Aktuálna strana: 1 (kniha má celkovo 3 strany) [dostupná pasáž na čítanie: 1 strany]
Prednášky o umení profesorky Paoly Volkovej
Kniha 1
Paola Dmitrievna Volková
© Paola Dmitrievna Volkova, 2017
ISBN 978-5-4485-5250-2
Vytvorené v intelektuálnom publikačnom systéme Ridero
Predslov
Držíte v rukách prvú knihu, ktorej súčasťou sú jedinečné prednášky profesorky dejín umenia Paoly Dmitrievny Volkovej, ktoré predniesla na Vyšších kurzoch pre režisérov a scenáristov v rokoch 2011-2012.
Volková Paola Dmitrievna
Tí, ktorí mali to šťastie zúčastniť sa prednášok tejto úžasnej ženy, na ne nikdy nezabudnú.
Paola Dmitrievna je študentkou skvelých ľudí, medzi ktorými boli Lev Gumilyov a Merab Mamardashvili. Učila nielen na VGIK a na Vyšších kurzoch pre režisérov a scenáristov, ale bola aj poprednou svetovou odborníčkou na Tarkovského dielo. Paola Volková nielen prednášala, ale aj písala scenáre, články, knihy, organizovala výstavy, recenzovala a hostila televízne programy o umení.
Táto výnimočná žena nebola len geniálnou učiteľkou, ale aj skvelou rozprávačkou. Prostredníctvom svojich kníh, prednášok a obyčajných rozhovorov vštepovala svojim študentom a poslucháčom zmysel pre krásu.
Paola Dmitrievna bola prirovnávaná k Alexandrijskej knižnici a jej prednášky sa stali zjavením nielen pre bežných ľudí, ale aj pre odborníkov.
V umeleckých dielach vedela vidieť to, čo je zvyčajne skryté pred zvedavými očami, poznala tú veľmi tajnú reč symbolov a vedela vysvetliť tými najjednoduchšími slovami, čo to či ono majstrovské dielo skrýva. Bola stalkerom, sprievodcom a prekladateľom medzi obdobiami.
Profesorka Volková nebola len zásobárňou vedomostí, bola mystickou ženou – ženou bez veku. Jej príbehy o starovekom Grécku, kultúre Kréty, filozofii Číny, veľkých majstroch, ich výtvoroch a osudoch boli také realistické a naplnené najmenšími detailmi, ktoré mimovoľne naznačovali, že ona sama v tých časoch nielen žila, ale aj osobne poznal každého, o kom bol príbeh rozprávaný.
A teraz, po jej odchode, máte skvelú príležitosť vrhnúť sa do toho sveta umenia, o ktorom ste možno ani netušili, a ako smädný potulný cestovateľ sa napiť z tej najčistejšej studne poznania.
Prednáška č.1. Florentská škola – Tizian – Piatigorskij – Byron – Shakespeare
Volkova: Pozerám sa na rednúce rady...
študenti: Nič, ale zoberme si kvalitu.
Volkova:čo ma to zaujíma? Toto nepotrebujem. Potrebujete toto.
študenti: Všetko im povieme.
Volkova: Takže. Máme veľmi dôležitú tému, ktorú sme začali minule. Ak si pamätáte, hovorili sme o Tizianovi. Počúvaj, chcem sa ťa spýtať toto: pamätáš si, že Raphael bol študentom florentskej školy?
študenti:Áno!
Volkova: Bol to génius a jeho genialita mala veľmi zaujímavý efekt. Dokonalejšieho umelca som ešte nevidel. On je Absolútno! Keď sa pozriete na jeho veci, začnete chápať ich čistotu, plasticitu a farbu. Absolútna fúzia Platóna a Aristotela. V jeho obrazoch je práve aristotelovský princíp, aristotelovský intelektualizmus a aristotelovská pojmovosť, kráčajúca vedľa vysokého platónskeho princípu, s takou dokonalosťou harmónie. Nie je náhoda, že v „aténskej škole“ pod oblúkom namaľoval Platóna a Aristotela kráčajúcich vedľa seba, pretože medzi týmito ľuďmi nie je žiadna vnútorná medzera.
Aténska škola
Florentská škola má pôvod v giotskej dramaturgii, kde sa hľadá určitý priestor a postoj k filozofovaniu. Dokonca by som povedal, že poetické filozofovanie. Ale Benátčania sú úplne iná škola. Čo sa týka tejto školy, vzal som tento kúsok od Giorgioneho „Madona z Castelfranco“, kde je St. George skôr Voltairovou Johankou z Arku.
Pozri na ňu. Florenťania nemohli Madonu takto namaľovať. Pozri, je zaneprázdnená sama sebou. Taká duchovná izolácia. Na tomto obrázku sú momenty, ktoré sa určite ešte nikdy nestali. Toto je odraz. Veci, ktoré súvisia s reflexiou. Umelec dáva niektoré zložité momenty vnútornému pohybu, ale nie psychologický smer.
Madona z Castelfranca
Ak zhrnieme, čo vieme o Benátčanoch a o Tizianovi, môžeme povedať, že vo svete, ktorý zachytáva Benátky s ich zvláštnym životom, s ich komplexnou sociálnou produktivitou a historickými turbulenciami, je možné vidieť aj cítiť vnútorný náboj systém, ktorý je pripravený na vyčerpanie. Pozrite sa na tento Titianov portrét, ktorý visí v galérii paláca Pitti.
Portrét neznámeho muža so sivými očami
Najprv však v našej intímnej spoločnosti musím priznať, že som bol kedysi zamilovaný do tohto súdruha na obrázku. V skutočnosti som sa do obrazov zamiloval dvakrát. Prvýkrát som sa zamilovala ako školáčka. V našom dome sme mali predvojnový album Ermitáž a bol na ňom portrét mladého muža v rúchu, ktorý namaľoval Van Dyck. Namaľoval mladého lorda Philipa Warrena, ktorý bol v rovnakom veku ako ja. A môj rovesník ma tak zaujal, že som si, samozrejme, hneď predstavila naše úžasné priateľstvo s ním. A viete, zachránil ma pred chlapcami na dvore - boli vulgárni, bojovní, ale tu máme také dobré vzťahy.
Ale, bohužiaľ, ja som vyrástol a on nie. To bol jediný dôvod, prečo sme sa rozišli (smiech). A moja druhá láska sa stala, keď som bol študentom 2. ročníka. Zamiloval som sa do portrétu neznámeho muža so sivými očami. Dlho sme k sebe neboli ľahostajní. Dúfam, že schválite moju voľbu?
študenti: Nepochybne!
