वर्तमान पृष्ठ: 1 (पुस्तक में कुल 3 पृष्ठ हैं) [उपलब्ध पठन अनुच्छेद: 1 पृष्ठ]
प्रोफेसर पाओला वोल्कोवा द्वारा कला पर व्याख्यान
पुस्तक 1
पाओला दिमित्रिग्ना वोल्कोवा
© पाओला दिमित्रिग्ना वोल्कोवा, 2017
आईएसबीएन 978-5-4485-5250-2
बौद्धिक प्रकाशन प्रणाली रिडेरो में बनाया गया
प्रस्तावना
आप अपने हाथों में पहली पुस्तक पकड़े हुए हैं, जिसमें कला इतिहास की प्रोफेसर पाओला दिमित्रिग्ना वोल्कोवा के अनूठे व्याख्यान शामिल हैं, जो उन्होंने 2011-2012 की अवधि में निर्देशकों और पटकथा लेखकों के लिए उच्च पाठ्यक्रमों में दिए थे।
वोल्कोवा पाओला दिमित्रिग्ना
जो लोग इस अद्भुत महिला के व्याख्यानों में भाग लेने के लिए भाग्यशाली थे, वे उन्हें कभी नहीं भूलेंगे।
पाओला दिमित्रिग्ना महान लोगों की छात्रा हैं, जिनमें लेव गुमीलेव और मेरब ममार्दशविली भी शामिल थे। उन्होंने न केवल वीजीआईके और निर्देशकों और पटकथा लेखकों के लिए उच्च पाठ्यक्रमों में पढ़ाया, बल्कि टारकोवस्की के काम पर दुनिया की अग्रणी विशेषज्ञ भी थीं। पाओला वोल्कोवा ने न केवल व्याख्यान दिए, बल्कि स्क्रिप्ट, लेख, किताबें भी लिखीं, प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, समीक्षा की और कला पर टेलीविजन कार्यक्रमों की मेजबानी की।
यह असाधारण महिला न केवल एक प्रतिभाशाली शिक्षिका थीं, बल्कि एक महान कहानीकार भी थीं। अपनी किताबों, व्याख्यानों और बातचीत के माध्यम से, उन्होंने अपने छात्रों और श्रोताओं में सुंदरता की भावना पैदा की।
पाओला दिमित्रिग्ना की तुलना अलेक्जेंड्रिया की लाइब्रेरी से की गई और उनके व्याख्यान न केवल आम लोगों के लिए, बल्कि पेशेवरों के लिए भी एक रहस्योद्घाटन बन गए।
कला के कार्यों में, वह जानती थी कि आम तौर पर चुभती नज़रों से क्या छिपा होता है, वह प्रतीकों की बहुत ही गुप्त भाषा जानती थी और सबसे सरल शब्दों में समझा सकती थी कि यह या वह उत्कृष्ट कृति क्या छिपाती है। वह एक पीछा करने वाली, युगों के बीच मार्गदर्शक-अनुवादक थी।
प्रोफेसर वोल्कोवा सिर्फ ज्ञान का भंडार नहीं थीं, वह एक रहस्यमय महिला थीं - बिना उम्र की महिला। प्राचीन ग्रीस, क्रेते की संस्कृति, चीन के दर्शन, महान गुरुओं, उनकी रचनाओं और नियति के बारे में उनकी कहानियाँ इतनी यथार्थवादी थीं और सबसे छोटे विवरणों से भरी हुई थीं कि अनजाने में यह विचार आया कि वह खुद न केवल उस समय में रहती थीं, बल्कि जिनके बारे में कहानी बताई गई थी वे सभी व्यक्तिगत रूप से जानते थे।
और अब, उनके जाने के बाद, आपके पास कला की उस दुनिया में उतरने का एक शानदार अवसर है, जिसके बारे में, शायद, आपको संदेह भी नहीं था, और, एक प्यासे भटकते यात्री की तरह, ज्ञान के शुद्धतम कुएं से पीने का।
व्याख्यान क्रमांक 1. फ्लोरेंटाइन स्कूल - टिटियन - पियाटिगॉर्स्की - बायरन - शेक्सपियर
वोल्कोवा:मैं घटती रैंकों को देखता हूं...
छात्र:कुछ नहीं, लेकिन चलो गुणवत्ता लेते हैं।
वोल्कोवा:मैं क्या परवाह करूँ? मुझे इसकी जरूरत नहीं है. आपको इसकी आवश्यकता है।
छात्र:हम उन्हें सब कुछ बता देंगे.
वोल्कोवा:इसलिए। हमारे पास एक बहुत ही महत्वपूर्ण विषय है जिसे हमने पिछली बार शुरू किया था। अगर आपको याद हो तो हम टिटियन के बारे में बात कर रहे थे। सुनो, मैं तुमसे यह पूछना चाहता हूं: क्या तुम्हें याद है कि राफेल फ्लोरेंटाइन स्कूल का छात्र था?
छात्र:हाँ!
वोल्कोवा:वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे और उनकी प्रतिभा का बहुत दिलचस्प प्रभाव था। मैंने इससे अधिक उत्तम कलाकार कभी नहीं देखा। वह पूर्ण है! जब आप उसकी चीजों को देखते हैं तो आपको उनकी शुद्धता, लचीलापन और रंग समझ में आने लगता है। प्लेटो और अरस्तू का पूर्ण सम्मिश्रण। उनके चित्रों में सटीक रूप से अरिस्टोटेलियन सिद्धांत, अरिस्टोटेलियन बौद्धिकता और अरिस्टोटेलियन वैचारिकता है, जो उच्च प्लेटोनिक सिद्धांत के बगल में चलते हुए, सद्भाव की पूर्णता के साथ चलती है। यह कोई संयोग नहीं है कि "एथेंस के स्कूल" में, मेहराब के नीचे, उन्होंने प्लेटो और अरस्तू को साथ-साथ चलते हुए चित्रित किया, क्योंकि इन लोगों में कोई आंतरिक अंतर नहीं है।
एथेंस स्कूल
फ्लोरेंटाइन स्कूल की उत्पत्ति गियोटियन नाट्यशास्त्र में हुई है, जहाँ दार्शनिकता के प्रति एक निश्चित स्थान और दृष्टिकोण की खोज होती है। मैं काव्यात्मक दार्शनिकता भी कहूंगा। लेकिन वेनेटियन एक पूरी तरह से अलग स्कूल हैं। इस स्कूल के संबंध में, मैंने जियोर्जियोन का यह अंश "मैडोना ऑफ कैस्टेलफ्रेंको" लिया, जहां सेंट जॉर्ज वोल्टेयर के जोन ऑफ आर्क की तरह है।
उसे देखो। फ्लोरेंटाइन मैडोना को उस तरह चित्रित नहीं कर सकते थे। देखो, वह अपने आप में व्यस्त है। ऐसा आध्यात्मिक अलगाव. इस तस्वीर में ऐसे क्षण हैं जो निश्चित रूप से पहले कभी नहीं हुए हैं। यह प्रतिबिंब है. वे बातें जो चिंतन से संबंधित हैं. कलाकार आंतरिक आंदोलन को कुछ जटिल क्षण देता है, लेकिन मनोवैज्ञानिक दिशा नहीं।
कैस्टेलफ्रेंको की मैडोना
यदि हम वेनेशियन और टिटियन के बारे में जो कुछ भी जानते हैं उसे संक्षेप में कहें, तो हम कह सकते हैं कि एक ऐसी दुनिया में जो वेनिस को उसके विशेष जीवन, उसकी जटिल सामाजिक उत्पादकता और ऐतिहासिक अशांति के साथ पकड़ती है, कोई भी व्यक्ति के आंतरिक प्रभार को देख और महसूस कर सकता है। सिस्टम जो ख़त्म होने को तैयार है। इस टिटियन चित्र को देखें जो पिट्टी पैलेस की गैलरी में लटका हुआ है।
भूरी आँखों वाले एक अज्ञात व्यक्ति का चित्र
लेकिन सबसे पहले, हमारी घनिष्ठ संगति में, मुझे यह स्वीकार करना होगा कि मैं एक बार तस्वीर में इस कॉमरेड से प्यार करता था। दरअसल, मुझे पेंटिंग्स से दो बार प्यार हुआ। मुझे पहली बार एक स्कूली छात्रा के रूप में प्यार हुआ था। हमारे घर पर एक युद्ध-पूर्व हर्मिटेज एल्बम था और इसमें वान डाइक द्वारा चित्रित एक बागे में एक युवक का चित्र था। उन्होंने युवा लॉर्ड फिलिप वॉरेन की पेंटिंग बनाई, जो मेरी ही उम्र के थे। और मैं अपने सहकर्मी से इतना मोहित हो गया था कि, निश्चित रूप से, मैंने तुरंत उसके साथ हमारी अद्भुत दोस्ती की कल्पना की। और आप जानते हैं, उसने मुझे आँगन के लड़कों से बचाया - वे अशिष्ट, झगड़ालू थे, लेकिन यहाँ हमारे बीच इतने अच्छे संबंध हैं।
लेकिन, दुर्भाग्य से, मैं बड़ा हो गया और वह नहीं हुआ। यही एकमात्र कारण था जिससे हम अलग हुए (हँसी)।और मेरा दूसरा प्यार तब हुआ जब मैं द्वितीय वर्ष का छात्र था। मुझे भूरी आँखों वाले एक अनजान आदमी के चित्र से प्यार हो गया। हम लंबे समय तक एक-दूसरे के प्रति उदासीन नहीं रहे। मुझे आशा है कि आप मेरी पसंद से सहमत होंगे?
छात्र:निश्चित रूप से!
