Coreografía - arte de la danza (inicialmente, la coreografía se entendía como grabar una danza, luego - el arte de componer una danza, con finales del XIX- Siglos XX. - arte de la danza en general).
La capacidad de bailar de forma correcta y hermosa siempre se ha considerado uno de los principales elementos de la educación de una persona culta. Desde tiempos inmemoriales, a la gente le encantaba bailar. En los viejos tiempos en Rusia, ni una sola fiesta ni una sola reunión de pueblo podían prescindir de bailar y bailar. LN Tolstoi, quien amaba los bailes en su juventud, dijo que la danza era un arte "contagioso".
La danza está muy relacionada con la salud y la belleza humanas. La carga muscular mientras se baila es una excelente manera de hacer ejercicio. La danza contribuye al desarrollo de la flexibilidad y su conservación hasta la vejez. Por ejemplo, la estadounidense Barbara Mowelli de Miami a la edad de 80 años participa regularmente en concursos de baile, golpeando al público con varios saltos acrobáticos.
Las danzas desarrollan una cultura de movimientos, pulen la figura, la postura, el andar. Esta es una de las formas no solo de alta cultura física, sino también mental. Después de todo, bailar le da a una persona alegría, placer, relajación después del estrés mental y neuroemocional.
Además, la danza nos enseña a mantenernos sencillos y naturales; ayuda a la comunicación y la comprensión. Bailando, puedes hablar sobre ti, tu carácter, temperamento, gustos y, por supuesto, educación. Efectivamente, cuántas veces cada uno de nosotros tuvo que observar cómo las aburridas compañías "cobraban vida" literalmente en cuestión de minutos y la gente se transformaba en el ritmo del baile. Con cada nuevo baile, parece caer un muro de alienación entre las personas. Los socios desarrollan simpatía mutua, un sentimiento alegre de juventud, confianza en sí mismos. Se acabó el baile. Pero las relaciones entre las personas ya son diferentes que antes, parecen continuar la línea de comportamiento que se ha desarrollado en la danza.
Entonces, el estilo de las relaciones entre las personas también depende de la naturaleza del baile. Los bailes tradicionales se realizan por parejas y, como dicen, "con los pies", por lo tanto, se basan en un paso de baile. Los bailes disco modernos se realizan solos, en ellos todo se basa en la improvisación y el temperamento, no solo las piernas, sino también todo el cuerpo participa en el movimiento. El papel de la mujer en la danza contemporánea también ha cambiado. Ella se volvió más "independiente". Por supuesto, los jóvenes también bailan tango, vals y otros bailes tradicionales, pero la mayoría prefiere nuevos ritmos.
Sin embargo, un cambio en el estilo de la danza no significa un cambio en el comportamiento, y muchas de las técnicas asociadas con la danza tradicional también son válidas para la danza moderna.
Las clases de coreografía pueden hacer que una persona no solo sea más fuerte físicamente, sino también más segura y hermosa.
R. Bardin
"Qué es la coreografía" y otros artículos de la sección
Muchos de nosotros nos hacemos la pregunta: ¿qué es la coreografía y de dónde viene?
Inicialmente, la grabación de la danza en sí se consideró coreografía, luego comenzó a significar el arte de su composición. La palabra "coreografía" en sí misma consta de dos partes de origen griego. La primera mitad es "baile", la segunda es "récord". Y a principios del siglo XX, la coreografía comenzó a representar un arte de la danza en general. No es ningún secreto que uno de los elementos clave de la educación cultural de una persona siempre ha sido la capacidad de bailar hermosa y correctamente. En tiempos Rus antiguo ninguna festividad o fiesta estaba completa sin baile y baile. Además, la danza está muy relacionada con la belleza y la salud de una persona. Después de todo, la carga muscular que se le da a los músculos durante el baile es una especie de ejercicio. El baile también ayuda a desarrollar una flexibilidad que dura años.