Volkova: V tomto prípade sa presunieme do oblasti, ktorá je pre náš vzťah k umeniu či umeleckým dielam veľmi zaujímavá. Pamätáte si, ako sme ukončili poslednú lekciu? Povedal som, že samotná obrazová plocha obrazu sa stáva cennou sama o sebe. To samo o sebe je už obsahom obrázku. A Tizian mal vždy túto absolútne malebnú vnútornú hodnotu. Bol to génius! Čo sa stane s jeho obrazmi, ak odstránite obrazovú vrstvu a ponecháte len podmaľbu? Nič. Jeho obraz zostane obrazom. Stále zostane umeleckým dielom. Zvnútra. Na intracelulárnej úrovni, základ, to je to, čo robí maliara brilantným umelcom. A navonok sa zmení na obraz Kondinského.
Je veľmi ťažké porovnávať Tiziana s niekým iným. Je pokrokový. Pozrite sa, ako cez tieň, ktorý padá na striebornú stenu, malebne spája tento portrét s priestorom, v ktorom táto osoba žije. Ani si neviete predstaviť, aké ťažké je písať. Úžasná kombinácia svetlého, strieborno-vibrujúceho priestoru, tohto kožuchu, ktorý má na sebe, akejsi čipky, ryšavých vlasov a veľmi svetlých očí. Šedo-modré vibrácie atmosféry.
Má jeden obraz, ktorý visí... Nepamätám si kde, či v Londýne alebo v Louvri. Nie, určite nie v Louvri, v Národnej galérii v Londýne. Takže na tomto obrázku je žena sediaca s dieťaťom v náručí. A keď sa na to pozriete, zdá sa vám, že tento obraz sa sem dostal náhodou, pretože je jednoducho nemožné predstaviť si, že ide o dielo Tiziana. Bol namaľovaný spôsobom, ktorý pripomína niečo medzi Claudom Monetom a Pissarrom – technikou pointilizmu, ktorá vytvára práve toto chvenie celého priestoru obrazu. Prídeš bližšie a neveríš vlastným očiam. Tam už nevidieť päty ani tvár dieťaťa, ale je vidieť iba jednu vec - prekonal Rembrandta v slobode. Nie náhodou Vasilij Kondinskij povedal: „Vo svetovom umení sú len dvaja umelci, ktorých môžem nazvať abstraktnými maliarmi. Nie neobjektívne – sú objektívne, ale abstraktné. Toto sú Tizian a Rembrandt." A prečo? Pretože ak sa pred nimi celá maľba správala ako maľba vyfarbujúca predmet, tak Tizian zahrnul moment vyfarbenia, moment maľby ako farbu nezávislú od predmetu. Ako napríklad „Sv. Sebastian“ v Ermitáži. Keď sa k nej dostanete veľmi blízko, nevidíte nič iné ako malebný chaos.
Je tu obraz, na ktorý sa vy, stojaci pred plátnom, môžete donekonečna pozerať. Slovami sa to veľmi ťažko vyjadruje, pretože dochádza k úplne svojvoľnému impresionistickému čítaniu, čítaniu postáv či osobností, ktoré píše. A nezáleží na tom, na koho sa pozriete: Piero della Francesco alebo umbristický vojvoda Federico da Montefeltro.
Svätý Sebastián
Toto je len zdanie čítania. Je tu niečo zmysluplné, pretože nie je možné jednoznačne podať úplný opis človeka, vzhľadom na to, že existuje energia a to, čo každý z nás v sebe vystavuje alebo skrýva. Toto všetko je zložitý text. Keď Tizian maľuje portrét muža, kladie dôraz na tvár, gesto a ruky. Zvyšok je akýsi skrytý. Všetko ostatné je postavené na tejto dramaturgii.
Vráťme sa však opäť k portrétu neznámeho muža so sivými očami. V skutočnosti je to Ippolito Riminaldi. Pozrite sa, ako drží rukavicu. Ako dýka. Nie ste konfrontovaní s postavou, ale s veľmi zložitým jedincom. Tizian je veľmi pozorný k svojim súčasníkom. Rozumie im a keď vytvára ich obrazy, núti ich, aby k nám hovorili zvláštnym tizovským jazykom. V maľbe vytvára neobyčajný historický svet a portrét Riminaldiho je niečo neuveriteľné. Napokon, silu a trvalú aktuálnosť tohto historického plátna možno porovnávať len so Shakespearom.
A pozrite sa na portrét Pavla III. a jeho dvoch synovcov. Videl som tento obrázok v origináli. Toto je neuveriteľný pohľad! Zdá sa, že je napísaná krvou, len v iných tóninách. Hovorí sa jej aj červená a skresľuje farebnú schému, ktorú Tizian na obraz nastavil. Po prvýkrát sa farba z definície formy: pohár, kvet, ruka stáva obsahom formy.
Pavol III so svojimi synovcami
študenti: Paola Dmitrievna, čo samotné plátno?
Volkova: Teraz ti to poviem. Deje sa tam veľké skreslenie. Vidíte, že červená je dominantná farba? Ale ani neuvidíte, akej farby sú nohy a záves. Túto farbu jednoducho nevnímate, pretože do „koryta krvi“ pribudla hrúbka. Krvavé storočie, krvavé činy.
študenti: Krvavé srdcia.
Volkova: Krvavé srdcia. A kruté srdcia. Vo všeobecnosti krvavé spojenie medzi časmi. Vezmime si rovnakú záclonu. Zdá sa, že bola nasiaknutá krvou ľudí, zvierat, kohokoľvek iného a potom surová a obesená. Keď si pozriete originál, verte mi, bude to strašidelné. Psychicky ťažké. Pápež má na sukni tieň. Vidíš? Poďte bližšie a máte pocit, že tento materiál chytili krvavé ruky. Všetky tiene sú tu červené. A ako slabo a senilne prehnitý plášť vyzerá... Je v ňom taká bezmocnosť. Pozadie nasiaknuté krvou...
študenti: Kto stojí vedľa otca?
Volkova: Odpoveď je v samotnom názve (smiech). Synovci. Ten, ktorý stojí za pápežom, je kardinál Arsenius a ten napravo je Hippolytus. Viete, kardináli veľmi často nazývali svoje deti synovcami. Postarali sa o nich a pomohli im urobiť kariéru.
Pozrite sa na čiapku, ktorú má kardinál Arseny na hlave, a na jeho bledú tvár. A ten chlap vpravo? To je niečo! Jeho tvár je červená a nohy fialové! A otec sedí ako v pasci na myši - nemá kam ísť. Za ním je Arseny a bokom skutočný Shakespearovský Iago, ktorý sa ako keby zakrádal tichými krokmi. A otec sa ho bojí. Pozrite sa, ako si vtlačil hlavu do pliec. Tizian namaľoval hrozný obraz. Aká dráma! To je skutočná javisková dramaturgia a on tu nevystupuje ako dramatik Tizian, ale ako rozprávač, ako Shakespeare. Pretože je na rovnakej úrovni a rovnakej intenzity a históriu chápe nie ako históriu faktov, ale ako históriu činov a skutkov. A dejiny sa tvoria cez násilie a krv. História nie sú rodinné vzťahy a to je samozrejme dominanta Shakespeara.
študenti: Môžem sa ťa spýtať? Objednával pápež práve takýto obraz? Krvavé?