वोल्कोवा:इस मामले में, हम एक ऐसे क्षेत्र में आगे बढ़ेंगे जो कला या कला के कार्यों के साथ हमारे संबंधों के लिए बहुत दिलचस्प है। याद रखें कि हमने पिछला पाठ कैसे समाप्त किया था? मैंने कहा कि पेंटिंग की चित्रात्मक सतह ही अपने आप में मूल्यवान हो जाती है। यह स्वयं पहले से ही चित्र की सामग्री है। और टिटियन के पास हमेशा यह बिल्कुल सुरम्य आंतरिक मूल्य था। वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति था! यदि आप चित्रात्मक परत हटा दें और केवल अंडरपेंटिंग छोड़ दें तो उनकी पेंटिंग्स का क्या होगा? कुछ नहीं। उनकी पेंटिंग पेंटिंग ही रहेगी. यह अभी भी कला का एक काम बना रहेगा. अंदर से। अंतःकोशिकीय स्तर पर, आधार ही एक चित्रकार को एक प्रतिभाशाली कलाकार बनाता है। और बाह्य रूप से यह कोंडिंस्की की एक पेंटिंग में बदल जाएगा।
टिटियन की तुलना किसी और से करना बहुत मुश्किल है। वह प्रगतिशील है. देखिए कैसे, चांदी के रंग की दीवार पर पड़ने वाली छाया के माध्यम से, वह इस चित्र को उस स्थान से जोड़ता है जिसमें यह व्यक्ति रहता है। आप सोच भी नहीं सकते कि लिखना कितना मुश्किल है. प्रकाश, चांदी जैसी कंपन वाली जगह का ऐसा अद्भुत संयोजन, यह फर कोट जो उसने पहना है, कुछ प्रकार का फीता, लाल बाल और बहुत हल्की आँखें। वातावरण का धूसर-नीला कंपन।
उनकी एक पेंटिंग है जो टंगी हुई है... मुझे याद नहीं है कि कहां, लंदन में या लौवर में। नहीं, लौवर में, लंदन में नेशनल गैलरी में, निश्चित रूप से नहीं। तो इस तस्वीर में एक महिला अपने बच्चे को गोद में लेकर बैठी है. और जब आप इसे देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि यह पेंटिंग दुर्घटनावश यहां आ गई, क्योंकि यह कल्पना करना असंभव है कि यह टिटियन का काम है। इसे क्लॉड मोनेट और पिस्सारो के बीच की किसी चीज़ की याद दिलाने वाले तरीके से चित्रित किया गया था - पॉइंटिलिज्म तकनीक का उपयोग करते हुए, जो चित्र के पूरे स्थान में कंपन पैदा करता है। आप करीब आते हैं और अपनी आँखों पर विश्वास नहीं करते। वहां अब आप बच्चे की एड़ियां या चेहरा नहीं देख सकते हैं, लेकिन केवल एक चीज दिखाई देती है - वह स्वतंत्रता में रेम्ब्रांट से आगे निकल गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि वसीली कोंडिंस्की ने कहा: “विश्व कला में केवल दो कलाकार हैं जिन्हें मैं अमूर्त चित्रकार कह सकता हूं। गैर-उद्देश्यीय नहीं - वे वस्तुनिष्ठ हैं, लेकिन अमूर्त हैं। ये टिटियन और रेम्ब्रांट हैं।" और क्यों? क्योंकि, यदि उनसे पहले सभी पेंटिंग किसी वस्तु को रंगने वाली पेंटिंग के रूप में व्यवहार करती थीं, तो टिटियन ने रंग भरने के क्षण, पेंटिंग के क्षण को वस्तु से स्वतंत्र रंग के रूप में शामिल किया। जैसे, उदाहरण के लिए, “सेंट. सेबेस्टियन" हर्मिटेज में। जब आप इसके बहुत करीब पहुँचते हैं, तो आपको सुरम्य अराजकता के अलावा कुछ भी दिखाई नहीं देता।
एक पेंटिंग है जिसे आप कैनवास के सामने खड़े होकर लगातार देख सकते हैं। इसे शब्दों में व्यक्त करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि उनके द्वारा लिखे गए पात्रों या व्यक्तित्वों का एक पूरी तरह से मनमाना प्रभाववादी पाठन है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किसे देखते हैं: पिएरो डेला फ्रांसेस्को या अम्ब्रिस्ट ड्यूक फेडेरिको दा मोंटेफेल्ट्रो।
सेंट सेबेस्टियन
ये तो पढ़ने का दिखावा मात्र है. यहां कुछ सार्थक है, क्योंकि किसी व्यक्ति का पूर्ण विवरण स्पष्ट रूप से देना संभव नहीं है, इस तथ्य के कारण कि वहां ऊर्जा है और हम में से प्रत्येक अपने आप में क्या उजागर करता है या छुपाता है। यह सब एक जटिल पाठ है. जब टिटियन किसी आदमी का चित्र बनाता है, तो वह चेहरे, हावभाव और हाथों पर जोर देता है। बाकी सब कुछ छिपा हुआ है। बाकी सब कुछ इसी नाटकीयता पर आधारित है।
लेकिन, आइए फिर से भूरे आंखों वाले एक अज्ञात व्यक्ति के चित्र पर लौटें। वास्तव में, यह इप्पोलिटो रिमिनाल्डी है। देखो वह दस्ताने कैसे पकड़ता है। खंजर की तरह. आपका सामना किसी चरित्र से नहीं, बल्कि एक बहुत ही जटिल व्यक्ति से होता है। टिटियन अपने समकालीनों के प्रति बहुत चौकस हैं। वह उन्हें समझता है और, जब वह उनकी छवियां बनाता है, तो वह उन्हें एक विशेष टिटियन भाषा में हमसे बात करवाता है। वह चित्रकला में एक असाधारण ऐतिहासिक दुनिया बनाता है और रिमिनाल्डी का चित्र अविश्वसनीय है। आख़िरकार, इस ऐतिहासिक कैनवास की शक्ति और स्थायी प्रासंगिकता की तुलना केवल शेक्सपियर से ही की जा सकती है।
और पॉल III और उसके दो भतीजों के चित्र को देखें। मैंने यह चित्र मूल रूप में देखा। यह एक अविश्वसनीय दृश्य है! ऐसा लगता है कि यह खून से लिखा गया है, केवल अलग-अलग स्वरों में। इसे लाल भी कहा जाता है और यह टिटियन द्वारा पेंटिंग के लिए निर्धारित रंग योजना को विकृत कर देता है। पहली बार, रूप की परिभाषा से रंग: कप, फूल, हाथ, रूप की सामग्री बन जाता है।
पॉल III अपने भतीजों के साथ
छात्र:पाओला दिमित्रिग्ना, कैनवास के बारे में क्या?
वोल्कोवा:मैं तुम्हें अभी बताता हूँ. वहां बहुत विकृति चल रही है. क्या आप देखते हैं कि लाल रंग प्रमुख है? लेकिन आप यह भी नहीं देख पाएंगे कि पैर और पर्दा किस रंग के हैं। आप इस रंग को आसानी से नहीं समझ पाते क्योंकि "खून के गर्त" में गाढ़ापन जोड़ दिया गया है। खूनी सदी, खूनी कारनामें.
छात्र:खूनी दिल.
वोल्कोवा:खूनी दिल. और क्रूर दिल. सामान्य तौर पर, समय के बीच एक खूनी संबंध। चलिए वही पर्दा उठाते हैं. ऐसा लगता है कि उसे लोगों, जानवरों या किसी और के खून से लथपथ किया गया था, और फिर कच्चा और लटका दिया गया था। जब आप मूल देखते हैं, तो यकीन मानिए, यह डरावना हो जाता है। मानसिक रूप से कठिन. उनकी स्कर्ट पर पोप की छाया है. क्या आप देखते हैं? करीब आओ तो ऐसा लगता है जैसे यह सामान खूनी हाथों से पकड़ लिया गया हो। यहां सभी छायाएं लाल हैं। और केप कितना कमजोर और बूढ़ा-सड़ा हुआ दिखता है... इसमें कितनी शक्तिहीनता है। खून से लथपथ बैकग्राउंड...
छात्र:पिताजी के बगल में कौन खड़ा है?
वोल्कोवा:इसका उत्तर शीर्षक में ही है (हँसी)।भतीजे. पोप के पीछे जो खड़ा है वह कार्डिनल आर्सेनियस है, और जो दाहिनी ओर खड़ा है वह हिप्पोलिटस है। आप जानते हैं, अक्सर कार्डिनल्स अपने बच्चों को भतीजे कहते हैं। उन्होंने उनकी देखभाल की और उन्हें करियर बनाने में मदद की।
कार्डिनल आर्सेनी के सिर पर लगी टोपी और उसके पीले चेहरे को देखें। और यह लड़का दाहिनी ओर? इसमें कुछ बात है! उसका चेहरा लाल है और उसके पैर बैंगनी हैं! और पिताजी ऐसे बैठे हैं मानो चूहेदानी में हों - उन्हें कहीं जाना नहीं है। उसके पीछे आर्सेनी है, और बगल में एक असली शेक्सपियरियन इयागो है, मानो चुपचाप कदमों से रेंग रहा हो। और पापा उससे डरते हैं. देखो कैसे उसने अपना सिर अपने कंधों में दबा लिया। टिटियन ने एक भयानक चित्र चित्रित किया। क्या नाटक है! यह वास्तविक मंचीय नाटक है और वह यहां नाटककार टिटियन के रूप में नहीं, बल्कि शेक्सपियर की तरह एक कहानीकार के रूप में कार्य करते हैं। क्योंकि वह समान स्तर और समान तीव्रता का है, और इतिहास को तथ्यों के इतिहास के रूप में नहीं, बल्कि कार्यों और कर्मों के इतिहास के रूप में समझता है। और इतिहास हिंसा और खून से बनता है। इतिहास पारिवारिक रिश्ते नहीं है और निस्संदेह, यह शेक्सपियर की प्रमुख विशेषता है।
छात्र:क्या मैं आपसे पूछ सकता हूँ? क्या पोप ने ऐसी ही किसी पेंटिंग का ऑर्डर दिया था? खूनी?
