Mar Negro - Aivazovsky. 1881. Óleo sobre lienzo. 149x208cm
No todos los artistas tienen la habilidad de reproducir elementos naturales: aire, fuego, agua. Ivan Konstantinovich estaba dotado sin medida de la capacidad de representar el mar; quizás ninguno de sus contemporáneos podría hacerlo mejor que él con pinturas a gran escala sobre el tema marino.
El lienzo a primera vista impresiona con una imagen espectacular de la violencia de los elementos. Mirándolo, inmediatamente queda claro por qué el Mar Negro obtuvo su nombre. Tranquilo y manso, azul verdoso y tranquilo cuando hace buen tiempo, en una tormenta este mar se convierte en una bestia salvaje rugiente.
En su abismo han encontrado su fin muchos barcos durante la larga era de existencia de la navegación en esta zona del mundo. Un indicio de esto es una imagen diminuta, apenas perceptible, de un barco en el horizonte detrás de las tormentosas olas de agua. No nos queda claro si la nave está en peligro, o si está haciendo frente a los elementos feroces, ya que está muy lejos de nosotros, casi en la frontera del cielo y la tierra. Pero, conociendo la naturaleza dura e impredecible del Mar Negro, uno solo puede simpatizar con los marineros que se vieron envueltos en una tormenta.
La famosa pintura muestra el momento en que la tormenta apenas comienza. Todavía falta mucho para que las olas alcancen su altura crítica, pero el agua ya ha adquirido un tono plomizo profundo y las crestas de las olas muestran el comienzo de una tormenta. Incluso una persona que solo mira el lienzo comienza a sentir literalmente físicamente este cabeceo, porque el patrón de las olas se transmite con una habilidad que raya en la magia.
El esquema de color de la imagen es oscuro, apagado, bastante saturado y rico, pero no tiene un solo tono brillante o "abierto". Toda la composición se basa en medios tonos, lo que debería hacer que las olas brillen con los colores vibrantes del agua en una tormenta. El cielo está escrito bajo ondas de acero. Está completamente cubierto de nubes pesadas, como llenas de plomo, que amenazan con un aguacero prolongado y una tormenta eléctrica peligrosa. Estar en ese clima en medio del mar abierto es mortal. Y solo en la distancia, en el mismo horizonte, el artista pintó una franja brillante, sobre la cual se arremolinan nubes blancas y seguras. Tal vez sea allí, más allá del horizonte, cubierto de nubes, donde se ubica la ansiada tierra salvadora, donde un pequeño barco, perdido en las terribles, formidables aguas del Mar Negro, lucha con todas sus fuerzas.
La impresión general del lienzo es el increíble poder aplastante de los elementos, hasta ahora al acecho, que no se ha desarrollado con toda su fuerza. Pero pronto, pronto vendrá la tormenta...
Muchas personas admiran la belleza del mar o del océano cuando están en reposo, pero todos miran los elementos desenfrenados con aprensión y ansiedad. Aivazovsky en su lienzo "La tempestad" nos representó una tormenta, una tormenta que atormenta a un pobre barco.
El cuadro está pintado en tonos azul oscuro y gris, que muestran la tragedia de la situación. La abundancia de tonos grises con destellos de azul muestra que la tormenta se ha asentado desde hace mucho tiempo. En el contexto de tales nubes y olas, un barco parece indefenso y pequeño, por lo que no puede hacer frente a los elementos de ninguna manera. Un poco a un lado vemos rocas, con las que tropezó el barco, y la gente logró trepar a las rocas. Desafortunadamente, nadie sabe cuánto durará la tormenta, por lo que aún se desconoce el destino de las personas.
Gaviotas dando vueltas obstinadamente sobre el barco, escuchan presas y esperan sacar provecho durante una tormenta. Un poco más lejos se puede ver una ligera sombra de otro barco, que también está tratando de resistir los elementos. En el fondo, a través de las nubes y las olas, aparecen los contornos de una gran ciudad, pero aún falta llegar.