Volkova:Áno, len si to predstavte. Navyše napísal pápežovi ešte horšie. V Tolede v katedrále je obrovská galéria a je v nej uložený taký hrozný portrét pápeža. Toto je len nejaký horor-horor-horor. "Cár Koschey sedí a chradne nad svojím zlatom."
Má také tenké prsty, suché ruky, deprimovanú hlavu, bez klobúka. Toto je niečo strašidelné. A len si predstavte, čas plynie, obraz je prijatý a nastáva nádherná udalosť. Tento Hippolytos utopí svojho brata kardinála v Tibere, toho istého, ktorého Tizian namaľoval s bledou tvárou ako veľký mučeník. Zabil ho a hodil do Tiberu. prečo? Ale preto, že sa mu postavil do cesty ku kardinálskemu povýšeniu. Potom sa po nejakom čase sám Hippolytus stáva kardinálom. A potom sa chcel stať pápežom a hodvábnou šnúrou uškrtil Pavla III. Tizianove vízie boli jednoducho úžasné.
Vo všeobecnosti je nemožné ukázať všetko a jeho portréty sú rôzne, ale čím je Tizian starší, tým je ich maľba úžasnejšia. Pozrime sa na portrét Karola V., ktorý visí v Mníchove.
Hovorí sa, že keď to Tizian namaľoval, Charles mu dal štetce a vodu. Toto je obrovský a vertikálny portrét. Karl sedí v kresle, celý v čiernom, taká silná tvár, ťažká čeľusť, skleslá hlava. Je tu však určitá zvláštnosť: jeho póza je krehká a vo všeobecnosti je akosi plochý, stráca sa. Vo forme sa zdá byť nakreslený slávnostne, ale v podstate je to veľmi alarmujúce a veľmi bolestivé. Táto sivá krajina: cesta vymytá dažďom, ovisnuté stromy, v diaľke malý domček alebo chatrč. Úžasná krajina viditeľná cez otvor stĺpa. Nečakaný kontrast medzi vážnosťou portrétu a Karlovým veľmi zvláštnym, nervóznym stavom, ktorý vôbec nezodpovedá jeho pozícii. A to sa tiež ukázalo ako prorocký moment. Čo sa tu deje?
V podstate je všetko napísané jednou farbou, nechýba červený koberec alebo koberec – kombinácia červenej a čiernej. Gobelín, stĺp, ale nie je to jasné: okno nie je okno, galéria nie je galéria a táto rozmazaná krajina. Chata stojí a všetko je šedé a nudné, ako na neskorších Levitanových plátnach. Naozaj chudobné Rusko. Samá špina, jeseň, neumytá, neupravená, čudná. Ale Karol V. vždy hovoril, že Slnko v jeho krajine nikdy nezapadá. Má Španielsko, Flámsko vo vrecku, je cisárom celej Západorímskej ríše. Každý! Plus kolónie, ktoré pracovali a prepravovali tovar parníkom. Obrovské pirátske hnutie. A také sivé farby na portréte. Ako sa cítil na tomto svete? A čo si myslíš ty? Karl jedného pekného dňa zostaví závet, v ktorom rozdelí svoje impérium na dve časti. Jednu časť, ktorá zahŕňa Španielsko, kolónie a Flámsko, prenecháva svojmu synovi Filipovi II. a západoeurópsku časť ríše prenecháva svojmu strýkovi Maximiliánovi. Toto ešte nikto neurobil. Bol prvým a jediným, kto sa nečakane vzdal trónu. Prečo sa takto správa? Aby po jeho smrti nedošlo k občianskym sporom. Bál sa vojny medzi strýkom a synom, pretože ich oboch veľmi dobre poznal. Čo bude ďalej? A potom si zariadi vlastný pohreb a stojac pri okne sleduje, ako ho pochovávajú. Keď zabezpečil, že pohreb bol vykonaný na najvyššej úrovni, okamžite odišiel do kláštora a zložil mníšske sľuby. Nejaký čas tam žije a pracuje.
študenti: Dal na to pápež súhlas?
Volkova: A nepýtal sa ho. Zomrel za všetkých. Neodvážil by sa vydať ani hlások.
študenti:Čo robil v kláštore?
Volkova: Pestoval kvety a záhradkoval. Stal sa záhradníkom. Ešte sa k tomu vrátime, keď budeme hovoriť o Holandsku. Nie je jasné, či na neho mala Tizianova krajina taký vplyv, alebo či Tizian, ako geniálny muž, videl v okne niečo, čo nikto nikdy nevidel, dokonca ani samotný Charles. Okno je vždy oknom do budúcnosti. neviem.
Tizianove diela treba vidieť. Reprodukcia je veľmi odlišná od originálu, pretože ten je najušľachtilejším a najkomplexnejším obrazom, aký môže byť na svete. Z pohľadu umenia či záťaže, ktorú môže umenie na seba vziať alebo informácií, ktoré nám môže dať maliar. Rovnako ako Velasquiz je umelcom číslo jeden. Človek opisuje ten čas v celej abecede svojej doby. Ako inak ho môže človek žijúci vo vnútri času opísať zvonku? Darí sa mu, je s ním milo zaobchádzané, je to prvý muž Benátok, rovný pápežovi, rovný Karolovi a ľudia, ktorí žili vedľa neho, to vedeli, pretože im svojimi štetcami dal nesmrteľnosť. No kto potrebuje, aby sa o Karlovi hovorilo každý deň?! Tak sa hovorí, že štetce podal umelcovi. Koľko exkurzií absolvujú, tým viac o tom hovoria. Ako napísal Bulgakov v knihe Majster a Margarita: "Budete si vás pamätať a oni si budú pamätať aj mňa." Kto ešte potrebuje Piláta Pontského? A tak vo finále kráčajú bok po boku po lunárnej ceste. Preto Achmatova povedala: "Básnik má vždy pravdu." Táto veta patrí jej.
A umelec má vždy pravdu. A v tých vzdialených časoch Mediciovci pochopili, kto je Michelangelo. A Július II to pochopil. A Karl pochopil, kto je Tizian. Spisovateľ potrebuje čitateľa, divadlo potrebuje diváka a umelec potrebuje charakter a ocenenie. Až potom všetko funguje. A Karla V. budete môcť napísať presne takto a nie inak. Alebo pápež Pavol III. a ten to prijme. A ak nebude čitateľ a divák, ak bude len Glazunov, pred ktorým sedí Brežnev, tak nebude nič. Ako povedal Brechtov hrdina, ktorý učil Arthura herectvo: „Môžem z teba urobiť akéhokoľvek Bismarcka! Len mi povedz, ktorého Bismarcka potrebuješ." A vždy chcú to a to. Očividne sú to idioti. A pýtate sa, či prijal. A preto som to prijal. Mierka je definovaná, rovnako ako éra. Tizian neexistuje vo vákuu. Neexistuje žiadny Shakespeare vo vzduchoprázdne. Všetko by malo byť na úrovni. Musí existovať prostredie pre jednotlivca. Historická doba, nabitá určitou úrovňou postáv a prejavov. História a výtvory. Sami boli tvorcami. A hoci tu funguje množstvo komponentov, nikto nikdy nedokázal písať ako Tizian. Jednoducho pochopením formy a reči, v tomto prípade u Tiziana, farba po prvýkrát nie je konštrukciou ako u Raphaela, ale farba sa stáva psychologickou a dramatickou formou. Tu je zaujímavá vec. To znamená, že maľba sa stáva obsahom.
