의학박사, 상트페테르부르크 대학원 심리학과 부교수 교사 교육노스웨스턴 주립 의과대학 심리치료학과 아이.아이. 메치니코프.
1959년 2월 4일 Voronezh에서 태어났습니다. 그는 1982년에 Kemerovo State Medical Institute의 의과대학을 졸업했습니다. 나중에 그는 같은 기관의 정신과에서 임상 레지던트를 공부했습니다. 아직 임상 레지던트에 있는 동안 그는 치료 및 재활 과정의 효율성을 진단하고 개선하기 위해 정신 질환자의 예술적 표현을 연구하고 사용하는 데 관심을 보였습니다. 1983년에 그는 독창적인 투영 색상 기법("모자이크")을 개발하여 환자와 함께 작업하는 데 적극적으로 사용하기 시작했습니다.
1984년부터 1999년까지 그는 상트페테르부르크에서 지역 성인으로 정신과 의사로 일했습니다. 1986년 그는 V.I. VM 강직성 척추염. 1990년에 그는 "의학 심리학"과 "정신의학"(논문의 주제: "우울증의 감별 진단에 대한 실험적 심리학적 방법")의 전문 분야에서 의학 후보 학위에 대한 논문을 성공적으로 변호했습니다.
1980년대 후반부터 미술치료법을 마스터하여 레닌그라드/상트페테르부르크의 정신과 기관 활동에 도입을 시도하고 있으며, 외래환자를 기반으로 한 러시아 최초의 인터랙티브 미술치료 그룹을 조직하고 진행하는 것을 포함한다. 정신 병원. 1990년대 중반부터 그는 미술 치료를 적극적으로 홍보하기 시작했고 러시아 연방 최초로 미술 치료 고급 훈련 프로그램을 실시했습니다(실용 심리학 연구소 "Imaton", 상트페테르부르크 대학원 교육학 아카데미 기반) ).
1997년 동료들과 함께 지역 공공단체 '미술치료협회'를 만들고 같은 해 '국제미술치료학회지' 힐링아트'를 창간한다. 1990년대 중반부터 그는 미술 치료 분야의 선도적인 해외 센터 및 전문 기관과 협력을 발전시키고 있으며, 정신병리학적 표현, 장애인의 창의적 잠재력을 활용한, 요법. 이 분야에서 러시아어로 된 최초의 출판물(단행본, 과학 논문 모음, 방법론 매뉴얼)을 작성하고 준비하는 일에 참여했습니다. 의학, 교육 및 사회 영역에서 미술 치료의 사용과 관련된 이론 및 방법론적 문제를 개발하고 독창적인 심리 치료 접근 방식인 전신 미술 치료(SAT)를 만듭니다. 그는 그 효과에 대한 과학적 연구에 종사하고 있습니다.
2000년부터 그는 세계정신의학회(World Psychiatric Association)의 예술 및 정신과 분과의 회원이었으며 2006년에는 분과의 부의장으로 선출되었습니다. 2010년부터 - 국제 저널 "심리 치료의 몸, 움직임 및 춤"의 과학 편집 위원회 회원 - 심리 치료의 몸, 움직임 및 춤: 이론, 연구 및 실습을 위한 국제 저널.
2010년 상트페테르부르크 연구 정신신경학 연구소에서. VM Bekhtereva는 "전신적 미술 치료: 이론적 근거, 적용 방법, 치료, 재활 및 낙인 제거 효과"라는 주제로 의학 박사 학위("의학 심리학" 전문) 학위 논문을 옹호합니다.
주요 작품 일람
단행본 및 과학 논문 모음:
- AI 코피틴 미술치료의 기초 / A.I. 코피틴. - SPb .: Lan, 1999 .-- 254 p.
- 미술 치료 워크숍(A.I. Kopytin 편집). - SPb .: Peter, 2000 .-- 285 p.
- AI 코피틴 체계적인 미술치료 / A.I. 코피틴. - SPb .: Peter, 2001 .-- 216 p.
- AI 코피틴 미술치료의 이론과 실천 / A.I. 코피틴. - SPb .: Peter, 2002 .-- 368 p.
- AI 코피틴 그룹 미술 치료 안내 / A.I. 코피틴. - SPb .: Rech, 2003 .-- 320 p.
- AI 코피틴 아동청소년 미술치료 / A.I. 코피틴, E.E. 스비스토프스카야. - M .: Kogito-Center, 2006 .-- 197 p.
- 미술 치료 - 새로운 지평(A.I. Kopytin 편집). - M .: Kogito-Center, 2006 .-- 336 p.
- AI 코피틴 분석적 미술 치료 기법 / A.I. Kopytin, B. 코트. - SPb .: Rech, 2007 .-- 186 p.
- 실용 미술 치료: 치료, 재활, 훈련. - M .: Kogito-Center, 2008 .-- 288 p.
- AI 코피틴 광선 요법 / A.I. Kopytin, D. Platts. - M .: Kogito-Center, 2009 .-- 184 p.
- AI 코피틴 광선 요법 기술 / A.I. 코피틴. - SPb .: Rech, 2010 .-- 128 p.
- 여성 문제의 미술 치료(A.I. Kopytin 편집). - M .: Kogito-Center, 2010 .-- 270 p.
- AI 코피틴 아동청소년 및 가족미술치료 가이드라인 / A.I. 코피틴, E.E. 스비스토프스카야. - SPb .: Rech, 2010 .-- 250 p.
- AI 코피틴 정신 장애의 미술 치료. / A.I. 코피틴. - SPb .: Rech, 2011 .-- 368 p.
- 어린이와 청소년을 위한 미술치료 방법: 국내외 경험(A.I.Kopytin 편집). - M .: Kogito-Center, 2012 .-- 285 p.
- AI 코피틴 우울 상태의 감별 진단을 위한 일부 임상 및 심리학적 기법의 사용 / A.I. Kopytin // 신경학 및 정신 의학 저널. 봄 여름 시즌. 코르사코프. - 1990. - 4번. - S. 95-99.
- AI 코피틴 성격의 인지 및 감정 영역 평가를 위한 드로잉 테스트 R. Silver / A.I. Kopytin // 심리학 저널. - 2004. - 5번. - S. 90-97.
- AI 코피틴 정신과 / A.I.에서 미술 치료를 사용하는 데 따른 몇 가지 문제 Kopytin // 신경학 및 정신 의학 저널. 봄 여름 시즌. 코르사코프. - 2004. - 5번. - P.77-82.
- AI 코피틴 정신병 환자와 함께 일하는 초기 유사체 및 현대 미술 치료 방법 / A.I. Kopytin // 사회 및 임상 정신과. - 2005. - 2번. - S. 90-102.
- AI 코피틴 정신병자의 시각 예술과의 "대화"를 낙인 찍기 도구로 / A.I. Kopytin // 신경학 및 정신 의학 저널. 봄 여름 시즌. 코르사코프. - 2007. - 12번. - S. 71-77.
