एमओयू माध्यमिक विद्यालय №3
साहित्य पर सार
"रोज़री" और "व्हाइट फ़्लॉक" -
अख्मातोवा के दो संग्रह।
वैनिनो
योजना
I. प्रस्तावना।
द्वितीय. "माला" - अंतरंग अनुभवनायिकाओं
1. संग्रह "रोज़री" की विशेषताएं
क) सृष्टि का इतिहास
बी) भाषण का व्यक्तिवाद
ग) मुख्य उद्देश्य
2. माला क्यों?
क) पुस्तक को चार भागों में विभाजित करने का क्या कारण है?
बी) पहले आंदोलन की संरचना और सामग्री
ग) दूसरे भाग में गीतात्मक नायिका की आत्मा की गति
घ) तीसरे भाग में दार्शनिक उद्देश्य
ई) चौथे भाग में स्मृति का विषय
तृतीय. "व्हाइट फ़्लॉक" - राष्ट्रीय जीवन के रूप में व्यक्तिगत जीवन की भावना,
ऐतिहासिक
1. ऐतिहासिक प्रकाशन और नाम का प्रतीकवाद
चतुर्थ. निष्कर्ष। दोनों संग्रहों के बीच समानताएं और अंतर
वी. प्रयुक्त साहित्य की सूची
VI. आवेदन
परिचय।
ए. ए. अख़मतोवा को वर्तमान में बीसवीं सदी के उस दौर का कवि माना जाता है, जो 1905 से शुरू होकर दो विश्व युद्धों, एक क्रांति, को कवर करता है। गृहयुद्ध, स्टालिनवादी शुद्धिकरण, शीत युद्ध, पिघलना। वह अपने भाग्य के महत्व और अपने करीबी लोगों के भाग्य के चश्मे के माध्यम से इस अवधि की अपनी समझ बनाने में सक्षम थी, जिन्होंने सामान्य स्थिति के कुछ पहलुओं को मूर्त रूप दिया।
हर कोई नहीं जानता कि दशकों तक अख्मातोवा ने अपने पाठकों को "शाही शब्द" बताने के लिए, उनकी नज़रों में केवल "द ग्रे-आइड किंग" और "मिक्स्ड ग्लव्स" की लेखिका बनने से रोकने के लिए ज़बरदस्त और विनाशकारी संघर्ष किया। अपनी पहली किताबों में, उन्होंने इतिहास और उसमें मौजूद व्यक्ति की एक नई समझ व्यक्त करने की कोशिश की। अखमतोवा ने तुरंत एक परिपक्व कवि के रूप में साहित्य में प्रवेश किया। उन्हें साहित्यिक प्रशिक्षुता के स्कूल से नहीं गुजरना पड़ा, जो पाठकों की आंखों के सामने हुआ, हालांकि कई महान कवि इस भाग्य से बच नहीं पाए।
लेकिन, इसके बावजूद, अख्मातोवा का रचनात्मक मार्ग लंबा और कठिन था। इसे अवधियों में विभाजित किया गया है, जिनमें से एक प्रारंभिक कार्य है, जिसमें संग्रह "इवनिंग", "रोज़री" और "व्हाइट फ्लॉक" शामिल हैं - एक संक्रमणकालीन पुस्तक।
सृजनात्मकता के प्रारंभिक काल में कवि की चेतना का विश्वदृष्टिगत विकास होता है। अख्मातोवा अपने आस-पास की वास्तविकता को एक नए तरीके से देखती है। अंतरंग, कामुक अनुभवों से, वह नैतिक वैश्विक मुद्दों के समाधान तक पहुंचती है।
इस कार्य में, मैं 1914 और 1917 के बीच प्रकाशित अख्मातोवा की दो पुस्तकों पर विचार करूंगा, अर्थात्: द रोज़री और द व्हाइट फ्लॉक।
मेरे काम के विषय का चुनाव, विशेषकर काव्य पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद की परिभाषा से संबंधित अध्याय, आकस्मिक नहीं है। इस समस्या का बहुत कम अध्ययन किया गया है। अपेक्षाकृत कम संख्या में कार्य उनके लिए समर्पित हैं, जिसमें शोधकर्ता विभिन्न पहलुओं में ए. अख्मातोवा की पुस्तकों का विश्लेषण करते हैं।
संग्रहों के समग्र विश्लेषण के लिए समर्पित कोई कार्य नहीं है, जिसमें ए. अख्मातोवा की पुस्तकों के शीर्षकों के प्रतीकवाद का विश्लेषण भी शामिल है, जो, मेरी राय में, महत्वपूर्ण है, क्योंकि अख्मातोवा, एक पुस्तक बनाते समय, हमेशा उस पर विशेष ध्यान देती थीं। शीर्षक।
इस प्रकार, मेरे काम का उद्देश्य पुस्तकों का अध्ययन करना है, साथ ही ए. अखमतोवा के काम में पुस्तक के शीर्षक का महत्व भी है। इसके परिणामस्वरूप, मुझे लेखक के आध्यात्मिक और जीवनी संबंधी अनुभव, मन के चक्र, व्यक्तिगत भाग्य और कवि के रचनात्मक विकास का एक बहुत ही ज्वलंत और बहुमुखी विचार मिलेगा।
परिणामस्वरूप, मेरे पास निम्नलिखित कार्य हैं:
1. अख्मातोवा के दो संग्रहों का विश्लेषण करें;
2. पुस्तकों के बीच मुख्य समानताएं और अंतर पहचानें;
3. ऐसे सार में प्रकट करें गर्म मुद्दा, स्मृति और राष्ट्रीयता के विषय के रूप में;
4. इन संग्रहों में धार्मिक उद्देश्यों, "अंतरंगता" और "कोरल" शुरुआत पर जोर दें;
5. किसी एक मुद्दे पर विभिन्न आलोचकों की राय की तुलना करें, उनकी तुलना करें और इससे निष्कर्ष निकालें;
6. शीर्षक के सिद्धांत से परिचित हों, इन पुस्तकों के शीर्षकों का उनमें सभी संभावित जुड़ावों को प्रतिबिंबित करने के दृष्टिकोण से विश्लेषण करें और कवि के विश्वदृष्टि के गठन की गतिशीलता का पता लगाएं।
§1. "रोज़री" - अंतरंग अनुभव नायिकाओं
1. संग्रह "रोज़री" की विशेषताएं
अख़्मातोवा की कविताओं की दूसरी किताब असाधारण रूप से सफल रही। 1914 में पब्लिशिंग हाउस "हाइपरबोरे" में उनके प्रकाशन ने अख्मातोवा का नाम पूरे रूस में जाना जाने लगा। पहला संस्करण उस समय काफी प्रचलन में आया - 1000 प्रतियां। रोज़री के पहले संस्करण के मुख्य भाग में 52 कविताएँ हैं, जिनमें से 28 पहले प्रकाशित हो चुकी थीं। 1923 तक, पुस्तक को आठ बार पुनर्मुद्रित किया गया था। रोज़री के कई छंदों का अनुवाद किया गया है विदेशी भाषाएँ. प्रेस समीक्षाएँ असंख्य और अधिकतर अनुकूल थीं। अख्मातोवा ने स्वयं एक आलोचक और कवि निकोलाई वासिलीविच नेडोब्रोवो के एक लेख (रूसी विचार - 1915 - संख्या 7) का उल्लेख किया, जिनसे वह अच्छी तरह परिचित थीं। "व्हाइट फ्लॉक" में "तुम मुझसे पूरे एक साल तक अलग नहीं हुए ..." कविता नेडोब्रोवो को संबोधित है।
यह पुरालेख ई. बोराटिंस्की की कविता "जस्टिफिकेशन" से लिया गया है।
अधिकांश युवा कवियों की तरह, अन्ना अख्मातोवा के पास अक्सर शब्द होते हैं: दर्द, लालसा, मृत्यु। यह इतना स्वाभाविक और इसलिए सुंदर युवा निराशावाद अब तक "कलम के परीक्षणों" की संपत्ति रहा है और, ऐसा लगता है, पहली बार अख्मातोवा की कविताओं में इसे कविता में जगह मिली।
इसमें अब तक कई मूक अस्तित्वों को आवाज मिलती है - जो महिलाएं प्यार में हैं, चालाक हैं, सपने देखती हैं और उत्साही हैं, वे अंततः अपनी प्रामाणिक और साथ ही कलात्मक रूप से आश्वस्त करने वाली भाषा बोलती हैं। दुनिया के साथ वह संबंध, जिसका उल्लेख ऊपर किया गया था और जो हर सच्चे कवि का भाग्य है, अख्मातोवा लगभग हासिल कर चुका है, क्योंकि वह बाहर के चिंतन की खुशी को जानती है और जानती है कि इस खुशी को हम तक कैसे पहुंचाया जाए।
यहां मैं अख्मातोवा की कविता की सबसे महत्वपूर्ण बात, उनकी शैली की ओर मुड़ता हूं: वह लगभग कभी समझाती नहीं हैं, वह दिखाती हैं। यह छवियों की पसंद से भी हासिल किया जाता है, बहुत विचारशील और मौलिक, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात - उनका विस्तृत विकास।
किसी वस्तु का मूल्य निर्धारित करने वाले विशेषण (जैसे: सुंदर, बदसूरत, खुश, दुखी, आदि) दुर्लभ हैं। यह मान छवि के विवरण और छवियों के संबंध से प्रेरित है। इसके लिए अख्मातोवा के पास कई तरकीबें हैं। कुछ के नाम बताने के लिए: एक विशेषण की तुलना जो रंग निर्दिष्ट करता है उस विशेषण से जो आकार निर्दिष्ट करता है:
... और घनी गहरी हरी आइवी
ऊँची खिड़की को मोड़ दिया।
... एक लाल रंग का सूरज है
झबरा भूरे धुएं के ऊपर...
दो आसन्न पंक्तियों में दोहराव, छवि पर हमारा ध्यान दोगुना कर देता है:
...मुझे बताओ कि वे तुम्हें कैसे चूमते हैं,
मुझे बताओ तुम कैसे चूमते हो?
...काले जैकडॉ की बर्फीली शाखाओं में,
काले जैकडॉ के लिए आश्रय।
विशेषण को संज्ञा में बदलना:
... ऑर्केस्ट्रा ख़ुशी से बज रहा है ...
अख्मतोवा की कविताओं में रंग की बहुत सारी परिभाषाएँ हैं, और सबसे अधिक पीले और भूरे रंग की, जो कविता में अभी भी सबसे दुर्लभ हैं। और, शायद, उसके इस स्वाद की गैर-यादृच्छिकता की पुष्टि के रूप में, अधिकांश विशेषण विषय की गरीबी और नीरसता पर जोर देते हैं: "एक घिसा हुआ गलीचा, घिसी-पिटी एड़ी, एक फीका झंडा," आदि। अखमतोवा, में दुनिया से प्यार करने के लिए, आपको इसे मधुर और सरल देखना होगा।
अख्मातोवा की लय उनकी शैली के लिए एक शक्तिशाली सहायता है। विराम उसे उजागर करने में सबसे अधिक मदद करते हैं सही शब्दएक पंक्ति में, और पूरी किताब में, बिना तनाव वाले शब्द पर, या, इसके विपरीत, किसी शब्द पर, तनाव रहित शब्द के अर्थ में, उच्चारण का एक भी उदाहरण नहीं है। यदि कोई किसी आधुनिक कवि के संग्रह को इस दृष्टि से देखने का कष्ट करे तो उसे विश्वास हो जायेगा कि सामान्यतः स्थिति भिन्न है। अख्मातोवा की लय में कमजोरी और सांस की तकलीफ की विशेषता है। चार पंक्ति का छंद, और उसने लगभग पूरी किताब लिखी, उसके लिए बहुत लंबा है। इसकी अवधि प्रायः दो पंक्तियों से बंद होती है, कभी-कभी तीन से, कभी-कभी एक से भी। जिस कारणात्मक संबंध के साथ वह छंद की लयबद्ध एकता को प्रतिस्थापित करने का प्रयास करती है, अधिकांश भाग में, वह अपने लक्ष्य को प्राप्त नहीं कर पाता है।
कविता अधिक दृढ़ हो गई, प्रत्येक पंक्ति की विषय-वस्तु सघन हो गई, शब्दों का चयन बहुत कंजूस हो गया और सबसे अच्छी बात यह कि विचारों का फैलाव गायब हो गया।
लेकिन अपनी सभी सीमाओं के बावजूद, अख्मातोवा की काव्य प्रतिभा निस्संदेह दुर्लभ है। उनकी गहरी ईमानदारी और सच्चाई, छवियों का परिष्कार, लय की प्रेरक प्रेरणा और कविता की मधुर ध्वनि ने उन्हें "अंतरंग" कविता में पहले स्थानों में से एक में डाल दिया।
लगभग शब्द निर्माण से बचते हुए, जो हमारे समय में अक्सर असफल होता है, अख्मातोवा इस तरह से बोलने में सक्षम है कि लंबे समय से परिचित शब्द नए और तीखे लगते हैं।
अख़्मातोवा की कविताओं से चाँदनी की ठंडक और कोमल, कोमल स्त्रीत्व झलकता है। और वह खुद कहती है: "तुम सूरज की सांस लेते हो, मैं चंद्रमा की सांस लेती हूं।" दरअसल, वह चंद्रमा में सांस लेती है, और चंद्रमा के सपने हमें उसके प्रेम के सपने बताते हैं, जो किरणों से चांदी हैं, और उनका उद्देश्य सरल, अकुशल है।
उनकी कविताओं में कोई धूप नहीं है, कोई चमक नहीं है, लेकिन वे अजीब तरह से अपनी ओर आकर्षित करती हैं, कुछ प्रकार की समझ से बाहर मितव्ययिता और डरपोक चिंता का संकेत देती हैं।
लगभग हमेशा अख्मातोवा उसके बारे में गाती है, उसके बारे में, उसके बारे में जिसका नाम "प्रिय" है। उसके लिए, प्रियतम के लिए, वह अपनी मुस्कान बचाती है:
मेरी एक मुस्कान है.
इसलिए। होठों की हल्की सी हलचल दिखाई दे रही है।
आपके लिए, मैं इसे सहेजता हूं... -
अपने प्रिय के लिए, उसकी लालसा भी लालसा नहीं है, बल्कि उदासी, "कसैला दुःख", कभी-कभी कोमल और शांत है।
वह विश्वासघात, हानि और पुनरावृत्ति से डरती है, “आखिरकार, इसमें बहुत सारे दुख हैं
रास्ता", डर
जो निकट है, समय निकट है,
वह सबके लिए क्या मापेगा
मेरा सफ़ेद जूता.
प्यार और उदासी, और सपने, सब कुछ अख्मातोवा ने सबसे सरल सांसारिक छवियों के साथ बुना है, और शायद यहीं उसका आकर्षण निहित है।
वह अपने बारे में कहती है, "मैं... इस ग्रे, रोजमर्रा की घिसी-पिटी एड़ियों वाली पोशाक में।" उनकी कविता रोजमर्रा की पोशाक में है, और फिर भी वह सुंदर हैं, क्योंकि अख्मातोवा एक कवि हैं।
उनकी कविताएँ सांसारिक रस से भरी हैं, और यह केवल अफ़सोस की बात है कि सांसारिक सादगी अक्सर उन्हें जानबूझकर आदिम के करीब लाती है।
नायिका में खुशी की भावना शटर के माध्यम से टूटने वाली वस्तुओं के कारण होती है और, शायद। मृत्यु को अपने साथ ले जाना, लेकिन जागृत, पुनर्जीवित प्रकृति के साथ संवाद करने से होने वाली खुशी की अनुभूति मृत्यु से भी अधिक मजबूत है।
"द रोज़री" की नायिका को सच्ची ख़ुशी चीजों के बोझ से मुक्ति, घुटन भरे कमरों की तंगी, कुछ हासिल करने में मिलती है। पूर्ण स्वतंत्रताऔर स्वतंत्रता.
"रोज़री" पुस्तक के कई अन्य छंदों से संकेत मिलता है कि अखमतोवा की खोज धार्मिक प्रकृति की थी। एन. वी. नेडोब्रोवो ने अखमतोवा के बारे में अपने लेख में यह उल्लेख किया है: "धार्मिक मार्ग को ल्यूक के सुसमाचार (अध्याय 17, पृष्ठ 33) में परिभाषित किया गया है:" यदि वह अपनी आत्मा को बचाना चाहता है, तो वह उसे नष्ट कर देगा: और यदि वह उसे नष्ट कर देता है , वह यू रहता है"।
"रोज़री" की विशेषताओं के बारे में बातचीत को समाप्त करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि इस संग्रह में पहले से ही कवि की व्यक्तिवादी चेतना का संकट है और एक व्यक्ति की चेतना से परे, उस दुनिया में जाने का प्रयास किया गया है जिसमें हालाँकि, कवि को अपना दायरा सीमित और आंशिक रूप से भ्रामक लगता है रचनात्मक कल्पनाउपरोक्त साहित्यिक परंपराओं पर आधारित। नायिका को भिखारी के रूप में "प्रच्छन्न" करने की विधि, एक ओर, कवि की वास्तविक जीवनी के तथ्यों और कविता में उनके प्रतिबिंब के बीच लगातार बढ़ते अंतर से जुड़ी है, और दूसरी ओर, लेखक की जीवनी से जुड़ी है। इस अंतर को पाटने की निश्चित इच्छा।
2. माला क्यों?