El baile promueve una cultura del movimiento y tiene un efecto positivo en la forma de andar, la forma del cuerpo y la postura de una persona. No son solo cultura física, sino también mental, porque aportan alegría y placer increíbles. Cada uno de nosotros se relaja después del estrés neuroemocional y mental.
Tipos de coreografías
Veamos qué tipos de coreografías se pueden distinguir en mundo moderno... La coreografía se divide en tres tipos:
- gente;
- salón de baile;
- arte de la danza profesional, incluido el ballet clásico.
La coreografía folclórica desarrolla cualidades artísticas y emocionalidad en las personas. Incluye la cultura de la gente, rituales y tradiciones. Los bailes folclóricos destacan por su colorido y proporcionan una excelente forma física.
¿Qué es la coreografía clásica? El sistema de medios expresivos, que se ha desarrollado a partir de muchos años de diversas tradiciones, forma una coreografía clásica. Incluso con una base esquemática única para la danza clásica, cada coreógrafo tiene su propia letra distintiva. Pero el ballet clásico es la base básica para todos los demás tipos de danza.
La danza de salón siempre ha sido un puente entre el ballet clásico y la coreografía folclórica. Se caracteriza por su belleza y popularidad desde hace muchos años. La coreografía de salón es una de las más populares en la actualidad.
El arte de la coreografía
Cualquier baile ayuda a aprender a mantenerse natural y correctamente. Es un buen ayudante en el desarrollo del entendimiento y la comunicación mutuos. Durante el baile, puedes expresar tu temperamento, gusto, carácter y crianza. Cada uno de nosotros ha notado repetidamente cómo las personas se transforman en el proceso de bailar. Cualquier compañía aburrida puede revivirse con la ayuda de la danza, porque une a las personas. Una persona que baila siempre confía en sus propias fortalezas, se siente liberada y abierta al mundo exterior. El arte de la coreografía está al alcance de todos y bailar es un placer increíble.
..Baile ... es un poco de vida ...
Haruki Murakami
¿Qué es la coreografía? ¿Qué entendemos por esta palabra? Mucha gente piensa que la coreografía es un baile. O: la coreografía es ballet.
Coreografía- (del griego. Corea - danza y grafía - escribir), inicialmente - grabar una danza, luego - el arte de componer una danza. Pero el significado de esta palabra se ha vuelto mucho más amplio, y el concepto de "coreografía" ahora incluye todo lo que se relaciona con el arte de la danza: ballet clásico profesional y danzas folclóricas, tanto de salón como modernas, todo esto se llama coreografía.
Concepto de cubiertas de coreografía diferentes tipos arte de la danza, donde se crea una imagen artística utilizando movimientos expresivos condicionales.
Danza - (taniec polaco, del alemán Tanz), una forma de arte en la que los medios para crear una imagen artística son los movimientos, los gestos del bailarín y la posición de su cuerpo. La danza surgió de una variedad de movimientos y gestos asociados con los procesos laborales y las impresiones emocionales de una persona del mundo que lo rodea. Los movimientos fueron gradualmente sometidos a una generalización artística, como resultado de lo cual se formó el arte de la danza, una de las manifestaciones más antiguas del arte popular. Originalmente asociado con palabras y canciones, la danza adquirió gradualmente un significado independiente.
La danza es la expresión del pensamiento y el sentimiento mediante movimientos condicionados: gestos y posturas. Se interpreta con la música de la que extrae su contenido.
Danza, movimientos corporales rítmicos y expresivos, generalmente alineados en una determinada composición y ejecutados con acompañamiento musical. La danza es quizás la más antigua de las artes: refleja la necesidad humana, que se remonta a los primeros tiempos, de transmitir a otras personas su alegría o dolor a través de su cuerpo. Casi todos eventos importantes en la vida de un hombre primitivo se celebraban bailes: nacimiento, muerte, guerra, elección de un nuevo líder, curación de los enfermos. La danza expresó oraciones por lluvia, sol, fertilidad, protección y perdón.