- AI 코피틴 정신 건강 서비스 시스템의 필수적인 부분으로서의 미술 치료 / A.I. 코피틴 // 정신 건강. - 2009. - 3번. - S. 72-78.
- AI 코피틴 그룹 미술 치료 중 완화된 마약 중독자의 정신적 사회적 지위 변화 / A.I. 코피틴, O.V. Bogachev // 심리학 저널. - 2009. - 1위. - S. 86-95.
- AI 코피틴 경계선 국가 클리닉의 미술 치료 / A.I. 코피틴 // 정신 건강. - 2009. - 8호. - S. 58-65.
- AI 코피틴 정신과 및 일반 의료 실습에서의 미술 치료 / A.I. Kopytin // 세인트. 아이.아이. 메치니코프. - 2009. - 제3호(30). - S. 142-148.
- Kopytin A. 인지와 감정의 은화 그리기 테스트: 러시아의 표준화 / A. Kopytin // American Journal of Art Therapy. - 2002. - Vol. 5월 40일 - 223-258쪽.
- Kopytin A. 사진과 미술 치료: 쉬운 파트너십 / A. 코피틴 // 인스케이프. 영국 미술 치료 협회 저널. - 2004. - 2번. -P.49-58.
- Kopytin A. 체르노빌 원전 사고로 피해를 입은 지역에 거주하는 정상 및 외상 아동 및 청소년 평가를 위한 은화 시험 사용 / A. Kopytin // 외상과 창조. Therapie mit kunstlerischen medien (eds R. Hampe, Ph. Martius, A. Reiter, G. Schottenloher, F. Von Spreti). - 브레멘: Verlag Universitat Bremen. - 2004. - P. 407-416.
- Kopytin A. 폭력에 대한 환상: 중범죄를 저지른 성인 정신과 환자와 비행 청소년을 평가할 때 Draw-a-Story Test를 사용(7장) / A. Kopytin, V. Sventsitskaya, E. Svistovskaya // 공격성과 우울증은 예술을 통해 평가되었습니다(ed. R. Silver). - 뉴욕: 브루너와 라우틀리지. - 2004. - P. 141-160.
- Kopytino A. Meno terapija dirbant su priklausomybe turinciais paaugliais / A. Kopytino // 다일레스 테라피자. Seminaru uzrasai (라사 Kucinskiene). - 빌뉴스: 크론타. - 2006. - P. 65-84.
- Kopytin A. 예술을 통한 이해와 관용 증진: 인터랙티브 전시를 통한 반낙인 체험 / A. Kopytin // 과학 논문 모음. - 리가: 리가 스트라딘스 대학. - 2008. - P. 124-128.
- Kopytin A. 인터랙티브 전시를 통한 안티스티그마 체험 / A. Kopytin // 예술의 인물 (ed. Hans-Otto Thomashoff 및 E. Suhanova). - Hauppauge, New York: Nova Science Publishers. - 2008. - P. 123-139.
- AI 코피틴 다양한 정신 장애 환자의 치료 및 재활에서의 미술 치료 / A.I. Kopytin // Menu terapija reabilitacijoje: situacija ir perspektivos. Respublikines mokslines-praktines konferencijos. - 클라이페다: Klaipedos universitetas. - Klaideda, 2009년 11월 2-4일. - P. 80-95.
- Kopytin A. 사진과 미술 치료: 파트너십 가능성 / A. Kopytin // KunstReiz. Neurobiology aspekte kunstlerischer therapien (eds. R. Hampe, P. Martius, D. Ritschl, F. von Spreti, P. Stalder). - 베를린: Frank & Timme. - 2009. - P. 479-492.
- Kopytins A. Terapeitiskie faktori makslas terapijas grupa / A. 코피틴/K. Marninsone // Makslas terapija: teorija un prakse (ed. K. Martinsone). - 리가: 드루카타바. - 2009. - P. 422-431.
- Kopytin A. 예술을 통해 정신병적 낙인을 극복하는 방법 / H.O. Thomashoff, E. Sukhanova, A. Kopytin // 정신 의학의 발전 (eds. G. Christodoulou, M. Jorge, J. Mezzich). - 아테네: 베타 의료 출판사. - 2009. - P. 223-236.
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A. I. 코피틴
이론
그리고 연습
미술치료
세인트 피터스 버그
모스크바 ■ 하르코프 ■ 민스크 2002
Alexander Ivanovich Kopytin 미술 치료 이론과 실습
시리즈 "심리 치료를 위한 황금 기금"
편집장 E. Stroganova
언데드 iicMxojiui by L. Vinonurop
대리인 이아. I. Karpov의 심리 판
예술 편집자 V. Shimkevich
수석 편집자 A. Borin
문학 편집자 A. Efremov
표지 디자이너 K. Radzevich Proofreaders L. Komarova, M Roshale
레이아웃 I. Oshchutnv
BBK 53.57 UDC 615.851 A.I. 코피틴
K65 미술치료의 이론과 실제 - St. Petersburg: Peter, 2002. - 368 p: ill. - (시리즈 "심리 치료를 위한 황금 기금"),
ISBN 5-318-00710-4
이 책은 미술 치료 이론의 기초와 심리 치료적 홍채의 주요 영역에 적용하는 몇 가지 모델을 제시합니다. 그림 뮤딕의 진단적 불가능성에 대한 검증과 임상 현장에서의 미술치료의 효과 평가에 대한 연구 결과를 기술하고 있다. 책 KPYUCHZH1 povsh.te 저자가 개발한 체계적인 미술 치료 개념의 조항. 예술 치료 과정에서 다양한 다중 모드 기술 및 비언어적 의사 소통 과정에 대한 설명. huidizesheshuyu yavan-shrda의 실천과 현대 미술 치료의 연결이 논의됩니다. 이 책은 의사, 심리 치료사, 심리학자, 사회 복지사 및 정신 건강 보호 분야의 기타 전문가와 고등학교의 심리학 및 의과 대학 학생들을 대상으로 합니다.
© 에이. I. 코피틴, 2002
© 출판사 "피테리, 3002"
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ISBN 5-318-00710-4
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11tler! | 방송과 매스컴.
197110. 상트페테르부르크, Chkalovskiy pr., 15.
1부. 기본 개념.
