A los alumnos del grado 10 "b" se les asignó una tarea creativa muy interesante: realizar una investigación sobre el tema "El papel de los apellidos hablantes en las obras de A. Ostrovsky". Resultó que este tema es muy voluminoso e interesante; a veces escuché interpretaciones muy inusuales de tal o cual apellido. Es asombroso cuánto significado le ha dado el autor a los nombres de sus personajes. Después de este trabajo, muchas obras se volvieron más claras e interesantes, además, el punto de vista del propio Ostrovsky sobre los personajes se volvió obvio.
Nosotros, por supuesto, no hablaremos de todas las obras del gran dramaturgo, ya que llevaría más de una docena de páginas, pero daremos algunos ejemplos del trabajo de los alumnos de 10º grado "b".
I.N.Ostrovsky mismo la mejor pieza considerado la comedia "Bosque". De hecho, muestra perfectamente al lector la Rusia del siglo XIX: terratenientes depravados y pobres, y por lo tanto rechazados por la sociedad, pero gente talentosa. En su obra, Mikhail Grushev da las siguientes explicaciones para algunos de los nombres y personajes de los personajes de la comedia "Les":
Evgeny Apolonych Milonov es un rico terrateniente, vecino de Gurmyzhskaya. Su apellido se asemeja a la palabra “millón”, que lo caracteriza bien: tener capital propio, no le importa nada más, es una persona sin sentido, un “alma muerta”. Ivan Petrov Vosmibratov es un comerciante de madera. El representante de la Rusia comerciante (Vosmibratov - ocho hermanos, hay muchos como él; el apellido también indica que es contacto, sabe cómo usarlo con el propósito de enriquecimiento): resbaladizo y astuto; esforzarse por "engañar" a todos los que trata.
Aleksey Sergeevich Bulanov es un joven que no estudió en el gimnasio. Bulanov - de la palabra bulany, que significa un color abigarrado de un caballo; él no tiene su propio "color" pronunciado, es difícil llamarlo persona. Bulanov es una cosa en manos de Gurmyzhskaya, él no tiene su propio juicio sobre los eventos que ocurren a su alrededor, en todo lo que está de acuerdo con su “amante”.
Según Mikhail, la culminación de todo el trabajo pertenece a Neschastlivtsev: “Arkady, nos están impulsando. Y de hecho, hermano Arkady, ¿por qué fuimos, cómo entramos en este bosque, en este denso bosque de queso? ¿Por qué, hermano, ahuyentamos a los búhos y los búhos? ¿Qué los detendrá? ¡Déjalos vivir como quieran! Aquí está bien, hermano, cómo deberías estar en el bosque. Las ancianas se casan con estudiantes de la escuela primaria, las jóvenes se casan por la amarga vida con sus parientes: bosque, hermano ".
Otra famosa obra de Ostrovsky, "Culpable sin culpa", se convirtió en su penúltima obra. Comenzó a trabajar en esta obra en el verano de 1883. "Este", escribió Ostrovsky, "es casi mi quincuagésimo trabajo original, y muy querido para mí en muchos sentidos: se gastó mucho trabajo y energía en terminarlo ..." En su trabajo, Anastasia Svidzinskaya presenta las siguientes interpretaciones de los personajes de esta obra:
Al llegar a tu pueblo natal, la actriz Kruchinina conoce al joven Grigory Neznamov. Es un "podzabornik", como lo llaman, un hombre sin pasaporte, que no conoce el nombre de sus padres, rechazado por la gente y la vida. Al ver el nombre Neznamov, el lector comprende inmediatamente que Viene sobre una persona que no conoce su pasado. No sé, en el diccionario se interpreta a Dahl como una persona desconocida.
Dudkin y Milovzorov son héroes menores, de los que se ha dicho poco, pero habiendo visto sus nombres, se puede caracterizar fácilmente a estos personajes. Dudkin es una persona habladora en cuya palabra no se puede confiar. Milovzorov es un apellido ideal para un primer amante.
Otra cosa es un apellido como Shmaga. Tiene una historia muy interesante. Shmaga es un apodo no inventado por Ostrovsky, sino tomado de un documento de 1705, que hablaba de un tal Vasily Telenkov, apodado Drunk Shmaga. Esta persona buscaba ser sometida a un "deshonor" (insulto) para recuperar una recompensa del infractor. Por los trucos pícaros se ordenó a "el comediante del borracho Shmagu, tomando la orden" de azotar con batogs. Ostrovsky usó este nombre histórico, porque conocía la costumbre de dar apodos insignificantes a los trabajadores del teatro, que a menudo suplantaban por completo el apellido real.