La imagen hace una fuerte impresión que se quedará conmigo durante mucho tiempo. Aivazovsky nos mostró que es inútil luchar contra los elementos. Desafortunadamente, a veces ni los edificios de gran altura ni los muros fuertes pueden protegernos de los caprichos de la naturaleza. En tal situación, una persona solo puede esperar hasta que amaine la tormenta.
Composición basada en la pintura de Aivazovsky "Tormenta en el Mar Negro"
La pintura "Tormenta en el mar de noche" fue pintada en 1849 por el famoso pintor Ivan Konstantinovich Aivazovsky. El artista pertenece a los pintores marinos, ya que dedicó toda su obra a la creación de pinturas que representan el mar en todas sus manifestaciones. El estado de ánimo general de la imagen transmite muy fielmente el estado del mar embravecido por la noche, que juega con el velero, como con un pequeño chip. Me parece que el artista logró este efecto gracias a la elección exacta del color y la ejecución magistral.
En el fondo de la imagen, veo un cielo nocturno amenazante. A través de las nubes voladoras y fragmentos de nubes, la luna llena se asomaba. Habiendo logrado, solo por unos momentos, romper el denso velo, ilumina el barco condenado. Creo que esta luz, aunque fría, todavía da a los marineros la esperanza de salvación.
Todo el primer plano de la imagen está ocupado por el mar embravecido. Veo poderosas olas que vienen una tras otra. El artista representó los elementos furiosos de manera muy realista. Mirando la imagen, tengo la fuerte sensación de que todos los esfuerzos de la tripulación del barco son en vano. Enormes grietas, espuma hirviendo en la cresta de las olas, se ven intimidantes. En esos lugares donde la luna ilumina las olas, soy consciente de la espantosa profundidad del mar. Creo que este estado de ánimo se debe al hecho de que el famoso pintor marino utilizó muy bien el juego de luces y sombras cuando pintó el cuadro.
El elemento agua cautiva y atrae la atención de muchos artistas famosos. Ivan Konstantinovich Aivazovsky tampoco se hizo a un lado. Al talentoso paisajista le gustaba mucho describir la grandeza de los fenómenos naturales, su gracia y rebeldía. Una de las pinturas llamada "Tormenta en el Mar Negro" captura la ira del mar.
Las olas del Mar Negro están embravecidas y arrasan con todo lo que encuentran a su paso. Mirando el lienzo, la piel de gallina recorre mi cuerpo. El horror se apodera de mi imaginación. Un pequeño barco aparece frente al espectador, que cayó en una tormenta marina. Las altas olas lo lanzan de un lado a otro, sin darle una sola oportunidad de ganar. Sin embargo, la tripulación del barco no se rinde, no se rinde. Reman valientemente con remos y tratan de mantener el barco en la superficie del agua.
En un instante, me parece que su trabajo es en vano. La tormenta del mar se prolongó y los marineros han estado luchando con el elemento agua durante bastante tiempo. Su fuerza se está acabando. Si el barco vuelca, todos morirán. Ni un solo miembro del equipo quiere soportar ese destino, por lo tanto, todos los marineros mantienen el barco a flote en armonía.
El cuadro está ejecutado en colores oscuros, azules, grises y negros. Las sombras del cielo se fusionan con los colores del agua embravecida. Se combinan en una sola tormenta que se cruza y ataca a un pequeño barco. Él está atrapado. Las gaviotas vuelan sobre el barco. Lo más probable es que también estén buscando un refugio donde puedan capear la tormenta.
Si miras a la distancia del lienzo, puedes ver la tierra que llevará a los marineros cansados y les dará la oportunidad de descansar. Es solo que todavía está muy lejos. Sin embargo, la perseverancia y la diligencia de los marineros me infunden esperanza, fe en la victoria del hombre, en la salvación.
La imagen de I. K. Aivazovsky "Tormenta en el Mar Negro" conmocionó mi imaginación. ¡Será recordada por mucho tiempo!