시스템 아트 테라피의 개념
1장. 미술치료의 정의 14
결론 20
제2장 미술치료의 역사와 미술치료 교육 21
미술치료의 선구자와 선구자 22
최초의 전문 협회 창설 31
주 의료 시스템에 통합. 변경 사항
미술 치료사의 조건과 보수 34
미술치료 교육 37
결론 43
3장. 심리치료적 영향의 주요 요인
미술치료에서 45
예술적 표현 요소 45
심리치료적 관계 요인 54
통역 및 구두 피드백 요인 62
제4장 미술치료 과정과 그 체계적인 설명 67
준비 단계 70
심리 치료 관계 시스템의 형성 단계와 시작
클라이언트의 시각적 활동 74
심리 치료 관계의 강화 및 개발 단계
클라이언트의 가장 생산적인 시각적 활동 79
최종 단계(종료) 87
결론 92
파트 P. 그룹 미술 치료
제5장 집단미술치료의 형태 96
스튜디오 오픈 그룹 98
동적(분석) 폐쇄 그룹 102
주제 그룹 105
결론 108
제6장 심리치료적 영향 요인
그룹 미술 치료에서 109
예술적 표현 요소 109
집단 내 의사소통 과정과 관계의 요인 130
통역 및 구두 피드백 요인 138
결론 153
7장. 집단 미술 치료 과정 설명 154
비키니 여신 & 미키 루크 155
그라디언트와 천상의 163
8장. 비언어적 의사소통과 다른 모양창의적인
집단미술치료에서의 자기표현 174
비언어적 의사소통의 역할과 다양한 형태의 크리에이티브
미술치료에서의 자기표현 174
비언어적 의사소통과 다양한 형태의 창작물의 연결
그룹 프로세스로 표현 177
비언어적 의사소통 186
퍼포먼스, 설치, 오브제와 랜드아트 작업 196
결론 217
파트 III. 사설 미술 치료 문제
9장. 정신과 환자와 함께 작업하는 미술 치료 221
사용에 대한 역사 및 주요 접근 방식에 대한 간략한 개요
정신과 환자와 함께 일하는 미술 치료 221
직장에서 미술 치료를 사용하는 주요 문제
정신과 환자와 함께 223
작품에서의 미술치료 효과 연구
정신과 환자와 함께: 기본 작업 230
미술 치료 모델의 선택 231
미술 치료실 장비; 주기성,
세션의 구조와 내용.;, 233
미술치료 의뢰를 위한 그룹 구성 및 절차 235
미술치료 업무 237
미술 치료 작업 및 그 결과의 동적 평가 세션 및 방법 등록 238
그룹 미술 치료 작업에 대한 임상 설명 240
예! 240
예 2 261
정신과 작업에서 미술 치료 사용의 긍정적 효과 달성과 관련된 메커니즘 및 프로세스
환자 268
예술적 표현 요소 270
요인 심리 치료 및 그룹 내
의사소통 과정과 관계 274
통역 및 구두 피드백 요인 279
시간이 지남에 따라 미술 치료 사용의 긍정적인 효과를 유지하기 위한 조건 282
결론 287
제10장 미술치료와 러시아어에서의 이문화 연구
드로잉 테스트 Silver 289의 표준화
연구의 목적과 목적 291
드로잉 테스트 Silver 292에 대한 간략한 설명
인지 293
예측과제 293
자연에서 그리기 작업 293
상상 챌린지 293
감성적인 면 294
그림의 감성적 내용을 평가하는 척도 295
"나" 이미지를 평가하기 위한 척도 296
응답자의 특성 296
결과 및 논의 299
결론 310
결론 312
부록 1. 미술 치료 웹 리소스 316
부록 2. 미술치료센터
교육 319
벨기에 319
Lemmen Institute 319와 함께 루벤 대학교
영국 321
유니버시티 잉글랜드 폴리테크닉 321
중앙 연설 및 드라마 학교 L 323
사우스 데본 칼리지 324
하트퍼드시 대학교 ira 326
골드스미스 칼리지, 런던 대학교 332
셰필드 대학교 335
퀸 마가렛 대학교, 에든버러 337
독일 338
드레스덴 미술 학교 338
뮌스터 대학교 339
Nurtingen 미술 치료 학교 340
네덜란드 340
대학교 직업 교육아른헴
그리고 네이메헌 340
북부 네덜란드 직업 교육 연구소 .. 344
Enschede 직업 대학 346
직업 교육 대학 Limburg 347
직업 교육 대학교 Utrecht 349
핀란드 351
University of Fine Arts and Design 헬싱키 351
북카렐리야 폴리테크닉 352
시벨리우스 아카데미 353
프랑스 353
르네 데카르트 대학교, 파리 353
스웨덴 357
우메아 대학 357
참조 359
소개
최근 몇 년 동안 우리나라에서는 심리 치료가 급속하게 발전하고 새로운 형태와 모델이 적극적으로 개발되는 시기가 되었습니다. 예술적 창의성을 바탕으로 한 치료 방법인 미술 치료는 전문가와 잠재 고객에게 큰 관심을 받고 있습니다. 그러나 최근까지 러시아에서는 이 매우 흥미롭고 유망한 방향에 대해 충분히 알려지지 않았으며 이것이 가장 기이한 해석의 이유가 되었습니다. 이유 없이 스스로를 미술치료사라고 부르는 사람들이 많이 등장했다.
아아, 학계에서도 이러한 심리 치료 방향에 대한 인식 수준은 여전히 많이 남아 있습니다. "심리 치료 백과 사전 * (Karvasarsky, 2000)"의 컴파일러가 "심리 치료 및 그 방법에 대한 모든 기본 정보"를 최대한의 완전성과 객관성 * (p. 9)으로 제공하려는 욕구에도 불구하고 예술에 대해 제공된 정보 치료는 완전하고 객관적이라고 할 수 없습니다. 대부분 25~30년 전 외국 출판물에서 가져온 것입니다. 이 분야의 국내 성과를 말할 때 우리 나라에 미술치료 협회의 존재, 그것이 발행하는 힐링아트 잡지, 기초 미술치료 교육 과정의 진행, 미술치료 방법을 사용하는 매우 흥미로운 실습 센터의 존재에 대한 언급은 없다. .
또한 많은 사람들이 실제 미술 치료에 대해 처음 알게 된 덕분에 최근 몇 년 동안 등장한 러시아어 미술 치료에 관한 책(Kopytin, 1999; Kopytin, 2000)도 언급되지 않았습니다. 물론 그것만으로는 부족한 것이 분명하고, 국내 독자들에게 역사를 친숙하게 하는 것이 시급하다.
10 소개
개발, 이론적 기초포괄적이고 체계적인 설명의 틀 내에서 미술 치료 방법.
우리의 의견으로는 그러한 체계적인 설명에는 다음이 포함되어야 합니다. 사회적, 문화적, 정치적, 제도적 맥락과 유기적으로 연결된 독립적인 심리 치료 방향으로서의 예술 치료의 특성화;
이론적인 견해와 경험적으로 개발된 기술의 특정 시스템을 기반으로 결합된 전문가 커뮤니티와 관련된 전문 운동으로서의 예술 치료의 아이디어;
미술 치료의 다양한 치료 및 교정 요인 분석;
예술적 표현의 역동성, 내담자의 행동, 심리치료사와의 관계를 반영하는 각각의 단계가 정기적으로 교체되는 일련의 예술 치료 과정에 대한 설명;
집단미술치료와 미술치료 집단의 특징.