वोल्कोवा:हाँ, जरा कल्पना करें. इसके अलावा, उन्होंने पोप को और भी बुरा पत्र लिखा। टोलेडो में कैथेड्रल में एक विशाल गैलरी है और उसमें पोप का इतना भयानक चित्र रखा हुआ है। यह बस एक तरह का हॉरर-हॉरर-हॉरर है। "ज़ार कोशी बैठता है और अपने सोने पर निर्भर रहता है।"
उसकी इतनी पतली उंगलियां, सूखे हाथ, उदास सिर, बिना टोपी का। यह कुछ डरावना है. और जरा कल्पना करें, समय बीत जाता है, चित्र स्वीकृत हो जाता है और एक अद्भुत घटना घटती है। इस हिप्पोलिटस ने अपने भाई कार्डिनल को तिबर में डुबो दिया, वही जिसे टिटियन ने एक महान शहीद की तरह पीले चेहरे से चित्रित किया था। उसने उसे मार डाला और तिबर में फेंक दिया। क्यों? लेकिन क्योंकि वह कार्डिनल पदोन्नति के रास्ते में खड़ा था। जिसके कुछ समय बाद हिप्पोलिटस स्वयं कार्डिनल बन जाता है। और फिर वह पोप बनना चाहता था और उसने रेशम की रस्सी से पॉल III का गला घोंट दिया। टिटियन के दर्शन बिल्कुल अद्भुत थे।
सामान्य तौर पर, सब कुछ दिखाना असंभव है और उनके चित्र अलग-अलग हैं, लेकिन टिटियन जितना बड़ा होता जाता है, उनकी पेंटिंग उतनी ही अद्भुत होती जाती है। आइए चार्ल्स पंचम के चित्र को देखें, जो म्यूनिख में लटका हुआ है।
वे कहते हैं कि जब टिटियन ने इसे चित्रित किया, तो चार्ल्स ने उसे ब्रश और पानी दिया। यह एक विशाल एवं ऊर्ध्वाधर चित्र है। कार्ल एक कुर्सी पर बैठता है, पूरी तरह से काले कपड़े में, इतना मजबूत इरादों वाला चेहरा, भारी जबड़ा, उदास सिर। लेकिन कुछ विचित्रता है: उसकी मुद्रा में नाजुकता और, सामान्य तौर पर, वह किसी तरह सपाट है, गायब हो रहा है। रूप में तो यह गंभीर रूप से खींचा हुआ प्रतीत होता है, लेकिन मूलतः यह अत्यंत चिंताजनक और अत्यंत पीड़ादायक है। यह धूसर परिदृश्य: बारिश से धुली हुई सड़क, झुके हुए पेड़, कुछ दूरी पर एक छोटा सा घर या झोपड़ी। स्तंभ के खुलने से अद्भुत परिदृश्य दिखाई देता है। चित्र की गंभीरता और कार्ल की बहुत ही अजीब, घबराई हुई स्थिति के बीच एक अप्रत्याशित विरोधाभास, जो उसकी स्थिति के अनुरूप नहीं है। और यह भी एक भविष्यसूचक क्षण साबित हुआ। यहाँ क्या ग़लत है?
मूलतः सब कुछ एक रंग में लिखा होता है, एक लाल कालीन या कालीन होता है - लाल और काले रंग का संयोजन। एक टेपेस्ट्री, एक स्तंभ, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है: खिड़की एक खिड़की नहीं है, गैलरी एक गैलरी नहीं है, और यह धुंधला परिदृश्य है। झोपड़ी खड़ी है और सब कुछ धूसर और नीरस है, जैसे लेविटन के बाद के कैनवस में। वास्तव में गरीब रूस. वही गंदगी, पतझड़, मैला, मैला, अजीब। लेकिन चार्ल्स पंचम हमेशा कहते थे कि उनके देश में सूर्य कभी अस्त नहीं होता। उसकी जेब में स्पेन, फ़्लैंडर्स हैं, वह पूरे पश्चिमी रोमन साम्राज्य का सम्राट है। सब लोग! साथ ही वे कॉलोनियां जो स्टीमशिप द्वारा काम करती थीं और माल पहुंचाती थीं। विशाल समुद्री डाकू आंदोलन. और चित्र में ऐसे भूरे रंग। उसे इस दुनिया में कैसा महसूस हुआ? और आप क्या सोचते हैं? एक दिन, कार्ल ने एक वसीयत तैयार की जिसमें उसने अपने साम्राज्य को दो भागों में बाँट दिया। वह एक हिस्सा, जिसमें स्पेन, उपनिवेश और फ़्लैंडर्स शामिल हैं, अपने बेटे फिलिप द्वितीय को छोड़ देता है, और वह साम्राज्य का पश्चिमी यूरोपीय हिस्सा अपने चाचा मैक्सिमिलियन को छोड़ देता है। ऐसा कभी किसी ने नहीं किया. वह पहले और एकमात्र व्यक्ति थे जिन्होंने अप्रत्याशित रूप से सिंहासन त्याग दिया। वह इस तरह का व्यवहार क्यों कर रहा है? ताकि उनकी मृत्यु के बाद कोई गृह कलह न हो. उसे अपने चाचा और उसके बेटे के बीच युद्ध होने का डर था, क्योंकि वह उन दोनों को अच्छी तरह से जानता था। आगे क्या होगा? और फिर वह अपने स्वयं के अंतिम संस्कार की व्यवस्था करता है और खिड़की पर खड़ा होकर उसे दफन होते हुए देखता है। यह सुनिश्चित करने के बाद कि अंतिम संस्कार उच्चतम स्तर पर किया गया, वह तुरंत मठ में गए और मठवासी प्रतिज्ञा ली। वह कुछ समय तक वहीं रहता है और काम करता है।
छात्र:क्या पोप ने इस पर अपनी सहमति दी?
वोल्कोवा:और उसने उससे नहीं पूछा. वह सबके लिए मर गया. उसे आवाज निकालने की भी हिम्मत नहीं होती.
छात्र:वह मठ में क्या कर रहा था?
वोल्कोवा:उन्होंने फूल उगाए और बागवानी की। माली बन गया. जब हम नीदरलैंड के बारे में बात करेंगे तो हम फिर से उस पर लौटेंगे। यह स्पष्ट नहीं है कि क्या टिटियन के परिदृश्य का उस पर इतना प्रभाव पड़ा था, या क्या टिटियन, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति होने के नाते, खिड़की में कुछ ऐसा देखा था जो किसी ने कभी नहीं देखा था, यहां तक कि खुद चार्ल्स ने भी नहीं। एक खिड़की हमेशा भविष्य की एक खिड़की होती है। पता नहीं।
टिटियन के कार्यों को अवश्य देखा जाना चाहिए। एक पुनरुत्पादन मूल से बहुत अलग है, क्योंकि बाद वाली सबसे परिष्कृत और जटिल पेंटिंग है जो दुनिया में हो सकती है। कला की दृष्टि से या वह भार जो कला उठा सकती है या वह जानकारी जो एक चित्रकार हमें दे सकता है। वेलास्क्विज़ की तरह, वह नंबर एक कलाकार हैं। एक व्यक्ति अपने समय की पूरी वर्णमाला में उस समय का वर्णन करता है। समय के अंदर रहने वाला व्यक्ति बाहर से इसका वर्णन कैसे कर सकता है? वह समृद्ध है, उसके साथ दयालु व्यवहार किया जाता है, वह वेनिस का पहला व्यक्ति है, पोप के बराबर है, चार्ल्स के बराबर है, और उसके बगल में रहने वाले लोग यह जानते थे, क्योंकि उसने अपने ब्रश से उन्हें अमरता प्रदान की थी। खैर, कौन चाहता है कि कार्ल के बारे में हर दिन बात की जाए?! वे ऐसा इसलिए कहते हैं क्योंकि उन्होंने कलाकार को ब्रश सौंपे। वे जितनी यात्राएं करते हैं, उतनी ही अधिक इसके बारे में बात करते हैं। जैसा कि बुल्गाकोव ने द मास्टर एंड मार्गारीटा में लिखा है: "आपको याद किया जाएगा और वे मुझे भी याद रखेंगे।" पोंटियस पिलातुस को और किसे चाहिए? और इसलिए, समापन में वे चंद्र पथ पर कंधे से कंधा मिलाकर चलते हैं। इसीलिए अखमतोवा ने कहा: "कवि हमेशा सही होता है।" यह मुहावरा उन्हीं का है.
और कलाकार हमेशा सही होता है. और उन दूर के समय में, मेडिसी समझ गए कि माइकल एंजेलो कौन थे। और जूलियस द्वितीय ने इसे समझा। और कार्ल समझ गया कि टिटियन कौन था। एक लेखक को एक पाठक की आवश्यकता होती है, एक थिएटर को एक दर्शक की आवश्यकता होती है, और एक कलाकार को चरित्र और प्रशंसा की आवश्यकता होती है। तभी सब कुछ काम करता है. और आप चार्ल्स वी को बिल्कुल इसी तरह से लिख पाएंगे, अन्यथा नहीं। या पोप पॉल III और वह इसे स्वीकार करेंगे। और अगर कोई पाठक और दर्शक नहीं है, अगर केवल ग्लेज़ुनोव है, जिसके सामने ब्रेझनेव बैठता है, तो कुछ भी नहीं होगा। जैसा कि ब्रेख्त के नायक ने, जिसने आर्थर को अभिनय सिखाया था, कहा था: “मैं तुम्हें कोई भी बिस्मार्क बना सकता हूँ! बस मुझे बताओ कि तुम्हें कौन सा बिस्मार्क चाहिए। और वे हमेशा यह और वह चाहते हैं। स्पष्टतः वे मूर्ख हैं। और तुम पूछते हो कि क्या उसने स्वीकार कर लिया? और इसीलिए मैंने इसे स्वीकार कर लिया. पैमाने को परिभाषित किया गया है, जैसा कि युग को परिभाषित किया गया है। टिटियन का अस्तित्व शून्य में नहीं है। कोई शेक्सपियर शून्य में नहीं है। सब कुछ लेवल पर होना चाहिए. व्यक्ति के लिए एक वातावरण होना चाहिए। ऐतिहासिक समय, एक निश्चित स्तर के पात्रों और अभिव्यक्तियों से युक्त। इतिहास और रचनाएँ. वे स्वयं रचनाकार थे। और यद्यपि यहां बहुत सारे घटक काम कर रहे हैं, फिर भी कोई भी टिटियन की तरह लिखने में सक्षम नहीं हुआ है। केवल रूप और वाणी को समझने से, इस मामले में टिटियन में, पहली बार रंग एक निर्माण नहीं है, जैसा कि राफेल में है, लेकिन रंग एक मनोवैज्ञानिक और नाटकीय रूप बन जाता है। यहाँ एक दिलचस्प बात है. यानी पेंटिंग कंटेंट बन जाती है.