Alexander Tyvin en su trabajo revela de manera muy interesante la imagen de Lazar Yelizarych Podkhalyuzin de la obra "Nuestra gente: ¡seremos contados!" Escribe que, sin duda, el nombre y el apellido de este héroe se pueden explicar sin ambigüedades. En primer lugar, tienen una connotación negativa pronunciada: el nombre Lázaro está asociado con la expresión "Canta Lázaro". Ozhegov define esta frase como común, desaprobatoria y le da la siguiente interpretación: "quejarse, tratar de compadecerse de alguien". Recuerdo la escena en la que Podkhalyuzin intenta compadecerse del Bolshoi, para que se case con su hija Lipochka, soñando con recibir una dote y una herencia. En cuanto a su apellido, Vladimir Dal le da una definición bastante clara: “Podhaluza es un prolaz, un hábil astuto; una persona astuta, reservada y halagadora ". Según Alexander, tal descripción es completamente consistente con el comportamiento del propietario de tal nombre.
Melina Ghazaryan escribe de manera interesante sobre otro héroe de esta obra - Sysoye Psoich Rispojensky: “Rispozhensky Sysoi Psoich - un apellido típico de seminario habla del origen del clero, pero está distorsionado: no está escrito por el significado, sino por la pronunciación; la conexión directa se pierde. Al mismo tiempo, el apellido insinúa el conocido modismo: emborracharse "a la posición del riz", que este personaje justifica plenamente, ya que su ansia irresistible de una botella se repite repetidamente en la obra: "Yo ¡Samson Silych, beberá vodka! " Un patronímico extraño, que en las casas de comerciantes se cambia voluntariamente a "Psovich", enfatiza el motivo del servilismo y la insignificancia. La dependencia de la disposición grosera y cariñosa para mostrar su poder a los clientes-comerciantes ha desarrollado un tipo de comportamiento característico - al mismo tiempo humillante - respetuoso y algo bufón.
Hablando de otra obra de Ostrovsky "Talentos y admiradores", Andrei Semenov dio una descripción muy completa de las personalidades de los personajes principales: "Esta obra de A.N. Ostrovsky cuenta la vida de una joven actriz de un teatro provincial, Alexandra Nikolaevna Negina. Por el nombre de la heroína, entendemos de inmediato que es una persona frágil, gentil y vulnerable. Negina tiene un prometido, Pyotr Yegorych Meluzov, un joven que ha completado un curso en la universidad y está esperando un puesto de profesor. El apellido Meluzov proviene de las palabras: pequeños, pequeños alevines; o del verbo melyuzit - ruffle, flicker. Su apellido subraya su posición en la sociedad: no es rico, nadie lo respeta. Negina no puede obtener protección y apoyo de Meluzov y, por lo tanto, sufre mucho las sugerencias de personas como Irakli Stratonich Dulebov, un importante caballero de la vieja escuela, un anciano ".
Sobre los héroes de la misma obra, Alexander Pykholov escribe: “Hacia el final de la obra, Negin abandona a Meluzov, ya que no puede satisfacer todos sus deseos. Uno de sus admiradores es Irakli Stratonich Dulebov. Según el diccionario de V.I. Dalia, la palabra "duleb" significa un tonto, un simplón, un ignorante. Expresa sus pensamientos sobre Alexander Nikolaevna de manera grosera y descortés. Irakli Stratonich quiere convertirla en una mujer cuidada y una amante, pero se le niega. Seguidor de Dulebov - Grigory Antonich Bakin. Tanque: un recipiente para líquidos. Grigory Antonich está "vacío" por dentro, no tiene sentimientos reales. Uno de los personajes principales de esta comedia es Ivan Semyonich Velikatov. Su apellido proviene de la palabra "grande" - superior nivel general, medida habitual, significado; sobresaliente. Ivan Semyonitch posee una gran fortuna, tiene un carácter emprendedor, es inteligente y cortés, cualquier chica quiere casarse con él. Alexandra Nikolaevna se enamora de él. Ella se siente seducida por tocar en el teatro de Moscú, le parece que esa vida es mejor que la simple "vida de los trabajadores" con Meluzov ".
Entonces, usando varios ejemplos (que son solo una pequeña parte de este vasto tema), pudimos imaginar con bastante claridad cuán seria y cuidadosamente los autores del siglo XIX (en particular, AN Ostrovsky) trataron cada personaje, cada línea de su obras. Quizás por eso, después de más de cien años, el interés de los lectores por las obras de estos autores no decae.
Zakharov Anatoly grado 10B.
Uno de los ejemplos más brillantes de la literatura dramática rusa es la comedia de Alexander Nikolaevich Ostrovsky "Nuestra gente: seremos contados". En él, el autor, con su humor característico, describe los problemas de las relaciones en el entorno mercantil, dotando a sus héroes de rasgos brillantes y distintivos. Ofrecemos un análisis literario de la obra de acuerdo con un plan que será útil para los estudiantes de décimo grado en preparación para una lección de literatura.
Breve análisis
Año de escritura- 1849.