Zoberme si rovnaký „Jazdecký portrét“ Karola V. v Prado, ktorý je zavesený veľmi zaujímavým spôsobom. Keď stojíte pred schodmi vedúcimi na druhé poschodie, visí priamo pred vami. Akými slovami možno opísať tento šok? Obraz je neuveriteľný! Ale tento obrázok poznám veľmi dobre. Osoba, ktorá je vo vnútri príbehu. Pretínajú sa v ňom dva body: vnútri a vonku. V tom čase žijúci súčasník Tizian označil tohto veliteľa svojou prorockou intuíciou za Jazdca smrti. A nič viac. Veľký veliteľ, veľký kráľ, čierny kôň, opäť tá červená farba, šarlátová farba krvi krvavých dejín: na kopiji, na tvári, na brnení, na tých zafarbených pštrosích perách, ktoré vtedy prišli do módy. čas. Západ slnka, popol a krv. Nie východ slnka, ale západ slnka. Píše na pozadí popolavočerveného západu slnka. Celá obloha je popol a krv. Takže stojíte pred obrazom a chápete, že pred vami nie je len portrét človeka, ale nejaký druh globálneho porozumenia, ku ktorému sa Picasso dostane až v dvadsiatom storočí. A, samozrejme, veľa prichádza do maľovania s ním, vrátane Giorgiony. Toto je celé hnutie v umení, celý žáner, nový - žáner nahého tela, ktorý spája veľa vecí. A opakujem, že napriek tomu nikdy nebudete môcť všetko úplne vidieť a pochopiť... Čo to je, čo to je? Čo je to za slečnu?
„Jazdecký portrét“ Karola V
študenti: To je Manet! Olympia!
Volkova: No, samozrejme. Samozrejme. čo poviete na toto? Má to niečo spoločné s Tizianom?
„Olympia“ od Edouarda Maneta je začiatkom európskeho maliarstva. Nie výtvarné umenie, ale maľba. Na ňom zobrazil feministku - skutočnú, novú ženu tej doby, ktorá mohla pózovať nahá pred umelkyňou - vojvodkyňou Isabellou Testa. Bolo to obdobie, keď svetu vládli kurtizány. A je to vojvodkyňa z Urbina, akoby nám povedala: „Nie som len veľmi moderná žena, ale je pre mňa veľkou cťou byť kurtizánou.“
Olympia – Manet
Vtedajšie kurtizány neboli ženy zo špinavých predmestí. Nie! Boli to hetaery: bystrí, vzdelaní, schopní prezentovať sa, dávajúci impulz spoločnosti. Najvyšší impulz! Mali svoje kluby či salóny, kde prijímali svojich hostí.
Victorine Meran bola slávna kurtizána a Manetova milenka.
Často písal túto ženu bez zábran a paralelne s ňou boli nádherné romány Zoly, Balzaca, George Sanda a to, čo opisovali, nebola len morálka, nielen história v literatúre, ale vysoké, veľmi citlivé nástroje tej doby. Vráťte sa a choďte vpred! Mane povedal absolútne žalostne: „Idem tam, aby som sa tam dostal. Idem dozadu, aby som hodil umenie dopredu!" Manet nasleduje Tiziana. Prečo ho sleduje? Pretože toto je bod, z ktorého odchádzajú vlaky. Vracia sa do tohto bodu, aby sa posunul vpred. Ako povedal úžasný Chlebnikov: "Aby sme sa pohli vpred k horným tokom, musíme sa zdvihnúť k ústam." Teda k prameňu, kadiaľ tečie rieka.
Kvíz Meran
Myslím, že všetkému rozumieš.
Nikto nepoznal Tizianove tajomstvá. To znamená, že vedeli, čo písal, ale nerozumeli tomu, čo sa tam deje. A jeho tiene sú skutočnou záhadou. Plátno je natreté určitou farbou, ktorá je už priesvitná. A toto je mimoriadna mágia. S pribúdajúcim vekom Tizian písal stále lepšie a lepšie. Keď som prvýkrát videl „Sv. Sebastian“, musím úprimne povedať, že som nerozumel, ako to bolo napísané a doteraz to nikto nepochopil.
Keď stojíte v určitej vzdialenosti od obrazu, chápete, čo je namaľované, ale keď sa priblížite, nič nevidíte - je to len neporiadok. Len malebný neporiadok. Farbu miesil rukou, vidno na nej stopy po prstoch. A tento Sebastian je veľmi odlišný od všetkého, čo bolo napísané predtým. Tu sa svet ponára do chaosu a farba, ktorou maľuje, má rovnakú farbu.
Abstraktnú maľbu vidíte, pretože farba maľby nevyniká. To samo o sebe je obsahom. Je to úžasný výkrik a je to výkrik prázdnoty, ale nemyslite si, že toto všetko je náhodné. Druhá polovica 16. storočia, koniec 16. storočia – to bola zvláštna doba. Na jednej strane to bol najväčší bod vo vývoji humanizmu umenia a európskeho génia a vedy, pretože tu boli Galileo a Bruno. Nemáte potuchy, kto bol Giordano Bruno! A bol prvý, kto sa zaoberal Grónskom a jeho výskumom, ktorý povedal, k čomu sa veda približuje až teraz. Bol veľmi namyslený. Na druhej strane puritánstvo, inkvizícia, rád Isuitov – to všetko už fungovalo v rámci tohto intenzívneho a komplexného tvorivého stavu. Medzinárodné spoločenstvo sa kryštalizuje. A povedal by som: komunita ľavicových intelektuálov. Aké zaujímavé, takmer všetci boli proti reformácii. Vieš si predstaviť? Všetci boli proti Martinovi Lutherovi. Shakespeare bol určite katolík a prívrženec Stuartovskej strany. O tom niet pochýb. Ani nie anglikán, ale prívrženec Stuartovskej strany a katolík.
Dürer, ktorý pochádzal z prvého protestantského a úplne filištínskeho mesta Norimbergu, bol najhorlivejším odporcom Martina Luthera, a keď zomrel, Willy Byte princ Geimer (?), ktorý si dopisoval so svojím veľmi veľkým priateľom geometrom Chertogom, napísal: „Martin Luther zabil svoju vlastnú manželku. Nezomrel vlastnou smrťou – za jeho smrť sú zodpovední oni.”