El Mar Negro es el objeto constante y más frecuente de la imagen de Ivan Aivazovsky. Nativo de Feodosia, el gran pintor marino conocía casi de memoria sus costas natales, razón por la cual las aguas del Mar Negro son tan diversas en su obra. "El Mar Negro" es la pintura de Aivazovsky, que atrae con su simplicidad y fuerza interior. Representa nada más que el mar, y eso es lo que lo hace delgado y hermoso.
Pintor marino Ivan Aivazovsky
El verdadero nombre del reconocido maestro del paisaje marino es Hovhannes Ayvazyan, proviene de la familia de un comerciante armenio empobrecido. Debido a la difícil situación financiera, el joven Aivazovsky no pudo permitirse una educación decente en el arte del dibujo y la pintura hasta que atrajo la atención del arquitecto jefe Feodosia con su talento natural.
Después de la ayuda inicial de su benefactor, Aivazovsky logró alcanzar rápidamente el reconocimiento y la popularidad. Su forma única de representar el agua en general y los paisajes marinos en particular desempeñó un papel importante en el logro del estatus de académico de las artes.
El talento del pintor no se limitó a las imágenes del mar, como lo demuestran sus numerosos retratos, raras composiciones de género y tramas sobre temas religiosos. Sin embargo, la única e inextinguible pasión de Aivazovsky fue el mar.
El Mar Negro en la obra de Aivazovsky
A pesar de que "El Mar Negro" (una pintura de Aivazovsky, pintada en 1881) es el único lienzo con ese nombre, el gran pintor marino a menudo representaba las aguas del Mar Negro en sus lienzos. El artista nació en Feodosia y vivió allí la mayor parte de su vida. Aivazovsky creía que era imposible extraer agua de la naturaleza, ya que es el más voluble y cambiante de los elementos. Sin embargo, las costas y las olas de su Mar Negro natal le eran tan familiares que podía describir sus diversos estados de memoria.
Entre el vasto patrimonio artístico del autor, el mayor número de pinturas está dedicada al Mar Negro, que fue el tema constante del artista. Aivazovsky representó el Mar Negro en todas sus formas: en calma y en tormenta, de día y de noche, en los rayos del sol de la mañana o en el fuego de la puesta del sol. La obra del gran pintor marino no deja lugar a dudas sobre su amor y cariño por sus costas natales.
Descripción de la pintura de Aivazovsky "Mar Negro"
A pesar de la frecuente representación de las costas nativas, solo hay una pintura en el patrimonio creativo de Aivazovsky, que se llama simplemente "El Mar Negro". Este lienzo fue creado por el artista en 1881 y ofrece a los espectadores una vista de la extensión infinita del mar, congelado en el lienzo justo antes del comienzo de la tormenta. El segundo nombre de la imagen es "Una tormenta comienza a desarrollarse en el Mar Negro".
"El Mar Negro" es una pintura de Aivazovsky, caracterizada por la simplicidad de la trama y las proporciones casi ideales de la composición. El lienzo representa un mar oscurecido con olas frecuentes, inquietas, pero aún no altas, decoradas con pequeñas crestas espumosas. Tales ondas, penetradas por rayos de luz y como si brillaran desde adentro, fueron llamadas por los contemporáneos del artista "ondas de Aivazovsky".
La línea del horizonte divide la imagen casi a la perfección en dos partes iguales: un mar tormentoso abajo, un cielo oscurecido arriba, y entre ellos una delgada franja de tierra y una vela solitaria que se esfuerza hacia ella apenas se asoma a través de un velo de niebla.
Análisis de pintura
El Mar Negro es una pintura de Aivazovsky que llama la atención por su armonía sin esfuerzo y su paleta de colores extraordinariamente realista. Además del hecho de que la imagen está compositivamente dividida por la mitad en el mar y el cielo, los elementos de estas dos partes parecen reflejarse entre sí.
Las nubes oscuras de la derecha se fusionan y forman una cuña equilátera con las oscuras olas del mar embravecido. El juego de luces y sombras en la imagen crea una composición viva, cuyo dinamismo se enfatiza con la línea del horizonte ligeramente inclinada hacia la izquierda.