Historia de la creacion- La obra fue publicada en la revista "Moskvityanin" y fue muy bien recibida en los círculos literarios. Sin embargo, debido al tema planteado, la obra fue prohibida y la obra pudo representarse en el teatro solo después de la muerte del emperador Nicolás I.
Tema- El conflicto de dos generaciones, que se desarrolla en un entorno mercantil, viviendo según el principio "si no puedes engañar, no venderás".
Composición- La peculiaridad de la composición de la obra es la falta de exposición. La trama: el comerciante Bolshov pide prestada una gran suma de dinero, su hija Lipochka sueña con casarse. Desarrollo de eventos: Bolshov se declara en quiebra y transfiere todo su dinero a Podkhalyuzin, y para fortalecer el trato, lo casa con Lipochka.
Clímax- La negativa de Lipochka a pagar las deudas de su padre, que acabó en una prisión de deudas. El desenlace es la conclusión lógica: el engañador engañó al engañador.
género- Una obra. Comedia.
Dirección- Realismo.
Historia de la creacion
La primera obra seria de Alexander Nikolaevich fue la obra "Nuestro pueblo: seremos contados", escrita en 1849. Ostrovsky trabajó duro durante tres años en una comedia, cuyo nombre cambió a lo largo de todo el proceso creativo: "Deudor insolvente", "En quiebra", pero la versión final fue el título "Nuestra gente: nos numerarán".
La obra se publicó por primera vez en 1850 en la edición de marzo de la revista Moskvityanin. Su aparición causó gran revuelo en los círculos literarios de Rusia, ya que el joven autor planteó de manera irónica los graves problemas de la sociedad. No es sorprendente que el censor prohibiera el juego altamente social y que Ostrovsky estuviera bajo vigilancia policial secreta.
Fue solo después de la muerte del emperador Nicolás I en 1859 que la producción de la obra fue posible, pero solo con la condición de una versión más "relajada". La presentación de la comedia al público en la versión original tuvo lugar solo en 1881.
Tema
Para su trabajo, Ostrovsky eligió uno de los temas populares en el siglo XIX: enfrentamiento entre dos generaciones, "Padres" e "hijos". Sin embargo, eligió un poderoso estrato social en Rusia, los comerciantes, como telón de fondo para el desarrollo del conflicto. A través del prisma de la relación entre los personajes principales, el autor logró revelar de manera integral los apremiantes problemas de la sociedad.
Ostrovsky retrata el entorno mercantil en el que reina la vulgaridad y la ignorancia en toda su fealdad. Es de destacar que ninguno de los personajes principales de la obra evoca emociones positivas. Bolshov rechaza su codicia y su carácter pesado, y su hija Lipochka ve en la educación solo un tributo a la moda y sueña con una sola cosa: casarse con éxito y deshacerse de la opresión de un padre tirano.
Al ver el significado de la vida solo en obtener ganancias y considerar absolutamente normal vivir de acuerdo con el principio "si no puedes hacer trampa, no venderás", el propio Bolshov permanece en un punto muerto. Para él, la traición de Lipochka, que se niega a pagar sus deudas y deja indiferente "pudriéndose" en una prisión de deudas, se convierte en un golpe terrible.
Pensamiento principal del trabajo radica en la simple verdad: "cosechas lo que siembras". Es imposible exigir a sus hijos que sean honestos, nobles y mentalmente sensibles, si usted mismo no posee estas cualidades.
Composición
Al realizar el análisis de la composición en la obra "Nuestra gente - Nos numerarán", cabe señalar que no hay exposición en la obra. El autor no revela el trasfondo de los hechos al lector y procede inmediatamente a la narración.
En la corbata Ostrovsky presenta al lector al tirano comerciante Bolshov, que pide prestada una gran suma de dinero, pero no tiene prisa por devolverla. Su hija Lipochka sueña apasionadamente con casarse con éxito y dejar la casa para siempre, en la que es tan difícil vivir bajo el yugo de su padre.
Desarrollo de acciones la obra se reduce al hecho de que Bolshov, que no quiere cumplir con sus obligaciones de deuda, decide declararse en quiebra. Transfiere toda su enorme fortuna al secretario Podkhalyuzin y le entrega Lipochka, para así garantizar la seguridad de su capital. Bolshov es enviado a una prisión por deudas, pero no tiene ninguna duda de que Lipochka y Podkhalyuzin lo rescatarán de allí.
Clímax juega - La negativa decisiva de Lipochka, satisfecha con su nueva vida liquidación de préstamos al padre.
género
Alexander Nikolaevich clasificó su trabajo como un género de comedia, aunque, según muchos críticos literarios, tiene una serie de características trágicas. La dirección es el realismo.
Prueba de producto
Calificación de análisis
Puntuación media: 4.8. Total de puntuaciones recibidas: 49.