To isté platí pre Michelangela. Nemyslite si, že žili bez toho, aby o sebe niečo vedeli. Boli súčasťou veľmi zaujímavej komunity, na čele ktorej stál Jan van Achen a ktorého poznáme ako Hieronymus Bosch. A bol hlavou tohto okruhu ľudí, ktorí si hovorili Adamiti a boli apokalyptickí. Nerobili si reklamu a dozvedeli sme sa o nich relatívne nedávno, no Bulgakov o nich vedel. Keď som čítal Boscha a on nenapísal nič iné okrem „Apokalypsy“ a „Posledného súdu“, potom vám prečítam Bulgakova. Má veľa citátov od firmy Bosch. A práve na adamitskej teórii je napísané „Srdce psa“ a ja to doslova dokážem. Obraz umenia a života je dosť zložitý.
Viete, že na konci Michelangelovho života v tej istej sektínskej kaplnke, kde maľoval strop, napísal na stenu „Posledný súd“? A všetci začali písať „Posledný súd“. Začali písať tragický koniec, apokalypsu. Nie Klaňanie troch kráľov, ale apokalypsa. Boli si toho vedomí. Stanovili dátum, kedy to začalo. Bola to určitá skupina ľudí. Ale aké mená! Durer, Leonardo - všetko. Centrum tejto komunity bolo v Holandsku. Písali posolstvá pápežom. To my žijeme v nevedomosti a nevieme, čo sa vo svete dialo, pretože dejiny, ktoré čítame, sú písané buď ignorantsky, alebo ideologicky. Keď som sa dostal k skutočnej literatúre, bol som prekvapený, do akej miery sú dejiny na jednej strane v našom chápaní lineárne a na druhej sploštené. Ale ona taká nie je. Akýkoľvek bod v histórii je sférický a 16. storočie je kryštál s obrovským počtom tvárí. Je tam veľa trendov. A pre túto špeciálnu skupinu ľudí už prišiel Posledný súd.
Prečo si to mysleli? Argumentovali tým z nejakého dôvodu. Títo ľudia boli jednotní a vedeli o svojich náladách. Vo Vasariusovej knihe o živote talianskych umelcov je len jeden umelec, ktorý nie je Talian – Dürer, ktorý trvalo žil v Taliansku. Občas doma, no väčšinou v Taliansku, kde sa cítil dobre. Služobne cestoval domov, kde zanechal cestovné denníky, poznámky atď., no bol hlboko prepojený s komunitou. Časom žili jeden od druhého s malým odstupom, no v poradí predstáv, spôsobu života, veľmi trpkého pozorovania a sklamaní, ktoré nimi prešli, ich vnímajú priami súčasníci.
Chcem povedať, že doba Tiziana, rovnako ako doba Shakespeara, je dobou veľmi silných postáv a skvelých foriem. Človek musel byť Tizian alebo Shakespeare, aby všetky tieto formy identifikoval, vyjadril a nechal na nás.
Tu je ďalšie dielo Tiziana, ktoré visí v Louvri - „Tri veky“. Kto vytvoril jeho priamu kópiu? Salvador Dalí. Tizian sa zaoberá otázkami času a dáva to najavo. Tu stojí mladý muž a za ním je jeho koniec.
Tri veky
študenti: Prečo sú nakreslené sprava doľava?
Volkova:Čo tým myslíš, sprava doľava?
študenti: Zdá sa, že v Európe je to zvykom...
Volkova: Ach, akých máme špecialistov (smiech)!
študenti: Preto sa pýtam.
Tri veky – Dalí
Volkova: A to nie som odborník. Lebo to je to, čo napísal. Od východu do západu slnka. Na východe Slnko vychádza a na západe zapadá. Takže je to celkom surrealistický obraz. Čo je na tom zaujímavé? Vlkolak! Zoomorfný vlkolak, ktorý je u Goya veľmi silný. Ale nežijeme v 19. storočí. Ale odkiaľ to Tizian vzal? Cíti ľudí a píše vlkolakov. Preto, keď píše Aretino, vyzerá ako vlk a Paul III ako starý, ošarpaný leňochod. Maľuje ľudí, ako keby to boli napoly vtelené bytosti s dravými, loveckými, nemilosrdnými, nemorálnymi pudmi. Čo si myslíte, koho vidí ako tohto krásneho mladého muža?
študenti: Pes! Vlk! Medveď!
Volkova: Predátor! Tesáky, fúzy. Nevidíš, že je taký očarujúci a jeho tvár je jasná. Toto je klamlivé. Mladý, silný dravec s tesákmi a smädom po boji medzi dravcami! Jeho prvoradým cieľom je lev dosahujúci vrchol. Starý vlk je, samozrejme, niečo neslýchané. Neexistujú tri hypostázy Otca, Syna a Ducha Svätého, ako u človeka. Dešifruje rôzne aspekty veku a ukazuje nám predátorské princípy. Niet divu, že Dali vytvoril kópiu. Rovnako ako Freud sa ponára do chtonického princípu. A keďže v hlbinách chtonikov sedí dravá šelma, nedá sa nič robiť. Ani vzdelanie, ani vznešené slová, ani demonštratívne činy nič nezmôžu. Sila, túžba po moci, nenásytnosť, opakovanie toho istého bez záverov, bez ponaučení! A keď sa v stredoveku začal tento úžasný príbeh cirkevnej schizmy alebo prenasledovania heretikov, ľudia ešte neboli upálení na hranici. Páliť sa začali v 16. storočí. Bruno bol upálený na prelome 16. a 17. storočia. V roku 1600. Ľudia boli upaľovaní v 17. storočí. Ale nie v 12. Boli epidémie, ale nezhoreli. Vypálené inkvizíciou. Bol stvorený, aby horel. Shakespeare, Tizian, Bosch, Durer opustili protireformáciu, považovali ju za zlo a začiatok cesty k apokalypse. Strašne sa báli Lutherovej Biblie – že si teraz každý príde a napíše si, čo chce. Jedno z posledných Dürerových diel, Štyria apoštoli, ktoré visí v Mníchove neďaleko Karola V.
Štyria apoštoli
A za všetkými týmito apoštolmi napísal ich výroky a tento obraz predložil mestu Norimberg: „Mojim občanom, mojim krajanom. Bojte sa falošných prorokov! To neznamenalo, že boli vo svojom náboženstve primitívni. Boli to ľudia novej doby. A Tizian vedel, že v človeku nežije žiadny anjel a že láska sa nemôže stať anjelskou premenou. Vedel, že vnútri žije chtonický, nemilosrdný sen, ktorý predurčuje kruh a jeho koniec.