यहां अखमतोवा के काम के धार्मिक और दार्शनिक अभिविन्यास का पता लगाया जा सकता है।
माला एक धागे या चोटी पर पिरोए हुए मोती होते हैं। धार्मिक पंथ का एक अनिवार्य गुण होने के नाते, माला आस्तिक को प्रार्थनाओं और घुटनों का हिसाब रखने में मदद करती है। माला है अलग आकार: वे मोतियों के रूप में हो सकते हैं, (अर्थात, मोती एक धागे पर पिरोए जाते हैं जिसका अंत और शुरुआत जुड़ा हुआ है), और बस एक "शासक" हो सकते हैं।
हमारे सामने "माला" प्रतीक के दो संभावित अर्थ हैं:
1. रैखिकता, (अर्थात् घटनाओं, भावनाओं का निरंतर विकास, चेतना का क्रमिक विकास, रचनात्मक कौशल);
2. एक वृत्त का प्रतीक (बंद स्थान में गति, समय की चक्रीयता)।
रैखिकता का अर्थ, भावनाओं, चेतना की शक्ति में वृद्धि (और अख्मातोवा के लिए यह निश्चित रूप से वृद्धि है), इसकी मात्रा में नैतिक सार्वभौमिकता के करीब पहुंचना, "रोज़री" पुस्तक के चार भागों की संरचना और सामान्य सामग्री में परिलक्षित होता है। .
लेकिन फिर भी, हम इस पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद का विश्लेषण करते हुए, एक वृत्त के रूप में "माला" की व्याख्या को नजरअंदाज नहीं कर सकते, क्योंकि हमें अर्थ के सभी संभावित प्रकारों का उपयोग करना चाहिए।
आइए एक रेखा और एक वृत्त को एक साथ जोड़ने का प्रयास करें। आरंभ और अंत को जोड़े बिना एक वृत्त में रेखा की गति हमें तथाकथित सर्पिल देगी। एक सर्पिल में आगे की दिशा एक निश्चित अवधि के लिए वापस लौटने (एक निश्चित अवधि के लिए पारित तत्व की पुनरावृत्ति) का तात्पर्य है।
इस प्रकार, यह संभव है कि अख्मातोवा के लेखक का विश्वदृष्टि एक सीधी रेखा में विकसित नहीं हुआ, बल्कि, एक चक्र के साथ, एक सर्पिल में विकसित हुआ। आइए देखें कि क्या ऐसा है, पुस्तक के चार भागों पर विचार करने के बाद, हम यह निर्धारित करेंगे कि किस सिद्धांत के अनुसार भागों में विभाजन हुआ, प्रत्येक भाग में कौन से उद्देश्य, चित्र, विषय-वस्तु प्रमुख हैं, क्या वे पूरे समय बदलते हैं पुस्तक, जिसके संबंध में लेखक की स्थिति देखी जाती है।
आइए पुस्तक की आंतरिक सामग्री का विश्लेषण ई. बारातेंस्की की कविता "जस्टिफिकेशन" से लिए गए एक पुरालेख से शुरू करें:
मुझे हमेशा के लिए माफ कर दो! लेकिन जान लो कि दो दोषी हैं,
एक नहीं, नाम हैं
मेरी कविताओं में, प्रेम कहानियों में.
पुस्तक की शुरुआत में ये पंक्तियाँ पहले से ही बहुत कुछ घोषित करती हैं, अर्थात्, "रोज़री" में यह अब गीतात्मक नायिका के व्यक्तिगत अनुभवों के बारे में नहीं होगा, न कि उसकी पीड़ा और प्रार्थनाओं ("मेरी प्रार्थना", "मैं") के बारे में। ), लेकिन भावनाओं, अनुभवों, दो लोगों की ज़िम्मेदारी ("आप और मैं", "हमारे नाम") के बारे में, यानी, एपिग्राफ में, प्यार का विषय तुरंत इस पुस्तक में प्रमुख लोगों में से एक के रूप में घोषित किया गया है। "रोज़री" में "प्यार की किंवदंतियों में" वाक्यांश समय और स्मृति के विषयों का परिचय देता है।
तो, आइए निर्धारित करें कि पुस्तक को किस सिद्धांत से भागों में विभाजित किया गया था। हमारी राय में, तार्किक विकास के आधार पर, पहली पुस्तक में पहले से ही बताई गई छवियों, उद्देश्यों और विषयों का विस्तार, साथ ही व्यक्तिगत से अधिक सामान्य तक क्रमिक संक्रमण के संबंध में (भ्रम की भावनाओं से, प्यार में नाखुशी से) , स्मृति के विषय के माध्यम से स्वयं के प्रति असंतोष (अख्मातोवा के संपूर्ण कार्य के लिए सबसे महत्वपूर्ण में से एक) एक आसन्न आपदा की पूर्व सूचना के लिए)।
पहले भाग की रचना और सामग्री पर विचार करें।
इस भाग की विषयगत प्रधानता प्रेम कविताएँ (17 कविताएँ) होंगी। इसके अलावा, वे पारस्परिकता के बिना प्यार के बारे में हैं, जो आपको पीड़ा देता है, अलगाव की ओर ले जाता है, यह एक "समाधि का पत्थर" है जो दिल पर दबाव डालता है। ऐसा प्यार प्रेरणा नहीं देता, लिखना मुश्किल है:
पसंद नहीं है, देखना नहीं चाहते?
ओह, तुम कितनी सुंदर हो!
और मैं उड़ नहीं सकता
और वह बचपन से ही पंखों वाली थी।
("भ्रम", 2, 1913, पृष्ठ 45)।
भावनाएँ पुरानी हो गई हैं, लेकिन पहले कोमल दिनों की स्मृति प्रिय है। नायिका ने न केवल खुद को दर्द और पीड़ा दी, बल्कि उन्होंने उसके साथ भी वैसा ही किया। वह अकेली दोषी नहीं है। एन. नेडोब्रोवो ने नायिका की चेतना में इस बदलाव को पकड़ा, "रोज़री" की कविता में "एक गीतात्मक आत्मा जो बहुत नरम होने के बजाय कठोर है, अश्रुपूर्ण होने के बजाय क्रूर है, और उत्पीड़ित होने के बजाय स्पष्ट रूप से हावी है।" और वास्तव में यह है:
जब ख़ुशी कौड़ी की हो
आप किसी प्रिय मित्र के साथ रहेंगे
और थकी हुई आत्मा के लिए
सब कुछ तुरंत घृणित हो जाएगा -
मेरी पवित्र रात में
न आओ। मैं तुम्हें जानता हूं।
और मैं आपकी कैसे मदद कर सकता हूँ
मैं खुशी से ठीक नहीं होता.
("मैं आपका प्यार नहीं मांगता", 1914, पृष्ठ 47)।
नायिका अपने और अपने प्रेमी पर फैसला सुनाती है: हम एक साथ नहीं रह सकते, क्योंकि हम अलग हैं। इसका संबंध केवल इतना है कि दोनों प्यार और प्यार कर सकते हैं:
आइए एक ही गिलास से न पियें
हम न तो पानी हैं और न ही रेड वाइन,
हम सुबह-सुबह चुंबन नहीं करते
और शाम को हम खिड़की से बाहर नहीं देखेंगे।
तुम सूरज की साँस लेते हो, मैं चाँद की साँस लेता हूँ
लेकिन हम अकेले प्यार से जीते हैं।
("आइए एक गिलास से न पियें", 1913, पृष्ठ 52)।
और यह प्रेम भरी सांस, दो लोगों की भावनाओं की कहानी इन छंदों की बदौलत स्मृति में रहेगी:
आपकी कविताओं में मेरी सांसें चलती हैं.
ओह, एक ऐसी आग है जिसकी हिम्मत नहीं होती
न तो विस्मृति को स्पर्श करें और न ही भय को।
("आइए एक ही गिलास से न पियें", 1913, पृ. 52-53)।
रोज़री के पहले भाग में कविता "हम सभी यहाँ वेश्याएँ हैं, वेश्याएँ", अपराधबोध, पापपूर्णता, जीवन की घमंड के विषय के विकास को जन्म देती हैं:
ओह, मेरा दिल कितना तरस रहा है!
क्या मैं मृत्यु की घड़ी की प्रतीक्षा कर रहा हूँ?
और वह जो अभी नाच रहा है
यह निश्चय ही नरक में जायेगा।
("यहाँ हम सभी वेश्याएँ हैं, वेश्याएँ," 1912, पृष्ठ 54)।
रोज़री के दूसरे भाग में दो प्रेमियों की भावनाओं की जगह नायिका का अकेलापन ले लेता है। गीतात्मक नायिका फिर से सभी परेशानियों और गलतफहमियों के लिए खुद को दोषी मानती है। कितनी बार यह साधारण ध्वनि सुनाई देती है: "मुझे क्षमा करें!" उसके मुँह से:
मुझे माफ़ कर दो, मज़ाकिया लड़के
कि मैं तुम्हारे लिये मृत्यु लाया हूँ। - ...
मानो शगुन जमा कर रहा हो
मेरी नापसंदगी. क्षमा मांगना!
तुमने कसमें क्यों खाईं?
दर्दनाक रास्ता? …
मुझे माफ़ कर दो, मज़ाकिया लड़के
मेरा प्रताड़ित उल्लू!…
("चर्च के ऊंचे तहखाने", 1913, पृष्ठ 56)।
इस प्रकार, नायिका अपनी आत्मा की गति को दोहराने की कोशिश करती है। वह खुद को आने वाली भावनाओं से बचाती है, एक धार्मिक जीवन शैली जीने की कोशिश करती है जो उसे शांति और स्थिरता का वादा करती है:
मैंने सरलता से, समझदारी से जीना सीखा,
आकाश की ओर देखें और ईश्वर से प्रार्थना करें
और शाम होने से पहले बहुत देर तक घूमना,
अनावश्यक चिंता को दूर करने के लिए.
वह यह भी सुझाव देती है कि यदि नायक उसके दरवाजे पर दस्तक देता है, तो वह शायद इसे नहीं सुन पाएगी:
और अगर तुम मेरे दरवाजे पर दस्तक दोगे,
मुझे नहीं लगता कि मैं सुन भी सकता हूं.
("मैंने सरलता से, बुद्धिमानी से जीना सीख लिया है", 1912, पृष्ठ 58)।
लेकिन वहीं, "अनिद्रा" कविता में, वह दूर के कदमों को सुनकर सो नहीं सकती, इस उम्मीद में कि वे उसके हो सकते हैं:
कहीं बिल्लियाँ शोकपूर्वक म्याऊ करती हैं,
मैं क़दमों की आहट पकड़ लेता हूँ...
("अनिद्रा", 1912, पृष्ठ 59)।
हम देखते हैं कि नायिका की आत्मा में फेंकना होता है, फिर से गड़बड़ी, अराजकता होती है। वह फिर से उस चीज़ पर लौटने की कोशिश करती है जिसे पहले ही अनुभव किया जा चुका है, लेकिन चेतना की सामान्य आगे की गति अभी भी महसूस की जाती है।
दूसरे भाग में, दो कविताएँ ("वॉइस ऑफ़ मेमोरी" और "यहाँ सब कुछ वैसा ही है, पहले जैसा ही") स्मृति के विषय को समर्पित हैं। अख्मातोवा सार्सकोए सेलो, जहां चिंता राज करती है, और फ्लोरेंटाइन उद्यान, दोनों को याद करती है, जहां मौत की आत्मा उड़ती है और, "आसन्न खराब मौसम की भविष्यवाणी करते हुए," "धुआं कम रेंगता है।"
"रोज़री" पुस्तक के तीसरे भाग में "सर्पिल" का एक नया दौर है।
पीछे हटें: नायिका फिर खुद को अकेली दोषी नहीं मानती. इस भाग की पहली कविता में, "गरीबों के लिए प्रार्थना करें, खोए हुए लोगों के लिए," दार्शनिक उद्देश्य प्रकट होते हैं: नायिका पूछती है कि भगवान ने उसे दिन-ब-दिन और घंटे-दर-घंटे दंडित क्यों किया? उत्तर की तलाश में, नायिका अपने जीवन को देखती है। हालाँकि वह अपने अपराध के लिए स्वयं को पूरी तरह से उचित नहीं ठहराती है, फिर भी वह सज़ा की व्याख्या करने के लिए अपने स्वयं के अपराध को अपर्याप्त मानती है। कारण यह है कि गीतात्मक नायिका, अंत में, नाम पूरी तरह से अलग क्रम का है: "या यह एक देवदूत था जिसने मुझे हमारे लिए अदृश्य प्रकाश की ओर इशारा किया था?"
हालाँकि, नायिका खुद को एक गलत तरीके से आरोपित पीड़िता मानती है। लेकिन विद्रोह के बजाय, अधिक निष्क्रिय प्रतिरोध है: दुःख, प्रश्न पूछना। वह उसमें कुछ अच्छा ढूंढते हुए, दैवीय दंड के अधीन हो जाती है।
और "सर्पिल के मोड़" में एक नया कदम अतीत के बारे में नायिका अखमतोवा के दृष्टिकोण में बदलाव है। वह कुछ अलग हो जाता है, कहीं ऊपर से, उस ऊंचाई से जहां संयम होता है, मूल्यांकन की निष्पक्षता होती है। वह दूसरों से अपना विरोध करती है ("हम" - "आप"):
मैं तुम्हारे साथ शराब नहीं पीऊंगा
क्योंकि तुम एक शरारती लड़के हो.
मुझे मालूम है कि यह तुम्हारे पास है
चाँदनी के नीचे चूमने के लिए किसी के साथ।
और हमारे पास शांति और सुकून है,
भगवान की कृपा।
और हमारी आंखें चमकदार हैं
बढ़ाने का कोई आदेश नहीं है.
("मैं तुम्हारे साथ शराब नहीं पीऊंगा", 1913, पृष्ठ 65)।
नायिका अपने प्रेमी को सांसारिक जीवन में छोड़ देती है, नई प्रेमिका के साथ सुख की कामना करती है, सौभाग्य, सम्मान, उसे अनुभवों से बचाना चाहती है:
तुम नहीं जानते कि मैं रो रहा हूँ
मैं दिनों की गिनती भूल रहा हूं।
("आप कठिनाई को जाने बिना जीवित रहेंगे", 1915, पृष्ठ 66)।
वह उसे आपसी ज़िम्मेदारी से मुक्त करती है और मानवीय पापों के लिए प्रार्थना करने वाले ईश्वर के पथिकों की भीड़ में खुद को शामिल करती है:
हममें से बहुत से लोग बेघर हैं
हमारी ताकत है
हमारे लिए क्या है, अंधा और अंधेरा,
भगवान के घर की रोशनी.
और हमारे लिए झुक गए,
वेदियाँ जल रही हैं
("आप कठिनाई को जाने बिना भी जीवित रहेंगे", 1915, पृ. 66 - 67)।
प्रिय अख्मातोवा अपने आप में केवल स्मृति के एक टुकड़े के रूप में रखती है, जिसके परित्याग के लिए वह "पुरानी किताबों से" "भविष्यवाणियों" से प्रार्थना करती है:
तो वह एक सुस्त स्ट्रिंग में
तुम अजनबी नहीं लग रहे थे.
("मर रहा हूँ, मैं अमरता की लालसा करता हूँ", 1912, पृष्ठ 63)।
"रोज़री" के चौथे भाग का मुख्य विषय स्मृति का विषय है।
नायिका परित्यक्त अतीत में लौटती है, अपने पसंदीदा स्थानों का दौरा करती है: सार्सकोए सेलो, जहां "विलो, मरमेड पेड़" उसके रास्ते में खड़ा है; पीटर्सबर्ग, जहां "दमघोंटू और कठोर हवा काले पाइपों से राख को उड़ा ले जाती है"; वेनिस. वह अपने प्रिय से मुलाकात की भी उम्मीद रखती है। लेकिन यह एक ऐसी टक्कर की तरह है जो हर किसी पर भारी पड़ती है:
और आँखें जो नीरस लग रही थीं
मुझसे मेरी अंगूठी नहीं उतारी.
एक भी मांसपेशी नहीं हिली
एक प्रबुद्ध दुष्ट चेहरा.