Uno de los personajes centrales de la obra de Ostrovsky es el secretario Lazar Podkhalyuzin. Intenta traducir sus deseos en realidad gradualmente. El escribiente al comienzo de la obra ayuda a su maestro, Samson Silych Bolshov, en todo. Ostrovsky lo dota de comentarios especiales que expresan exclusivamente su acuerdo con todo lo que dice el comerciante. Se las arregla fácilmente para ganarse la confianza de Samson Bolshov. Incluso logra casarse con la hija del comerciante. El amor de Podkhalyuzin por lo real. Está dispuesto a hacer cualquier cosa por ella.
Cuando descubre qué tipo de estafa quiere llevar a cabo su propietario, piensa en cómo sacar provecho de este negocio y encontrar el mayor beneficio para él. Podkhalyuzin se convence a sí mismo de que el propio Bolshov está engañando a todos, y no hay nada de malo en el hecho de que ahora ha llegado el momento de engañar a quienes lo rodean.
El personaje de Ostrovsky es ambiguo. No quiere pagar a los acreedores que encarcelaron a Bolshov. Sin embargo, más tarde el empleado se compadece del comerciante. Lázaro accede a pedir a los acreedores que acepten algunos kopeks, pero no acepta más. Es evidente que el escribiente siente más pena por el dinero que por su amo.
Lazar Podkhalyuzin ha trabajado para Samson Bolshov durante 20 años. La obra contiene alusiones al destino de Judas. Sin embargo, esto no asusta al alguacil. Al final de la obra, invita a todos a su nueva tienda, sin sentir más remordimientos.
Se puede notar que él mismo provoca tal comportamiento de Lázaro. En la imagen de Podkhalyuzin, el lector siente una nueva imagen de un comerciante moderno. Incluso en su nombre, Alexander Ostrovsky concibió un complejo juego asociativo. Lo más probable es que el dramaturgo, al llamar a su héroe Lázaro, se refiriera a la unidad fraseológica rusa "cantar Lázaro", que significa fingir ser infeliz. Esta suposición se deriva del episodio de la obra en el que el propio Podkhalyuzin, como por casualidad, le ofrece a Bolshov casar a su hija con su secretario. Además, dice que solo puede soñar con eso. Esta persona solo persigue su propio éxito. Lázaro intenta encontrar una excusa para su acción. Se justifica diciendo que el servicio leal al Bolshov debería dar sus frutos. Y justo ahora ha surgido la oportunidad para que el empleado viva para su propio placer.
En el desarrollo mismo de la obra de Ostrovsky "¡Nuestra gente - seremos contados!" el papel de Lazar Podkhalyuzin cambia constantemente. Al comienzo de la comedia, la intriga es creada por Bolshov y luego por el secretario. Lazarus desarrolla un plan que se asemeja mucho a la estafa del comerciante. Podkhalyuzin intenta complacer a todos solo para obtener algún beneficio de esto para él.
Así, Lazar Podkhalyuzin es el héroe de A. Ostrovsky, que muestra los vicios de la juventud moderna. Sin duda, la generación anterior influyó en la forma en que se comporta el vendedor. Intenta encontrar su propio beneficio en todas partes. Sin embargo, sus sentimientos por los Juegos Olímpicos son muy reales, ve en ella su ideal de educación y sofisticación. El alguacil cree que es la hija del comerciante quien podrá llevarlo a una etapa superior de desarrollo.
"Nuestra gente - seremos contados" - una comedia de A.N. Ostrovsky. Ostrovsky creó su primera obra importante durante unos cuatro años. Extracto de la futura comedia "El deudor insolvente", procesada en conjunto con el actor provincial D.A. Gorev-Tarasenkov, se publicó el 9 de enero de 1847 en la "hoja de la ciudad de Moscú" - firmado "A.O. y D.G. " El coautor semi-accidental del dramaturgo no participó en el trabajo adicional de la obra, Ostrovsky continuó trabajando solo y de acuerdo con un nuevo plan. A mediados de 1849, la comedia terminó y se tituló "¡Bankrut, o nuestra gente, numerada!" enviado para censura. La censura prohibió la comedia en el escenario con el pretexto de que todos los personajes son "sinvergüenzas notorios" y sus "conversaciones son sucias".
La prohibición de la censura no interfirió con la disposición de las lecturas del autor de la obra en varios círculos literarios y salones (a menudo junto con un amigo cercano y dramaturgo de ideas afines, artista del Teatro Maly P.M.Sadovsky). A una de estas lecturas (3 de diciembre de 1849, en la casa de M.P. Pogodin) asistió N.V. Gogol, quien habló favorablemente sobre la obra. En 1850, Ostrovsky creó una segunda versión de la obra, correspondiente a los requisitos de la censura: las puntas afiladas se eliminaron o suavizaron, el cuarto se introdujo en la escena final, lo que llevó a Podkhalyuzin "al alguacil investigador en el caso de ocultar la propiedad del el comerciante en quiebra Bolshov ". Primera publicación: revista "Moskvityanin", 1850, nº 6, marzo. En esta versión, la obra se publicó en las primeras obras recopiladas de Ostrovsky y se permitió su presentación.