이 책은 미술 치료에 대한 유사한 체계적인 설명을 시도한 것입니다. 여기에는 시스템 분석의 여러 측면이 포함되기 때문에 우리가 사용하는 "시스템 미술 치료"의 개념을 시스템 가족 심리 치료의 직접적인 유사어로 간주하는 것은 잘못된 것입니다. 작가는 치료적, 교정적 효과라는 특징적인 요소와 작업 과정에서 발생하는 다양한 변화의 역동성을 가진 방법으로서 미술치료에 대한 가장 완전하고 종합적인 분석을 위해 다양한 이론적 모델을 사용하였다. 따라서 그의 접근 방식은 절충적이라고 할 수도 있습니다. 저자는 다양한 학문과 실천의 형태가 만나는 지점에서 나타난 방법 자체의 특성과 미술 치료 발전의 현재 단계를 모두 고려하여 이 접근 방식의 사용이 가장 정당하다고 생각합니다.
최근 몇 년 동안 예술적 창의성의 치유 효과의 본질과 메커니즘에 대한 전통적인 정신 역학, 행동 및 인본주의 아이디어를 보완하는 새로운 독창적 인 예술 치료 개념이 적극적으로 개발되었습니다. 그들의 발전에는 일반 시스템 이론, 사회 이론 및 문화 이론의 요소가 널리 사용됩니다. 예를 들어, 예술에 관대한 환경에서 일반 시스템 이론과 포스트모던 개념의 사용으로 인해 정통 심리학 및 정신의학의 모든 "우산" 이론의 한계에 대한 인식이 커지고 있습니다. 하나의 이론적 모델의 틀 내에서 행동과 경험. 문제 분석의 방법론적 다원주의 현대인해결책에 대한 접근 방식을 결정하는 것이 기존 삶의 현실에 더 적합하고 성별과 연령, 인종과 민족, 문화 및 사회적 경험 및 환자의 기타 특성을 고려한 그러한 형태의 미술 치료 개발에 기여합니다. . 이 추세는 건강과 질병에 대한 전통적인 개념의 수정과 이러한 개념의 내용이 주로 사회 제도, 문화의 담론적 모델, 가치 체계 및 다양한 대표자의 태도에 의해 결정된다는 인식과 관련이 있습니다.
도입 11
전문 그룹. 현대 미술 치료 이론과 실제 작업 및 연구 방법의 효과적인 사용은 사회에서 받아 들여지는 정신적 경험을 나타내는 사회 구조와 방법에 대한 비판적 연구 없이는 불가능합니다. 이를 위해서는 미술 치료사가 전통적으로 사회학자와 문화 이론가가 차지하는 "영역"과 언어 및 비언어적(특히 시각적) 담론적 모델에 대한 포괄적인 분석을 마스터해야 합니다.
최근 비언어적 의사소통에 대한 연구에 많은 관심이 집중되고 있으며, 이와 관련하여 미술치료 과정에 참여하는 참여자들의 다양한 창의적 표현이 전문가의 시야에 포함된다. 비언어적 의사 소통의 메커니즘과 다양한 형태의 창의적인 자기 표현에 대한 더 깊은 이해가 미술 치료 작업을 더 효과적으로 만들 것이라고 믿을 만한 충분한 이유가 있습니다. 이것은 특히 설치, 퍼포먼스, 오브제 작업 등과 같은 현대 미술의 특정 형태와 전략의 미술 치료사가 마스터링함으로써 촉진될 수 있습니다. 불행하게도 현대 미술 치료 문헌에서는 이 모든 것에 분명히 불충분한 관심을 기울이고 있습니다. 문제. 이를 염두에 두고 이 책의 챕터 중 하나는 전적으로 그들의 토론에 전념하고 있으며 미술 치료에서 비언어적 의사소통의 특징과 혁신적인 형태의 다중 모드 작업 사용을 설명하는 수많은 예를 포함합니다.
이 책은 저자의 이론적 견해, 임상 및 연구 경험을 반영합니다. 2부에서는 독창적인 미술치료적 개념과 저자의 미술치료 개념을 제시하고, 3부에서는 이 개념을 임상적으로 적용한 결과와 Silver drawing test의 표준화에 대한 연구를 다룬다. . 9장에서는 계획 단계에서 달성된 결과의 평가, 추가 개선을 위한 권장 사항 개발, 임상 및 사회적 기반 확장에 이르기까지 임상 환경에서의 미술 치료 작업에 대해 설명합니다. 이 자료는 시스템 접근법의 실제 구현 및 미술 치료의 과학적 연구 관련 모델에 대한 책의 저자가 수행한 작업을 반영합니다. 예를 들어, 정신 질환자들과 함께 일할 때 미술 치료 사용의 효과를 연구할 때 저자는 국가 정신 병원의 제도적 문화와 정책, 관계 시스템 및 환자의 경험의 특성을 고려하려고 노력했습니다. , 문화적, 사회적/미시사회적, 경제적 자원 및 기타 여러 가지 상황적 요인.
실버 드로잉 테스트의 러시아 표준화를 수행할 때 그래픽 제품의 문화 종속 및 문화 독립 변수 연구에 특별한 주의를 기울였습니다. 이 연구의 결과는 성별, 연령 및 문화적 배경이 다른 응답자의 사진 사이에 상당한 차이가 있음을 지적하고 다양한 체계 및 비 체계에 대한 세심한 관심과 관련된 "포스트 모던 감성"을 유지하는 것이 현대 연구에 얼마나 중요한지 확인합니다. 현상.
최근 몇 년 동안 여러 국가의 미술 치료 커뮤니티 대표 간의 접촉이 눈에 띄게 강화되었습니다. 국제 교육 및 연구 프로젝트의 구현, 이 분야의 집중적인 정보 교환은 미술 치료 활동의 공통 원칙과 표준, 그리고 높은 "전환 가능성"을 가질 이론적 개념 시스템을 개발할 필요성을 요구합니다. 이 책의 저자는 체계적 접근의 이론적("중립성")과 포스트모던 "상호텍스트성"이 현대 미술에서 전문적인 의사 소통 및 -스케치 설명 전략의 사용을 위한 기초로 작용할 수 있다고 확신합니다. 요법.
이러한 시스템적 접근과 포스트모던 패러다임의 특징은 미술치료의 상호작용성, 높은 자기비판, 전문가의 이동성, 전문성, 현대 다문화사회에서 효과적으로 일할 수 있는 능력의 전제조건이 된다.