ओह, मुझे पता है: उसकी सांत्वना -
यह जानना गहन और भावुक है
कि उसे किसी चीज की जरूरत नहीं है
कि मेरे पास उसे मना करने के लिए कुछ भी नहीं है।
("अतिथि", 1914, पृष्ठ 71)।
अखमतोवा भी कवि से मिलने आती हैं (कविता "मैं कवि से मिलने आई थी" अलेक्जेंडर ब्लोक को समर्पित है), जिसके साथ बातचीत, वह सोचती है, लंबे समय तक याद रखी जाएगी, वह उसकी गहराई को नहीं भूलेगी आँखें।
चौथे भाग की अंतिम कविता और पुस्तक "रोज़री" तीन पंक्तियों की है। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह द व्हाइट पैक (1917) पुस्तक के लिए एक संक्रमणकालीन सेतु है। और पंक्तियाँ
नेवा नदी की नहरों में रोशनियाँ कांपती हैं।
दुखद शरद ऋतु की सजावट दुर्लभ हैं।
("क्या आप मुझे इन नवंबर के दिनों में माफ करेंगे", 1913, पृष्ठ 72)
मानो आसन्न परिवर्तनों, जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम के परिवर्तन के बारे में भविष्यवाणी कर रहा हो।
इस प्रकार, "रोज़री" पुस्तक के चार भागों की जांच करने पर, हमने देखा कि नायिका के अनुभव, विचार एक सीमित प्रत्यक्ष चैनल में नहीं बहते, बल्कि एक सर्पिल में विकसित होते हैं। उतार-चढ़ाव होते हैं, एक ही गति की पुनरावृत्ति होती है, फेंकना होता है। और, परिणामस्वरूप, नायिका की छवि का निर्माण, लेखक की स्थिति को केवल समग्र रूप से पुस्तक की जांच करके देखा जा सकता है, न कि व्यक्तिगत छंदों द्वारा।
इस पुस्तक में सर्पिल गति क्या है?
एक निश्चित क्षण में नायिका की आत्मा में - एक त्रासदी, एक आंतरिक टूटन, खालीपन की भावना। किसी तरह मन की खोई हुई शांति को बहाल करने के लिए, वह अपने विचारों को अतीत की ओर निर्देशित करती है, प्यार और दोस्ती के उज्ज्वल क्षणों को फिर से जीवित करना चाहती है। और अगर इससे मदद नहीं मिलती, तो वह एक नया समाधान ढूंढ रहा है। अर्थात्, इस पुस्तक में, प्रेम, रचनात्मकता के विषय कवि के अस्तित्व के अभिन्न अंग के रूप में स्मृति के विषय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।
पुस्तक "द रोज़री" के शीर्षक और इसकी सामग्री के बीच संबंध के बारे में प्रश्न का उत्तर निम्नलिखित दिया जा सकता है: सबसे अधिक संभावना है, "रोज़री" की छवि पुस्तक में दो समय परतों का परिचय देती है:
1. अतीत की भावनाओं, घटनाओं, बैठकों के बारे में किंवदंतियों से जुड़ा अतीत;
2. वर्तमान, ऊपर से, वस्तुनिष्ठ स्थिति से अलग दृष्टि से जुड़ा हुआ।
जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, "माला" के रैखिक और चक्रीय अर्थों का संयोजन एक "सर्पिल" देता है जिसके साथ नायिका की आंतरिक दुनिया का विकास होता है, जिसमें अतीत और वर्तमान के दोनों तत्व वैकल्पिक रूप से शामिल होते हैं।
एस. आई. कोर्मिलोव की पुस्तक में ऐसे शब्द हैं कि पुस्तक के शीर्षक "रोज़री" में "उंगलियों की सुखदायक यांत्रिक गति का संकेत है।" यदि इस धारणा को सही माना जाता है, तो इस पुस्तक के संदर्भ में इसे इस प्रकार प्रस्तुत किया जा सकता है: अख्मातोवा के लिए सभी रोजमर्रा की समस्याएं, वास्तविकता का तनाव केवल क्षणिक घटनाएं हैं। माला के मोतियों को छांटते हुए, ऊपर से कवि, मानो बाहरी उदासीनता के साथ, नश्वर मानव अस्तित्व को देखता है, आंतरिक रूप से एक निश्चित के साथ बैठक की तैयारी कर रहा है सर्वोच्च शक्ति. नतीजतन, हम "माला" प्रतीक के एक और अर्थ से मिलते हैं। माला जीवन के बाहरी पक्ष की स्थिरता, परिमितता की याद दिलाती है।
§2. "व्हाइट फ़्लॉक" - एक राष्ट्रीय, ऐतिहासिक जीवन के रूप में व्यक्तिगत जीवन की भावना
1. प्रकाशन का इतिहास और नाम का प्रतीकवाद
प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, अख्मातोवा ने अपने सार्वजनिक जीवन को गंभीर रूप से सीमित कर दिया। इस समय, वह तपेदिक से पीड़ित है, एक ऐसी बीमारी जिसने उसे लंबे समय तक जाने नहीं दिया। क्लासिक्स (ए.एस. पुश्किन, ई.ए. बारातिन्स्की, रसिन, आदि) का गहन अध्ययन उनके काव्यात्मक तरीके को प्रभावित करता है, सरसरी मनोवैज्ञानिक रेखाचित्रों की तीव्र विरोधाभासी शैली नवशास्त्रीय गंभीर स्वरों का मार्ग प्रशस्त करती है। व्यावहारिक आलोचना ने उनके संग्रह द व्हाइट फ्लॉक (1917) में "राष्ट्रीय, ऐतिहासिक जीवन के रूप में व्यक्तिगत जीवन की भावना" के बढ़ने का अनुमान लगाया है। अपनी प्रारंभिक कविताओं में "रहस्य" का वातावरण, आत्मकथात्मक संदर्भ की आभा से प्रेरित होकर, अख्मातोवा ने उच्च कविता में एक शैलीगत सिद्धांत के रूप में मुक्त "आत्म-अभिव्यक्ति" का परिचय दिया। गीतात्मक अनुभव का प्रतीत होने वाला विखंडन, असंगति, सहजता अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से एक मजबूत एकीकृत सिद्धांत के अधीन है, जिसने वी.वी.
अख्मातोवा की कविताओं की तीसरी पुस्तक हाइपरबोरी पब्लिशिंग हाउस द्वारा सितंबर 1917 में 2000 प्रतियों के संचलन के साथ प्रकाशित की गई थी। इसकी मात्रा पिछली पुस्तकों की तुलना में बहुत बड़ी है - संग्रह के चार खंडों में 83 कविताएँ थीं; पाँचवाँ खंड "बाय द सी" कविता थी। पुस्तक की 65 कविताएँ पहले छप चुकी हैं। कई आलोचकों ने अख्मातोवा की कविता की नई विशेषताओं, उसमें पुश्किन सिद्धांत की मजबूती पर ध्यान दिया। ओ. मंडेलस्टाम ने 1916 के एक लेख में लिखा था: "अख्मातोवा की कविताओं में त्याग की आवाज़ लगातार मजबूत होती जा रही है, और वर्तमान में उनकी कविता रूस की महानता के प्रतीकों में से एक बनने के करीब है।" अख्मातोव के काम में निर्णायक मोड़ वास्तविकता, रूस के भाग्य पर ध्यान देने से जुड़ा है। क्रांतिकारी समय के बावजूद, "व्हाइट पैक" पुस्तक का पहला संस्करण तेजी से बिक गया। दूसरा 1918 में प्रोमेथियस पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित किया गया था। 1923 से पहले, पुस्तक के दो और संस्करण मामूली बदलावों और परिवर्धन के साथ प्रकाशित हुए थे।
यह पुरालेख आई. एनेन्स्की की कविता "स्वीटहार्ट" से लिया गया है।
शीर्षक के प्रतीकवाद की ओर मुड़ते हुए, कोई देख सकता है कि "सफेद" और "झुंड" शब्द इसके मूलभूत घटक होंगे। आइए उन पर बारी-बारी से विचार करें।
यह तो सभी जानते हैं कि रंग हमारी सोच और भावनाओं पर असर डालते हैं। वे प्रतीक बन जाते हैं, चेतावनी संकेत के रूप में काम करते हैं, हमें खुश करते हैं, दुखी करते हैं, हमारी मानसिकता को आकार देते हैं और हमारी वाणी को प्रभावित करते हैं।
सफ़ेद मासूमियत और पवित्रता का रंग है। सफेद रंग विचारों की पवित्रता, ईमानदारी, यौवन, मासूमियत, अनुभवहीनता का प्रतीक है। एक सफेद बनियान लुक को परिष्कार देता है, दुल्हन की एक सफेद पोशाक का मतलब मासूमियत है।
वह व्यक्ति जो आकर्षित हो सफेद रंग, पूर्णता के लिए प्रयास करता है, वह लगातार स्वयं की खोज में रहता है। सफेद रंग रचनात्मक, जीवन-प्रेमी स्वभाव का प्रतीक है।
रूस में, सफेद एक पसंदीदा रंग है, यह "पवित्र आत्मा" का रंग है। (वह सफेद कबूतर के रूप में पृथ्वी पर उतरता है)। राष्ट्रीय परिधानों और आभूषणों में सफेद रंग सर्वव्यापी है। यह सीमांत भी है, (अर्थात्, यह एक अवस्था से दूसरी अवस्था में संक्रमण का प्रतीक है: मृत्यु और फिर से जन्म, एक नए जीवन के लिए)। इसका प्रतीक दुल्हन की सफेद पोशाक और मृतक का सफेद कफन और सफेद बर्फ है।
लेकिन सफेद रंग में खुशी के अलावा, अर्थ का दुखद पक्ष भी है। सफ़ेद रंग मौत का भी रंग है. इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि सर्दी जैसा मौसम प्रकृति में मृत्यु से जुड़ा है। जमीन कफन की तरह सफेद बर्फ से ढकी हुई है। जबकि वसंत एक नये जीवन का जन्म है।
प्रतीक "सफ़ेद" पुस्तक के छंदों में अपना प्रत्यक्ष प्रतिबिंब पाता है। सबसे पहले, सफेद अख्मातोवा के लिए प्यार का रंग है, जो शांति का प्रतीक है पारिवारिक जीवन"व्हाइट हाउस" में. जब प्यार पुराना हो जाता है तो नायिका चली जाती है" सफेद घरऔर एक शांत बगीचा.
"सफ़ेद", प्रेरणा, रचनात्मकता की पहचान के रूप में, निम्नलिखित पंक्तियों में परिलक्षित होता है:
मैं उसे एक कबूतर देना चाहता था
वह जो डवकोटे में सभी से अधिक सफ़ेद है,
लेकिन पक्षी स्वयं उड़ गया
मेरे दुबले-पतले मेहमान के लिए.
("म्यूज़ ने रास्ते में छोड़ दिया", 1915, पृष्ठ 77)।
सफेद कबूतर - प्रेरणा का प्रतीक - संग्रहालय के पीछे उड़ता है, खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित करता है।
"सफ़ेद" भी है यादों का रंग, यादें:
कुएं की गहराई में सफेद पत्थर की तरह,
एक याद है मुझमें.
("कुएं की गहराई में एक सफेद पत्थर की तरह", 1916, पृष्ठ 116)।
मोक्ष दिवस, स्वर्ग को भी अखमतोवा द्वारा सफेद रंग में दर्शाया गया है:
गेट एक सफेद स्वर्ग में विलीन हो गया,
मैग्डेलेना अपने बेटे को ले गई।
("आपका जिप्सी बच्चा कहाँ है", 1914, पृष्ठ 100)।
एक पक्षी की छवि (उदाहरण के लिए, एक कबूतर, एक निगल, एक कोयल, एक हंस, एक कौआ) गहरा प्रतीकात्मक है। और इस प्रतीकवाद का उपयोग अख्मातोवा द्वारा किया जाता है। उनके काम में, "पक्षी" का बहुत अर्थ है: कविता, मन की स्थिति, भगवान का दूत। एक पक्षी हमेशा एक स्वतंत्र जीवन का प्रतीक होता है, पिंजरों में हम पक्षियों की एक दयनीय समानता देखते हैं, उन्हें आकाश में उड़ते हुए नहीं देखते हैं। कवि के भाग्य में भी यही बात है: एक स्वतंत्र रचनाकार द्वारा रचित कविताओं में सच्चा आंतरिक संसार प्रतिबिंबित होता है। लेकिन यही वह स्वतंत्रता है, जिसका जीवन में सदैव अभाव रहता है।
पक्षी शायद ही कभी अकेले रहते हैं, ज़्यादातर झुंडों में, और झुंड एक ऐसी चीज़ है जो एकजुट, संयुक्त, बहुपक्षीय और बहु-आवाज़ वाली होती है।
अख्मातोवा की कविता की तीसरी पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद को देखते हुए, हम देखेंगे कि यहाँ लौकिक और स्थानिक परतें किसी भी चीज़ से सीमित नहीं हैं। वर्तुल से एक निकास है, पृथक्करण है प्रस्थान बिंदूऔर इच्छित पंक्ति.
इस प्रकार, " सफ़ेद झुण्ड"- एक छवि जो स्थानिक समय, आकलन, विचारों में बदलाव की गवाही देती है। वह (छवि) एक विहंगम दृष्टि से, हर चीज़ और हर किसी से "ऊपर" स्थिति की घोषणा करता है।
पहली दो पुस्तकों के लेखन के दौरान, लेखक आसपास की वास्तविकता की घटनाओं में शामिल था, उनके साथ एक ही स्थानिक आयाम में था। द व्हाइट फ्लॉक में, अख्मातोवा वास्तविकता से ऊपर उठती है और, एक पक्षी की तरह, अपनी आँखों से एक विशाल स्थान और अपने देश के अधिकांश इतिहास को कवर करने की कोशिश करती है, वह सांसारिक अनुभवों के शक्तिशाली बंधनों से बाहर निकलती है।
"द व्हाइट फ़्लॉक" विभिन्न दिशाओं की कविताओं का एक संग्रह है: ये नागरिक गीत और प्रेम सामग्री की कविताएँ दोनों हैं; इसमें कवि और कविता का विषय भी शामिल है।
पुस्तक एक नागरिक विषय पर एक कविता के साथ शुरू होती है, जिसमें दुखद नोट्स महसूस होते हैं (एपिग्राफ की एक प्रतिध्वनि, लेकिन बड़े पैमाने पर)। ("सोचा: हम गरीब हैं, हमारे पास कुछ भी नहीं है", 1915)
द व्हाइट फ्लॉक में, यह पॉलीफोनी, पॉलीफोनी है जो विशेषता बन जाती है बानगीकवि की गीतात्मक चेतना. अख्मातोवा की खोज धार्मिक प्रकृति की थी। आत्मा को बचाना, जैसा कि तब उसे लगा, केवल कई "भिखारियों" के भाग्य को साझा करने से ही संभव है।
तो, तीसरी पुस्तक, द व्हाइट फ्लॉक में, अख्मातोवा ने पारंपरिक अर्थों में "सफेद", "झुंड", "पक्षी" दोनों शब्दों के अर्थ का उपयोग किया है और ऐसे अर्थ जोड़े हैं जो उनके लिए अद्वितीय हैं।
"द व्हाइट फ्लॉक" उनकी कविता है, उनकी कविताएँ, भावनाएँ, मनोदशाएँ कागज़ पर उतारी गई हैं।
सफेद पक्षी भगवान, उनके दूतों का प्रतीक है।
पक्षी पृथ्वी पर जीवन की सामान्य प्रक्रिया का सूचक है।
"सफेद झुंड" राष्ट्रमंडल, दूसरों के साथ संबंध का प्रतीक है।
"व्हाइट फ़्लॉक" एक ऊँचाई है, नश्वर पृथ्वी के ऊपर एक उड़ान, यह दिव्यता की लालसा है।
2. "कोरस" - शुरुआत और मुख्य विषय
संग्रह "द व्हाइट फ्लॉक" एक सामूहिक शुरुआत के साथ शुरू होता है, जो अर्जित आध्यात्मिक अनुभव की नवीनता की शांत विजय को प्रदर्शित करता है:
मैंने भी सोचा: हम गरीब हैं, हमारे पास कुछ नहीं है,
और कैसे वे एक के बाद एक हारने लगे,
तो हर दिन क्या होता था
यादगार दिवस -
गाने बनाने लगे
भगवान की महान कृपा के बारे में
हाँ, हमारी पूर्व संपत्ति के बारे में।
"हर दिन" - ये युद्ध के दिन हैं, जो नए और नए पीड़ितों को ले जा रहे हैं। अन्ना अख्मातोवा ने युद्ध को सबसे बड़ा राष्ट्रीय दुःख माना। और परीक्षणों के समय में, गरीबों का गाना बजानेवालों का समूह, सांसारिक छवि से अधिक साहित्यिक, कवि के समकालीनों, सभी लोगों के गायक मंडल में बदल गया, चाहे उनकी सामाजिक संबद्धता कुछ भी हो। अखमतोवा के लिए, नई किताब में सबसे महत्वपूर्ण बात एक भयानक दुश्मन के सामने लोगों की आध्यात्मिक एकता है। कवि यहाँ किस धन की बात कर रहा है? जाहिर है, सामग्री के बारे में तो बिल्कुल भी नहीं। गरीबी आध्यात्मिक संपदा का दूसरा पहलू है। रूसी देशभक्तों में से एक ने कुछ ही समय पहले, रुसो-जापानी युद्ध की पूर्व संध्या पर लिखा था: "यदि जीवन प्रचुर है, यदि महान परंपराओं का संचय है, यदि कला की कई वस्तुएं संरक्षित हैं - शुद्ध और व्यावहारिक, यदि प्रकृति है संरक्षित - एक शाश्वत पुस्तक, जिसके बाहर कोई ज्ञान नहीं है - ऐसे देश में लोग पालने से ही शिक्षित होते हैं। तो, कोरल "हम" व्यक्त करता है, जैसे कि, द व्हाइट पैक में चारों ओर क्या हो रहा है, इस पर लोगों का दृष्टिकोण। "कोरस" - मूल्य की विशेष रूप से गणना नहीं की जाती है, इसमें कवि के कई दोस्त शामिल हो सकते हैं, और इसमें पूरा रूस शामिल हो सकता है। संपूर्ण पुस्तक की रचना के भाग के रूप में, गायक मंडली एक सक्रिय पात्र के रूप में कार्य करती है। यह चरित्र, हम दोहराते हैं, आसपास क्या हो रहा है उस पर लोगों के दृष्टिकोण को दर्शाता है। गीत काव्य की पुस्तक में इस तरह के दृष्टिकोण की उपस्थिति अख्मातोवा की खोज थी। इस संग्रह के पन्नों पर प्रेम संवाद भी मौजूद हैं, लेकिन उनके ऊपर, कहीं ऊपर, एक निश्चित नैतिक तीव्रता, आध्यात्मिक अधिकतमता राज करती है, जिसे गीतात्मक नायक स्वीकार नहीं कर सकते।
द व्हाइट पैक के पन्नों पर कवि एक गायक मंडल में बदल सकता है और एक दूत की प्राचीन और जिम्मेदार भूमिका निभाते हुए गायक मंडल की जगह ले सकता है।
द व्हाइट फ्लॉक में, धार्मिक रूपांकनों को तेजी से तीव्र किया गया है, और पहले अख्मातोव की कविता में निहित थे, लेकिन, जैसा कि वी.एम. ज़िरमुंस्की ने ठीक ही कहा, "इन कविताओं की रोजमर्रा की धार्मिकता।" उन्हें उस समय के अनुभवों के अनुरूप बनाया आम आदमीउन लोगों से जिनके नाम पर कवि बोलता है।
एक कवि का लोगों से एक व्यक्ति में परिवर्तन आमतौर पर तब होता है जब उन मूल्यों की बात आती है जो कवि और किसी भी प्रतिभागी या गायक मंडल के सदस्य दोनों को समान रूप से प्रिय होते हैं। पहली बार, मातृत्व का विषय, जो अख्मातोवा के संपूर्ण कार्य के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, द व्हाइट पैक के पन्नों पर दिखाई देता है। यह विषय युद्ध से महत्वपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ है: "सैनिक लोगों के लिए रो रहे हैं, विधवा का रोना पूरे गाँव में गूंज रहा है।"
मुझे बीमारी के कड़वे वर्ष दो
सांस फूलना, अनिद्रा, बुखार.