Viete, naozaj milujem svoju profesiu a to pre vás nie je žiadne tajomstvo. Myslím teraz úplne inak ako pred 20 rokmi, pretože som sa začal na veci pozerať inak. Najdôležitejší je tok informácií. Keď sa pozerám na obrázky, nielenže si ich užívam - zakaždým, keď sa ponorím do hĺbky, čo môže viesť k dekompresnej chorobe, ale tento stav sprostredkuje určitý obraz sveta, ktorého obsah je potrebné pochopiť a oceniť. . Pamätáte si, ako starí Gréci hodnotili svojich súčasníkov? Cez súťaž. Každý, kto sa neumiestnil na prvom mieste, rozbil svoju prácu na prach, pretože len jedna možnosť má právo na existenciu – tá najlepšia. Pravda. Okolo nás je obrovské množstvo veľmi zlých umelcov. Možno to nie je pre kultúru také dramatické, ak existuje mierka, ale keď úroveň Tiziana, Boscha, Durera, Shakespeara zmizne alebo je mizivá či skreslená, potom príde koniec sveta. Tiež som sa stal apokalyptikom, nie horším ako Bosch. Nežijem v názorovom stave, ale som veľmi prekvapený, ako dobre vtedy všetko vedeli. Vedeli o povahe apokalypsy a o tom, čo ju spôsobuje. A všetko vymenovali vo svojich posolstvách pápežom. A ukázali to na obrázkoch.
No nie si unavený? Strašne sa bojím, že mi 4 hodiny nemusia stačiť a stačiť nebudú, preto chcem, aby vám divadlo Shakespeare začalo čítať hneď teraz. Vzal som si so sebou všelijaké obrázky, na ktorých uvidíte jeho súčasníkov. Viete, sú umelci, ktorí sa veľmi ťažko čítajú. Tizian je ťažko čitateľný. Nezapadá do slovosledu. Nikomu to nevyhovuje. Nie je to na moju obranu, ale preto, že skutočne existujú takí umelci alebo spisovatelia, o ktorých je ľahké hovoriť alebo písať, ale o iných je ľahšie dostať sa do slučky. Pretože existuje nejaká záhadná vec - dostávate obrovské more informácií, ale nemôžete nič povedať. Veľmi sa mi páči jedno príslovie: "Nie najkrajšia žena na svete môže dať viac, ako má." Je to rovnaké aj tu, keď máte do činenia s geniálnym človekom a stále viac sa do neho ponoríte, nakoniec pochopíte, že je to tak! – nastal moment dekompresnej choroby a informácie sú nulové. A to je Rembrandt alebo Tizian, pre ktorých informácie prichádzajú cez dramaturgiu farieb. Farebný kód prechádzajúci kompozíciou.
Pozor! Toto je úvodná časť knihy.
Ak sa vám začiatok knihy páčil, plnú verziu si môžete zakúpiť u nášho partnera – distribútora legálneho obsahu, LLC.
Most cez priepasť. Komentár k antike
„Most cez priepasť“ je prvá kniha Paoly Volkovej, ktorú napísala na základe vlastného kurzu prednášok. Obraz mosta podľa samotnej Paoly Dmitrievnej nebol vybraný náhodou - ako metafora celej svetovej kultúry, bez ktorej by sme neexistovali. Brilantná učiteľka a rozprávačka svojimi knihami, prednáškami a obyčajnými rozhovormi vštepovala svojim študentom a partnerom zmysel pre krásu, snažila sa dostať do ich duší a očistiť ich od nahromadenej tuposti.
Jedna z najikonickejších kníh pre každého vzdelaného človeka, Most cez priepasť, nás vezme na cestu vekami.
Kniha sleduje nové súvislosti medzi vzdialenými formami, ktoré neležia na povrchu a pred očami. Od Stonehenge po divadlo Globe, od Kréty po španielske býčie zápasy, od európskeho Stredomoria po konceptualizmus 20. storočia – to všetko je vzájomne prepojené a môže existovať jedno bez druhého.
Most cez priepasť. V priestore kresťanskej kultúry
Dominancia kresťanstva v stredovekom svete zrodila celú modernú kultúru, v priestore ktorej existujeme od narodenia až po smrť – o tom hovorí Paola Dmitrievna Volkova v sérii prednášok venovaných neskorému stredoveku a Proto -Renesancia.
Nie je možné považovať túto éru za konvenčný „temný vek“, za niečo priemerné - toto obdobie samo o sebe nie je o nič menej významné ako renesancia.
Géniovia tejto doby – svätý František z Assisi a Bonaventúra, Giotto di Bondone a Dante Alighieri, Andrei Rublev a Theophanes Grék – sú s nami stále v dialógu počas storočí. Kardinál Jorge Mario Bergoglio, ktorý sa stal zvoleným rímskym pápežom, berie svoje meno na počesť svätca z Assisi, vzkriesi františkánsku pokoru a pozýva nás prejsť cez ďalší most cez priepasť epoch.
Most cez priepasť. Mystici a humanisti
Žiadna kultúra, žiadna kultúrna scéna nemá taký priamy vzťah k moderne ako renesancia.
Renesancia je najprogresívnejšie a najrevolučnejšie obdobie v dejinách ľudstva. Paola Dmitrievna Volkova o tom hovorí v ďalšej knihe série „Most cez priepasť“, pričom štafetu preberá od prvého umeleckého kritika Giorgia Vasariho, skutočného muža svojej doby - spisovateľa, maliara a architekta.
Renesanční umelci – Sandro Botticelli a Leonardo da Vinci, Raphael a Tizian, Hieronymus Bosch a Pieter Bruegel starší – neboli nikdy len umelcami. Boli to filozofi, boli poverení hlavnými a zásadnými problémami doby. Renesanční maliari, vracajúci sa k ideálom antiky, vytvorili ucelený koncept sveta s vnútornou jednotou a tradičné náboženské predmety naplnili pozemským obsahom.
Most cez priepasť. Veľkí majstri
Čo bolo skôr - muž alebo zrkadlo? Túto otázku kladie Paola Dmitrievna Volkova vo štvrtom zväzku série „Most cez priepasť“. Pre veľkých majstrov bol portrét vždy nielen obrazom človeka, ale aj zrkadlom, ktoré odráža nielen vonkajšiu, ale aj vnútornú krásu. Autoportrét je otázka pre seba, úvaha a následná odpoveď. Diego Velazquez, Rembrandt, El Greco, Albrecht Durer a tí všetci nám v tomto žánri zanechávajú trpké vyznanie života.
Ktoré zrkadlá zdobili krásy dávnych čias? Venuša vystupujúca z vôd v nich uvidela svoj odraz a bola so sebou spokojná a Narcis navždy stuhol, šokovaný vlastnou krásou. Plátna odrážajúce len ideálny obraz v období renesancie a neskôr osobnosť človeka sa stali večnými zrkadlami pre každého, kto sa do nich – ako do priepasti – odváži skutočne pozrieť.
Táto publikácia je prepracovaným cyklom „Most cez priepasť“ v podobe, v akej ju koncipovala samotná Paola Dmitrievna – v historickom a chronologickom poradí. Jej súčasťou budú aj nepublikované prednášky z osobného archívu.