La comedia de Ostrovsky "Our People - Let Us Count" evocó la aprobación unánime de la sociedad rusa, y el autor fue visto como el continuador de las tradiciones de la comedia nacional. V.F. Odoevsky expresó la opinión general, escribiendo: “Considero tres tragedias en Rusia:“ Menor ”,“ Ay de Wit ”,“ Inspector general ”. Puse el número cuatro en Bankrut ". La inclusión de las mejores comedias rusas originales en la categoría de "tragedias" no puede considerarse un desliz accidental de la lengua. Se trataba de una forma profundamente nacional del cómic, que no reconoce el elemento del "cómic puro" y gravita hacia una compleja fusión del cómic con una cobertura dramática, conmovedora o patética de los hechos. I A. Goncharov señaló el conocimiento de Ostrovsky sobre "el corazón de una persona rusa y la hábil introducción de un elemento dramático en la comedia". L.N. Tolstoi escribió sobre la "profundidad lúgubre" que se escucha en "Bankrut" y "Lugar rentable". AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Grigoriev enfatizó que en el fondo de las comedias de Ostrovsky se encuentra el contenido "amargo y trágico" de la vida rusa. En línea con esta tradición, la crítica consideró al personaje principal de la comedia como "El rey Lear de Zamoskvoretskiy".
Ostrovsky resolvió el tema shakesperiano del padre, que entregó todo a los hijos y fue expulsado por ellos sin la menor compasión, dentro de los límites de un tipo histórico, nacional, concreto, característico. El dramaturgo trasladó la búsqueda del espíritu europeo al plano de la vida espiritual del héroe de la modernidad rusa. Reveló la imagen del comerciante Bolshov como una persona en la que la voz de un alma viviente sonaba a través de la costra del "papel" social.
El "yo" original, autosuficiente, autocrático y autocrático del Bolshov se convirtió en la fuente del drama de la comedia "Nuestro pueblo: nos numerarán", que se manifiesta en una mezquina tiranía que no conoce fronteras, ni límites, ni medidas. El "grano" de la personalidad de Bolshov está en las palabras del secretario Podkhalyuzin: "Si se meten en la cabeza, nada los dejará inconscientes". En fotos vida familiar se revelan las consecuencias de su mezquina influencia sobre los personajes y el comportamiento de los miembros del hogar. En la falta de voluntad para pagar a los acreedores, la misma amplitud de la naturaleza del héroe: "Sí, prefiero quemar todo con fuego y no les daré un centavo".
Al haber concebido una falsa quiebra, Bolshov estaba agotado en busca de una excusa para su fraude: “Supongamos que no somos alemanes, sino cristianos ortodoxos, pero también comemos pasteles con relleno. ¿Es así, eh? La aparición del abogado Rispozhensky, listo para una miseria a cualquier "mecánico", leyendo "Vedomosti" con informes de quiebras criadas, un suave empujón de Podkhalyuzin: así es como el motivo de la tentación, la "instigación diabólica", que oscureció la conciencia del Bolshov. , se desarrolla en el juego. Al encontrar "su" hombre en el secretario Podkhalyuzin, Bolshov decide engañar: "Allí, después del juez, Vladyka, en la segunda venida".
Podkhalyuzin se ganó fácilmente la confianza del Bolshov porque utilizó categorías que le eran comprensibles en la conversación ("alma", "conciencia", "sentimiento", "corazón") y pudo asegurar que tenía todo esto en abundancia. Es curioso que Podkhalyuzin, que se había reunido en el caso de una falsa quiebra "para usar algo superfluo", también tuvo que persuadirse a sí mismo. Y solo después de convencerse a sí mismo de que "no había pecado" en esto, pudo obtener todo lo que quería: la casa, las tiendas y la hija del propietario, Lipochka.
La "conformidad" de los personajes con su propia conciencia es una consecuencia de la "ciencia comercial" aprendida desde la infancia. En la vida familiar, en cuestiones de emparejamiento, en las aspiraciones amorosas de Lipochka y Podkhalyuzin, la misma huella arraigada del negocio comercial, que da una iluminación cómica a la acción de la obra. La ceremonial bendición parental de los jóvenes, distorsionada por el "revestimiento económico", se convierte en una farsa. La gravedad de la maldición de los padres (en el último acto) se desvanece en una riña familiar ridícula: la tensión dramática se descarga en la nada. Y sólo para Bolshov, que había sido engañado por Podkhalyuzin, que había pasado por la "estrangulación" y la humillación de la trampa de la deuda, conmocionado por la insensibilidad de su hija, terminó la época del "comercio". El despertar de la personalidad en la imagen está asociado con el despertar de la conciencia, la conciencia y el sentimiento del pecado. El enderezamiento de la personalidad humana distorsionada por la venta ambulante está en la comprensión de que "Judas, después de todo, también vendió a Cristo por dinero, así como vendemos la conciencia por dinero ..."