बच्चे और दोस्त दोनों को ले जाओ,
और एक रहस्यमय गीत उपहार.
इसलिए मैं आपकी धर्मविधि के लिए प्रार्थना करता हूं
इतने कष्टदायी दिनों के बाद
अंधेरे रूस पर बादल छाने के लिए
किरणों के तेज से बादल बन गये।
("प्रार्थना", 1915)
इस कविता पर कुछ आलोचक बंटे हुए हैं.
वी. मारंट्समैन का मानना है कि: "युद्ध के साथ, कट्टर देशभक्ति अखमतोवा में आई, जिसने 1915 में एक" प्रार्थना "का आदेश दिया, जो एक जादू के समान, क्रूर और भयानक था।"
मैं खुद को इस कथन से असहमत होने की इजाजत देता हूं, क्योंकि यह कट्टर देशभक्ति नहीं थी, बल्कि मेरे देश के लिए और इसमें जो कुछ हो रहा है उसके लिए दर्द-दर्द था। मैं इस कविता पर एल. चुकोव्स्काया के कथन के करीब हूँ:
"1915 की गर्मियों में, रूस के लिए नश्वर खतरे के समय, अख्मातोवा ने प्रार्थना की, लोगों के दर्द को अपने दर्द के रूप में महसूस किया और मानव हृदय में व्यक्तिगत रूप से पोषित हर चीज के साथ लोगों के दर्द का त्याग किया।"
मैं चुकोव्स्काया से पूरी तरह सहमत हूं। और वास्तव में, अख्मातोवा की देशभक्ति का आवेग इतना महान है कि "अंधेरे रूस" को बचाने के नाम पर वह अपनी सबसे कीमती चीज - एक बच्चे का बलिदान करने के लिए तैयार है।
लेकिन बलिदान एक अन्य महिला से स्वीकार किया जाता है, जिसे पूरे संग्रह की पॉलीफोनिक रचना में गाना बजानेवालों के एक साधारण प्रतिनिधि के रूप में माना जाता है। कवि इस अधेड़ उम्र की माँ के दुःख को कई रूसी माताओं के सामान्य दुःख के रूप में साझा करता है, जो एक विशेष शोकाकुल गायक मंडली का निर्माण करती हैं।
"व्हाइट पैक" की रचना लोकप्रिय चेतना के क्षेत्र में कवि के समावेश का एक सार्थक तत्व है और इसलिए एक विशेष अध्ययन के योग्य है, जिसकी रूपरेखा मैं इस काम में प्रस्तावित करता हूं।
ए स्लोनिमस्की ने "व्हाइट फ्लॉक" बनाने वाली कविताओं में "दुनिया की एक नई गहन धारणा" देखी, जो उनकी राय में, "कामुक" पर आध्यात्मिक सिद्धांत की प्रबलता से जुड़ी थी। तीसरे संग्रह में बहुत स्त्रैण" है, और आध्यात्मिक सिद्धांत की पुष्टि "व्हाइट पैक" के पन्नों पर "पक्ष से पुश्किन के किसी प्रकार के दृश्य" में की गई है।
द व्हाइट पैक के बारे में लिखने वाले पहले, पहले ही उल्लेखित आलोचकों के बाद, मुझे ऐसा लगता है कि इस पुस्तक में परिलक्षित एक महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण बिंदु कवि की सौंदर्य चेतना में बदलाव था। व्यवहार में, इसने गीतात्मक नायिका अख्मातोवा के चरित्र के विकास को प्रभावित किया।
गीतिका नायिका का वैयक्तिक अस्तित्व गायन मंडली के जीवन के साथ विलीन हो जाता है अर्थात लोक चेतना से जुड़ जाता है। तीसरी पुस्तक में, यह पॉलीफोनी, पॉलीफोनी है जो अख्मातोवा की गीतात्मक चेतना की एक विशिष्ट, विशिष्ट विशेषता बन जाती है। द व्हाइट पैक में गीतात्मक विषय की अभिव्यक्ति के मुख्य रूप के रूप में गीतात्मक नायक का एकालाप परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है: काव्यात्मक लघु कथा, जिसमें गीतात्मक नायक अपना स्वायत्त जीवन जीता है, जिसके परिणामस्वरूप "का भ्रम" होता है। अख्मातोवा की पहली दो पुस्तकों में से बहु-वीरता" बनाई गई है, जिसे तीसरी पुस्तक में गायक मंडल की आवाज़ों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।
कोरल सिद्धांत, जिसे अख्मातोवा ने द व्हाइट फ्लॉक की रचना के आधार पर रखा, निस्संदेह, न केवल इस संग्रह के काव्यात्मक रूप की एक विशेषता है। यह राष्ट्रीयता के प्रति एक दृष्टिकोण है, जिसे कलाकार ने रचनात्मकता की प्रक्रिया में धीरे-धीरे महसूस किया है पिछले साल काबार-बार खुले रूप में घोषित किया गया: "मैं तब अपने लोगों के साथ था जहाँ मेरे लोग, दुर्भाग्य से, थे" (1961)। समय की अपेक्षाकृत संकीर्ण अवधि (1913-1916) में अख्मातोवा की सौंदर्य चेतना में परिवर्तन के निजी प्रतीत होने वाले प्रश्न का अध्ययन, हालांकि, न केवल स्थानीय महत्व रखता है, बल्कि कवि के लिए इससे उबरने के तरीकों के सवाल से भी जुड़ा है। व्यक्तिवाद का पाप और सबसे महत्वपूर्ण अधिग्रहण, जिसके बिना कला ऐसे कहलाने के अधिकार से वंचित है, - राष्ट्रीयता। लेकिन राष्ट्रीयता हासिल करने के लिए अन्ना अख्मातोवा का रास्ता सरल नहीं निकला - उन्हें आवंटित सारा लंबा जीवन इसी पर व्यतीत हुआ, यह लोगों के लिए एक कठिन रास्ता बन गया।
निष्कर्ष।
दोनों संग्रहों के बीच समानताएं और अंतर
निष्कर्ष में, कार्य का उद्देश्य, जिसका उद्देश्य दो संग्रहों का विश्लेषण करना, अन्ना अख्मातोवा की पुस्तकों के शीर्षकों के प्रतीकवाद का अध्ययन करना और यह भी पता लगाना था कि पुस्तक के शीर्षक का उनके समग्र कार्य में क्या महत्व है, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं:
1. "व्हाइट पैक" की "शैली" और "रोज़री" के "तरीके" के बीच मूलभूत अंतर भी के. वी. मोचुलस्की द्वारा नोट किया गया था 5 . मोचुलस्की ने "अख्मातोव की रचनात्मकता में तीव्र बदलाव" को 1914-1917 में रूसी वास्तविकता की घटनाओं पर उनके करीबी ध्यान से जोड़ा। “कवि अपने पीछे अंतरंग अनुभवों का एक चक्र, एक “गहरे नीले कमरे” का आराम, परिवर्तनशील मनोदशाओं, उत्कृष्ट भावनाओं और सनकी धुनों के बहुरंगी रेशम की एक गेंद छोड़ जाता है। वह अधिक सख्त, अधिक गंभीर और मजबूत हो जाता है। वह खुले आकाश में चला जाता है - और नमकीन हवा और मैदानी हवा से उसकी आवाज़ बढ़ती और मजबूत होती जाती है। उनके काव्य भंडार में मातृभूमि की छवियाँ दिखाई देती हैं, युद्ध की दबी हुई गड़गड़ाहट सुनाई देती है, प्रार्थना की एक शांत फुसफुसाहट सुनाई देती है।
2. संग्रहों में समानताएँ एवं भिन्नताएँ दोनों होती हैं। समानता धार्मिक उद्देश्यों और अंतरंग के साथ उनके संबंध में निहित है। और अंतर एक अंतरंग अनुभव से सार्वजनिक अनुभव में परिवर्तन में हैं, जो द व्हाइट पैक में दिखाई देता है।
3. धर्म, जो अखमतोवा की कविताओं में केंद्रीय स्थानों में से एक है, इसकी छवियां और प्रतीक बड़ी चमक के साथ "रोज़री", "व्हाइट फ्लॉक" पुस्तकों के शीर्षकों के प्रतीकवाद में बदल गए। और अख्मातोवा की देशभक्ति इतनी महान है कि "अंधेरे रूस" को बचाने के नाम पर वह अपनी सबसे कीमती चीज - एक बच्चा - का बलिदान देने के लिए तैयार है।
4. एक काव्य पुस्तक का शीर्षक देने की प्रक्रिया अख्मातोवा के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, कवि की "रचनात्मक कार्यशाला" में इस पर विशेष ध्यान दिया गया था। पुस्तक का शीर्षक केंद्रित करता है, एकीकृत करता है 6 अपने आप में उनके काव्यात्मक चिंतन के असंख्य पहलू और पंक्तियाँ, जीवन और आत्मा का संपूर्ण दर्शन, विचार और आदर्श।
5 मोचुलस्की के. अन्ना अख्मातोवा.// आधुनिक नोट्स, पेरिस। 1922. नंबर 10. एस. 386.
6 एकीकृत करना - भागों को एक संपूर्ण में जोड़ना। http://www.khmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a
किताबों और शीर्षकों के व्यापक विश्लेषण से मुझे यह समझने में मदद मिली कि अख्मातोवा ने काव्य पाठ के पहले शब्द में, किताबों की कविताओं में क्या डाला है, और यह भी पता लगाने में मदद की गुप्त अर्थऔर मूल्य.
अपने निबंध में, मैंने अपने लिए बहुत सी नई चीजें सीखीं, मुख्य रूप से अख्मातोवा के काम के बारे में। मैंने अपने लक्ष्य हासिल कर लिए: मैंने स्मृति और धार्मिकता के विषयों का खुलासा किया, अखमतोवा के काम से शुरू होने वाले "कोरल" विषयों को दिखाया, इन संग्रहों के शीर्षकों का सार प्रकट किया।
ग्रंथ सूची:
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नेडोब्रोवो एन. वी. अन्ना अखमतोवा // रूसी विचार। 1915. क्रमांक 7. एस. 65.
कोर्मिलोव एस.आई. ए. अख्मातोवा की काव्यात्मक रचनात्मकता। - एम.: मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी का प्रकाशन गृह, 1998।
स्लोनिमस्की ए. "व्हाइट फ्लॉक" // यूरोप का बुलेटिन। 1917. क्रमांक 12. एस. 405-407।
साहित्य पर सार
"रोज़री" और "व्हाइट फ़्लॉक" -
अख्मातोवा के दो संग्रह।
पी. वैनिनो
2007
योजना
I. प्रस्तावना।
द्वितीय. "रोज़री" - नायिका के अंतरंग अनुभव
1. संग्रह "रोज़री" की विशेषताएं
क) सृष्टि का इतिहास
बी) भाषण का व्यक्तिवाद
ग) मुख्य उद्देश्य
2. माला क्यों?
क) पुस्तक को चार भागों में विभाजित करने का क्या कारण है?