आइए प्राडो में चार्ल्स पंचम का वही "अश्वारोही चित्र" लें, जिसे बहुत दिलचस्प तरीके से लटकाया गया है। जब आप दूसरी मंजिल की ओर जाने वाली सीढ़ियों के सामने खड़े होते हैं तो वह आपके ठीक सामने लटक जाता है। कौन से शब्द इस सदमे का वर्णन कर सकते हैं? छवि अविश्वसनीय है! लेकिन मैं इस तस्वीर को अच्छी तरह जानता हूं. वो शख्स जो कहानी के अंदर है. इसमें दो बिंदु प्रतिच्छेद करते हैं: अंदर और बाहर। उस समय के समकालीन रहने वाले टिटियन ने अपने भविष्यसूचक अंतर्ज्ञान के साथ इस कमांडर को मौत के घुड़सवार के रूप में वर्णित किया। और कुछ नहीं। एक महान सेनापति, एक महान राजा, एक काला घोड़ा, फिर से वह लाल रंग, खूनी इतिहास के खून का लाल रंग: भाले पर, चेहरे पर, कवच पर, उन रंगे शुतुरमुर्ग पंखों पर जो उस समय फैशन में आए समय। सूर्यास्त, राख और खून. सूर्योदय नहीं, बल्कि सूर्यास्त. वह राख जैसे लाल सूर्यास्त की पृष्ठभूमि में लिखता है। सारा आकाश राख और रक्त है। तो आप पेंटिंग के सामने खड़े हों और समझें कि आपके सामने न केवल एक व्यक्ति का चित्र है, बल्कि कुछ प्रकार की वैश्विक समझ है, जिसके लिए पिकासो केवल बीसवीं शताब्दी में ही उभरेंगे। और, निःसंदेह, उनके साथ पेंटिंग में बहुत कुछ आता है, जिसमें जियोर्जियोना भी शामिल है। यह कला में एक संपूर्ण आंदोलन है, एक संपूर्ण शैली है, एक नई शैली है - नग्न शरीर की शैली, जो बहुत सी चीजों को जोड़ती है। और मैं फिर भी दोहराता हूं, आप कभी भी हर चीज को पूरी तरह से देख और समझ नहीं पाएंगे... यह क्या है, यह क्या है? यह कैसी युवती है?
चार्ल्स वी का "अश्वारोही चित्र"।
छात्र:यह मैनेट है! ओलंपिया!
वोल्कोवा:बेशक। बिल्कुल। आप इस बारे में क्या कहते हैं? क्या इसका टिटियन से कोई लेना-देना है?
एडौर्ड मानेट द्वारा लिखित "ओलंपिया" यूरोपीय चित्रकला की शुरुआत है। ललित कला नहीं, बल्कि चित्रकला। इस पर उन्होंने एक नारीवादी का चित्रण किया - उस समय की एक वास्तविक, नई महिला जो कलाकार - डचेस इसाबेला टेस्टा के सामने नग्न पोज़ दे सकती थी। यह वह समय था जब दुनिया पर तवायफों का राज था। और वह उरबिनो की डचेस है, मानो हमें बता रही हो: "मैं न केवल एक बहुत आधुनिक महिला हूं, बल्कि एक वैश्या होना मेरे लिए बहुत सम्मान की बात है।"
ओलंपिया - मानेट
उस समय की गणिकाएँ गंदे उपनगरों की महिलाएँ नहीं थीं। नहीं! वे हेटेरस थे: स्मार्ट, शिक्षित, खुद को प्रस्तुत करने में सक्षम, समाज को प्रेरणा दे रहे थे। उच्चतम आवेग! उनके अपने क्लब या सैलून थे जहाँ वे अपने मेहमानों का स्वागत करते थे।
विक्टोरिन मेरान एक प्रसिद्ध वैश्या और मानेट की प्रेमिका थी।
उन्होंने अक्सर इस निर्जन महिला को लिखा, और उसके समानांतर ज़ोला, बाल्ज़ाक, जॉर्ज सैंड के अद्भुत उपन्यास थे और उन्होंने जो वर्णन किया वह सिर्फ नैतिकता नहीं थी, साहित्य में सिर्फ इतिहास नहीं था, बल्कि उस समय के उच्च, बहुत संवेदनशील उपकरण थे। आगे बढ़ने के लिए वापस जाएँ! माने ने बिल्कुल अफसोस के साथ कहा: “मैं वहां से निकलने के लिए वहां जा रहा हूं। मैं कला को आगे फेंकने के लिए पीछे की ओर जा रहा हूँ!” मानेट टिटियन का अनुसरण करता है। वह उसका पीछा क्यों कर रहा है? क्योंकि यही वह प्वाइंट है जहां से ट्रेनें रवाना होती हैं। वह आगे बढ़ने के लिए इस बिंदु पर लौटता है। जैसा कि अद्भुत खलेबनिकोव ने कहा: "ऊपरी इलाकों में आगे बढ़ने के लिए, हमें मुंह की ओर बढ़ना होगा।" यानी उस स्रोत तक जहां नदी बहती है।
प्रश्नोत्तरी मेरान
मुझे लगता है आप सब कुछ समझते हैं.
टिटियन के रहस्यों को कोई नहीं जानता था। यानी उन्हें पता था कि वह क्या लिख रहा है, लेकिन समझ नहीं पा रहे थे कि वहां क्या चल रहा है. और उसकी परछाइयाँ एक वास्तविक रहस्य हैं। कैनवास को एक निश्चित रंग से रंगा गया है, जो पहले से ही पारभासी है। और यह असाधारण जादू है. उम्र के साथ, टिटियन ने बेहतर और बेहतर लिखा। जब मैंने पहली बार "सेंट" देखा। सेबस्टियन", मुझे ईमानदारी से कहना चाहिए, मैं समझ नहीं पाया कि यह कैसे लिखा गया था और अब तक कोई भी इसे समझ नहीं पाया है।
जब आप पेंटिंग से एक निश्चित दूरी पर खड़े होते हैं, तो आप समझ जाते हैं कि क्या चित्रित किया गया है, लेकिन जब आप करीब आते हैं, तो आप कुछ भी नहीं देख सकते हैं - यह सिर्फ एक गड़बड़ है। बस एक सुरम्य गड़बड़. उसने पेंट को हाथ से गूंथ लिया, उस पर उसकी उंगलियों के निशान नजर आ रहे हैं. और यह सेबस्टियन पहले लिखी गई हर चीज़ से बहुत अलग है। यहां दुनिया अराजकता में डूब जाती है और वह जिस रंग से पेंटिंग करता है वही रंग होता है।
आप अमूर्त पेंटिंग देखते हैं क्योंकि पेंटिंग का रंग अलग नहीं दिखता। यह स्वयं ही सामग्री है. यह एक अद्भुत रोना है और यह ख़ालीपन का रोना है, लेकिन यह मत सोचो कि यह सब आकस्मिक है। 16वीं शताब्दी का उत्तरार्ध, 16वीं शताब्दी का अंत - यह एक विशेष समय था। एक ओर, कला और यूरोपीय प्रतिभा और विज्ञान के मानवतावाद के विकास में यह सबसे बड़ा बिंदु था, क्योंकि गैलीलियो और ब्रूनो थे। आपको पता नहीं है कि जिओर्डानो ब्रूनो कौन थे! और वह पहले व्यक्ति थे जो ग्रीनलैंड और उसके अनुसंधान में शामिल थे, जिन्होंने कहा कि विज्ञान अब किस ओर पहुंच रहा है। वह बहुत अहंकारी था. दूसरी ओर, शुद्धतावाद, धर्माधिकरण, इसुइट्स का आदेश - यह सब पहले से ही उस गहन और जटिल रचनात्मक अवस्था में काम कर रहा था। अंतर्राष्ट्रीय समुदाय सक्रिय हो रहा है। और मैं कहूंगा: वामपंथी बुद्धिजीवियों का एक समुदाय। कितना दिलचस्प है, वे लगभग सभी सुधार के ख़िलाफ़ थे। आप कल्पना कर सकते हैं? वे सभी मार्टिन लूथर के ख़िलाफ़ थे। शेक्सपियर निश्चित रूप से कैथोलिक थे और स्टुअर्ट पार्टी के समर्थक थे। यह किसी भी संदेह से परे है. एंग्लिकन भी नहीं, बल्कि स्टुअर्ट पार्टी का समर्थक और कैथोलिक।
ड्यूरर, जो नूर्नबर्ग के पहले प्रोटेस्टेंट और पूरी तरह से परोपकारी शहर से आया था, मार्टिन लूथर का सबसे प्रबल प्रतिद्वंद्वी था, और जब उसकी मृत्यु हुई, तो विली बाइट प्रिंस गीमर (?), जिसने अपने बहुत बड़े दोस्त जियोमीटर चेरटोग के साथ पत्र-व्यवहार किया था, ने लिखा: “मार्टिन लूथर की अपनी ही पत्नी ने हत्या कर दी थी। वह अपनी मौत नहीं मरा - वे उसकी मौत के लिए ज़िम्मेदार हैं।
माइकल एंजेलो के लिए भी यही बात लागू होती है। यह मत सोचिए कि वे एक-दूसरे के बारे में कुछ भी जाने बिना रहते थे। वे एक बहुत ही दिलचस्प समुदाय का हिस्सा थे, जिसका नेतृत्व जान वैन अचेन करते थे, और जिन्हें हम हिरोनिमस बॉश के नाम से जानते हैं। और वह उन लोगों के समूह का मुखिया था जो स्वयं को आदमवासी कहते थे और सर्वनाशकारी थे। उन्होंने खुद का विज्ञापन नहीं किया और हमें उनके बारे में अपेक्षाकृत हाल ही में पता चला, लेकिन बुल्गाकोव को उनके बारे में पता था। जब मैंने बॉश पढ़ा, और उसने "एपोकैलिप्स" और "द लास्ट जजमेंट" के अलावा और कुछ नहीं लिखा, तो मैं आपको बुल्गाकोव पढ़ाऊंगा। उनके पास बॉश के बहुत सारे उद्धरण हैं। और यह एडमाइट सिद्धांत पर है कि "हार्ट ऑफ़ ए डॉग" लिखा गया है और मैं इसे सचमुच साबित करूंगा। कला और जीवन का चित्र काफी जटिल है।