Y mucho menos en este momento, el comerciante Bolshov se parece a un Lear enojado que desafía el orden mundial. A diferencia de su "prototipo" de Shakespeare, Bolshov no se eleva a la realización de las leyes del ser, sino que se resigna a su destino. Incluso Podkhalyuzin se sintió "impresionado" por la humildad del indomable Bolshov: "¡Es una lástima para el tipo, por Dios, es una lástima!" Poniéndose "una levita vieja, que no es peor", va "a regatear con los acreedores". La vida de la clase mercantil aparece en la comedia como un "mercado" que distorsiona la humanidad natural de los héroes. Más tarde, Ostrovsky escribió que su visión de la vida en esta comedia parece "joven y demasiado cruel". En esta "dureza" de la mirada, no hay juicio sobre una persona, pero hay una estricta justicia de su valoración moral.
Coloreando sus personajes con un patrón abigarrado de "carácter" y "característica" (perteneciente a la clase, el tiempo, la ocupación), el dramaturgo muestra a un comerciante y un empleado, un chico de los recados y un empleado borracho, la hija de un comerciante en edad de casarse y un madre ocupada, casamentera de Moscú y ama de llaves absurda, en su tipicidad. Pero al mismo tiempo, detrás del tosco caparazón de la sociabilidad, revela, hace visible, la vida mental individual de sus personajes. El almacén encontrado y el tono del antiguo discurso "coloreado" de Moscú, la plenitud y la riqueza de las características del habla de los personajes - recomiendan a Ostrovsky como un "dramaturgo de la palabra", recreando la vida voluminosa y colorida de Zamoskvoretsky. El nombre "proverbial" y los apellidos "parlantes" se incluirán en el arsenal de las técnicas favoritas de Ostrovsky. La recepción permanente de Ostrovsky mostrará un cierto tipo artístico en la perspectiva del crecimiento, en la dinámica de su formación: el niño Tishka - el empleado Podkhalyuzin - el comerciante Bolshov (cf.: Borodkin - Rusakov en "Don't Get into Your Sleigh ", Belogubov - Yusov en" Lugar rentable ", Vozhevatov - Knurov en" Dote ", etc.). La forma de resolver el conflicto seguirá siendo para siempre el triunfo de la verdad artística sobre la "desnuda realidad cotidiana". En la primera comedia de Ostrovsky "Nuestra gente - seremos contados", se declaran muchos temas, ideas e imágenes desarrolladas en su trabajo posterior: "tiranía" y "ley de construcción de viviendas", "negociación" y "psicología comercial", " nuestro "y" de otro "," Ley de conciencia "," alma "y" carácter "en una persona.
En relación con la prohibición de censura en la representación teatral de "Our People ...", las primeras producciones de la comedia fueron realizadas por fuerzas de aficionados. El autor participó en algunos de ellos, interpretando el papel de Podkhalyuzin (en una performance casera en la casa de S.A. Panova, en el teatro de la Puerta Roja). La primera actuación pública tuvo lugar en Irkutsk en noviembre de 1857, pero después de ser prohibida, fue retirada del escenario. El estreno tuvo lugar en el Teatro Alexandria (Petersburgo) el 16 de enero de 1861, en el Teatro Maly (Moscú) el 31 de enero de 1861 (la obra estaba en la segunda edición). En la actuación del Maly Theatre P.M. Sadovsky creó la imagen de Podkhalyuzin, que se ha vuelto clásica. Sin distorsiones de la censura, la obra se representó por primera vez el 30 de abril de 1881 en el A.A. Brenko "Cerca del monumento a Pushkin" (Moscú). La producción más significativa en la historia escénica de la comedia fue A.A. Goncharov en el Teatro Mayakovsky (1974, Moscú).
Géneros dramáticos de Ostrovsky
Nuestra gente - seremos contados. La pobreza no es un vicio. Lobos y ovejas
Tormenta. Para cada sabio, la sencillez es suficiente. Corazón cálido. Bosque. Snegurochka, no vivas de la manera que quieres, asegúrate.
La lista más corta para el examen de segundo año incluye: La pobreza no es un vicio, No vivas como quieres, Nuestra gente estará contada, Lobos y ovejas
Lobos y ovejas
http://www.briefly.ru/ostrovskij/volki_i_ovcy/
http://www.briefly.ru/ostrovskij/groza/
http://www.briefly.ru/ostrovskij/les/
La pobreza no es un vicio
http://www.briefly.ru/ostrovskij/bednost_ne_porok/
Nuestra gente - numerada
http://www.briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/
De sus 47 obras originales, nombró
"comedias" - 22,
"escenas", "pinturas", "bocetos"("Caso inesperado") - 17,
"dramas" - 4(incluyendo "No vivas de la manera que quieres. Drama folclórico en tres actos "),
"crónicas dramáticas" - 3,
hay "cuento de primavera"("Doncella de la nieve").