बी) पहले आंदोलन की संरचना और सामग्री
ग) दूसरे भाग में गीतात्मक नायिका की आत्मा की गति
घ) तीसरे भाग में दार्शनिक उद्देश्य
ई) चौथे भाग में स्मृति का विषय
तृतीय. "व्हाइट फ़्लॉक" - राष्ट्रीय जीवन के रूप में व्यक्तिगत जीवन की भावना,
ऐतिहासिक
1. ऐतिहासिक प्रकाशन और नाम का प्रतीकवाद
चतुर्थ. निष्कर्ष। दोनों संग्रहों के बीच समानताएं और अंतर
वी. प्रयुक्त साहित्य की सूची
VI. आवेदन
परिचय।
ए. ए. अख्मातोवा को वर्तमान में बीसवीं सदी के उस दौर का कवि माना जाता है, जो 1905 से शुरू होकर दो विश्व युद्ध, क्रांति, गृहयुद्ध, स्टालिन का सफाया, शीत युद्ध, पिघलाव को कवर करता है। वह अपने भाग्य के महत्व और अपने करीबी लोगों के भाग्य के चश्मे के माध्यम से इस अवधि की अपनी समझ बनाने में सक्षम थी, जिन्होंने सामान्य स्थिति के कुछ पहलुओं को मूर्त रूप दिया।
हर कोई नहीं जानता कि दशकों तक अख्मातोवा ने अपने पाठकों को "शाही शब्द" बताने के लिए, उनकी नज़रों में केवल "द ग्रे-आइड किंग" और "मिक्स्ड ग्लव्स" की लेखिका बनने से रोकने के लिए ज़बरदस्त और विनाशकारी संघर्ष किया। अपनी पहली किताबों में, उन्होंने इतिहास और उसमें मौजूद व्यक्ति की एक नई समझ व्यक्त करने की कोशिश की। अखमतोवा ने तुरंत एक परिपक्व कवि के रूप में साहित्य में प्रवेश किया। उन्हें साहित्यिक प्रशिक्षुता के स्कूल से नहीं गुजरना पड़ा, जो पाठकों की आंखों के सामने हुआ, हालांकि कई महान कवि इस भाग्य से बच नहीं पाए।
लेकिन, इसके बावजूद, अख्मातोवा का रचनात्मक मार्ग लंबा और कठिन था। इसे अवधियों में विभाजित किया गया है, जिनमें से एक प्रारंभिक कार्य है, जिसमें संग्रह "इवनिंग", "रोज़री" और "व्हाइट फ्लॉक" शामिल हैं - एक संक्रमणकालीन पुस्तक।
सृजनात्मकता के प्रारंभिक काल में कवि की चेतना का विश्वदृष्टिगत विकास होता है। अख्मातोवा अपने आस-पास की वास्तविकता को एक नए तरीके से देखती है। अंतरंग, कामुक अनुभवों से, वह नैतिक वैश्विक मुद्दों के समाधान तक पहुंचती है।
इस कार्य में, मैं 1914 और 1917 के बीच प्रकाशित अख्मातोवा की दो पुस्तकों पर विचार करूंगा, अर्थात्: द रोज़री और द व्हाइट फ्लॉक।
मेरे काम के विषय का चुनाव, विशेषकर काव्य पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद की परिभाषा से संबंधित अध्याय, आकस्मिक नहीं है। इस समस्या का बहुत कम अध्ययन किया गया है। अपेक्षाकृत कम संख्या में कार्य उनके लिए समर्पित हैं, जिसमें शोधकर्ता विभिन्न पहलुओं में ए. अख्मातोवा की पुस्तकों का विश्लेषण करते हैं।
संग्रहों के समग्र विश्लेषण के लिए समर्पित कोई कार्य नहीं है, जिसमें ए. अख्मातोवा की पुस्तकों के शीर्षकों के प्रतीकवाद का विश्लेषण भी शामिल है, जो, मेरी राय में, महत्वपूर्ण है, क्योंकि अख्मातोवा, एक पुस्तक बनाते समय, हमेशा उस पर विशेष ध्यान देती थीं। शीर्षक।
इस प्रकार, मेरे काम का उद्देश्य पुस्तकों का अध्ययन करना है, साथ ही ए. अखमतोवा के काम में पुस्तक के शीर्षक का महत्व भी है। इसके परिणामस्वरूप, मुझे लेखक के आध्यात्मिक और जीवनी संबंधी अनुभव, मन के चक्र, व्यक्तिगत भाग्य और कवि के रचनात्मक विकास का एक बहुत ही ज्वलंत और बहुमुखी विचार मिलेगा।
परिणामस्वरूप, मेरे पास निम्नलिखित कार्य हैं:
1. अख्मातोवा के दो संग्रहों का विश्लेषण करें;
2. पुस्तकों के बीच मुख्य समानताएं और अंतर पहचानें;
3. स्मृति और राष्ट्रीयता के विषय जैसे सामयिक मुद्दों को संक्षेप में प्रकट करें;
4. इन संग्रहों में धार्मिक उद्देश्यों, "अंतरंगता" और "कोरल" शुरुआत पर जोर दें;
5. किसी एक मुद्दे पर विभिन्न आलोचकों की राय की तुलना करें, उनकी तुलना करें और इससे निष्कर्ष निकालें;
6. शीर्षक के सिद्धांत से परिचित हों, इन पुस्तकों के शीर्षकों का उनमें सभी संभावित जुड़ावों को प्रतिबिंबित करने के दृष्टिकोण से विश्लेषण करें और कवि के विश्वदृष्टि के गठन की गतिशीलता का पता लगाएं।
§1. "रोज़री" - अंतरंग अनुभवनायिकाओं
1. संग्रह "रोज़री" की विशेषताएं
अख़्मातोवा की कविताओं की दूसरी किताब असाधारण रूप से सफल रही। 1914 में पब्लिशिंग हाउस "हाइपरबोरे" में उनके प्रकाशन ने अख्मातोवा का नाम पूरे रूस में जाना जाने लगा। पहला संस्करण उस समय काफी प्रचलन में आया - 1000 प्रतियां। रोज़री के पहले संस्करण के मुख्य भाग में 52 कविताएँ हैं, जिनमें से 28 पहले प्रकाशित हो चुकी थीं। 1923 तक, पुस्तक को आठ बार पुनर्मुद्रित किया गया था। रोज़री के कई छंदों का विदेशी भाषाओं में अनुवाद किया गया है। प्रेस समीक्षाएँ असंख्य और अधिकतर अनुकूल थीं। अख्मातोवा ने स्वयं एक आलोचक और कवि निकोलाई वासिलीविच नेडोब्रोवो के एक लेख (रूसी विचार - 1915 - संख्या 7) का उल्लेख किया, जिनसे वह अच्छी तरह परिचित थीं। "व्हाइट फ्लॉक" में "तुम मुझसे पूरे एक साल तक अलग नहीं हुए ..." कविता नेडोब्रोवो को संबोधित है।
यह पुरालेख ई. बोराटिंस्की की कविता "जस्टिफिकेशन" से लिया गया है।
अधिकांश युवा कवियों की तरह, अन्ना अख्मातोवा के पास अक्सर शब्द होते हैं: दर्द, लालसा, मृत्यु। यह इतना स्वाभाविक और इसलिए सुंदर युवा निराशावाद अब तक "कलम के परीक्षणों" की संपत्ति रहा है और, ऐसा लगता है, पहली बार अख्मातोवा की कविताओं में इसे कविता में जगह मिली।
इसमें अब तक कई मूक अस्तित्वों को आवाज मिलती है - जो महिलाएं प्यार में हैं, चालाक हैं, सपने देखती हैं और उत्साही हैं, वे अंततः अपनी प्रामाणिक और साथ ही कलात्मक रूप से आश्वस्त करने वाली भाषा बोलती हैं। दुनिया के साथ वह संबंध, जिसका उल्लेख ऊपर किया गया था और जो हर सच्चे कवि का भाग्य है, अख्मातोवा लगभग हासिल कर चुका है, क्योंकि वह बाहर के चिंतन की खुशी को जानती है और जानती है कि इस खुशी को हम तक कैसे पहुंचाया जाए।
यहां मैं अख्मातोवा की कविता की सबसे महत्वपूर्ण बात, उनकी शैली की ओर मुड़ता हूं: वह लगभग कभी समझाती नहीं हैं, वह दिखाती हैं। यह छवियों की पसंद से भी हासिल किया जाता है, बहुत विचारशील और मौलिक, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात - उनका विस्तृत विकास।
किसी वस्तु का मूल्य निर्धारित करने वाले विशेषण (जैसे: सुंदर, बदसूरत, खुश, दुखी, आदि) दुर्लभ हैं। यह मान छवि के विवरण और छवियों के संबंध से प्रेरित है। इसके लिए अख्मातोवा के पास कई तरकीबें हैं। कुछ के नाम बताने के लिए: एक विशेषण की तुलना जो रंग निर्दिष्ट करता है उस विशेषण से जो आकार निर्दिष्ट करता है:
... और घनी गहरी हरी आइवी
ऊँची खिड़की को मोड़ दिया।
या:
... एक लाल रंग का सूरज है
झबरा भूरे धुएं के ऊपर...
दो आसन्न पंक्तियों में दोहराव, छवि पर हमारा ध्यान दोगुना कर देता है:
...मुझे बताओ कि वे तुम्हें कैसे चूमते हैं,
मुझे बताओ तुम कैसे चूमते हो?
या:
...काले जैकडॉ की बर्फीली शाखाओं में,
काले जैकडॉ के लिए आश्रय।
विशेषण को संज्ञा में बदलना:
... ऑर्केस्ट्रा ख़ुशी से बज रहा है ...
वगैरह।
अख्मतोवा की कविताओं में रंग की बहुत सारी परिभाषाएँ हैं, और सबसे अधिक पीले और भूरे रंग की, जो कविता में अभी भी सबसे दुर्लभ हैं। और, शायद, उसके इस स्वाद की गैर-यादृच्छिकता की पुष्टि के रूप में, अधिकांश विशेषण विषय की गरीबी और नीरसता पर जोर देते हैं: "एक घिसा हुआ गलीचा, घिसी-पिटी एड़ी, एक फीका झंडा," आदि। अखमतोवा, में दुनिया से प्यार करने के लिए, आपको इसे मधुर और सरल देखना होगा।
अख्मातोवा की लय उनकी शैली के लिए एक शक्तिशाली सहायता है। विराम उसे एक पंक्ति में सबसे आवश्यक शब्दों को उजागर करने में मदद करते हैं, और पूरी किताब में तनाव रहित शब्द पर उच्चारण का एक भी उदाहरण नहीं है, या, इसके विपरीत, एक शब्द, तनावग्रस्त शब्द के अर्थ में, बिना तनाव के। यदि कोई किसी आधुनिक कवि के संग्रह को इस दृष्टि से देखने का कष्ट करे तो उसे विश्वास हो जायेगा कि सामान्यतः स्थिति भिन्न है। अख्मातोवा की लय में कमजोरी और सांस की तकलीफ की विशेषता है। चार पंक्ति का छंद, और उसने लगभग पूरी किताब लिखी, उसके लिए बहुत लंबा है। इसकी अवधि प्रायः दो पंक्तियों से बंद होती है, कभी-कभी तीन से, कभी-कभी एक से भी। जिस कारणात्मक संबंध के साथ वह छंद की लयबद्ध एकता को प्रतिस्थापित करने का प्रयास करती है, अधिकांश भाग में, वह अपने लक्ष्य को प्राप्त नहीं कर पाता है।
कविता अधिक दृढ़ हो गई, प्रत्येक पंक्ति की विषय-वस्तु सघन हो गई, शब्दों का चयन बहुत कंजूस हो गया और सबसे अच्छी बात यह कि विचारों का फैलाव गायब हो गया।
लेकिन अपनी सभी सीमाओं के बावजूद, अख्मातोवा की काव्य प्रतिभा निस्संदेह दुर्लभ है। उनकी गहरी ईमानदारी और सच्चाई, छवियों का परिष्कार, लय की प्रेरक प्रेरणा और कविता की मधुर ध्वनि ने उन्हें "अंतरंग" कविता में पहले स्थानों में से एक में डाल दिया।
लगभग शब्द निर्माण से बचते हुए, जो हमारे समय में अक्सर असफल होता है, अख्मातोवा इस तरह से बोलने में सक्षम है कि लंबे समय से परिचित शब्द नए और तीखे लगते हैं।
अख़्मातोवा की कविताओं से चाँदनी की ठंडक और कोमल, कोमल स्त्रीत्व झलकता है। और वह खुद कहती है: "तुम सूरज की सांस लेते हो, मैं चंद्रमा की सांस लेती हूं।" दरअसल, वह चंद्रमा में सांस लेती है, और चंद्रमा के सपने हमें उसके प्रेम के सपने बताते हैं, जो किरणों से चांदी हैं, और उनका उद्देश्य सरल, अकुशल है।
उनकी कविताओं में कोई धूप नहीं है, कोई चमक नहीं है, लेकिन वे अजीब तरह से अपनी ओर आकर्षित करती हैं, कुछ प्रकार की समझ से बाहर मितव्ययिता और डरपोक चिंता का संकेत देती हैं।
लगभग हमेशा अख्मातोवा उसके बारे में गाती है, उसके बारे में, उसके बारे में जिसका नाम "प्रिय" है। उसके लिए, प्रियतम के लिए, वह अपनी मुस्कान बचाती है:
मेरी एक मुस्कान है.
इसलिए। होठों की हल्की सी हलचल दिखाई दे रही है।
आपके लिए, मैं इसे सहेजता हूं... -
अपने प्रिय के लिए, उसकी लालसा भी लालसा नहीं है, बल्कि उदासी, "कसैला दुःख", कभी-कभी कोमल और शांत है।
वह विश्वासघात, हानि और पुनरावृत्ति से डरती है, “आखिरकार, इसमें बहुत सारे दुख हैं
रास्ता", डर
जो निकट है, समय निकट है,
वह सबके लिए क्या मापेगा
मेरा सफ़ेद जूता.
प्यार और उदासी, और सपने, सब कुछ अख्मातोवा ने सबसे सरल सांसारिक छवियों के साथ बुना है, और शायद यहीं उसका आकर्षण निहित है।
वह अपने बारे में कहती है, "मैं... इस ग्रे, रोजमर्रा की घिसी-पिटी एड़ियों वाली पोशाक में।" उनकी कविता रोजमर्रा की पोशाक में है, और फिर भी वह सुंदर हैं, क्योंकि अख्मातोवा एक कवि हैं।
उनकी कविताएँ सांसारिक रस से भरी हैं, और यह केवल अफ़सोस की बात है कि सांसारिक सादगी अक्सर उन्हें जानबूझकर आदिम के करीब लाती है।
नायिका में खुशी की भावना शटर के माध्यम से टूटने वाली वस्तुओं के कारण होती है और, शायद। मृत्यु को अपने साथ ले जाना, लेकिन जागृत, पुनर्जीवित प्रकृति के साथ संवाद करने से होने वाली खुशी की अनुभूति मृत्यु से भी अधिक मजबूत है।
द रोज़री की नायिका को सच्ची ख़ुशी चीजों के बोझ से मुक्ति, घुटन भरे कमरों की जकड़न से मुक्ति, पूर्ण स्वतंत्रता और स्वतंत्रता प्राप्त करने में मिलती है।
"रोज़री" पुस्तक के कई अन्य छंदों से संकेत मिलता है कि अखमतोवा की खोज धार्मिक प्रकृति की थी। एन. वी. नेडोब्रोवो ने अख्मातोवा के बारे में अपने लेख में यह उल्लेख किया है: "धार्मिक मार्ग को ल्यूक के सुसमाचार (अध्याय 17, पृष्ठ 33) में परिभाषित किया गया है: "यदि वह अपनी आत्मा को बचाना चाहता है, तो वह उसे नष्ट कर देगा; यू"।
"रोज़री" की विशेषताओं के बारे में बातचीत को समाप्त करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि इस संग्रह में पहले से ही कवि की व्यक्तिवादी चेतना का संकट है और एक व्यक्ति की चेतना से परे, उस दुनिया में जाने का प्रयास किया गया है जिसमें हालाँकि, उपरोक्त साहित्यिक परंपराओं के आधार पर, कवि को अपना दायरा सीमित और आंशिक रूप से भ्रामक लगता है, जो रचनात्मक कल्पना द्वारा बनाया गया है। नायिका को भिखारी के रूप में "प्रच्छन्न" करने की विधि, एक ओर, कवि की वास्तविक जीवनी के तथ्यों और कविता में उनके प्रतिबिंब के बीच लगातार बढ़ते अंतर से जुड़ी है, और दूसरी ओर, लेखक की जीवनी से जुड़ी है। इस अंतर को पाटने की निश्चित इच्छा।
2. माला क्यों?
यहां अखमतोवा के काम के धार्मिक और दार्शनिक अभिविन्यास का पता लगाया जा सकता है।
माला एक धागे या चोटी पर पिरोए हुए मोती होते हैं। धार्मिक पंथ का एक अनिवार्य गुण होने के नाते, माला आस्तिक को प्रार्थनाओं और घुटनों का हिसाब रखने में मदद करती है। मालाओं के अलग-अलग आकार होते हैं: वे मोतियों के रूप में हो सकते हैं (अर्थात, मोती एक धागे पर पिरोए जाते हैं जिसका अंत और शुरुआत जुड़ा होता है), और वे बस एक "शासक" हो सकते हैं।
हमारे सामने "माला" प्रतीक के दो संभावित अर्थ हैं:
1. रैखिकता, (अर्थात् घटनाओं, भावनाओं का निरंतर विकास, चेतना का क्रमिक विकास, रचनात्मक कौशल);
2. एक वृत्त का प्रतीक (बंद स्थान में गति, समय की चक्रीयता)।
रैखिकता का अर्थ, भावनाओं, चेतना की शक्ति में वृद्धि (और अख्मातोवा के लिए यह निश्चित रूप से वृद्धि है), इसकी मात्रा में नैतिक सार्वभौमिकता के करीब पहुंचना, "रोज़री" पुस्तक के चार भागों की संरचना और सामान्य सामग्री में परिलक्षित होता है। .
लेकिन फिर भी, हम इस पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद का विश्लेषण करते हुए, एक वृत्त के रूप में "माला" की व्याख्या को नजरअंदाज नहीं कर सकते, क्योंकि हमें अर्थ के सभी संभावित प्रकारों का उपयोग करना चाहिए।
आइए एक रेखा और एक वृत्त को एक साथ जोड़ने का प्रयास करें। आरंभ और अंत को जोड़े बिना एक वृत्त में रेखा की गति हमें तथाकथित सर्पिल देगी। एक सर्पिल में आगे की दिशा एक निश्चित अवधि के लिए वापस लौटने (एक निश्चित अवधि के लिए पारित तत्व की पुनरावृत्ति) का तात्पर्य है।
इस प्रकार, यह संभव है कि अख्मातोवा के लेखक का विश्वदृष्टि एक सीधी रेखा में विकसित नहीं हुआ, बल्कि, एक चक्र के साथ, एक सर्पिल में विकसित हुआ। आइए देखें कि क्या ऐसा है, पुस्तक के चार भागों पर विचार करने के बाद, हम यह निर्धारित करेंगे कि किस सिद्धांत के अनुसार भागों में विभाजन हुआ, प्रत्येक भाग में कौन से उद्देश्य, चित्र, विषय-वस्तु प्रमुख हैं, क्या वे पूरे समय बदलते हैं पुस्तक, जिसके संबंध में लेखक की स्थिति देखी जाती है।
आइए पुस्तक की आंतरिक सामग्री का विश्लेषण ई. बारातेंस्की की कविता "जस्टिफिकेशन" से लिए गए एक पुरालेख से शुरू करें:
मुझे हमेशा के लिए माफ कर दो! लेकिन जान लो कि दो दोषी हैं,
एक नहीं, नाम हैं
मेरी कविताओं में, प्रेम कहानियों में.