심리 치료 작업의 독립적 인 방향이자 일종의 전문 활동으로 미술 치료는 비교적 최근에 발전하기 시작했습니다. 지난 수십 년 동안 사회에서 일어난 변화에 민감하게 반응하여 미술 치료 방향의 대표자들은 이론적 개념의 특정 시스템뿐만 아니라 다양한 사회 그룹의 대표자들에게 제공되는 개발된 서비스 네트워크를 만들 수 있었습니다. 미술 치료 개발의 현재 단계에서 인간 경험의 다양한 형태와 문화적 및 전문적 담론의 다양한 모델에 반영하는 방식을 인식하는 것이 특징입니다. 포스트모더니즘의 맥락에서 심리학이나 심리치료에 대한 기존 이론 중 어느 것도 다른 이론보다 충분하고 더 "진정한" 것으로 간주될 수 없습니다. 따라서 이 책의 저자는 독자들이 자신의 경험과 생각을 바탕으로 미술치료가 무엇이며 어떻게 활용될 수 있는지에 대한 질문에 대한 답을 찾기를 희망한다. 모든 신념 체계의 상대성을 인정하면서도 그는 독자들이 기존의 이론 및 이데올로기적 틀을 넘어 그들이 선택한 방법의 효과를 테스트하는 주요 수단으로 실천을 할 수 있기를 희망합니다. 이러한 의미에서 저자의 입장은 실용적이고 새로운 아이디어와 경험 형태를 습득하는 데 열려 있다고 할 수 있습니다. "구조에서 가장 중요한 것은 구조가 아니라 구조에서 이끌어내는 것입니다... 우연, 우연, 사건, 자유는 순응의 법칙으로서 구조를 초월합니다"(Avtonomova, 1991). 이 책의 저자에게 미술 치료는 바로 그러한 기회, 기회, 사건 및 자유이며, 그는 미술 치료 방법을 마스터하거나 이미 사용하고 있는 클라이언트 및 전문가와 같은 많은 다른 사람들에게도 동일하게 되기를 바랍니다.
Alexander Ivanovich Kopytin (1959년 2월 4일, Voronezh) - 의학 박사, 상트페테르부르크 대학원 교육학 교육 아카데미 심리학과 부교수 및 North-Western State Medical University의 심리 치료학과 부교수 I.I. 아이.아이. 메치니코프.
1982년 Kemerovo State Medical Institute의 의학부 졸업.
1984년부터 1999년까지 그는 상트페테르부르크에서 지역 성인 정신과 의사로 일했습니다. 1986년 그는 V.I. VM 강직성 척추염. 1990년에 그는 "의학 심리학" 및 "정신의학"(논문 주제: "우울증의 감별 진단에 대한 실험 심리학적 방법")의 전문 분야에서 의학 과학 후보 학위에 대한 논문을 성공적으로 변호했습니다.
1980년대 후반부터 미술치료법을 마스터하여 레닌그라드/상트페테르부르크의 정신과 기관 활동에 도입을 시도하고 있으며, 외래환자를 기반으로 한 러시아 최초의 인터랙티브 미술치료 그룹을 조직하고 진행하는 것을 포함한다. 정신 병원. 1990 년대 중반부터 그는 미술 치료를 적극적으로 홍보하기 시작했으며 미술 치료의 고급 훈련을위한 러시아 연방 프로그램에서 첫 번째 프로그램을 수행하기 시작했습니다 (실용 심리학 "Imaton"연구소, St. Petersburg Academy of Postgraduate Pedagogical Academy) 교육).
이 분야에서 러시아어로 된 최초의 출판물(단행본, 과학 논문 모음, 방법론 매뉴얼)을 작성하고 준비하는 일에 참여했습니다. 의학, 교육 및 사회 영역에서 미술 치료의 사용과 관련된 이론 및 방법론적 문제를 개발하고 독창적인 심리 치료 접근 방식인 전신 미술 치료(SAT)를 만듭니다. 그는 그 효과에 대한 과학적 연구에 종사하고 있습니다.
2000년부터 그는 세계 정신의학회(World Psychiatric Association)의 예술 및 정신과 분과의 회원이었으며 2006년에는 이 분과의 부의장으로 선출되었습니다. 2010년부터 - 국제 저널 "심리 치료의 몸, 움직임 및 춤" - "심리 치료의 몸, 움직임 및 춤: 이론, 연구 및 실습을 위한 국제 저널"의 과학 편집 위원.
2010년 세인트루이스에서 VM Bekhtereva는 의학 박사 학위를 위해 그녀의 논문을 변호합니다.
책 (15)
폭력 피해자를 위한 미술 치료
지도 시간특히 어린 시절의 신체적 외상에서 성폭력에 이르기까지 모든 종류의 폭력으로 고통받은 사람들과 작업할 때 복잡한 심리 치료 사례와 관련하여 사용되는 미술 치료 방법에 전념하고 있습니다.
중독의 미술 치료
이 매뉴얼은 약물 중독 환자의 치료, 재활 및 재활 후 작업과 관련하여 사용되는 미술 치료 방법에 전념합니다.
미술 치료 진단 및 교정 도구로 저자는 만다라, 문장, 부적, 그룹 드로잉 및 그룹 프레스코 그리기와 같은 드로잉 기술을 적극적으로 사용하여 편안한 환경에서 동물을 묘사하고 "자신의 이미지를 생성"합니다. 일부 임상 사례의 역학은 자신에 대한 환자의 생각과 삶의 경로가 변화함에 따라 변하는 그림으로 설명됩니다.
미술치료. 리더
독자는 이전에 출판된 책 '미술 치료 워크숍'(A.I.Kopytin 편집)과 '전신 미술 치료'(A.I.Kopytin)에 필요한 추가 기능입니다. 미술 치료의 광범위한 이론 및 실제 문제, 특히 국내 문헌에서 전혀 다루지 않는 문제가 제시됩니다.
컬렉션에 포함된 작품의 저자는 유럽, 미국 및 이스라엘의 여러 국가에서 온 전문가로 이 분야의 현대적 성취 수준과 국가 미술 치료 전통의 독창성을 모두 평가할 수 있습니다.
미술 치료의 진단. 만다라 방법
컬렉션은 만다라의 진단 및 심리 치료 사용에 전념합니다. 창의적인 활동또는 특정 지침에 따라 생성됩니다.
이 방법은 미술 치료의 다양한 영역에서 성공적으로 사용됩니다.
외상 스트레스의 결과를 극복하는 미술 치료 방법
심리 치료사 및 실제 심리학자의 중요한 업무 영역 중 하나는 외상성 스트레스를 경험한 사람들에게 도움을 제공하는 것입니다.
이 간행물에서는 저자의 체계적인 미술 치료 모델에 따라 개발된 교정 및 예방 프로그램에 대한 설명을 중심으로 외상 후 장애에 대한 현대 미술 치료 방법을 제시하고 다양한 분야에서 사용하도록 권장되는 다양한 기술을 제시합니다. 프로그램의 단계 및 적용 결과.
미술치료 워크숍
이 책은 응용 심리학, 의학, 교육 및 사회 영역에서 사용되는 다양한 형태의 현대 미술 치료를 제시합니다. 독자는 여기에서 개인 및 그룹 예술의 과정에 대한 간결한 이론적 소풍과 자세한 설명을 찾을 수 있습니다. 다양한 질병사회적, 심리적 문제.
심리 치료사, 교사, 의사, 사회 복지사, 창의적 직업 대표자, 심리학 및 기타 인도주의 대학의 학생뿐만 아니라 자기 치유, 창조적 공개 및 개인 성장의 관행에 관심이 있는 사람들을 위한 것입니다.