* Dos versiones de la obra "Voyevoda (Sueña en el Volga)"tienen diferentes subtítulos: el primero es "una comedia en cinco actos, en verso", segundo - "cuadros de la vida popular del siglo XVII, en cinco actos, con prólogo".
El teatro de Ostrovsky es principalmente un teatro de comedia, no solo porque llamó comedias a la mitad de las obras. El principio cómico también se expresa en otras obras del dramaturgo, cuya definición de género lo desconcertó.
“De acuerdo con mis nociones de lo agraciado, considerando la comedia como la mejor forma para lograr metas morales y reconociendo la capacidad de percibir la vida principalmente en esta forma, tenía que escribir una comedia o no escribir nada” (Ostrovsky sobre su primera comedia, “Bankrupt” , ella "Nuestra gente - seremos contados").
Características de género (para cada una de las obras aprobadas)
Sheep and Wolves es una comedia triste.
La acción de la comedia se desarrolla a los pocos días en una de las ciudades de provincia. Murzavetskaya, el dueño de una propiedad grande, pero ya desorganizada, una de las personas más respetadas, tomó mucho poder en la provincia. Su autoridad es innegable. Dicen que su "mente femenina es suficiente para cinco hombres". Fuerte, dominante, tiene fama de ser una mujer justa, guardiana de la moral, en todos los sentidos enfatiza su desapego de todo lo terrenal, de la vanidad de la vida. Pero detrás de los buenos modales imaginarios y la mansedumbre se esconde un aventurero audaz y asertivo. Para mejorar sus asuntos financieros, planea apoderarse de la herencia de la rica viuda Evlampia Kupavina, que está bajo su cuidado, y encontrar un lugar para su disoluto sobrino Apolo.
La comedia "Lobos y ovejas es moderna, como si estuviera escrita ayer. Ostrovsky abre coincidencias asombrosas y la similitud, al parecer, de diferentes épocas: la Rusia posterior a la reforma del siglo pasado y un punto de inflexión. Vida real encaja fácilmente en el marco de una trama clásica y la obra está llena de un ardiente significado moderno. Y en cuanto al género, es original y único. Ostrovsky se aleja de la verosimilitud cotidiana, utiliza audazmente técnicas vívidas de la convención escénica.
La esencia
El conflicto que surge dentro de un determinado entorno no sirve como medio para desarrollar los personajes de los personajes principales en una colisión con el entorno, sino que revela las propiedades morales negativas del entorno representado. Son comedias en el verdadero sentido de la palabra. En ellos, resultados inesperados, "abruptos" y aparentemente prósperos ocultan la profundidad de las contradicciones en la vida real, donde personas de naturaleza depredadora chocan con sus víctimas indigentes. De ahí el título de la obra.
The Thunderstorm es un drama. Si pasamos a la tradición de interpretación de esta obra, se pueden distinguir dos tendencias principales. Uno de ellos viene dictado por la comprensión de "The Storm" como un drama social y cotidiano. Se caracteriza por una atención especial a la vida cotidiana, el deseo de transmitir su "densidad" y, al mismo tiempo, la originalidad de la alineación de los personajes, la atención de la audiencia se distribuye por igual entre los participantes en la acción.
Otra interpretación, que nos parece más profunda, viene determinada por la comprensión de la "Tormenta" como una tragedia. Es muy probable que la definición que el dramaturgo hace del género como drama sea un tributo a la tradición. No hubo ejemplos de tragedia, donde los héroes serían individuos y no istas. figuras o personalidades legendarias. En este sentido, "The Thunderstorm" siguió siendo única tanto en la obra de Ostrovsky como en la literatura rusa posterior del siglo XIX. En este caso, no es el “estatus social de los héroes (residentes de la ciudad de Kalinov, por cierto, ficticios) lo que es de importancia clave, sino la naturaleza del conflicto. Si consideramos la muerte de Katerina como resultado de una colisión con la suegra tirana Kabanikha, para ver en ella una víctima de la opresión familiar, entonces la escala de los héroes resultará ser demasiado pequeña para una tragedia. . Pero si ves que el destino de Katerina estuvo determinado por la colisión de dos épocas históricas (la destrucción de los órdenes patriarcales se arrastra con el espíritu de la modernidad, que no reconoce la antigua forma de vida), en el caso de Katerina, estamos hablando. sobre la vida cerrada de una mujer, llena de quehaceres domésticos y sueños religiosos), entonces la interpretación “heroica” de su personaje resultará bastante legítima.