क्या आप जानते हैं कि माइकल एंजेलो के जीवन के अंत में, उसी सेक्टिन चैपल में, जहाँ उन्होंने छत को चित्रित किया था, उन्होंने दीवार पर "द लास्ट जजमेंट" लिखा था? और वे सभी "द लास्ट जजमेंट" लिखने लगे। उन्होंने एक दुखद अंत, एक सर्वनाश लिखना शुरू कर दिया। मैगी की आराधना नहीं, बल्कि सर्वनाश। उन्हें इसकी जानकारी थी. उन्होंने वह तारीख निर्धारित की जब यह शुरू हुई। यह लोगों का एक निश्चित समूह था। लेकिन क्या नाम! ड्यूरर, लियोनार्डो - सब कुछ। इस समुदाय का केंद्र नीदरलैंड में था। उन्होंने पोप को संदेश लिखे। यह हम ही हैं जो अज्ञानता में रहते हैं और नहीं जानते कि दुनिया में क्या हो रहा है, क्योंकि हम जो इतिहास पढ़ते हैं वह या तो अज्ञानतावश या वैचारिक रूप से लिखा गया है। जब मुझे वास्तविक साहित्य तक पहुंच प्राप्त हुई, तो मैं यह देखकर चकित रह गया कि एक ओर, हमारी समझ में इतिहास किस हद तक रैखिक है, और दूसरी ओर, किस हद तक चपटा है। लेकिन वह ऐसी नहीं है. इतिहास में कोई भी बिंदु गोलाकार है और 16वीं सदी एक क्रिस्टल है जिसके बहुत सारे चेहरे हैं। वहां बहुत सारे ट्रेंड हैं. और लोगों के इस विशेष समूह के लिए, अंतिम निर्णय पहले ही आ चुका है।
उन्होंने ऐसा क्यों सोचा? उन्होंने एक कारण से यह तर्क दिया। ये लोग एकजुट थे और एक दूसरे के मूड के बारे में जानते थे. इतालवी कलाकारों के जीवन पर वासरियस की किताब में, केवल एक कलाकार है जो इतालवी नहीं है - ड्यूरर, जो स्थायी रूप से इटली में रहता था। कभी-कभी घर पर, लेकिन अधिकतर इटली में, जहां उसे अच्छा महसूस होता था। उन्होंने व्यवसाय के सिलसिले में घर की यात्रा की, जहां उन्होंने यात्रा डायरी, नोट्स आदि छोड़ दिए, लेकिन वे समुदाय से गहराई से जुड़े हुए थे। समय के साथ वे एक-दूसरे से एक छोटे से अंतराल के साथ रहते थे, लेकिन विचारों के क्रम में, जीवन के तरीके, बहुत कड़वे अवलोकन और निराशा जो उनके माध्यम से गुजरती थी, उन्हें प्रत्यक्ष समकालीनों द्वारा माना जाता है।
मैं कहना चाहता हूं कि टिटियन का समय, शेक्सपियर के समय की तरह, बहुत मजबूत पात्रों और महान रूपों का समय है। इन सभी रूपों को पहचानने, व्यक्त करने और हम पर छोड़ने के लिए किसी को टिटियन या शेक्सपियर बनना होगा।
यहाँ टिटियन का एक और काम है जो लौवर में लटका हुआ है - "थ्री एज"। इसकी सीधी प्रतिलिपि किसने बनाई? साल्वाडोर डाली। टिटियन समय के सवालों से चिंतित है, और वह इसे दिखाता है। यहाँ एक युवक खड़ा है, और उसके पीछे उसका अंत है।
तीन युग
छात्र:इन्हें दाएँ से बाएँ क्यों खींचा जाता है?
वोल्कोवा:आपका क्या मतलब है, दाएं से बाएं?
छात्र:ख़ैर, यह यूरोप में प्रथागत प्रतीत होता है...
वोल्कोवा:ओह, हमारे पास कौन से विशेषज्ञ हैं (हँसी)!
छात्र:इसीलिए मैं पूछ रहा हूं.
तीन युग - डाली
वोल्कोवा:और मैं कोई विशेषज्ञ नहीं हूं. क्योंकि उन्होंने यही लिखा है. सूर्योदय के क्षण से सूर्यास्त तक. पूर्व में सूर्य उगता है और पश्चिम में अस्त होता है। तो, यह काफी अवास्तविक तस्वीर है। इसमें दिलचस्प क्या है? वेयरवोल्फ! जूमोर्फिक वेयरवोल्फिज्म, जो गोया में बहुत मजबूत है। लेकिन हम 19वीं सदी में नहीं रहते. लेकिन टिटियन को यह कहां से मिला? वह लोगों को महसूस करता है और वेयरवुल्स लिखता है। इसलिए, जब वह एरेटिनो लिखता है, तो वह एक भेड़िये की तरह दिखता है, और पॉल III एक बूढ़े, जर्जर आलसी की तरह दिखता है। वह लोगों को ऐसे चित्रित करता है मानो वे शिकारी, शिकारी, निर्दयी, अनैतिक प्रवृत्ति वाले आधे शरीर वाले प्राणी हों। आपके अनुसार वह इस प्यारे युवक के रूप में किसे देखता है?
छात्र:एक कुत्ता! भेड़िया! एक भालू!
वोल्कोवा:शिकारी! दाँत, मूंछें. क्या तुम नहीं देखते कि वह कितना आकर्षक है और उसके चेहरे पर कितना तेज है। यह भ्रामक है. नुकीले दांतों वाला एक युवा, मजबूत शिकारी और शिकारियों के बीच लड़ाई की प्यास! उनका चरमोत्कर्ष पर पहुँचने वाला शेर है। बेशक, एक बूढ़ा भेड़िया एक अनसुनी चीज़ है। मनुष्य की तरह पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा की तीन परिकल्पनाएँ नहीं हैं। वह उम्र के विभिन्न पहलुओं को समझता है और हमें शिकारी सिद्धांत दिखाता है। कोई आश्चर्य नहीं कि डाली ने एक प्रति बनाई। वह, फ्रायड की तरह, काथोनिक सिद्धांत में गोता लगाता है। और चूँकि एक शिकारी जानवर chthonics की गहराई में बैठा है, इसलिए कुछ नहीं किया जा सकता। न तो शिक्षा, न ही अच्छे शब्द, न ही प्रदर्शनकारी कार्य कुछ करेंगे। शक्ति, शक्ति की इच्छा, अतृप्ति, बिना निष्कर्ष, बिना पाठ के एक ही चीज़ की पुनरावृत्ति! और जब मध्य युग में चर्च विभाजन या विधर्मियों के उत्पीड़न की यह अद्भुत कहानी शुरू हुई, तब तक लोगों को दांव पर नहीं जलाया गया था। इन्हें 16वीं शताब्दी में जलाया जाना शुरू हुआ। 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर ब्रूनो को जला दिया गया था। 1600 में. 17वीं सदी में लोगों को जला दिया गया था. लेकिन 12वीं में नहीं. महामारियाँ तो हुईं, पर जलीं नहीं। पूछताछ से जला दिया गया. इसे जलाने के लिए ही बनाया गया था. शेक्सपियर, टिटियन, बॉश, ड्यूरर ने इसे बुराई और सर्वनाश के मार्ग की शुरुआत मानते हुए काउंटर-रिफॉर्मेशन को त्याग दिया। वे लूथर की बाइबिल से बहुत डरते थे - कि अब हर कोई आएगा और जो चाहे लिख देगा। ड्यूरर के अंतिम कार्यों में से एक, द फोर एपोस्टल्स, जो चार्ल्स वी के पास म्यूनिख में लटका हुआ है।
चार प्रेरित
और इन सभी प्रेरितों के पीछे उन्होंने उनकी बातें लिखीं, और नूर्नबर्ग शहर को यह चित्र प्रस्तुत किया: “मेरे नागरिकों, मेरे हमवतन लोगों के लिए। झूठे भविष्यद्वक्ताओं से डरो! इसका मतलब यह नहीं था कि वे अपने धर्म में आदिम थे। वे नये ज़माने के लोग थे। और टिटियन जानता था कि किसी व्यक्ति के अंदर कोई देवदूत नहीं रहता है, और प्रेम एक देवदूत परिवर्तन नहीं बन सकता है। वह जानता था कि एक धार्मिक, निर्दयी सपना अंदर रहता था, जो चक्र और उसके अंत को पूर्व निर्धारित करता था।
आप जानते हैं, मैं वास्तव में अपने पेशे से प्यार करता हूँ और यह आपके लिए कोई रहस्य नहीं है। मैं 20 साल पहले की तुलना में अब बिल्कुल अलग तरह से सोचता हूं, क्योंकि मैंने चीजों को अलग तरह से देखना शुरू कर दिया है। सबसे महत्वपूर्ण बात सूचना का प्रवाह है. जब मैं तस्वीरें देखता हूं, तो न केवल उनका आनंद लेता हूं - हर बार जब मैं गहरे समुद्र में गोता लगाता हूं, जिससे डिकंप्रेशन बीमारी हो सकती है, लेकिन यह स्थिति दुनिया की एक निश्चित तस्वीर बताती है, जिसकी सामग्री को समझना और सराहना करना बाकी है। . याद रखें कि प्राचीन यूनानियों ने अपने समकालीनों का मूल्यांकन कैसे किया था? एक प्रतियोगिता के माध्यम से. हर कोई जिसने प्रथम स्थान नहीं लिया, उसने अपने काम को धूल में मिला दिया, क्योंकि केवल एक ही विकल्प को अस्तित्व का अधिकार है - सबसे अच्छा। सत्य। हमारे आसपास बहुत बड़ी संख्या में बहुत बुरे कलाकार हैं। यदि कोई पैमाना है तो शायद यह संस्कृति के लिए इतना नाटकीय नहीं है, लेकिन जब टिटियन, बॉश, ड्यूरर, शेक्सपियर का स्तर गायब हो जाता है या कम या विकृत हो जाता है, तो दुनिया का अंत आ जाता है। मैं भी सर्वनाशकारी बन गया, बॉश से बुरा कोई नहीं। मैं किसी राय की स्थिति में नहीं रहता, लेकिन मुझे इस बात पर बहुत आश्चर्य है कि उस समय वे सब कुछ कितनी अच्छी तरह जानते थे। वे सर्वनाश की प्रकृति और उसके कारणों के बारे में जानते थे। और उन्होंने पोप को भेजे अपने संदेशों में सब कुछ सूचीबद्ध किया। और उन्होंने इसे तस्वीरों में दिखाया।