실용미술치료. 치료, 재활, 훈련
이 책은 지난 10년 동안 러시아 미술 치료의 발전을 반영합니다.
여기에 포함 된 기사는 미술 치료의 다양한 응용 분야를 다루고 형식과 방법의 다양성을 반영합니다. 아동 및 청소년, 신경증 및 인격 장애, PTSD, 만성 정신 질환, 약물 중독으로 고통받는 성인 환자, 임산부, 감옥에서 석방되어 사회 심리적 재활을 받고 있는 사람을 대상으로 하는 실제 작업의 과정과 기술은 다음과 같습니다. 설명했다.
그룹 미술 치료 가이드
이 책은 그룹 미술 치료의 방법론과 기법에 전념하고 있습니다.
그 발전의 역사와 맥락이 제시된다. 그룹 미술치료 작업을 위한 사무실 및 스튜디오의 장비 요건, 그룹 모집 기준 및 절차, 수업 횟수 및 기간 결정, 미술치료 과정의 최적 기간 선택에 대해 자세히 설명합니다.
그룹 역학에 대한 질문이 논의됩니다. 여기에는 다양한 연령의 아동, 청소년 및 성인 그룹을 포함하여 다양한 클라이언트 그룹과 협력하는 기본 원칙이 설명되어 있습니다.
미술치료의 이론과 실제
이 책은 미술 치료 이론의 기초와 심리 치료 실습의 다양한 영역에 적용하는 몇 가지 모델을 제시합니다.
이 기사는 임상 현장에서 미술 요법 사용의 효과를 평가하고 드로잉 기법의 진단 능력을 테스트하기 위한 연구 결과를 설명합니다.
예술 치료 과정에서 다양한 다중 모드 기술 및 비언어적 의사 소통 과정에 대한 설명.
분석적 미술 치료 기법. 힐링 여행
이 책은 다양한 문제를 가진 내담자를 도울 수 있는 유망한 치료 영역인 분석적 미술 치료의 원리와 기법을 설명합니다. 기술은 모래, 점토, 크레용, 페인트, 자연물과 같은 다양한 재료를 사용하여 제시됩니다.
신체 지향 미술 치료 기법
"신체 지향 미술 치료 기법"이라는 책은 심인성 통합의 문제를 해결하는 현대 미술 치료의 경험을 요약합니다.
여기에는 이 지역의 국내 및 해외(특히 영국) 개발 내용이 포함되어 있습니다. 위의 미술 치료 기법은 다양한 시각 매체(모래, 점토, 그림, 사진 등)를 사용하고 시각 활동 중에 나타나는 감각 및 정서적 과정과 밀접한 관련이 있는 신체 감각에 고객을 집중시킵니다.
여성 문제의 미술 치료
이 책에는 미술치료 분야의 국내외 전문가들의 작품이 실려 있다. 연령과 사회적 지위가 다른 여성들이 가장 흔히 직면하는 광범위한 심리적 문제와 다양한 형태의 미술 치료 작업을 다룹니다.
이 책에 실린 자료는 오늘날 여성들이 성별 차이를 고려하고 그들의 경험과 행동에 대한 환원적이고 독단적인 해석에서 벗어나 그러한 상담과 심리 치료 서비스를 받을 기회를 갖고 있음을 보여줍니다.
그들은 또한 미술 치료가 종종 '사회 치료' 도구로 작용하는 다양한 여성 문제를 해결할 수 있는 상당한 잠재력이 있음을 확인합니다.
광선 요법 가이드
이 책은 현대 심리치료의 도구 중 하나인 사진의 방법론적, 실천적 측면을 반영하고 있다.
치료, 재활 및 인간 발달의 목적으로 사용되는 다양한 운동과 사진 작업의 형태가 제시됩니다. 러시아 심리학 문헌에서 처음으로 사진의 치료 및 교정 사용에 대한 다양한 옵션에 대한 자세한 논의가 제공됩니다.
이 기사는 러시아와 영국 미술 치료사의 창의적이고 임상적인 실습에서 사진 사용에 대한 국제 연구 결과를 제시합니다.
A. I. Kopytin의 작업장
코피틴 알렉산더 이바노비치- 정신과 의사, 심리 치료사, 의학 박사, St.Petersburg State Academy of Postgraduate Pedagogical Education 심리학과 교수, North-Western State Medical University 심리 치료 부교수, I. I. I. Mechnikov. 미술치료협회 회장.
체계적인 임상 미술 치료 / 미술 심리 치료(SAT)의 러시아 최초 모델의 창시자, 미술 치료 교육의 러시아 과학 및 교육학 학교. 30개 이상의 단행본, 과학 컬렉션 및 교과서를 포함하여 80개 이상의 과학 출판물의 저자입니다.
일체 포함. 코피티나미술 치료 분야의 전문가와 전문가가 되고자 하는 사람들을 대상으로 하며 다음을 포함합니다.
전문적인 역량을 향상시키고 국제 모범 사례를 마스터하며 지속적으로 기술을 개발하기 위해 미술 치료사 실습을위한 단기 프로그램 및 세미나.
Igor Burganov 및 (St. Petersburg) 예술 아카데미와 협력하여 "예술 치료 센터"를 기반으로 수행된 추가 전문 교육 프로그램(DPO), 확립된 샘플의 졸업장 발행.
I.A. Burganov의 워크샵
부르가노프 이고르 알렉산드로비치- 러시아 연방 명예 예술가, 러시아 예술 아카데미 특임 회원, 국제 건축 아카데미 교수, 미술사 후보. 미술 치료에 대한 추가 교육을 받았습니다. 미술 치료 센터의 창시자이자 설립자.
본 센터를 기반으로 미술치료 분야 전문가의 예술적 기반 개발 및 강화에 관한 세미나 및 마스터 클래스, 특수 아동 및 성인, 노인, 청소년을 위한 전문 재활 및 교정 및 발달 미술 치료 프로그램을 운영합니다. 및 인구의 다른 범주.
재니스 샤피로(이스라엘)- 미술 치료사, Jungian 분석가. 그는 30년 넘게 예루살렘 에이타님 정신병원의 청소년과에서 미술치료 스튜디오를 운영하고 있다.
네타냐 예술 사회 아카데미 칼리지 수석 강사. 이스라엘 융 심리학 연구소 융 분석가 양성 프로그램 강사. 그녀는 또한 개인 연습을 하고 있으며 미술 치료 및 Jungian 치료 전문가를 감독합니다.
일리아 코발렌코- 학과 정신분석심리학자, 미술치료사, 의학심리학자 재활 치료 polyclinic №220, 러시아 미술 치료 협회 회원, 정신 분석 심리 치료 학회 후보. 어린이 및 성인과의 실제 작업에 대한 광범위한 경험이 있습니다. 그녀의 작업에서 그녀는 미술 치료 방법과 정신 분석 및 가족 치료 접근 방식을 사용합니다.