La simetría de las formas en la imagen es opuesta a la asimetría en la aplicación de los colores: mientras que el cielo está repleto de una rica paleta de tonos, que incluyen púrpura, azul, azul, gris y marfil, el mar que se extiende bajo el cielo no puede presumir de tanta diversidad cromática. El mar en la pintura de Aivazovsky "El Mar Negro" está hecho en colores azul verdosos y apagados. La pintura "Mar Negro" (Aivazovsky representó magistralmente el estado del elemento agua) no debe conquistar con una gran cantidad de detalles y un derroche de colores, sino con realismo, belleza natural y el poder de un mar embravecido.
El Mar Negro en otros lienzos de Aivazovsky
El Mar Negro fue el tema eterno de Aivazovsky y nunca abandonó los lienzos en los que trabajó durante mucho tiempo el gran pintor marino. Las obras del artista glorifican la belleza, la variabilidad y el poder natural del elemento agua, por lo que no sorprende que el Mar Negro cerca de Aivazovsky se muestre en sus pinturas en toda su diversidad e inconstancia.
El mar Negro tranquilo y sereno se puede ver en las pinturas "Entrada a la bahía de Sebastopol" y "Gurzuf", y sus aguas, atravesadas por los rayos del sol poniente, se capturan en los lienzos "Vista del mar desde las montañas". de Crimea” y “Puesta de sol cerca de la costa de Crimea”. La descripción de la pintura de Aivazovsky "Tormenta en el Mar Negro" se complica por el hecho de que hay tres pinturas con este nombre en la herencia del pintor marino.
Aivazovsky representó el Mar Negro en los primeros rayos del sol naciente ("Amanecer en Feodosia") y en un viento tormentoso ("Vista de Odessa desde el mar"). En las pinturas del artista, están envueltos en niebla ("Foggy Morning") o iluminados por la luna brillante ("Feodosia. Moonlight Night"). Cada imagen del Mar Negro sugiere que el pintor marino Ivan Aivazovsky la guardó cuidadosamente en su memoria durante toda su vida e incluso en Italia no dejó de pintar vistas de sus costas natales.
"Tormenta en el Mar Negro": una obra maestra de Ivan Konstantinovich Aivazovsky se considera una confirmación real de su talento. En la obra, el maestro representa un elemento desenfrenado que sin piedad acaba con la vida de las personas. El Creador mostró un pequeño barco que se hunde en el abismo de la ola.
El trabajo está realizado en colores negros: azul, grisáceo, verdoso. El pintor no eligió en vano tal paleta. La paleta de colores transmite el estado desesperado de la tripulación del barco. La riqueza de tonos grisáceos y azules muestra que el huracán no terminará pronto. La nave, debido a la gravedad de las nubes grisáceas, se muestra absolutamente pequeña y desprotegida, ya no puede vencer a los poderosos elementos. En el lado derecho de la imagen hay montañas de plástico, en el lugar donde se estrelló el barco. Cerca de las enormes piedras hay personas que no pueden nadar. Se desconoce su destino posterior, ya que el huracán puede continuar durante mucho tiempo.
A lo lejos, se ven los contornos de una gran metrópoli. Esta es una ciudad enorme, como un salvavidas en este abismo de problemas. El huracán no amaina, y solo hay un mar y un cielo ilimitados a su alrededor. La creación asombra con sus propias imágenes. Los cielos grisáceos se convierten en el sucesor de la bahía del mar sin fondo. La creación de la artista evoca emociones invariables en todas las personas que la vieron.
El momento de emoción y asombro al ver la imagen permanecerá en la memoria de las personas durante los siglos venideros. El pintor, un maestro de su trabajo, muestra a los conocedores del arte que las fuerzas naturales son muy poderosas. Hoy, el progreso tecnológico, las represas que se construyeron con excelentes herramientas técnicas, no pueden ser resistidas por los elementos tormentosos.
En un entorno en el que una persona se encuentra con un huracán, la esperanza para él sigue siendo la expectativa de ingresos y tiempo. Los colores del realismo están claramente impresos en esta obra maestra, y el tiempo no puede cambiar estos rastros.