अच्छा, क्या तुम थके नहीं हो? मुझे बहुत डर है कि 4 घंटे मेरे लिए पर्याप्त नहीं होंगे, और वे भी पर्याप्त नहीं होंगे, इसलिए मैं चाहता हूं कि शेक्सपियर थिएटर अभी से आपको पढ़ना शुरू कर दे। मैं अपने साथ हर तरह की तस्वीरें ले गया, जिनमें आप उनके समकालीनों को देखेंगे। आप जानते हैं, ऐसे कलाकार भी होते हैं जिन्हें पढ़ना बहुत मुश्किल होता है। टिटियन को पढ़ना कठिन है। यह शब्द क्रम में फिट नहीं बैठता. ये किसी को शोभा नहीं देता. यह मेरे अपने बचाव में नहीं है, बल्कि इसलिए कि वास्तव में ऐसे कलाकार या लेखक होते हैं जिनके बारे में बात करना या लिखना आसान होता है, लेकिन कुछ ऐसे भी होते हैं जिनके जाल में फंसना आसान होता है। क्योंकि कुछ रहस्यमयी बात है - आपको जानकारी का एक विशाल समुद्र मिलता है, लेकिन आप कुछ भी नहीं कह सकते। मुझे वास्तव में एक कहावत पसंद है: "दुनिया की सबसे खूबसूरत महिला उससे अधिक नहीं दे सकती जो उसके पास है।" यहाँ भी ऐसा ही है, जब आप किसी प्रतिभाशाली व्यक्ति के साथ व्यवहार कर रहे होते हैं और अपने आप को उसमें और अधिक डुबोते हैं, तो अंत में आप समझते हैं कि बस इतना ही! - डीकंप्रेसन बीमारी का क्षण आ गया है, और कोई जानकारी नहीं है। और यह रेम्ब्रांट या टिटियन है, जिसके लिए जानकारी रंग की नाटकीयता के माध्यम से आती है। रचना के माध्यम से चलने वाला रंग कोड।
ध्यान! यह पुस्तक का एक परिचयात्मक अंश है.
यदि आपको पुस्तक की शुरुआत पसंद आई, तो पूर्ण संस्करण हमारे भागीदार - कानूनी सामग्री के वितरक, लीटर्स एलएलसी से खरीदा जा सकता है।
रसातल पर पुल. पुरातनता पर टिप्पणी
"ब्रिज ओवर द एबिस" पाओला वोल्कोवा की पहली पुस्तक है, जो उन्होंने अपने व्याख्यानों के आधार पर लिखी है। स्वयं पाओला दिमित्रिग्ना के अनुसार, पुल की छवि को संयोग से नहीं चुना गया था - संपूर्ण विश्व संस्कृति के लिए एक रूपक के रूप में, जिसके बिना हमारा अस्तित्व ही नहीं होता। एक प्रतिभाशाली शिक्षिका और कहानीकार, अपनी किताबों, व्याख्यानों और सिर्फ बातचीत के माध्यम से, उन्होंने अपने छात्रों और वार्ताकारों में सुंदरता की भावना पैदा की, उनकी आत्माओं तक पहुंचने और उन्हें संचित नीरसता से मुक्त करने की कोशिश की।
किसी भी शिक्षित व्यक्ति के लिए सबसे प्रतिष्ठित पुस्तकों में से एक, ब्रिज ओवर द एबिस हमें युगों की यात्रा पर ले जाती है।
पुस्तक दूर के रूपों के बीच नए संबंधों का पता लगाती है जो सतह पर और आंखों के सामने नहीं होते हैं। स्टोनहेंज से लेकर ग्लोब थिएटर तक, क्रेते से लेकर स्पैनिश बुलफाइटिंग तक, यूरोपीय भूमध्य सागर से लेकर 20वीं सदी की अवधारणावाद तक - यह सब आपस में जुड़ा हुआ है और एक दूसरे के बिना भी अस्तित्व में रह सकता है।
रसातल पर पुल. ईसाई संस्कृति के क्षेत्र में
मध्ययुगीन दुनिया में ईसाई धर्म के प्रभुत्व ने संपूर्ण आधुनिक संस्कृति को जन्म दिया, जिसके स्थान पर हम जन्म से मृत्यु तक मौजूद हैं - यही बात पाओला दिमित्रिग्ना वोल्कोवा ने देर से मध्य युग और प्रोटो को समर्पित अपने व्याख्यानों की श्रृंखला में कही है। -पुनर्जागरण।
इस युग को पारंपरिक "अंधकार युग" के रूप में, कुछ औसत दर्जे का मानना असंभव है - यह अवधि अपने आप में पुनर्जागरण से कम महत्वपूर्ण नहीं है।
इस समय की प्रतिभाएँ - असीसी और बोनावेंचर के संत फ्रांसिस, गियोटो डी बॉन्डोन और दांते एलघिएरी, आंद्रेई रुबलेव और थियोफेन्स द ग्रीक - सदियों से अभी भी हमारे साथ संवाद कर रहे हैं। कार्डिनल जॉर्ज मारियो बर्गोग्लियो, रोम के निर्वाचित पोप बनने के बाद, असीसी के संत के सम्मान में अपना नाम लेते हैं, फ्रांसिस्कन विनम्रता को पुनर्जीवित करते हैं और हमें युगों के रसातल पर एक और पुल पार करने के लिए आमंत्रित करते हैं।
रसातल पर पुल. रहस्यवादी और मानवतावादी
किसी भी संस्कृति, किसी भी सांस्कृतिक मंच का आधुनिकता से पुनर्जागरण जैसा सीधा संबंध नहीं है।
पुनर्जागरण मानव इतिहास का सबसे प्रगतिशील और क्रांतिकारी काल है। पाओला दिमित्रिग्ना वोल्कोवा ने श्रृंखला की अगली पुस्तक "ब्रिज ओवर द एबिस" में इस बारे में बात की है, जो पहले कला समीक्षक, जियोर्जियो वासारी, अपने युग के एक वास्तविक व्यक्ति - लेखक, चित्रकार और वास्तुकार से ली गई है।
पुनर्जागरण कलाकार - सैंड्रो बोथीसेली और लियोनार्डो दा विंची, राफेल और टिटियन, हिरोनिमस बॉश और पीटर ब्रूगल द एल्डर - कभी भी सिर्फ कलाकार नहीं थे। वे दार्शनिक थे, उन पर उस समय की मुख्य और मूलभूत समस्याओं का आरोप लगाया गया था। पुनर्जागरण चित्रकारों ने, पुरातनता के आदर्शों की ओर लौटते हुए, आंतरिक एकता के साथ दुनिया की एक सुसंगत अवधारणा बनाई और पारंपरिक धार्मिक विषयों को सांसारिक सामग्री से भर दिया।
रसातल पर पुल. महान गुरु
पहले क्या आया - आदमी या दर्पण? यह प्रश्न "ब्रिज ओवर द एबिस" श्रृंखला के चौथे खंड में पाओला दिमित्रिग्ना वोल्कोवा द्वारा पूछा गया है। महान उस्तादों के लिए, एक चित्र हमेशा केवल एक व्यक्ति की छवि नहीं रहा है, बल्कि एक दर्पण भी है, जो न केवल बाहरी, बल्कि आंतरिक सुंदरता को भी दर्शाता है। एक स्व-चित्र स्वयं से एक प्रश्न, प्रतिबिंब और उसके बाद आने वाला उत्तर है। डिएगो वेलाज़क्वेज़, रेम्ब्रांट, एल ग्रीको, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और ये सभी हमें इस शैली में जीवन भर की कड़वी स्वीकारोक्ति छोड़ जाते हैं।
प्राचीन काल की सुंदरियों का शिकार करने के लिए कौन से दर्पणों का उपयोग किया जाता था? पानी से बाहर निकलते हुए, वीनस ने उनमें अपना प्रतिबिंब देखा और खुद से प्रसन्न हुई, और नार्सिसस हमेशा के लिए जम गया, अपनी सुंदरता से आश्चर्यचकित होकर। कैनवस, जो पुनर्जागरण के दौरान केवल आदर्श छवि और बाद में एक व्यक्ति के व्यक्तित्व को दर्शाते हैं, उन लोगों के लिए शाश्वत दर्पण बन गए जो उन्हें देखने की हिम्मत करते हैं - जैसे कि रसातल में - वास्तव में।
यह प्रकाशन एक संशोधित चक्र "ब्रिज ओवर द एबिस" है, जिस रूप में इसकी कल्पना स्वयं पाओला दिमित्रिग्ना ने की थी - ऐतिहासिक और कालानुक्रमिक क्रम में। इसमें व्यक्तिगत संग्रह से अप्रकाशित व्याख्यान भी शामिल होंगे।
रसातल पर पुल. प्रभाववादी और 20वीं सदी
प्रभाववाद का इतिहास, जिसने एक बार और सभी बाद की सभी कलाओं को प्रभावित किया, केवल 12 वर्षों को कवर करता है: 1874 में पहली प्रदर्शनी से, जहां प्रसिद्ध "इंप्रेशन" प्रस्तुत किया गया था, 1886 में आखिरी, आठवें तक। एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट, एडगर डेगास और अगस्टे रेनॉयर, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक और पॉल गाउगिन - जिनके साथ यह पुस्तक शुरू होती है - उस समय तक उभरी "शास्त्रीय" चित्रकला की परंपराओं के खिलाफ बोलने वाले पहले लोगों में से थे।
इस परिवार का इतिहास, जिसे प्रसिद्ध श्रृंखला "ब्रिज ओवर द एबिस" की लेखिका पाओला वोल्कोवा ने इस पुस्तक में बताया है, वास्तविक रूसी बुद्धिजीवियों के जीवन का एक उदाहरण है, "उनके परिवार के सम्मान का प्रत्यक्ष शस्त्रागार, प्रत्यक्ष उनके मूल कनेक्शन का शब्दकोश।
गियट्टो से टिटियन तक। पुनर्जागरण के टाइटन्स