Así, por primera vez, a través de un conflicto amoroso-cotidiano, se mostró un punto de inflexión trascendental en la conciencia de la gente común. Los valores patriarcales están desactualizados. Fueron reemplazados por una nueva actitud hacia el mundo basada en la voluntad individual.
"El bosque" es una comedia satírica. El género de la obra de A. N. Ostrovsky "El bosque" es una comedia satírica, cuyo propósito es exponer el vicio. El dramaturgo plantea el problema del empobrecimiento de las fincas privilegiadas. La obra representa un conflicto moral y social bastante agudo.
La originalidad de la obra radica en la unidad del plan realista y romántico. La vida real es superficial, vulgar, antinatural, antinatural. El mundo del arte es grandioso y hermoso. Solo en él, desde el punto de vista de los héroes de mentalidad democrática de Ostrovsky, se puede experimentar la alegría de sacrificarse por las personas, sentir la necesidad y la justificación de la propia vida, ver cómo las almas humanas se desarrollan y se enderezan. El arte es humano, es la personificación y encarnación de la humanidad.
La obra está dominada por un fenómeno como "teatro dentro de un teatro". Todos los personajes principales de la obra están involucrados, por así decirlo, en un doble acción externa: por un lado, por el autor, por el otro, por Gurmyzhskaya. Gurmyzhskaya desempeña el papel de una tía amable, participando en los "vecinos", cuidando a los pobres y desafortunados. Se admite a sí misma en "actuar". "Tú juegas-juegas el papel, bueno, lo interpretarás". Aksyushu Gurmyzhskaya le hace interpretar el papel de la novia de Bulanov. "... Te doy de comer, te visto y te hago hacer una comedia", le dice. Bulanov siempre tiene que desempeñar dos papeles: el de novio de Aksyusha y luego, en palabras de Schastlivtsev, el papel de "primer amante" de Gurmyzhskaya. Neschastlivtsev también participa en esta "comedia". Asume el papel de un caballero rico que ha pasado a visitar a su tía y hace que el actor Schastlivtsev interprete el papel de su sirviente.
Aquí se puede ver claramente la diversidad de la risa de Ostrovsky: sarcástica, astuta, afable, mezclada con compasión. Es importante señalar que lo divertido y lo sublime en el mundo de Ostrovsky no se oponen, uno no excluye al otro.
"Nuestra gente - seremos contados". La primera comedia de Ostrovsky.
La intriga de la comedia en sí, que estuvo prohibida de producción durante 11 años, era muy tradicional. Ostrovsky no se esforzó en absoluto por la novedad en la trama, escribió: "El dramaturgo no inventa tramas ... Están dadas por la vida, la historia, la historia de un amigo, a veces un artículo de periódico. Tengo ... todos las parcelas están prestadas ".
En el centro de la comedia "Nuestra gente - seremos contados" - un dueño rico, un empleado inteligente, una hija insidiosa. El comerciante Bolshov inició una falsa quiebra para engañar a los acreedores, y el empleado Podkhalyuzin finalmente lo engañó, se apropió de su fortuna y "ganó" a su hija Lipochka. La acción se desarrolla de acuerdo con el principio de un reloj de arena: la fuerza de Bolshov se debilita gradualmente, su poder "se filtra", en algún momento el reloj gira y Podkhalyuzin aparece en la parte superior ...
El clasicismo prescribe reglas estrictas para el comediante. ¿Cuál es la novedad de Ostrovsky? La intriga no era nueva. La convención de nomenclatura no era nueva. El enfoque del autor para heroes... Para que el espectador de inmediato, sin perder el tiempo, se una al curso de los eventos, responda emocionalmente a ellos, los personajes deben ser reconocidos como comunes, tipológico características. Por supuesto, en estos roles reconocibles, como en una especie de conos, el artista "infunde" contenido nuevo, dota a los héroes de individualidad y carácter. Pero Ostrovsky se centró en otra tarea desde el principio. No en vano tomó lecciones de la "escuela natural".
Los primeros Ostrovsky relacionaron sus personajes no con el teatro. tipos, no con máscaras teatrales (un sirviente inteligente, un marido engañado, un amo tacaño, una campesina inteligente), sino con tipos... En la imagen de Bolshov, el espectador reconoció de inmediato las características de un comerciante moderno, "modelo" de la década de 1850. Lo mismo ocurre con Podkhalyuzin. Las observaciones cotidianas del dramaturgo se condensaron, concentraron y centraron en sus personajes. Y solo entonces estas nuevas observaciones fueron puestas en marcha por un trasfondo literario fácilmente reconocible. (En Podkhalyuzin, se reconoce el tipo de Molchalin; algunas escenas con el sufrimiento del Bolshov se asemejan a una parodia del Rey Lear de Shakespeare).