Most cez priepasť. Impresionisti a 20. storočie
História impresionizmu, ktorá raz a navždy ovplyvnila celé nasledujúce umenie, zahŕňa iba 12 rokov: od prvej výstavy v roku 1874, kde bol predstavený slávny „Impression“, až po poslednú, ôsmu v roku 1886. Edouard Manet a Claude Monet, Edgar Degas a Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec a Paul Gauguin – ktorými sa táto kniha začína – boli medzi prvými, ktorí vystúpili proti konvenciám „klasického“ maliarstva, ktoré sa v tom čase objavili.
História tejto rodiny, ktorú v tejto knihe vyrozprávala autorka slávneho seriálu „Most cez priepasť“ Paola Volkova, je príkladom života skutočných ruských intelektuálov, „priamou výzbrojou ich rodinnej cti, priamym slovník ich koreňových spojení.“
Od Giotta po Tiziana. Titáni renesancie
Renesancia je najprogresívnejšie a najrevolučnejšie obdobie v dejinách ľudstva. Umelci renesancie – Sandro Botticelli a Leonardo da Vinci, Raphael a Tizian, Hieronymus Bosch a Pieter Bruegel starší – neboli nikdy len umelcami.
Boli to filozofi, boli poverení hlavnými a zásadnými problémami doby. Po návrate k ideálom antiky vytvorili ucelený koncept sveta s vnútornou jednotou a tradičné náboženské príbehy naplnili pozemským obsahom.
Toto ilustrované vydanie obsahuje prednášky Paoly Dmitrievny Volkovej, autorky slávnej série „Most cez priepasť“, venovanej skutočným titánom renesancie, revidované a rozšírené pre pohodlie čitateľa.
Prednášky o umení profesorky Paoly Volkovej
Paola Dmitrievna Volková
© Paola Dmitrievna Volkova, 2017
ISBN 978-5-4485-5250-2
Vytvorené v intelektuálnom publikačnom systéme Ridero
Predslov
Držíte v rukách prvú knihu, ktorej súčasťou sú jedinečné prednášky profesorky dejín umenia Paoly Dmitrievny Volkovej, ktoré predniesla na Vyšších kurzoch pre režisérov a scenáristov v rokoch 2011-2012.
Volková Paola Dmitrievna
Tí, ktorí mali to šťastie zúčastniť sa prednášok tejto úžasnej ženy, na ne nikdy nezabudnú.
Paola Dmitrievna je študentkou skvelých ľudí, medzi ktorými boli Lev Gumilyov a Merab Mamardashvili. Učila nielen na VGIK a na Vyšších kurzoch pre režisérov a scenáristov, ale bola aj poprednou svetovou odborníčkou na Tarkovského dielo. Paola Volková nielen prednášala, ale aj písala scenáre, články, knihy, organizovala výstavy, recenzovala a hostila televízne programy o umení.
Táto výnimočná žena nebola len geniálnou učiteľkou, ale aj skvelou rozprávačkou. Prostredníctvom svojich kníh, prednášok a obyčajných rozhovorov vštepovala svojim študentom a poslucháčom zmysel pre krásu.
Paola Dmitrievna bola prirovnávaná k Alexandrijskej knižnici a jej prednášky sa stali zjavením nielen pre bežných ľudí, ale aj pre odborníkov.
V umeleckých dielach vedela vidieť to, čo je zvyčajne skryté pred zvedavými očami, poznala tú veľmi tajnú reč symbolov a vedela vysvetliť tými najjednoduchšími slovami, čo to či ono majstrovské dielo skrýva. Bola stalkerom, sprievodcom a prekladateľom medzi obdobiami.
Profesorka Volková nebola len zásobárňou vedomostí, bola mystickou ženou – ženou bez veku. Jej príbehy o starovekom Grécku, kultúre Kréty, filozofii Číny, veľkých majstroch, ich výtvoroch a osudoch boli také realistické a naplnené najmenšími detailmi, ktoré mimovoľne naznačovali, že ona sama v tých časoch nielen žila, ale aj osobne poznal každého, o kom bol príbeh rozprávaný.
A teraz, po jej odchode, máte skvelú príležitosť vrhnúť sa do toho sveta umenia, o ktorom ste možno ani netušili, a ako smädný potulný cestovateľ sa napiť z tej najčistejšej studne poznania.
Prednášky na vyšších kurzoch pre režisérov a scenáristov
Prednáška č.1. Florentská škola – Tizian – Piatigorskij – Byron – Shakespeare
Volkova: Pozerám sa na rednúce rady...
študenti: Nič, ale zoberme si kvalitu.
Volkova:čo ma to zaujíma? Toto nepotrebujem. Potrebujete toto.
študenti: Všetko im povieme.
Volkova: Takže. Máme veľmi dôležitú tému, ktorú sme začali minule. Ak si pamätáte, hovorili sme o Tizianovi. Počúvaj, chcem sa ťa spýtať toto: pamätáš si, že Raphael bol študentom florentskej školy?
študenti:Áno!
Volkova: Bol to génius a jeho genialita mala veľmi zaujímavý efekt. Dokonalejšieho umelca som ešte nevidel. On je Absolútno! Keď sa pozriete na jeho veci, začnete chápať ich čistotu, plasticitu a farbu. Absolútna fúzia Platóna a Aristotela. V jeho obrazoch je práve aristotelovský princíp, aristotelovský intelektualizmus a aristotelovská pojmovosť, kráčajúca vedľa vysokého platónskeho princípu, s takou dokonalosťou harmónie. Nie je náhoda, že v „aténskej škole“ pod oblúkom namaľoval Platóna a Aristotela kráčajúcich vedľa seba, pretože medzi týmito ľuďmi nie je žiadna vnútorná medzera.
Aténska škola
Florentská škola má pôvod v giotskej dramaturgii, kde sa hľadá určitý priestor a postoj k filozofovaniu. Dokonca by som povedal, že poetické filozofovanie. Ale Benátčania sú úplne iná škola. Čo sa týka tejto školy, vzal som tento kúsok od Giorgioneho „Madona z Castelfranco“, kde je St. George skôr Voltairovou Johankou z Arku.
Pozri na ňu. Florenťania nemohli Madonu takto namaľovať. Pozri, je zaneprázdnená sama sebou. Taká duchovná izolácia. Na tomto obrázku sú momenty, ktoré sa určite ešte nikdy nestali. Toto je odraz. Veci, ktoré súvisia s reflexiou. Umelec dáva niektoré zložité momenty vnútornému pohybu, ale nie psychologický smer.
Madona z Castelfranca
Ak zhrnieme, čo vieme o Benátčanoch a o Tizianovi, môžeme povedať, že vo svete, ktorý zachytáva Benátky s ich zvláštnym životom, s ich komplexnou sociálnou produktivitou a historickými turbulenciami, je možné vidieť aj cítiť vnútorný náboj systém, ktorý je pripravený na vyčerpanie. Pozrite sa na tento Titianov portrét, ktorý visí v galérii paláca Pitti.