पुनर्जागरण मानव इतिहास का सबसे प्रगतिशील और क्रांतिकारी काल है। पुनर्जागरण के कलाकार - सैंड्रो बोथीसेली और लियोनार्डो दा विंची, राफेल और टिटियन, हिरोनिमस बॉश और पीटर ब्रूगल द एल्डर - कभी भी सिर्फ कलाकार नहीं थे।
वे दार्शनिक थे, उन पर उस समय की मुख्य और मूलभूत समस्याओं का आरोप लगाया गया था। पुरातनता के आदर्शों पर लौटते हुए, उन्होंने आंतरिक एकता के साथ दुनिया की एक सुसंगत अवधारणा बनाई और पारंपरिक धार्मिक कहानियों को सांसारिक सामग्री से भर दिया।
इस सचित्र संस्करण में प्रसिद्ध "ब्रिज ओवर द एबिस" श्रृंखला के लेखक पाओला दिमित्रिग्ना वोल्कोवा के व्याख्यान शामिल हैं, जो पुनर्जागरण के सच्चे दिग्गजों को समर्पित हैं, जिन्हें पाठक की सुविधा के लिए संशोधित और विस्तारित किया गया है।
प्रोफेसर पाओला वोल्कोवा द्वारा कला पर व्याख्यान
पाओला दिमित्रिग्ना वोल्कोवा
© पाओला दिमित्रिग्ना वोल्कोवा, 2017
आईएसबीएन 978-5-4485-5250-2
बौद्धिक प्रकाशन प्रणाली रिडेरो में बनाया गया
प्रस्तावना
आप अपने हाथों में पहली पुस्तक पकड़े हुए हैं, जिसमें कला इतिहास की प्रोफेसर पाओला दिमित्रिग्ना वोल्कोवा के अनूठे व्याख्यान शामिल हैं, जो उन्होंने 2011-2012 की अवधि में निर्देशकों और पटकथा लेखकों के लिए उच्च पाठ्यक्रमों में दिए थे।
वोल्कोवा पाओला दिमित्रिग्ना
जो लोग इस अद्भुत महिला के व्याख्यानों में भाग लेने के लिए भाग्यशाली थे, वे उन्हें कभी नहीं भूलेंगे।
पाओला दिमित्रिग्ना महान लोगों की छात्रा हैं, जिनमें लेव गुमीलेव और मेरब ममार्दशविली भी शामिल थे। उन्होंने न केवल वीजीआईके और निर्देशकों और पटकथा लेखकों के लिए उच्च पाठ्यक्रमों में पढ़ाया, बल्कि टारकोवस्की के काम पर दुनिया की अग्रणी विशेषज्ञ भी थीं। पाओला वोल्कोवा ने न केवल व्याख्यान दिए, बल्कि स्क्रिप्ट, लेख, किताबें भी लिखीं, प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, समीक्षा की और कला पर टेलीविजन कार्यक्रमों की मेजबानी की।
यह असाधारण महिला न केवल एक प्रतिभाशाली शिक्षिका थीं, बल्कि एक महान कहानीकार भी थीं। अपनी किताबों, व्याख्यानों और बातचीत के माध्यम से, उन्होंने अपने छात्रों और श्रोताओं में सुंदरता की भावना पैदा की।
पाओला दिमित्रिग्ना की तुलना अलेक्जेंड्रिया की लाइब्रेरी से की गई और उनके व्याख्यान न केवल आम लोगों के लिए, बल्कि पेशेवरों के लिए भी एक रहस्योद्घाटन बन गए।
कला के कार्यों में, वह जानती थी कि आम तौर पर चुभती नज़रों से क्या छिपा होता है, वह प्रतीकों की बहुत ही गुप्त भाषा जानती थी और सबसे सरल शब्दों में समझा सकती थी कि यह या वह उत्कृष्ट कृति क्या छिपाती है। वह एक पीछा करने वाली, युगों के बीच मार्गदर्शक-अनुवादक थी।
प्रोफेसर वोल्कोवा सिर्फ ज्ञान का भंडार नहीं थीं, वह एक रहस्यमय महिला थीं - बिना उम्र की महिला। प्राचीन ग्रीस, क्रेते की संस्कृति, चीन के दर्शन, महान गुरुओं, उनकी रचनाओं और नियति के बारे में उनकी कहानियाँ इतनी यथार्थवादी थीं और सबसे छोटे विवरणों से भरी हुई थीं कि अनजाने में यह विचार आया कि वह खुद न केवल उस समय में रहती थीं, बल्कि जिनके बारे में कहानी बताई गई थी वे सभी व्यक्तिगत रूप से जानते थे।
और अब, उनके जाने के बाद, आपके पास कला की उस दुनिया में उतरने का एक शानदार अवसर है, जिसके बारे में, शायद, आपको संदेह भी नहीं था, और, एक प्यासे भटकते यात्री की तरह, ज्ञान के शुद्धतम कुएं से पीने का।
निदेशकों और पटकथा लेखकों के लिए उच्च पाठ्यक्रमों में दिए गए व्याख्यान
व्याख्यान क्रमांक 1. फ्लोरेंटाइन स्कूल - टिटियन - पियाटिगॉर्स्की - बायरन - शेक्सपियर
वोल्कोवा:मैं घटती रैंकों को देखता हूं...
छात्र:कुछ नहीं, लेकिन चलो गुणवत्ता लेते हैं।
वोल्कोवा:मैं क्या परवाह करूँ? मुझे इसकी जरूरत नहीं है. आपको इसकी आवश्यकता है।
छात्र:हम उन्हें सब कुछ बता देंगे.
वोल्कोवा:इसलिए। हमारे पास एक बहुत ही महत्वपूर्ण विषय है जिसे हमने पिछली बार शुरू किया था। अगर आपको याद हो तो हम टिटियन के बारे में बात कर रहे थे। सुनो, मैं तुमसे यह पूछना चाहता हूं: क्या तुम्हें याद है कि राफेल फ्लोरेंटाइन स्कूल का छात्र था?
छात्र:हाँ!
वोल्कोवा:वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे और उनकी प्रतिभा का बहुत दिलचस्प प्रभाव था। मैंने इससे अधिक उत्तम कलाकार कभी नहीं देखा। वह पूर्ण है! जब आप उसकी चीजों को देखते हैं तो आपको उनकी शुद्धता, लचीलापन और रंग समझ में आने लगता है। प्लेटो और अरस्तू का पूर्ण सम्मिश्रण। उनके चित्रों में सटीक रूप से अरिस्टोटेलियन सिद्धांत, अरिस्टोटेलियन बौद्धिकता और अरिस्टोटेलियन वैचारिकता है, जो उच्च प्लेटोनिक सिद्धांत के बगल में चलते हुए, सद्भाव की पूर्णता के साथ चलती है। यह कोई संयोग नहीं है कि "एथेंस के स्कूल" में, मेहराब के नीचे, उन्होंने प्लेटो और अरस्तू को साथ-साथ चलते हुए चित्रित किया, क्योंकि इन लोगों में कोई आंतरिक अंतर नहीं है।
एथेंस स्कूल
फ्लोरेंटाइन स्कूल की उत्पत्ति गियोटियन नाट्यशास्त्र में हुई है, जहाँ दार्शनिकता के प्रति एक निश्चित स्थान और दृष्टिकोण की खोज होती है। मैं काव्यात्मक दार्शनिकता भी कहूंगा। लेकिन वेनेटियन एक पूरी तरह से अलग स्कूल हैं। इस स्कूल के संबंध में, मैंने जियोर्जियोन का यह अंश "मैडोना ऑफ कैस्टेलफ्रेंको" लिया, जहां सेंट जॉर्ज वोल्टेयर के जोन ऑफ आर्क की तरह है।
उसे देखो। फ्लोरेंटाइन मैडोना को उस तरह चित्रित नहीं कर सकते थे। देखो, वह अपने आप में व्यस्त है। ऐसा आध्यात्मिक अलगाव. इस तस्वीर में ऐसे क्षण हैं जो निश्चित रूप से पहले कभी नहीं हुए हैं। यह प्रतिबिंब है. वे बातें जो चिंतन से संबंधित हैं. कलाकार आंतरिक आंदोलन को कुछ जटिल क्षण देता है, लेकिन मनोवैज्ञानिक दिशा नहीं।
कैस्टेलफ्रेंको की मैडोना
यदि हम वेनेशियन और टिटियन के बारे में जो कुछ भी जानते हैं उसे संक्षेप में कहें, तो हम कह सकते हैं कि एक ऐसी दुनिया में जो वेनिस को उसके विशेष जीवन, उसकी जटिल सामाजिक उत्पादकता और ऐतिहासिक अशांति के साथ पकड़ती है, कोई भी व्यक्ति के आंतरिक प्रभार को देख और महसूस कर सकता है। सिस्टम जो ख़त्म होने को तैयार है। इस टिटियन चित्र को देखें जो पिट्टी पैलेस की गैलरी में लटका हुआ है।
भूरी आँखों वाले एक अज्ञात व्यक्ति का चित्र
लेकिन सबसे पहले, हमारी घनिष्ठ संगति में, मुझे यह स्वीकार करना होगा कि मैं एक बार तस्वीर में इस कॉमरेड से प्यार करता था। दरअसल, मुझे पेंटिंग्स से दो बार प्यार हुआ। मुझे पहली बार एक स्कूली छात्रा के रूप में प्यार हुआ था। हमारे घर पर एक युद्ध-पूर्व हर्मिटेज एल्बम था और इसमें वान डाइक द्वारा चित्रित एक बागे में एक युवक का चित्र था। उन्होंने युवा लॉर्ड फिलिप वॉरेन की पेंटिंग बनाई, जो मेरी ही उम्र के थे। और मैं अपने सहकर्मी से इतना मोहित हो गया था कि, निश्चित रूप से, मैंने तुरंत उसके साथ हमारी अद्भुत दोस्ती की कल्पना की। और आप जानते हैं, उसने मुझे आँगन के लड़कों से बचाया - वे अशिष्ट, झगड़ालू थे, लेकिन यहाँ हमारे बीच इतने अच्छे संबंध हैं।
लेकिन, दुर्भाग्य से, मैं बड़ा हो गया और वह नहीं हुआ। यही एकमात्र कारण था जिससे हम अलग हुए (हँसी)।और मेरा दूसरा प्यार तब हुआ जब मैं द्वितीय वर्ष का छात्र था। मुझे भूरी आँखों वाले एक अनजान आदमी के चित्र से प्यार हो गया। हम लंबे समय तक एक-दूसरे के प्रति उदासीन नहीं रहे। मुझे आशा है कि आप मेरी पसंद से सहमत होंगे?