La danza ha existido y existe en las tradiciones culturales de todos los seres humanos y sociedades. A lo largo de la larga historia de la humanidad, ha cambiado, lo que refleja el desarrollo cultural. Hay muchos tipos, estilos y formas de danza.
Además, la danza es democrática. Invita al cuerpo a hablar, le da la oportunidad de hablar. La danza ayuda a expandir el potencial creativo y personal, deshacerse de varios complejos, desaparecer el miedo a hablar en público, te enseña a relajarte.
La danza clásica es un cierto tipo de plástico coreográfico. Es universalmente reconocido como uno de los principales medios expresivos de la danza, y es un sistema ordenado de movimientos históricamente establecido, en el que no hay nada accidental o superfluo.
La danza folclórica es una de las bases de cualquier coreografía. Es tan diverso como la vida y la cultura. diferentes naciones... Tal variedad de danzas nació de la naturaleza de los pueblos, su vida y forma de hacer las cosas.
La danza moderna son todas las áreas del arte de la danza que surgieron después del ballet clásico. Hablando de danzas modernas, estamos hablando de toda la capa cultural de finales del siglo XX y principios del XXI relacionada con el movimiento. La danza moderna es un concepto muy amplio que une literalmente todas las tendencias de la danza de moda.
Conocemos el arte profesional de la danza en la ópera, la comedia musical, el escenario, el circo, el cine, el ballet sobre hielo, a veces en el teatro.
1. El concepto de coreografía como arte
El arte coreográfico es un concepto muy voluminoso que contiene el ballet, el arte de la danza folclórica moderna.
La coreografía ha formulado todo un sistema de medios y técnicas específicas, su propio lenguaje artísticamente expresivo, con la ayuda del cual se crea una imagen coreográfica que surge de movimientos musicalmente rítmicos. Tiene un carácter convencionalmente generalizado y revela el estado interior y el mundo espiritual de una persona. La base de la imagen coreográfica es el movimiento, que está directamente relacionado con el ritmo.
Una característica específica del arte de la coreografía es su conexión directa con la música, que ayuda a revelar la imagen coreográfica en todo su brillo e integridad, afecta su construcción tempo-rítmica.
Al analizar el arte de la música, se habló de la existencia de una conexión importante entre compositor e intérprete. En la coreografía, esta conexión se vuelve mucho más complicada, porque la figura del coreógrafo aparece entre el compositor y el intérprete. Es esta "triple unión" la que hace de la coreografía una forma de arte.
La primera evidencia del nacimiento del arte de la coreografía nos remite a mucho tiempo atrás, cuando, en tiempos prehistóricos, la danza cumplía una determinada función ritual. Esta tendencia continuó y se desarrolló en las culturas del Antiguo Egipto y Grecia, mientras que en Roma antigua la danza ya empieza a percibirse como un espectáculo.
La Edad Media impone un tabú al arte coreográfico: una prohibición, aunque la danza folclórica, a pesar de los obstáculos, continúa desarrollándose (esta situación, en cierta medida, se convirtió en la base de la famosa novela de V. Hugo "La catedral de Notre Dame") .
El proceso de renovación del arte de la coreografía está asociado al Renacimiento, pero su desarrollo real comienza en el siglo XVII, cuando se crea la Real Academia de Danza en Francia (1661).
Noverre Jean Georges (1727-1810) - coreógrafo francés, reformador del ballet europeo occidental. Sus búsquedas teóricas y artísticas estuvieron asociadas al desarrollo de dos componentes importantes del arte del ballet: el fenómeno del ritmo y el concepto de datos naturales del bailarín. Según la posición de J.J. Noverra, la habilidad profesional del intérprete debe combinarse orgánicamente con el comienzo emocional, lo que contribuirá al proceso de creación de una imagen artística en toda regla. El coreógrafo presentó consideraciones teóricas sobre la naturaleza y los detalles del arte del ballet en las páginas de la obra "Cartas sobre la danza". Inteligencia Zh.Zh. Noverra en el desarrollo de la estructura de género del ballet tuvo un impacto significativo en el desarrollo posterior del arte de la coreografía.
