 처리합니다. 이들은 보통일 수 있습니다. 포스터흥미로운 장소, 사람, 장식품의 이미지로.
조언!포스터는 단순한 그림이 아니라 특정 아이디어를 담고 있어야 하며 인테리어, 방의 주제 및 집주인의 성격과 일치해야 합니다. 최근에는 핀업과 레트로 포스터가 특히 인기를 얻고 있습니다.
포스터가 크면 이미지를 여러 부분으로 나눌 수 있으며 단일 캔버스로 결합할 때 관절을 두드려 모듈식 그림처럼 보이게 할 수 있습니다.
집에 아이가 있으면 그의 그림을 스캔하고 색상, 모양에서 올바른 그림을 선택할 수 있습니다. 예술가 자신의 사진이 그러한 포스터를 보완할 수 있습니다. 포스터를 인쇄하여 색상과 스타일에 맞는 프레임에 넣는 일만 남습니다.
옛 것과 새 것의 콜라주 가족 사진침실이나 거실에 그림처럼 걸 수 있으며, 주방에는 관련 도구인 과일의 이미지가 있는 포스터가 적합합니다. 마지막으로 풍부하고 밝은 색상의 주방용 포스터와 패널을 선택하는 것이 좋습니다. 그러나 아무도 규칙을 어기고 세련된 것을 만드는 것을 금지하지 않습니다.
직물
모든 종류의 조각, 아름다운 장식이 있는 천, 리본, 브레이드 또는 레이스에서 다음을 수행할 수 있습니다. 자신의 손으로 패치 워크 스타일로 실제 걸작을 만드십시오.. 패브릭 페인팅은 대부분 아플리케 기법을 사용하여 만들어집니다. 신중하고 눈에 띄지 않는 장식 (줄무늬, 물방울 무늬 등)이있는 조밀 한 직물을 기본으로 사용하고 주요 요소는 밝은 조각으로 잘라냅니다.
대부분의 경우 주방과 보육원은 섬유 제품으로 장식되어 있습니다. 이러한 방은 응용 프로그램에 존재하는 특정 단순성을 특징으로하기 때문입니다.
조언! 모양을 잘 유지하는 펠트, 플란넬 및 기타 직물에서 과일, 동물, 자동차, 집을자를 수 있습니다. 직물에 다양한 질감과 패턴을 안전하게 결합하고 브레이드, 장식용 코드, 장식용 단추를 사용할 수 있습니다. 거실의 경우 추상 패턴으로 주름진 실크의 직물 그림을 만들 수 있습니다.
버튼에서
그들의 도움으로 재봉이나 아플리케로 독창적 인 물건을 만들 수 있습니다. 종종 이러한 유형의 피팅은 나무의 잎을 묘사하는 데 사용됩니다. 버튼은 원래 실루엣과 같은 윤곽 내부에 접착될 수 있습니다. 나비또는 고양이. 재봉점에서는 미리 준비된 계획에 따라 다양한 모양, 색상 및 재료의 세부 사항을 선택하고 모자이크처럼 배치할 수 있습니다. 이러한 버튼 작업은 부엌에 완벽하게 들어 맞지만 거실과 침실에는 사용할 수 있습니다.
조언!버튼을 액자 주변에 붙일 수 있어 개성을 더할 수 있습니다.
벽지 및 패널
종종 수리 후 큰 조각의 아름다운 벽지가 남아있어 특이한 인테리어 그림을 만드는 데 유용합니다.
- 액자 벽지는 이와 같은 것을 만드는 가장 쉬운 옵션입니다. 패널. 원하는 모양의 조각을 롤에서 잘라 프레임에 넣습니다. 또한 장식은 벽의 패턴과 일치하거나 다를 수 있습니다. 이러한 요소는 2-3 조각 행으로 갈 수 있습니다.
- 황금색 페인트와 스텐실 또는 작은 흑백 사진 양식 골동품은 프레임에 지루한 캔버스를 되살리는 데 도움이됩니다. 배경 화면의 이러한 사진은 완벽하게 맞습니다.