छात्र:निश्चित रूप से!
वोल्कोवा:इस मामले में, हम एक ऐसे क्षेत्र में आगे बढ़ेंगे जो कला या कला के कार्यों के साथ हमारे संबंधों के लिए बहुत दिलचस्प है। याद रखें कि हमने पिछला पाठ कैसे समाप्त किया था? मैंने कहा कि पेंटिंग की चित्रात्मक सतह ही अपने आप में मूल्यवान हो जाती है। यह स्वयं पहले से ही चित्र की सामग्री है। और टिटियन के पास हमेशा यह बिल्कुल सुरम्य आंतरिक मूल्य था। वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति था! यदि आप चित्रात्मक परत हटा दें और केवल अंडरपेंटिंग छोड़ दें तो उनकी पेंटिंग्स का क्या होगा? कुछ नहीं। उनकी पेंटिंग पेंटिंग ही रहेगी. यह अभी भी कला का एक काम बना रहेगा. अंदर से। अंतःकोशिकीय स्तर पर, आधार ही एक चित्रकार को एक प्रतिभाशाली कलाकार बनाता है। और बाह्य रूप से यह कोंडिंस्की की एक पेंटिंग में बदल जाएगा।
टिटियन की तुलना किसी और से करना बहुत मुश्किल है। वह प्रगतिशील है. देखिए कैसे, चांदी के रंग की दीवार पर पड़ने वाली छाया के माध्यम से, वह इस चित्र को उस स्थान से जोड़ता है जिसमें यह व्यक्ति रहता है। आप सोच भी नहीं सकते कि लिखना कितना मुश्किल है. प्रकाश, चांदी जैसी कंपन वाली जगह का ऐसा अद्भुत संयोजन, यह फर कोट जो उसने पहना है, कुछ प्रकार का फीता, लाल बाल और बहुत हल्की आँखें। वातावरण का धूसर-नीला कंपन।
उनकी एक पेंटिंग है जो टंगी हुई है... मुझे याद नहीं है कि कहां, लंदन में या लौवर में। नहीं, लौवर में, लंदन में नेशनल गैलरी में, निश्चित रूप से नहीं। तो इस तस्वीर में एक महिला अपने बच्चे को गोद में लेकर बैठी है. और जब आप इसे देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि यह पेंटिंग दुर्घटनावश यहां आ गई, क्योंकि यह कल्पना करना असंभव है कि यह टिटियन का काम है। इसे क्लॉड मोनेट और पिस्सारो के बीच की किसी चीज़ की याद दिलाने वाले तरीके से चित्रित किया गया था - पॉइंटिलिज्म तकनीक का उपयोग करते हुए, जो चित्र के पूरे स्थान में कंपन पैदा करता है। आप करीब आते हैं और अपनी आँखों पर विश्वास नहीं करते। वहां अब आप बच्चे की एड़ियां या चेहरा नहीं देख सकते हैं, लेकिन केवल एक चीज दिखाई देती है - वह स्वतंत्रता में रेम्ब्रांट से आगे निकल गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि वसीली कोंडिंस्की ने कहा: “विश्व कला में केवल दो कलाकार हैं जिन्हें मैं अमूर्त चित्रकार कह सकता हूं। गैर-उद्देश्यीय नहीं - वे वस्तुनिष्ठ हैं, लेकिन अमूर्त हैं। ये टिटियन और रेम्ब्रांट हैं।" और क्यों? क्योंकि, यदि उनसे पहले सभी पेंटिंग किसी वस्तु को रंगने वाली पेंटिंग के रूप में व्यवहार करती थीं, तो टिटियन ने रंग भरने के क्षण, पेंटिंग के क्षण को वस्तु से स्वतंत्र रंग के रूप में शामिल किया। जैसे, उदाहरण के लिए, “सेंट. सेबेस्टियन" हर्मिटेज में। जब आप इसके बहुत करीब पहुँचते हैं, तो आपको सुरम्य अराजकता के अलावा कुछ भी दिखाई नहीं देता।
एक पेंटिंग है जिसे आप कैनवास के सामने खड़े होकर लगातार देख सकते हैं। इसे शब्दों में व्यक्त करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि उनके द्वारा लिखे गए पात्रों या व्यक्तित्वों का एक पूरी तरह से मनमाना प्रभाववादी पाठन है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किसे देखते हैं: पिएरो डेला फ्रांसेस्को या ड्यूक फेडेरिको दा मोंटेफेल्ट्रो।
आध्यात्मिक उत्पत्ति की दृष्टि से हम कौन हैं? हमारी कलात्मक चेतना, हमारी मानसिकता कैसे बनी और हम इसकी जड़ें कहाँ पा सकते हैं? कला समीक्षक, फिल्म समीक्षक, लेखक और विश्व संस्कृति के इतिहास के बारे में वृत्तचित्र श्रृंखला "ब्रिज ओवर द एबिस" के मेजबान पाओला दिमित्रिग्ना वोल्कोवा आश्वस्त हैं कि हम सभी अभी भी एक अद्वितीय भूमध्यसागरीय सभ्यता के उत्तराधिकारी हैं - प्राचीन यूनानियों द्वारा बनाई गई सभ्यता .
"जहाँ भी आप छींकते हैं, हर थिएटर का अपना एंटीगोन होता है।"
लेकिन इसकी ख़ासियत और विशिष्टता क्या है? और प्राचीन ग्रीस, निरंतर नागरिक संघर्ष की स्थिति में, एक भी भूमि स्थान और एक भी राजनीतिक व्यवस्था के बिना, एक ऐसी संस्कृति बनाने में कैसे कामयाब रहा जो अभी भी पूरी दुनिया की सेवा करती है? पाओला वोल्कोवा के अनुसार, ग्रीक प्रतिभा का रहस्य यह है कि ढाई हजार साल से भी पहले वे चार कृत्रिम नियामक बनाने में कामयाब रहे जिन्होंने आने वाली कई शताब्दियों के लिए दुनिया का आकार निर्धारित किया। ये प्रत्येक नागरिक के जीवन के महत्वपूर्ण घटकों के रूप में ओलंपियाड, व्यायामशाला, कलात्मक संघ और दावतें हैं - मुख्य चीज़ के बारे में अनुष्ठान संवाद। इस प्रकार, यूनानी इतने मजबूत और सुंदर रूपों और विचारों के निर्माता हैं कि हमारी सभ्यता अभी भी हेलेनेस द्वारा निर्धारित वैक्टर के साथ आगे बढ़ रही है। यहाँ आधुनिक विश्व के स्वरूप को आकार देने में प्राचीन संस्कृति की मामूली भूमिका है।
ये चारों रेगुलेटर कैसे काम करते थे और इनमें क्या खास है? आप इसके बारे में स्कोल्कोवो केंद्र में दिए गए डेढ़ घंटे के व्याख्यान से सीख सकते हैं और जो पूरी श्रृंखला को खोलता है कला के बारे में बातचीत, जिसमें पाओला वोल्कोवा ने भूमध्यसागरीय संस्कृति में हमारी आध्यात्मिक जड़ों के बारे में बात की, कैसे चेतना ने प्राचीन ग्रीस में अस्तित्व का निर्धारण किया, होमर और वायसोस्की में क्या समानता थी, कैसे ओलंपिक ने ग्रीस को एकजुट किया और एक महान भूमध्यसागरीय संस्कृति के निर्माण के लिए एक मजबूत प्रणाली बन गई, और कैसे "मैसेडोन के अलेक्जेंडर फ़िलिपोविच" ने सब कुछ नष्ट कर दिया। व्याख्यान के ठीक बीच में, पाओला दिमित्रिग्ना को देवताओं का क्रोध महसूस होता है, और अपनी कहानी के अंत में वह निष्कर्ष निकालती है कि यूनानी चेशायर बिल्ली हैं जो दुनिया की मुस्कान बनाने में कामयाब रहे:
“यूनानियों ने विचार बनाए। वे मूलतः चेशायर बिल्ली हैं। क्या आप जानते हैं चेशायर बिल्ली क्या होती है? यह तब होता है जब मुस्कान तो होती है, लेकिन बिल्ली नहीं होती। उन्होंने मुस्कुराहट पैदा की क्योंकि वहां बहुत कम वास्तविक वास्तुकला है, बहुत कम वास्तविक मूर्तिकला है, बहुत कम वास्तविक पांडुलिपियां हैं, लेकिन ग्रीस मौजूद है और सभी की सेवा करता है। वे एक चेशायर बिल्ली हैं। उन्होंने दुनिया की मुस्कान बनाई।"