पुस्तक की शुरुआत में ये पंक्तियाँ पहले से ही बहुत कुछ घोषित करती हैं, अर्थात्, "रोज़री" में यह अब गीतात्मक नायिका के व्यक्तिगत अनुभवों के बारे में नहीं होगा, न कि उसकी पीड़ा और प्रार्थनाओं ("मेरी प्रार्थना", "मैं") के बारे में। ), लेकिन भावनाओं, अनुभवों, दो लोगों की ज़िम्मेदारी ("आप और मैं", "हमारे नाम") के बारे में, यानी, एपिग्राफ में, प्यार का विषय तुरंत इस पुस्तक में प्रमुख लोगों में से एक के रूप में घोषित किया गया है। "रोज़री" में "प्यार की किंवदंतियों में" वाक्यांश समय और स्मृति के विषयों का परिचय देता है।
तो, आइए निर्धारित करें कि पुस्तक को किस सिद्धांत से भागों में विभाजित किया गया था। हमारी राय में, तार्किक विकास के आधार पर, पहली पुस्तक में पहले से ही बताई गई छवियों, उद्देश्यों और विषयों का विस्तार, साथ ही व्यक्तिगत से अधिक सामान्य तक क्रमिक संक्रमण के संबंध में (भ्रम की भावनाओं से, प्यार में नाखुशी से) , स्मृति के विषय के माध्यम से स्वयं के प्रति असंतोष (अख्मातोवा के संपूर्ण कार्य के लिए सबसे महत्वपूर्ण में से एक) एक आसन्न आपदा की पूर्व सूचना के लिए)।
पहले भाग की रचना और सामग्री पर विचार करें।
इस भाग की विषयगत प्रधानता प्रेम कविताएँ (17 कविताएँ) होंगी। इसके अलावा, वे पारस्परिकता के बिना प्यार के बारे में हैं, जो आपको पीड़ा देता है, अलगाव की ओर ले जाता है, यह एक "समाधि का पत्थर" है जो दिल पर दबाव डालता है। ऐसा प्यार प्रेरणा नहीं देता, लिखना मुश्किल है:
पसंद नहीं है, देखना नहीं चाहते?
ओह, तुम कितनी सुंदर हो!
और मैं उड़ नहीं सकता
और वह बचपन से ही पंखों वाली थी।
("भ्रम", 2, 1913, पृष्ठ 45)।
भावनाएँ पुरानी हो गई हैं, लेकिन पहले कोमल दिनों की स्मृति प्रिय है। नायिका ने न केवल खुद को दर्द और पीड़ा दी, बल्कि उन्होंने उसके साथ भी वैसा ही किया। वह अकेली दोषी नहीं है। एन. नेडोब्रोवो ने नायिका की चेतना में इस बदलाव को पकड़ा, "रोज़री" की कविता में "एक गीतात्मक आत्मा जो बहुत नरम होने के बजाय कठोर है, अश्रुपूर्ण होने के बजाय क्रूर है, और उत्पीड़ित होने के बजाय स्पष्ट रूप से हावी है।" और वास्तव में यह है:
जब ख़ुशी कौड़ी की हो
आप किसी प्रिय मित्र के साथ रहेंगे
और थकी हुई आत्मा के लिए
सब कुछ तुरंत घृणित हो जाएगा -
मेरी पवित्र रात में
न आओ। मैं तुम्हें जानता हूं।
और मैं आपकी कैसे मदद कर सकता हूँ
मैं खुशी से ठीक नहीं होता.
("मैं आपका प्यार नहीं मांगता", 1914, पृष्ठ 47)।
नायिका अपने और अपने प्रेमी पर फैसला सुनाती है: हम एक साथ नहीं रह सकते, क्योंकि हम अलग हैं। इसका संबंध केवल इतना है कि दोनों प्यार और प्यार कर सकते हैं:
आइए एक ही गिलास से न पियें
हम न तो पानी हैं और न ही रेड वाइन,
हम सुबह-सुबह चुंबन नहीं करते
और शाम को हम खिड़की से बाहर नहीं देखेंगे।
तुम सूरज की साँस लेते हो, मैं चाँद की साँस लेता हूँ
लेकिन हम अकेले प्यार से जीते हैं।
("आइए एक गिलास से न पियें", 1913, पृष्ठ 52)।
और यह प्रेम भरी सांस, दो लोगों की भावनाओं की कहानी इन छंदों की बदौलत स्मृति में रहेगी:
मेरी कविताओं में सिर्फ तुम्हारी आवाज़ गाती है,
आपकी कविताओं में मेरी सांसें चलती हैं.
ओह, एक ऐसी आग है जिसकी हिम्मत नहीं होती
न तो विस्मृति को स्पर्श करें और न ही भय को।
("आइए एक ही गिलास से न पियें", 1913, पृ. 52-53)।
रोज़री के पहले भाग में कविता "हम सभी यहाँ वेश्याएँ हैं, वेश्याएँ", अपराधबोध, पापपूर्णता, जीवन की घमंड के विषय के विकास को जन्म देती हैं:
ओह, मेरा दिल कितना तरस रहा है!
क्या मैं मृत्यु की घड़ी की प्रतीक्षा कर रहा हूँ?
और वह जो अभी नाच रहा है
यह निश्चय ही नरक में जायेगा।
("यहाँ हम सभी वेश्याएँ हैं, वेश्याएँ," 1912, पृष्ठ 54)।
रोज़री के दूसरे भाग में दो प्रेमियों की भावनाओं की जगह नायिका का अकेलापन ले लेता है। गीतात्मक नायिका फिर से सभी परेशानियों और गलतफहमियों के लिए खुद को दोषी मानती है। कितनी बार यह साधारण ध्वनि सुनाई देती है: "मुझे क्षमा करें!" उसके मुँह से:
कि मैं तुम्हारे लिये मृत्यु लाया हूँ। - ...
मानो शगुन जमा कर रहा हो
मेरी नापसंदगी. क्षमा मांगना!
तुमने कसमें क्यों खाईं?
दर्दनाक रास्ता? …
मुझे माफ़ कर दो, मज़ाकिया लड़के
मेरा प्रताड़ित उल्लू!…
("चर्च के ऊंचे तहखाने", 1913, पृष्ठ 56)।
इस प्रकार, नायिका अपनी आत्मा की गति को दोहराने की कोशिश करती है। वह खुद को आने वाली भावनाओं से बचाती है, एक धार्मिक जीवन शैली जीने की कोशिश करती है जो उसे शांति और स्थिरता का वादा करती है:
मैंने सरलता से, समझदारी से जीना सीखा,
आकाश की ओर देखें और ईश्वर से प्रार्थना करें
और शाम होने से पहले बहुत देर तक घूमना,
अनावश्यक चिंता को दूर करने के लिए.
वह यह भी सुझाव देती है कि यदि नायक उसके दरवाजे पर दस्तक देता है, तो वह शायद इसे नहीं सुन पाएगी:
और अगर तुम मेरे दरवाजे पर दस्तक दोगे,
मुझे नहीं लगता कि मैं सुन भी सकता हूं.
("मैंने सरलता से, बुद्धिमानी से जीना सीख लिया है", 1912, पृष्ठ 58)।
लेकिन वहीं, "अनिद्रा" कविता में, वह दूर के कदमों को सुनकर सो नहीं सकती, इस उम्मीद में कि वे उसके हो सकते हैं:
कहीं बिल्लियाँ शोकपूर्वक म्याऊ करती हैं,
मैं क़दमों की आहट पकड़ लेता हूँ...
("अनिद्रा", 1912, पृष्ठ 59)।
हम देखते हैं कि नायिका की आत्मा में फेंकना होता है, फिर से गड़बड़ी, अराजकता होती है। वह फिर से उस चीज़ पर लौटने की कोशिश करती है जिसे पहले ही अनुभव किया जा चुका है, लेकिन चेतना की सामान्य आगे की गति अभी भी महसूस की जाती है।
दूसरे भाग में, दो कविताएँ ("वॉइस ऑफ़ मेमोरी" और "यहाँ सब कुछ वैसा ही है, पहले जैसा ही") स्मृति के विषय को समर्पित हैं। अख्मातोवा सार्सकोए सेलो, जहां चिंता राज करती है, और फ्लोरेंटाइन उद्यान, दोनों को याद करती है, जहां मौत की आत्मा उड़ती है और, "आसन्न खराब मौसम की भविष्यवाणी करते हुए," "धुआं कम रेंगता है।"
"रोज़री" पुस्तक के तीसरे भाग में "सर्पिल" का एक नया दौर है।
पीछे हटें: नायिका फिर खुद को अकेली दोषी नहीं मानती. इस भाग की पहली कविता में, "गरीबों के लिए प्रार्थना करें, खोए हुए लोगों के लिए," दार्शनिक उद्देश्य प्रकट होते हैं: नायिका पूछती है कि भगवान ने उसे दिन-ब-दिन और घंटे-दर-घंटे दंडित क्यों किया? उत्तर की तलाश में, नायिका अपने जीवन को देखती है। हालाँकि वह अपने अपराध के लिए स्वयं को पूरी तरह से उचित नहीं ठहराती है, फिर भी वह सज़ा की व्याख्या करने के लिए अपने स्वयं के अपराध को अपर्याप्त मानती है। कारण यह है कि गीतात्मक नायिका, अंत में, नाम पूरी तरह से अलग क्रम का है: "या यह एक देवदूत था जिसने मुझे हमारे लिए अदृश्य प्रकाश की ओर इशारा किया था?"
हालाँकि, नायिका खुद को एक गलत तरीके से आरोपित पीड़िता मानती है। लेकिन विद्रोह के बजाय, अधिक निष्क्रिय प्रतिरोध है: दुःख, प्रश्न पूछना। वह उसमें कुछ अच्छा ढूंढते हुए, दैवीय दंड के अधीन हो जाती है।
और "सर्पिल के मोड़" में एक नया कदम अतीत के बारे में नायिका अखमतोवा के दृष्टिकोण में बदलाव है। वह कुछ अलग हो जाता है, कहीं ऊपर से, उस ऊंचाई से जहां संयम होता है, मूल्यांकन की निष्पक्षता होती है। वह दूसरों से अपना विरोध करती है ("हम" - "आप"):
मैं तुम्हारे साथ शराब नहीं पीऊंगा
क्योंकि तुम एक शरारती लड़के हो.
मुझे मालूम है कि यह तुम्हारे पास है
चाँदनी के नीचे चूमने के लिए किसी के साथ।
और हमारे पास शांति और सुकून है,
भगवान की कृपा।
और हमारी आंखें चमकदार हैं
बढ़ाने का कोई आदेश नहीं है.
("मैं तुम्हारे साथ शराब नहीं पीऊंगा", 1913, पृष्ठ 65)।
नायिका अपने प्रेमी को सांसारिक जीवन में छोड़ देती है, नई प्रेमिका के साथ सुख की कामना करती है, सौभाग्य, सम्मान, उसे अनुभवों से बचाना चाहती है:
तुम नहीं जानते कि मैं रो रहा हूँ
मैं दिनों की गिनती भूल रहा हूं।
("आप कठिनाई को जाने बिना जीवित रहेंगे", 1915, पृष्ठ 66)।
वह उसे आपसी ज़िम्मेदारी से मुक्त करती है और मानवीय पापों के लिए प्रार्थना करने वाले ईश्वर के पथिकों की भीड़ में खुद को शामिल करती है:
हममें से बहुत से लोग बेघर हैं
हमारी ताकत है
हमारे लिए क्या है, अंधा और अंधेरा,
भगवान के घर की रोशनी.
और हमारे लिए झुक गए,
वेदियाँ जल रही हैं
भगवान के सिंहासन के लिए हमारा
आवाजें उड़ती हैं.
("आप कठिनाई को जाने बिना भी जीवित रहेंगे", 1915, पृ. 66 - 67)।
प्रिय अख्मातोवा अपने आप में केवल स्मृति के एक टुकड़े के रूप में रखती है, जिसके परित्याग के लिए वह "पुरानी किताबों से" "भविष्यवाणियों" से प्रार्थना करती है:
तो वह एक सुस्त स्ट्रिंग में
तुम अजनबी नहीं लग रहे थे.
("मर रहा हूँ, मैं अमरता की लालसा करता हूँ", 1912, पृष्ठ 63)।
"रोज़री" के चौथे भाग का मुख्य विषय स्मृति का विषय है।
नायिका परित्यक्त अतीत में लौटती है, अपने पसंदीदा स्थानों का दौरा करती है: सार्सकोए सेलो, जहां "विलो, मरमेड पेड़" उसके रास्ते में खड़ा है; पीटर्सबर्ग, जहां "दमघोंटू और कठोर हवा काले पाइपों से राख को उड़ा ले जाती है"; वेनिस. वह अपने प्रिय से मुलाकात की भी उम्मीद रखती है। लेकिन यह एक ऐसी टक्कर की तरह है जो हर किसी पर भारी पड़ती है:
और आँखें जो नीरस लग रही थीं
मुझसे मेरी अंगूठी नहीं उतारी.
एक भी मांसपेशी नहीं हिली
एक प्रबुद्ध दुष्ट चेहरा.
ओह, मुझे पता है: उसकी सांत्वना -
यह जानना गहन और भावुक है
कि उसे किसी चीज की जरूरत नहीं है
कि मेरे पास उसे मना करने के लिए कुछ भी नहीं है।
("अतिथि", 1914, पृष्ठ 71)।
अखमतोवा भी कवि से मिलने आती हैं (कविता "मैं कवि से मिलने आई थी" अलेक्जेंडर ब्लोक को समर्पित है), जिसके साथ बातचीत, वह सोचती है, लंबे समय तक याद रखी जाएगी, वह उसकी गहराई को नहीं भूलेगी आँखें।
चौथे भाग की अंतिम कविता और पुस्तक "रोज़री" तीन पंक्तियों की है। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह द व्हाइट पैक (1917) पुस्तक के लिए एक संक्रमणकालीन सेतु है। और पंक्तियाँ
नेवा नदी की नहरों में रोशनियाँ कांपती हैं।
दुखद शरद ऋतु की सजावट दुर्लभ हैं।
("क्या आप मुझे इन नवंबर के दिनों में माफ करेंगे", 1913, पृष्ठ 72)
मानो आसन्न परिवर्तनों, जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम के परिवर्तन के बारे में भविष्यवाणी कर रहा हो।
इस प्रकार, "रोज़री" पुस्तक के चार भागों की जांच करने पर, हमने देखा कि नायिका के अनुभव, विचार एक सीमित प्रत्यक्ष चैनल में नहीं बहते, बल्कि एक सर्पिल में विकसित होते हैं। उतार-चढ़ाव होते हैं, एक ही गति की पुनरावृत्ति होती है, फेंकना होता है। और, परिणामस्वरूप, नायिका की छवि का निर्माण, लेखक की स्थिति को केवल समग्र रूप से पुस्तक की जांच करके देखा जा सकता है, न कि व्यक्तिगत छंदों द्वारा।
इस पुस्तक में सर्पिल गति क्या है?