센터를 기반으로 성인을 위한 개인상담 및 심리치료를 하고 있습니다. 정기적인 미술 치료 그룹 및 성인 교육을 실시합니다.
전문가를 위한 미술치료 교육 프로그램을 실시합니다. 실천하는 미술치료사를 위한 감독 및 상담을 실시합니다.
교육: 전문 "실용 심리학"(IPPiP)의 고등 심리학, 전문 "미술 치료"(IPP "Imaton")의 전문 교육, 전문 "심리 치료 및 의료 심리학"(RMAPO)의 전문 재교육, 전문 교육 세미나 프로그램 "Psychoanalytic 심리 치료 및 정신 분석"(PPPiP) 및 기타.
모로조바 엘리자베타 알렉세예브나- 심리 과학 후보자(2005), 모스크바 주립 심리학 및 교육 대학 부교수. 모스크바 국립 교육 대학 교육학 및 심리학부 졸업. 레닌(1995), CF SPATI "Interstudio"(LGITMiK 지사, 상트페테르부르크(2000)).
예술가, 공연 및 설치 작가. 러시아 및 해외 170개 전시회 참가. 미술치료사, 심리극사. 독일 쾰른 Psyhodrama 연구소 소장 - Ella May Shearon, Ph. D(1996), 미술 치료 협회(St. Petersburg, 1997)에서 미술 치료 교육, "미술 치료: 다양한 접근 방식" 프로그램 인증서(3단계, IMATON, St. Petersburg, 발표자 A. Kopytin, 1997) ; 국제 전문 개발 프로그램 "창의력이 있는 복합 요법의 기초" 수료증. 관계를 돕는 실천의 상상력과 표현 예술”, IPPiP, 2011-2012).
2004년부터 - Performance Art Studio의 설립자이자 호스트입니다. 미술 치료, 심리극, 현대 미술 심리학에 관한 기사의 저자.
올가 레프코프스카야 -정신과 의사, 심리 치료사, 임상 심리학자, 미술 치료사.
의사-심리 치료사, GBUZ 어린이 및 청소년 정신 건강을 위한 과학 및 실용 센터의 이름을 따서 명명 지.이. Sukhareva ", 러시아 연방 평생 전문 교육 의과 대학 예산 교육 기관 아동 및 청소년 정신과 및 심리 치료과 강사,
미술치료사.
러시아 미술 치료 협회 아동 정신과 의사 및 심리학자 협회 회원.
청소년과 함께 일하기 위한 장기 그룹 및 주기, 어린이 및 부모를 위한 교육 프로그램을 주도합니다.
스베틀라나 볼슈노바- 미술 치료사, 정서적 상상력 치료사, 예술 및 사회 및 교육 프로젝트 프로듀서, 예술가, 시인, 가수, 안무가. 러시아 미술 치료 협회, 표현 예술과 복합 치료 협회 회원.
모스크바 국립 교육 대학 졸업. 레닌, 러시아 음악원. Gnesinykh(제작 교수)는 "심리적 실천의 미술 치료" MSPI 프로그램의 학부생으로 EOT 교수 센터의 "EOT의 거울에 비친 심리학" 감정-비유 치료 과정의 2단계와 2단계를 통과했습니다. . Linde ND. MPPGU Moscow University of Psychology and Education에서 고급 교육 "표현 예술 및 예술 치료를 통한 복합 요법".
트레티야코바 크리스티나- 예술가-조각가, 사진가(Alexander Lapin과 함께하는 사진 과정), 전문 "미술 치료"에서 고급 교육 프로그램을 이수했습니다.
취학 전 아동과 함께 일한 경험이 있으며 정신 병원 №1의 의료 재활 부서에서 일합니다. 알렉시바.
센터를 기반으로 그는 창의력 개발, 휴식 및 스트레스 예방에 대한 성인 사이클을 실시하고 여름 스튜디오, 사진 요법의 가능성을 사용하는 프로그램을 실시합니다.
바흐티나 스베틀라나- 실제 심리학자, Jungian 분석 심리학자는 미술 치료에 대한 추가 교육을 받았으며 이를 자신의 실습에 적극적으로 사용합니다.
십대 사교 클럽, 발달 프로그램을 운영하고 불안하고 공격적인 십대들과 함께 일합니다. 부모와 상의합니다.
센터를 기반으로 그는 성인을위한 개발 및 자기 인식 프로그램 인 "자신에게로가는 길"주기도 실시합니다.
페도로프 올렉 페트로비치- 전문 예술가, 미술 치료사
다음 크리에이티브 조직 및 협회의 회원:
- 모스크바 예술가 연합 (러시아 예술가 연합)
- 러시아 사진 작가 연합
- 러시아 미술치료 협회
- 국제 미술치료 동아리
- Central House of Writers의 형이상학적 사실주의 클럽.
그는 연극, 음악 및 영화 분야에서 전문적으로 공부했습니다.
그녀의 작업에서 그녀는 미술 치료의 통합적 방법을 사용합니다.
그녀는 연구를 위해 전문 작가, 예술가, 배우 및 음악가를 끌어들입니다. 뭐야 주요 특징그의 예술 - 치료 활동, 새로운 방향과 병합 - 예술 예방.
A. I. 코피틴
현대 임상 미술 치료
지도 시간
* * *검토자:
에스엠 바빈,의학 박사, 교수, N.W. I. I. Mechnikova
M.E.버노,의학박사, 러시아 의과대학 대학원 교육 의과대학 심리치료학과 교수, 의학심리학, 성학
© 코기토센터, 2015
소개
국내외에서 과학적이고 실용적인 학문으로서 미술치료의 발전은 필수 구성 요소다양한 의료, 사회, 교육 기관의 활동. 미술 치료의 과학적, 방법론적 기반이 개선되고 있습니다. 다양한 범주의 아프고 건강한 사람들을 위한 치료, 예방 및 재활 오리엔테이션의 절차와 프로그램이 규제됩니다. 미술치료의 근거 기반 및 효과성, 전문 미술치료 서비스를 제공할 수 있는 전문가의 양성에 대한 요구가 높아지고 있습니다.
역사적으로 예술적 실천과 심리적(치료적) 실천을 결합한 일종의 도움 활동으로 부상한 예술 치료는 다양한 형태와 방법을 탄생시켰습니다. 그들 중 일부는 예술적 요소의 보급으로 특징지어지며 시각적 활동에 더 많은 공간을 할당하며 종종 "의료 미술"( 치료 예술, 치료로서의 예술). 다른 사람들은 시각적 활동의 과정뿐만 아니라 만들어진 제품에 대한 인식과 토론에 중요성을 부여하여 심리 상담, 심리 치료의 하나 또는 다른 모델을 기반으로 클라이언트 / 환자의 완전한 성격과 협력합니다. 최근 몇 년 동안 "예술 심리 치료"라는 단어가 그들을 나타내는 데 점점 더 많이 사용되었습니다.