Portrét neznámeho muža so sivými očami
Najprv však v našej intímnej spoločnosti musím priznať, že som bol kedysi zamilovaný do tohto súdruha na obrázku. V skutočnosti som sa do obrazov zamiloval dvakrát. Prvýkrát som sa zamilovala ako školáčka. V našom dome sme mali predvojnový album Ermitáž a bol na ňom portrét mladého muža v rúchu, ktorý namaľoval Van Dyck. Namaľoval mladého lorda Philipa Warrena, ktorý bol v rovnakom veku ako ja. A môj rovesník ma tak zaujal, že som si, samozrejme, hneď predstavila naše úžasné priateľstvo s ním. A viete, zachránil ma pred chlapcami na dvore - boli vulgárni, bojovní, ale tu máme také dobré vzťahy.
Ale, bohužiaľ, ja som vyrástol a on nie. To bol jediný dôvod, prečo sme sa rozišli (smiech). A moja druhá láska sa stala, keď som bol študentom 2. ročníka. Zamiloval som sa do portrétu neznámeho muža so sivými očami. Dlho sme k sebe neboli ľahostajní. Dúfam, že schválite moju voľbu?
študenti: Nepochybne!
Volkova: V tomto prípade sa presunieme do oblasti, ktorá je pre náš vzťah k umeniu či umeleckým dielam veľmi zaujímavá. Pamätáte si, ako sme ukončili poslednú lekciu? Povedal som, že samotná obrazová plocha obrazu sa stáva cennou sama o sebe. To samo o sebe je už obsahom obrázku. A Tizian mal vždy túto absolútne malebnú vnútornú hodnotu. Bol to génius! Čo sa stane s jeho obrazmi, ak odstránite obrazovú vrstvu a ponecháte len podmaľbu? Nič. Jeho obraz zostane obrazom. Stále zostane umeleckým dielom. Zvnútra. Na intracelulárnej úrovni, základ, to je to, čo robí maliara brilantným umelcom. A navonok sa zmení na obraz Kondinského.
Je veľmi ťažké porovnávať Tiziana s niekým iným. Je pokrokový. Pozrite sa, ako cez tieň, ktorý padá na striebornú stenu, malebne spája tento portrét s priestorom, v ktorom táto osoba žije. Ani si neviete predstaviť, aké ťažké je písať. Úžasná kombinácia svetlého, strieborno-vibrujúceho priestoru, tohto kožuchu, ktorý má na sebe, akejsi čipky, ryšavých vlasov a veľmi svetlých očí. Šedo-modré vibrácie atmosféry.
Má jeden obraz, ktorý visí... Nepamätám si kde, či v Londýne alebo v Louvri. Nie, určite nie v Louvri, v Národnej galérii v Londýne. Takže na tomto obrázku je žena sediaca s dieťaťom v náručí. A keď sa na to pozriete, zdá sa vám, že tento obraz sa sem dostal náhodou, pretože je jednoducho nemožné predstaviť si, že ide o dielo Tiziana. Bol namaľovaný spôsobom, ktorý pripomína niečo medzi Claudom Monetom a Pissarrom – technikou pointilizmu, ktorá vytvára práve toto chvenie celého priestoru obrazu. Prídeš bližšie a neveríš vlastným očiam. Tam už nevidieť päty ani tvár dieťaťa, ale je vidieť iba jednu vec - prekonal Rembrandta v slobode. Nie náhodou Vasilij Kondinskij povedal: „Vo svetovom umení sú len dvaja umelci, ktorých môžem nazvať abstraktnými maliarmi. Nie neobjektívne – sú objektívne, ale abstraktné. Toto sú Tizian a Rembrandt." A prečo? Pretože ak sa pred nimi celá maľba správala ako maľba vyfarbujúca predmet, tak Tizian zahrnul moment vyfarbenia, moment maľby ako farbu nezávislú od predmetu. Ako napríklad „Sv. Sebastian“ v Ermitáži. Keď sa k nej dostanete veľmi blízko, nevidíte nič iné ako malebný chaos.
Je tu obraz, na ktorý sa vy, stojaci pred plátnom, môžete donekonečna pozerať. Slovami sa to veľmi ťažko vyjadruje, pretože dochádza k úplne svojvoľnému impresionistickému čítaniu, čítaniu postáv či osobností, ktoré píše. A nezáleží na tom, na koho sa pozriete: Piero della Francesco alebo vojvoda Federico da Montefeltro.
Kto sme z pohľadu duchovného pôvodu? Ako sa formovalo naše umelecké vedomie, naša mentalita a kde môžeme nájsť jej korene? Umelecká kritička, filmová kritička, autorka a moderátorka dokumentárneho cyklu o histórii svetovej kultúry „Most cez priepasť“ Paola Dmitrievna Volkova je presvedčená, že všetci sme stále dedičmi jedinečnej stredomorskej civilizácie – civilizácie vytvorenej starými Grékmi. .
"Kde kýchnete, každé divadlo má svoju Antigonu."
V čom je však jeho zvláštnosť a jedinečnosť? A ako sa starovekému Grécku v stave neustálych občianskych sporov, bez jediného pevninského priestoru a jediného politického systému podarilo vytvoriť kultúru, ktorá stále slúži celému svetu? Tajomstvom gréckeho génia je podľa Paoly Volkovej to, že sa im pred viac ako dva a pol tisíc rokmi podarilo vytvoriť štyri umelé regulátory, ktoré určovali podobu sveta na dlhé storočia. Sú to olympiády, gymnáziá, umelecké zväzy a hody ako dôležité súčasti života každého občana – rituálne dialógy o tom hlavnom. Gréci sú teda tvorcami foriem a myšlienok tak silných a krásnych, že naša civilizácia stále pokračuje v pohybe po vektoroch, ktoré určili Heléni. Tu je skromná úloha starovekej kultúry pri formovaní vzhľadu moderného sveta.
Ako tieto štyri regulátory fungovali a čo je na nich zvláštne? Dozviete sa o tom z poldruhahodinovej prednášky v stredisku Skolkovo, ktorá otvára celý cyklus rozhovory o umení, v ktorej Paola Volkova hovorila o našich duchovných koreňoch v stredomorskej kultúre, o tom, ako vedomie určovalo existenciu v starovekom Grécku, čo mal spoločné Homér s Vysockim, ako olympiáda zjednotila Grécko a stala sa stmelujúcim systémom pre formovanie veľkej stredomorskej kultúry a ako „Alexander Filippovič Macedónsky“ všetko zničil. Priamo uprostred prednášky pocíti Paola Dmitrievna hnev bohov a na konci svojho príbehu usúdi, že Gréci sú mačka Cheshire, ktorá dokázala vytvoriť úsmev sveta:
„Gréci vytvorili nápady. V podstate sú to Cheshire mačka. Viete, čo je Cheshire mačka? To je, keď existuje úsmev, ale nie je tam žiadna mačka. Vytvorili úsmev, pretože existuje veľmi málo skutočnej architektúry, veľmi málo pravých sôch, veľmi málo pravých rukopisov, ale Grécko existuje a slúži všetkým. Sú to Cheshire mačka. Vytvorili úsmev sveta.“