एक निश्चित क्षण में नायिका की आत्मा में - एक त्रासदी, एक आंतरिक टूटन, खालीपन की भावना। किसी तरह मन की खोई हुई शांति को बहाल करने के लिए, वह अपने विचारों को अतीत की ओर निर्देशित करती है, प्यार और दोस्ती के उज्ज्वल क्षणों को फिर से जीवित करना चाहती है। और अगर इससे मदद नहीं मिलती, तो वह एक नया समाधान ढूंढ रहा है। अर्थात्, इस पुस्तक में, प्रेम, रचनात्मकता के विषय कवि के अस्तित्व के अभिन्न अंग के रूप में स्मृति के विषय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।
पुस्तक "द रोज़री" के शीर्षक और इसकी सामग्री के बीच संबंध के बारे में प्रश्न का उत्तर निम्नलिखित दिया जा सकता है: सबसे अधिक संभावना है, "रोज़री" की छवि पुस्तक में दो समय परतों का परिचय देती है:
1. अतीत की भावनाओं, घटनाओं, बैठकों के बारे में किंवदंतियों से जुड़ा अतीत;
2. वर्तमान, ऊपर से, वस्तुनिष्ठ स्थिति से अलग दृष्टि से जुड़ा हुआ।
जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, "माला" के रैखिक और चक्रीय अर्थों का संयोजन एक "सर्पिल" देता है जिसके साथ नायिका की आंतरिक दुनिया का विकास होता है, जिसमें अतीत और वर्तमान के दोनों तत्व वैकल्पिक रूप से शामिल होते हैं।
एस. आई. कोर्मिलोव की पुस्तक में ऐसे शब्द हैं कि पुस्तक के शीर्षक "रोज़री" में "उंगलियों की सुखदायक यांत्रिक गति का संकेत है।" यदि इस धारणा को सही माना जाता है, तो इस पुस्तक के संदर्भ में इसे इस प्रकार प्रस्तुत किया जा सकता है: अख्मातोवा के लिए सभी रोजमर्रा की समस्याएं, वास्तविकता का तनाव केवल क्षणिक घटनाएं हैं। माला के मोतियों को पलटते हुए, ऊपर से कवि, मानो बाहरी उदासीनता के साथ, नश्वर मानव अस्तित्व को देखता है, आंतरिक रूप से किसी सर्वोच्च शक्ति से मिलने की तैयारी कर रहा है। नतीजतन, हम "माला" प्रतीक के एक और अर्थ से मिलते हैं। माला जीवन के बाहरी पक्ष की स्थिरता, परिमितता की याद दिलाती है।
§2. "व्हाइट फ़्लॉक" - एक राष्ट्रीय, ऐतिहासिक जीवन के रूप में व्यक्तिगत जीवन की भावना
1. प्रकाशन का इतिहास और नाम का प्रतीकवाद
प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, अख्मातोवा ने अपने सार्वजनिक जीवन को गंभीर रूप से सीमित कर दिया। इस समय, वह तपेदिक से पीड़ित है, एक ऐसी बीमारी जिसने उसे लंबे समय तक जाने नहीं दिया। क्लासिक्स (ए.एस. पुश्किन, ई.ए. बारातिन्स्की, रसिन, आदि) का गहन अध्ययन उनके काव्यात्मक तरीके को प्रभावित करता है, सरसरी मनोवैज्ञानिक रेखाचित्रों की तीव्र विरोधाभासी शैली नवशास्त्रीय गंभीर स्वरों का मार्ग प्रशस्त करती है। व्यावहारिक आलोचना ने उनके संग्रह द व्हाइट फ्लॉक (1917) में "राष्ट्रीय, ऐतिहासिक जीवन के रूप में व्यक्तिगत जीवन की भावना" के बढ़ने का अनुमान लगाया है। अपनी प्रारंभिक कविताओं में "रहस्य" का वातावरण, आत्मकथात्मक संदर्भ की आभा से प्रेरित होकर, अख्मातोवा ने उच्च कविता में एक शैलीगत सिद्धांत के रूप में मुक्त "आत्म-अभिव्यक्ति" का परिचय दिया। गीतात्मक अनुभव का प्रतीत होने वाला विखंडन, असंगति, सहजता अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से एक मजबूत एकीकृत सिद्धांत के अधीन है, जिसने वी.वी.
अख्मातोवा की कविताओं की तीसरी पुस्तक हाइपरबोरी पब्लिशिंग हाउस द्वारा सितंबर 1917 में 2000 प्रतियों के संचलन के साथ प्रकाशित की गई थी। इसकी मात्रा पिछली पुस्तकों की तुलना में बहुत बड़ी है - संग्रह के चार खंडों में 83 कविताएँ थीं; पाँचवाँ खंड "बाय द सी" कविता थी। पुस्तक की 65 कविताएँ पहले छप चुकी हैं। कई आलोचकों ने अख्मातोवा की कविता की नई विशेषताओं, उसमें पुश्किन सिद्धांत की मजबूती पर ध्यान दिया। ओ. मंडेलस्टाम ने 1916 के एक लेख में लिखा था: "अख्मातोवा की कविताओं में त्याग की आवाज़ लगातार मजबूत होती जा रही है, और वर्तमान में उनकी कविता रूस की महानता के प्रतीकों में से एक बनने के करीब है।" अख्मातोव के काम में निर्णायक मोड़ वास्तविकता, रूस के भाग्य पर ध्यान देने से जुड़ा है। क्रांतिकारी समय के बावजूद, "व्हाइट पैक" पुस्तक का पहला संस्करण तेजी से बिक गया। दूसरा 1918 में प्रोमेथियस पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित किया गया था। 1923 से पहले, पुस्तक के दो और संस्करण मामूली बदलावों और परिवर्धन के साथ प्रकाशित हुए थे।
यह पुरालेख आई. एनेन्स्की की कविता "स्वीटहार्ट" से लिया गया है।
शीर्षक के प्रतीकवाद की ओर मुड़ते हुए, कोई देख सकता है कि "सफेद" और "झुंड" शब्द इसके मूलभूत घटक होंगे। आइए उन पर बारी-बारी से विचार करें।
यह तो सभी जानते हैं कि रंग हमारी सोच और भावनाओं पर असर डालते हैं। वे प्रतीक बन जाते हैं, चेतावनी संकेत के रूप में काम करते हैं, हमें खुश करते हैं, दुखी करते हैं, हमारी मानसिकता को आकार देते हैं और हमारी वाणी को प्रभावित करते हैं।
सफ़ेद मासूमियत और पवित्रता का रंग है। सफेद रंग विचारों की पवित्रता, ईमानदारी, यौवन, मासूमियत, अनुभवहीनता का प्रतीक है। एक सफेद बनियान लुक को परिष्कार देता है, दुल्हन की एक सफेद पोशाक का मतलब मासूमियत है।
जो व्यक्ति सफेद रंग के प्रति आकर्षित होता है वह पूर्णता के लिए प्रयास करता है, वह लगातार स्वयं की खोज में रहता है। सफेद रंग रचनात्मक, जीवन-प्रेमी स्वभाव का प्रतीक है।
रूस में, सफेद एक पसंदीदा रंग है, यह "पवित्र आत्मा" का रंग है। (वह सफेद कबूतर के रूप में पृथ्वी पर उतरता है)। राष्ट्रीय परिधानों और आभूषणों में सफेद रंग सर्वव्यापी है। यह सीमांत भी है, (अर्थात्, यह एक अवस्था से दूसरी अवस्था में संक्रमण का प्रतीक है: मृत्यु और फिर से जन्म, एक नए जीवन के लिए)। इसका प्रतीक दुल्हन की सफेद पोशाक और मृतक का सफेद कफन और सफेद बर्फ है।
लेकिन सफेद रंग में खुशी के अलावा, अर्थ का दुखद पक्ष भी है। सफ़ेद रंग मौत का भी रंग है. इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि सर्दी जैसा मौसम प्रकृति में मृत्यु से जुड़ा है। जमीन कफन की तरह सफेद बर्फ से ढकी हुई है। जबकि वसंत एक नये जीवन का जन्म है।
प्रतीक "सफ़ेद" पुस्तक के छंदों में अपना प्रत्यक्ष प्रतिबिंब पाता है। सबसे पहले, सफेद अख्मातोवा के लिए प्यार का रंग है, जो "व्हाइट हाउस" में एक शांत पारिवारिक जीवन का प्रतीक है। जब प्यार पुराना हो जाता है, तो नायिका "सफेद घर और शांत उद्यान" छोड़ देती है।
"सफ़ेद", प्रेरणा, रचनात्मकता की पहचान के रूप में, निम्नलिखित पंक्तियों में परिलक्षित होता है:
मैं उसे एक कबूतर देना चाहता था
वह जो डवकोटे में सभी से अधिक सफ़ेद है,
लेकिन पक्षी स्वयं उड़ गया
मेरे दुबले-पतले मेहमान के लिए.
("म्यूज़ ने रास्ते में छोड़ दिया", 1915, पृष्ठ 77)।
सफेद कबूतर - प्रेरणा का प्रतीक - संग्रहालय के पीछे उड़ता है, खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित करता है।
"सफ़ेद" भी है यादों का रंग, यादें:
कुएं की गहराई में सफेद पत्थर की तरह,
एक याद है मुझमें.
("कुएं की गहराई में एक सफेद पत्थर की तरह", 1916, पृष्ठ 116)।
मोक्ष दिवस, स्वर्ग को भी अखमतोवा द्वारा सफेद रंग में दर्शाया गया है:
गेट एक सफेद स्वर्ग में विलीन हो गया,
मैग्डेलेना अपने बेटे को ले गई।
("आपका जिप्सी बच्चा कहाँ है", 1914, पृष्ठ 100)।
एक पक्षी की छवि (उदाहरण के लिए, एक कबूतर, एक निगल, एक कोयल, एक हंस, एक कौआ) गहरा प्रतीकात्मक है। और इस प्रतीकवाद का उपयोग अख्मातोवा द्वारा किया जाता है। उनके काम में, "पक्षी" का बहुत अर्थ है: कविता, मन की स्थिति, भगवान का दूत। एक पक्षी हमेशा एक स्वतंत्र जीवन का प्रतीक होता है, पिंजरों में हम पक्षियों की एक दयनीय समानता देखते हैं, उन्हें आकाश में उड़ते हुए नहीं देखते हैं। कवि के भाग्य में भी यही बात है: एक स्वतंत्र रचनाकार द्वारा रचित कविताओं में सच्चा आंतरिक संसार प्रतिबिंबित होता है। लेकिन यही वह स्वतंत्रता है, जिसका जीवन में सदैव अभाव रहता है।
पक्षी शायद ही कभी अकेले रहते हैं, ज़्यादातर झुंडों में, और झुंड एक ऐसी चीज़ है जो एकजुट, संयुक्त, बहुपक्षीय और बहु-आवाज़ वाली होती है।
अख्मातोवा की कविता की तीसरी पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद को देखते हुए, हम देखेंगे कि यहाँ लौकिक और स्थानिक परतें किसी भी चीज़ से सीमित नहीं हैं। वृत्त से एक निकास है, प्रारंभिक बिंदु और इच्छित रेखा से अलगाव है।
इस प्रकार, "सफेद झुंड" एक छवि है जो स्थानिक समय, आकलन और विचारों में बदलाव की गवाही देती है। वह (छवि) एक विहंगम दृष्टि से, हर चीज़ और हर किसी से "ऊपर" स्थिति की घोषणा करता है।
पहली दो पुस्तकों के लेखन के दौरान, लेखक आसपास की वास्तविकता की घटनाओं में शामिल था, उनके साथ एक ही स्थानिक आयाम में था। द व्हाइट फ्लॉक में, अख्मातोवा वास्तविकता से ऊपर उठती है और, एक पक्षी की तरह, अपनी आँखों से एक विशाल स्थान और अपने देश के अधिकांश इतिहास को कवर करने की कोशिश करती है, वह सांसारिक अनुभवों के शक्तिशाली बंधनों से बाहर निकलती है।
"द व्हाइट फ़्लॉक" विभिन्न दिशाओं की कविताओं का एक संग्रह है: ये नागरिक गीत और प्रेम सामग्री की कविताएँ दोनों हैं; इसमें कवि और कविता का विषय भी शामिल है।
पुस्तक एक नागरिक विषय पर एक कविता के साथ शुरू होती है, जिसमें दुखद नोट्स महसूस होते हैं (एपिग्राफ की एक प्रतिध्वनि, लेकिन बड़े पैमाने पर)। ("सोचा: हम गरीब हैं, हमारे पास कुछ भी नहीं है", 1915)
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, द व्हाइट पैक का एक महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण क्षण कवि की सौंदर्य चेतना में परिवर्तन था। व्यवहार में, इसने गीतात्मक नायिका अख्मातोवा के चरित्र के विकास को प्रभावित किया। तीसरी पुस्तक में व्यक्तिगत अस्तित्व लोगों के जीवन के साथ विलीन हो जाता है, उसकी चेतना तक पहुँच जाता है। मैं अकेला नहीं हूं, हम नहीं - आप और मैं, बल्कि हम सब हैं, हम एक झुंड हैं।
द व्हाइट फ्लॉक में, यह पॉलीफोनी, पॉलीफोनी है जो कवि की गीतात्मक चेतना की एक विशिष्ट विशेषता बन जाती है। अख्मातोवा की खोज धार्मिक प्रकृति की थी। आत्मा को बचाना, जैसा कि तब उसे लगा, केवल कई "भिखारियों" के भाग्य को साझा करने से ही संभव है।
तो, तीसरी पुस्तक, द व्हाइट फ्लॉक में, अख्मातोवा ने पारंपरिक अर्थों में "सफेद", "झुंड", "पक्षी" दोनों शब्दों के अर्थ का उपयोग किया है और ऐसे अर्थ जोड़े हैं जो उनके लिए अद्वितीय हैं।
"द व्हाइट फ्लॉक" उनकी कविता है, उनकी कविताएँ, भावनाएँ, मनोदशाएँ कागज़ पर उतारी गई हैं।
सफेद पक्षी भगवान, उनके दूतों का प्रतीक है।
पक्षी पृथ्वी पर जीवन की सामान्य प्रक्रिया का सूचक है।
"सफेद झुंड" राष्ट्रमंडल, दूसरों के साथ संबंध का प्रतीक है।
"व्हाइट फ़्लॉक" एक ऊँचाई है, नश्वर पृथ्वी के ऊपर एक उड़ान, यह दिव्यता की लालसा है।
2. "कोरस" - शुरुआत और मुख्य विषय
संग्रह "द व्हाइट फ्लॉक" एक सामूहिक शुरुआत के साथ शुरू होता है, जो अर्जित आध्यात्मिक अनुभव की नवीनता की शांत विजय को प्रदर्शित करता है:
हमने सोचा: हम गरीब हैं, हमारे पास कुछ नहीं है,
और कैसे वे एक के बाद एक हारने लगे,
तो हर दिन क्या होता था
यादगार दिवस -
गाने बनाने लगे
भगवान की महान कृपा के बारे में
हाँ, हमारी पूर्व संपत्ति के बारे में।
"हर दिन" - ये युद्ध के दिन हैं, जो नए और नए पीड़ितों को ले जा रहे हैं। अन्ना अख्मातोवा ने युद्ध को सबसे बड़ा राष्ट्रीय दुःख माना। और परीक्षणों के समय में, गरीबों का गाना बजानेवालों का समूह, सांसारिक छवि से अधिक साहित्यिक, कवि के समकालीनों, सभी लोगों के गायक मंडल में बदल गया, चाहे उनकी सामाजिक संबद्धता कुछ भी हो। अखमतोवा के लिए, नई किताब में सबसे महत्वपूर्ण बात एक भयानक दुश्मन के सामने लोगों की आध्यात्मिक एकता है। कवि यहाँ किस धन की बात कर रहा है? जाहिर है, सामग्री के बारे में तो बिल्कुल भी नहीं। गरीबी आध्यात्मिक संपदा का दूसरा पहलू है। रूसी देशभक्तों में से एक ने कुछ ही समय पहले, रुसो-जापानी युद्ध की पूर्व संध्या पर लिखा था: "यदि जीवन प्रचुर है, यदि महान परंपराओं का संचय है, यदि कला की कई वस्तुएं संरक्षित हैं - शुद्ध और व्यावहारिक, यदि प्रकृति है संरक्षित - एक शाश्वत पुस्तक, जिसके बाहर कोई ज्ञान नहीं है - ऐसे देश में लोगों को पालने से ही शिक्षित किया जाता है। तो, कोरल "हम" व्यक्त करता है, जैसे कि, द व्हाइट पैक में चारों ओर क्या हो रहा है, इस पर लोगों का दृष्टिकोण। "कोरस" - मूल्य की विशेष रूप से गणना नहीं की जाती है, इसमें कवि के कई दोस्त शामिल हो सकते हैं, और इसमें पूरा रूस शामिल हो सकता है। संपूर्ण पुस्तक की रचना के भाग के रूप में, गायक मंडली एक सक्रिय पात्र के रूप में कार्य करती है। यह चरित्र, हम दोहराते हैं, आसपास क्या हो रहा है उस पर लोगों के दृष्टिकोण को दर्शाता है। गीत काव्य की पुस्तक में इस तरह के दृष्टिकोण की उपस्थिति अख्मातोवा की खोज थी। इस संग्रह के पन्नों पर प्रेम संवाद भी मौजूद हैं, लेकिन उनके ऊपर, कहीं ऊपर, एक निश्चित नैतिक तीव्रता, आध्यात्मिक अधिकतमता राज करती है, जिसे गीतात्मक नायक स्वीकार नहीं कर सकते।
द व्हाइट पैक के पन्नों पर कवि एक गायक मंडल में बदल सकता है और एक दूत की प्राचीन और जिम्मेदार भूमिका निभाते हुए गायक मंडल की जगह ले सकता है।
द व्हाइट फ्लॉक में, धार्मिक रूपांकनों को तेजी से तीव्र किया गया है, और पहले अख्मातोव की कविता में निहित थे, लेकिन, जैसा कि वी.एम. ज़िरमुंस्की ने ठीक ही कहा, "इन कविताओं की रोजमर्रा की धार्मिकता।" उन्हें उस समय लोगों के एक साधारण व्यक्ति के अनुभवों के अनुरूप बनाया, जिनकी ओर से कवि बोलता है।
एक कवि का लोगों से एक व्यक्ति में परिवर्तन आमतौर पर तब होता है जब उन मूल्यों की बात आती है जो कवि और किसी भी प्रतिभागी या गायक मंडल के सदस्य दोनों को समान रूप से प्रिय होते हैं। पहली बार, मातृत्व का विषय, जो अख्मातोवा के संपूर्ण कार्य के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, द व्हाइट पैक के पन्नों पर दिखाई देता है। यह विषय युद्ध से महत्वपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ है: "सैनिक लोगों के लिए रो रहे हैं, विधवा का रोना पूरे गाँव में गूंज रहा है।"
मुझे बीमारी के कड़वे वर्ष दो
सांस फूलना, अनिद्रा, बुखार.