치유 예술과 예술 심리 치료는 서로를 보완하고 다른 사람들과 협력하고 치료, 재활, 조화 및 인간 개발의 다양한 문제를 해결할 수있는 중요한 기회를 만듭니다. 그들은 클라이언트 또는 그룹의 개별 특성을 고려하여 동일한 전문가가 선택하고 구현하는 형태와 작업 방법의 레퍼토리를 구성 할 수 있습니다. 이를 위해 전문가는 일부 국가에서 일반적으로 그렇듯이 미술 치료에서 비교적 긴 추가 전문 교육(석사 또는 석사 후) 과정을 거쳐야 합니다. 동시에 치료적 시각 예술과 미술 심리 치료는 심리학의 기본을 마스터한 예술가와 최소한 예술 활동의 기본을 마스터한 심리학자/심리 치료사, 두 번째에서. 동시에 그들의 전문적 기능, 능력 및 보수를 적절하게 규제할 수 있습니다. 오늘날 우리나라에서 미술치료가 발전하고 있는 것도 바로 이 길을 따라가는 것입니다.
이 출판물은 시각 활동의 치료 및 예방 사용에 대한 적극적으로 개발 중인 접근 방식 중 하나인 미술 치료에 전념하고 있습니다. 그것의 역사, 이론 및 방법론, 의학 및 사회 영역에서의 실제 작업 도구, 중재의 계획 및 구현, 연구된 효과가 제시됩니다. 교육, 실제 작업 및 미술 치료 연구에 대한 다년간의 경험을 통해 이 책의 저자는 이 책의 발전과 현재 상태에 대한 전체적인 그림을 설명하고 수많은 실제 사례를 제시할 수 있었습니다. 출판물은 실제로 기본에서 시작하여 과학적 지식 시스템에서 미술 치료의 형성 및 위치 및 다양한 분야에서의 사용에 대한 근본적인 문제로 끝나는이 주제 영역을 마스터 할 수있는 교과서의 기능을 수행합니다. 실제 적용 분야.
이 간행물은 국내 미술 요법의 특성, 소비에트 시대 이후 발전의 특성을 반영합니다. 외국 미술 치료 학교의 업적을 종합적으로 연구하고 마스터했지만 저자는 국내 미술 치료의 장점과 장점을 밝히고 전체론적이고 종합적으로 입증된 미술 치료 개입 개념을 제공하며 그와 그의 학생들이 성공적으로 구현했습니다.
제1장 미술치료의 과거와 현재
1.1. 미술 치료: 정의, 역사 및 현재 상태
1.1.1. 미술치료란?
일반적으로 받아들여지는 국제적 정의에 따르면, 미술치료는 창조적인 미술치료의 영역 중 하나이다( 창의 예술 치료), 음악 치료, 춤 동작 치료 및 드라마 치료와 같은 영역과 함께. 그들 모두는 클라이언트/환자의 창의적 활동을 치료 및 예방적 영향의 요인으로 사용하지만 클라이언트가 자신을 창의적으로 표현하는 방식 중 하나(예술, 음악, 동작 및 무용 또는 연극 예술)에 주로 의존합니다. 따라서 미술 치료사, 음악 치료사, 춤 동작 치료사, 드라마 치료사 등 이러한 양식을 사용하여 작업을 수행하는 전문가가 있습니다.
최근에는 다른 고도로 전문화된 창의 미술 치료(예: 시적 창의성 치료) 또는 가능한 모든 유형의 창의적 표현을 결합하는 통합적 형태(표현 예술 치료- 표현 예술 치료). 독창적인 미술 치료의 외국 관행과 전문가의 훈련에서 단일 방식 접근이 우세하기 때문에 치료 및 예방 조치의 효과를 증가시키기 위한 다양한 방식의 조합은 일반적으로 클라이언트가 예를 들어, 재활 과정은 미술 치료사뿐만 아니라 다른 좁은 전문가의 수업에도 참석합니다.
많은 국가(미국, 영국 및 기타 국가)에서 다양한 형태의 창의적인 미술 치료가 독립적인 준의학 전문 분야로 간주되며 적절한 장기 전문(석사 또는 석사 후) 교육이 필요하며 최소 2~3명에 대해 계산됩니다. 연령. 이러한 프로그램을 통과하면 예술, 교육학, 심리학, 의학(일반적으로 간호 전문가 - 육아) 또는 사회 사업을 통해 충분한 양의 지식을 습득하고 예술을 사용하여 다양한 인구 집단에 심리적, 심리사회적 지원을 제공하는 데 필요한 일련의 기술을 형성합니다.
창의미술치료가 독자적인 전문분야의 지위를 갖지 못하는 러시아를 비롯한 국가들도 있다. 그들은 고도로 전문화된 심리 지원 방법으로 간주되며, 이를 숙달하고 도움 활동 영역(치료, 재활, 상담 등) 중 하나에서 후속 적용을 위해서는 적절한 전문가가 필요합니다. 심리학자 또는 심리 치료사의 자격을 취득하고 적절한 추가 교육 프로그램을 이수합니다.
이들 국가와 다른 국가 모두 전문 미술 치료사, 심리학자 또는 심리 치료사가 아니라 예를 들어 특수 석사 과정을 마치지 않은 교사, 예술가 또는 기타 창의적 직업의 대표자가 예술의 지원 또는 개발 잠재력을 사용할 수 있습니다. 또는 포스트 마스터의 훈련. 그러나 그들의 활동은 심리적 또는 치료적 지원의 형태로 간주될 수 없으며 예술 또는 교육 분야(예: 예술 교육, 특수 또는 교정 교육 또는 예술 교육)에 속합니다.
미술치료의 기존 정의와 창의 미술치료의 다른 영역을 참조하면 주요 내용과 목적을 더 잘 이해할 수 있습니다. 러시아 미술 치료 협회의 결의문에 따르면 미술 치료는 “시각 활동에 참여하고 치료 관계를 구축 및 개발하는 클라이언트/환자를 기반으로 하는 심리적, 정신물리학적 치료 및 교정 효과의 시스템입니다. 다양한 질병의 치료 및 예방, 행동 장애 및 심리 사회적 부적응의 교정, 정신 및 신체 질환 및 심리 사회적 제한이 있는 사람의 재활, 더 많은 성취를 달성하는 데 사용할 수 있습니다. 고품질삶과 인간 발달”.
미국 미술 치료 협회의 정의에 따르면 미술 치료는 일종의 " 치료적 사용특정 질병, 부상 또는 정신적 적응에 어려움이 있는 사람들, 또는 개인 개발을 위해 노력하는 사람들과 미술 치료사의 전문적인 관계의 맥락에서 시각 활동. 시각적 제품의 제작과 이미지 및 제작 과정에 대한 토론을 통해 자신과 타인에 대해 더 잘 이해하고, 질병 및 스트레스의 증상 또는 외상의 결과에 대처하고, 인지 기술을 개발하고 긍정적인 결과에 도달할 수 있습니다. , 삶을 긍정하는 태도”(AATA, 2003, p. 3).