La Academia desarrolló el sistema principal de coreografía clásica y sentó las bases para el ballet (del francés y el latín - yo baile), que tiene su propia estructura de género.
La coreografía es una especie de metateoría del arte del ballet, que utiliza elementos de pantomima y similares junto con la danza característica clásica y folclórica.
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Muchos de nosotros suponemos que el arte de la coreografía es más que solo bailar. Si ha pensado en cómo apareció la coreografía, encontrará la respuesta a la pregunta en este artículo. El término "coreografía" es de origen griego, si se traduce a nuestro idioma, este término consta de dos palabras: "danza" y "grabación". Inicialmente, la coreografía significaba grabar una danza; más tarde, la coreografía se denominó el arte de componer una danza.
Desde principios del siglo XX hasta la actualidad, el arte de la danza en general se ha denominado coreografía. En todo momento, la crianza de una persona fue impensable sin bailar, la capacidad de bailar correctamente es una parte integral de la formación cultural de un individuo. Por ejemplo, en la antigua Rusia, cada día festivo o fiesta solemne iba acompañada de bailes.
La capacidad de bailar bellamente habla del derecho. desarrollo fisico una persona, esta es una oportunidad para demostrar la belleza de su cuerpo. Mientras baila sistema muscular sufre cargas características, su intensidad puede ser diferente, desde un calentamiento ligero hasta un entrenamiento completo.
El cuerpo de una persona que baila regularmente será flexible, independientemente de su edad.
Una persona así es fácil de reconocer en una multitud por la cultura correcta del movimiento: una figura armoniosa, un paso hermoso, una postura majestuosa.
Se sabe con certeza que la coreografía no es exclusivamente cultura física, sino que también afecta con éxito a la psique. El entrenamiento en cualquier dirección de baile alivia el estrés, trae la relajación necesaria del estrés emocional constante.
¿Qué es la coreografía?
En esta etapa de su desarrollo, el arte de la coreografía se divide en tres tipos:
- Coreografía folclórica;
- Coreografía de salón de baile;
- Coreografía clásica profesional, incluye ballet clásico.
Coreografía folclórica
Son bailes brillantes, cargan a todos los espectadores con su color y aportan un excelente entrenamiento físico a los artistas. La coreografía folclórica no es solo bailes, abraza la cultura de las nacionalidades, conserva sus tradiciones y rituales. Los bailarines desarrollan el arte, la capacidad de expresar sus emociones.
Coreografía clásica
Formado a partir de tradiciones centenarias, es un sistema especial de medios expresivos. Los coreógrafos profesionales trabajan con los mismos bailes clásicos, pero cada uno de ellos tiene su propio estilo característico, la caligrafía coreográfica. El ballet clásico debe considerarse por separado, ya que esta dirección es la base para cada una de las variedades de danza. El ballet clásico es muy hermoso, no ha perdido su popularidad a lo largo de los años.
Coreografía de salón
Si traza una línea entre los bailes folclóricos y el ballet clásico, los bailes de salón se ubicarán estrictamente en el medio, son una transición de un tipo de coreografía a otro. Hoy en día los bailes de salón son la dirección más relevante y demandada.
La importancia de bailar
El arte de la danza aporta una habilidad virtuosa para controlar su cuerpo, movimientos correctos y hermosos en su naturalidad. En el proceso de bailar, una persona puede demostrar no solo datos físicos, sino también gustos, rasgos de carácter y temperamento. En el proceso de bailar, las personas no solo se abren, sino que se transforman. Muchos han observado repetidamente cómo una compañía aburrida se vuelve alegre y espontánea, tan pronto como comienzan a bailar. Cuando una persona baila, se abre al mundo que le rodea y a las personas presentes en él, cree en su propia fuerza y se acerca a quienes bailan a su lado. Todos pueden sentir estas delicias y comenzar a disfrutar de la danza, el mundo de la coreografía está abierto y accesible para todos.