बच्चे और दोस्त दोनों को ले जाओ,
और एक रहस्यमय गीत उपहार.
इसलिए मैं आपकी धर्मविधि के लिए प्रार्थना करता हूं
इतने कष्टदायी दिनों के बाद
अंधेरे रूस पर बादल छाने के लिए
किरणों के तेज से बादल बन गये।
("प्रार्थना", 1915)
इस कविता पर कुछ आलोचक बंटे हुए हैं.
वी. मारंट्समैन का मानना है कि: "युद्ध के साथ, कट्टर देशभक्ति अखमतोवा में आई, जिसने 1915 में एक" प्रार्थना "का आदेश दिया, जो एक जादू के समान, क्रूर और भयानक था।"
मैं खुद को इस कथन से असहमत होने की इजाजत देता हूं, क्योंकि यह कट्टर देशभक्ति नहीं थी, बल्कि मेरे देश के लिए और इसमें जो कुछ हो रहा है उसके लिए दर्द-दर्द था। मैं इस कविता पर एल. चुकोव्स्काया के कथन के करीब हूँ:
"1915 की गर्मियों में, रूस के लिए नश्वर खतरे के समय, अख्मातोवा ने प्रार्थना की, लोगों के दर्द को अपने दर्द के रूप में महसूस किया और मानव हृदय में व्यक्तिगत रूप से पोषित हर चीज के साथ लोगों के दर्द का त्याग किया।"
मैं चुकोव्स्काया से पूरी तरह सहमत हूं। और वास्तव में, अख्मातोवा की देशभक्ति का आवेग इतना महान है कि "अंधेरे रूस" को बचाने के नाम पर वह अपनी सबसे कीमती चीज - एक बच्चे का बलिदान करने के लिए तैयार है।
लेकिन बलिदान एक अन्य महिला से स्वीकार किया जाता है, जिसे पूरे संग्रह की पॉलीफोनिक रचना में गाना बजानेवालों के एक साधारण प्रतिनिधि के रूप में माना जाता है। कवि इस अधेड़ उम्र की माँ के दुःख को कई रूसी माताओं के सामान्य दुःख के रूप में साझा करता है, जो एक विशेष शोकाकुल गायक मंडली का निर्माण करती हैं।
"व्हाइट पैक" की रचना लोकप्रिय चेतना के क्षेत्र में कवि के समावेश का एक सार्थक तत्व है और इसलिए एक विशेष अध्ययन के योग्य है, जिसकी रूपरेखा मैं इस काम में प्रस्तावित करता हूं।
ए स्लोनिमस्की ने "व्हाइट फ्लॉक" बनाने वाली कविताओं में "दुनिया की एक नई गहन धारणा" देखी, जो उनकी राय में, "कामुक" पर आध्यात्मिक सिद्धांत की प्रबलता से जुड़ी थी। तीसरे संग्रह में बहुत स्त्रैण" है, और आध्यात्मिक सिद्धांत की पुष्टि "व्हाइट पैक" के पन्नों पर "पक्ष से पुश्किन के किसी प्रकार के दृश्य" में की गई है।
द व्हाइट पैक के बारे में लिखने वाले पहले, पहले ही उल्लेखित आलोचकों के बाद, मुझे ऐसा लगता है कि इस पुस्तक में परिलक्षित एक महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण बिंदु कवि की सौंदर्य चेतना में बदलाव था। व्यवहार में, इसने गीतात्मक नायिका अख्मातोवा के चरित्र के विकास को प्रभावित किया।
गीतिका नायिका का वैयक्तिक अस्तित्व गायन मंडली के जीवन के साथ विलीन हो जाता है अर्थात लोक चेतना से जुड़ जाता है। तीसरी पुस्तक में, यह पॉलीफोनी, पॉलीफोनी है जो अख्मातोवा की गीतात्मक चेतना की एक विशिष्ट, विशिष्ट विशेषता बन जाती है। द व्हाइट पैक में गीतात्मक विषय की अभिव्यक्ति के मुख्य रूप के रूप में गीतात्मक नायक का एकालाप परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है: काव्यात्मक लघु कथा, जिसमें गीतात्मक नायक अपना स्वायत्त जीवन जीता है, जिसके परिणामस्वरूप "का भ्रम" होता है। अख्मातोवा की पहली दो पुस्तकों में से बहु-वीरता" बनाई गई है, जिसे तीसरी पुस्तक में गायक मंडल की आवाज़ों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।
कोरल सिद्धांत, जिसे अख्मातोवा ने द व्हाइट फ्लॉक की रचना के आधार पर रखा, निस्संदेह, न केवल इस संग्रह के काव्यात्मक रूप की एक विशेषता है। रचनात्मकता की प्रक्रिया में कलाकार द्वारा धीरे-धीरे महसूस की जाने वाली राष्ट्रीयता के प्रति यह रवैया है, हाल के वर्षों में इसे बार-बार खुले रूप में घोषित किया गया है: "मैं तब अपने लोगों के साथ था जहां मेरे लोग, दुर्भाग्य से, थे" (1961)। समय की अपेक्षाकृत संकीर्ण अवधि (1913-1916) में अख्मातोवा की सौंदर्य चेतना में परिवर्तन के निजी प्रतीत होने वाले प्रश्न का अध्ययन, हालांकि, न केवल स्थानीय महत्व रखता है, बल्कि कवि के लिए इससे उबरने के तरीकों के सवाल से भी जुड़ा है। व्यक्तिवाद का पाप और सबसे महत्वपूर्ण अधिग्रहण, जिसके बिना कला ऐसे कहलाने के अधिकार से वंचित है, - राष्ट्रीयता। लेकिन राष्ट्रीयता हासिल करने के लिए अन्ना अख्मातोवा का रास्ता सरल नहीं निकला - उन्हें आवंटित सारा लंबा जीवन इसी पर व्यतीत हुआ, यह लोगों के लिए एक कठिन रास्ता बन गया।
निष्कर्ष।
दोनों संग्रहों के बीच समानताएं और अंतर
निष्कर्ष में, कार्य का उद्देश्य, जिसका उद्देश्य दो संग्रहों का विश्लेषण करना, अन्ना अख्मातोवा की पुस्तकों के शीर्षकों के प्रतीकवाद का अध्ययन करना और यह भी पता लगाना था कि पुस्तक के शीर्षक का उनके समग्र कार्य में क्या महत्व है, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं:
1. "व्हाइट पैक" की "शैली" और "रोज़री" के "तरीके" के बीच मूलभूत अंतर भी के. वी. मोचुलस्की द्वारा नोट किया गया था 5
. मोचुलस्की ने "अख्मातोव की रचनात्मकता में तीव्र बदलाव" को 1914-1917 में रूसी वास्तविकता की घटनाओं पर उनके करीबी ध्यान से जोड़ा। “कवि अपने पीछे अंतरंग अनुभवों का एक चक्र, एक “गहरे नीले कमरे” का आराम, परिवर्तनशील मनोदशाओं, उत्कृष्ट भावनाओं और सनकी धुनों के बहुरंगी रेशम की एक गेंद छोड़ जाता है। वह अधिक सख्त, अधिक गंभीर और मजबूत हो जाता है। वह खुले आकाश में चला जाता है - और नमकीन हवा और मैदानी हवा से उसकी आवाज़ बढ़ती और मजबूत होती जाती है। उनके काव्य भंडार में मातृभूमि की छवियाँ दिखाई देती हैं, युद्ध की दबी हुई गड़गड़ाहट सुनाई देती है, प्रार्थना की एक शांत फुसफुसाहट सुनाई देती है।
2. संग्रहों में समानताएँ एवं भिन्नताएँ दोनों होती हैं। समानता धार्मिक उद्देश्यों और अंतरंग के साथ उनके संबंध में निहित है। और अंतर एक अंतरंग अनुभव से सार्वजनिक अनुभव में परिवर्तन में हैं, जो द व्हाइट पैक में दिखाई देता है।
3. धर्म, जो अखमतोवा की कविताओं में केंद्रीय स्थानों में से एक है, इसकी छवियां और प्रतीक बड़ी चमक के साथ "रोज़री", "व्हाइट फ्लॉक" पुस्तकों के शीर्षकों के प्रतीकवाद में बदल गए। और अख्मातोवा की देशभक्ति इतनी महान है कि "अंधेरे रूस" को बचाने के नाम पर वह अपनी सबसे कीमती चीज - एक बच्चा - का बलिदान देने के लिए तैयार है।
4. एक काव्य पुस्तक का शीर्षक देने की प्रक्रिया अख्मातोवा के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, कवि की "रचनात्मक कार्यशाला" में इस पर विशेष ध्यान दिया गया था। पुस्तक का शीर्षक केंद्रित करता है, एकीकृत करता है 6
अपने आप में उनके काव्यात्मक चिंतन के असंख्य पहलू और पंक्तियाँ, जीवन और आत्मा का संपूर्ण दर्शन, विचार और आदर्श।
5
मोचुलस्की के. अन्ना अख्मातोवा.// आधुनिक नोट्स, पेरिस। 1922. नंबर 10. एस. 386.
6
एकीकृत करना - भागों को एक संपूर्ण में जोड़ना। http://www.khmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a
पुस्तकों और शीर्षकों के व्यापक विश्लेषण से मुझे यह समझने में मदद मिली कि अख्मातोवा ने काव्य पाठ के पहले शब्द में, किताबों की कविताओं में क्या रखा है, और गुप्त अर्थों और अर्थों का भी पता लगाया है।
अपने निबंध में, मैंने अपने लिए बहुत सी नई चीजें सीखीं, मुख्य रूप से अख्मातोवा के काम के बारे में। मैंने अपने लक्ष्य हासिल कर लिए: मैंने स्मृति और धार्मिकता के विषयों का खुलासा किया, अखमतोवा के काम से शुरू होने वाले "कोरल" विषयों को दिखाया, इन संग्रहों के शीर्षकों का सार प्रकट किया।
ग्रंथ सूची:
1. मंडेलस्टैम ओ. "आधुनिक कविता पर"। 2 खंडों में - एम.: फिक्शन, 1990. - टी. 2. - पी. 260।
2. इखेनबाम बी.एम. "अन्ना अख्मातोवा। विश्लेषण का अनुभव. रूसी साहित्य - 1989. - संख्या 3 - पी. 97 - 108।
3. अख्मातोवा की पुस्तक "व्हाइट पैक" में एम.एम. क्रैकलिन "कोरल बिगिनिंग"। पी.बी., 1987. पी.9. - 37.
4. लियोनिद कन्नेगिसर “अन्ना अख्मातोवा। मोती"। प्रो एट कॉन्ट्रा - सेंट पीटर्सबर्ग: आरकेएचजीआई, 2001 - पी.89 - 91।
5. निकोले गुमीलेव “अन्ना अखमतोवा। मोती"। प्रो एट कॉन्ट्रा - सेंट पीटर्सबर्ग: आरकेएचजीआई, 2001 - पी.88
6. ओ. वोरोनोव्स्काया “रोज़री। अन्ना अख्मातोवा"। रूसी साहित्य - 1989. - संख्या 7 - पृष्ठ 12 - 13
7. द्झंदझाकोवा ई. वी. शीर्षकों की कविताओं पर // भाषाविज्ञान और काव्यशास्त्र। - एम. - 1979.
8. कोर्मिलोव एस.आई. ए. अख्मातोवा की काव्यात्मक रचनात्मकता। - एम.: मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी का प्रकाशन गृह, 1998।
9. लामज़िना ए.वी. शीर्षक // साहित्यिक आलोचना का परिचय। - एम. पब्लिशिंग हाउस "हायर स्कूल", 1999।
10. लोटमैन यू.एम. काव्य पाठ का विश्लेषण। - एम. - 1972.
11. चेर्निख वी. ए. टिप्पणियाँ // अखमतोवा ए. ए. 2 खंडों में काम करता है। - टी.1. - एम.: पैनोरमा, 1990।
12. हेइत ए. अन्ना अखमतोवा। काव्यात्मक यात्रा. - एम.: रेनबो, 1991 .
क्लासिक्स प्रेस उचित मूल्य पर आधुनिक, सुलभ संस्करणों में नॉनफिक्शन और साहित्य प्रकाशित करता है।
संग्रह - सात क्लासिक्स
एक है राजनीतिक और सैन्य विज्ञान के सात क्लासिक कार्यों का नया संस्करण. शामिल शास्त्रीय कार्यों में से प्रत्येक व्यक्तिगत रूप से और साथ ही संग्रह में एक साथ उपलब्ध है।
ये सभी क्लासिक्स पहले से ही अंग्रेजी संस्करणों में उपलब्ध हैं, लेकिन लगभग हमेशा एक प्रारूप जिसे पढ़ना और समझना मुश्किल होता है। इनमें से अधिकांश अंग्रेजी अनुवादों में हैं जो बहुत पुराने हैं, या मौलिक अंतर्दृष्टि से वंचित हैं। कई में अत्यधिक टिप्पणियाँ शामिल होती हैं जो अधिकतर अनावश्यक और अनुपयोगी होती हैं।
हमारी प्रक्रिया दोहराव और अनावश्यक टिप्पणी संपादन और क्रॉफ्ट को कम करती है, और आधुनिक अंग्रेजी गद्य का उपयोग करके कार्यों में क्या आवश्यक और व्यावहारिक है यह स्पष्ट करती है। यह प्रक्रिया एक संक्षिप्तीकरण है:
[सी]स्रोत की एकता को बनाए रखते हुए किसी पुस्तक या अन्य रचनात्मक कार्य को संक्षिप्त रूप में संक्षिप्त करना या छोटा करना।
इस परियोजना का लक्ष्य स्पष्ट और आधुनिक अंग्रेजी के साथ कार्यों का एक संग्रह तैयार करना है जो इन क्लासिक्स के भीतर मौजूद कालातीत अंतर्दृष्टि को प्रदर्शित करता है। हम इन कार्यों के लिए कई अलग-अलग प्रारूप भी प्रदान करना चाहते हैं, जिनमें शामिल हैं:
- ई-पुस्तक
- किताबचा
- ऑडियोबुक
संग्रह - व्यक्तिगत शीर्षक
| आयतन | शीर्षक | स्थिति |
|---|---|---|
| वॉल्यूम. 1 | सन त्ज़ु द्वारा युद्ध की कला | प्रकाशित |
| वॉल्यूम. 2 | कन्फ्यूशियस द्वारा लिखित एनालेक्ट्स | प्रकाशित |
| वॉल्यूम. 3 | चाणक्य (कौटिल्य) द्वारा रचित अर्थशास्त्र | प्रकाशित |
| वॉल्यूम. 4 | मार्कस ऑरेलियस द्वारा ध्यान | प्रकाशित |
| वॉल्यूम. 5 | निकोलो मैकियावेली द्वारा द प्रिंस | अप्रैल 2019 |
| वॉल्यूम. 6 | मियामोतो मुसाशी द्वारा लिखित द बुक ऑफ फाइव रिंग्स | अप्रैल 2019 |
| वॉल्यूम. 7 | यमामोटो त्सुनेतोमो द्वारा हागाकुरे | अप्रैल 2019 |
यह एक अंतर्राष्ट्रीय संग्रह है, जिसमें चीन से दो, भारत से एक, यूरोप से दो और जापान से दो पुस्तकें शामिल हैं। किताबें 2,000 वर्षों से अधिक के इतिहास का भी वर्णन करती हैं। इनमें से कुछ किताबें युद्ध और सैन्य विज्ञान (आर्ट ऑफ वॉर, बुक ऑफ फाइव रिंग्स, हागाकुरे) पर केंद्रित हैं, अन्य अधिक आत्म-चिंतनशील हैं और एक नैतिक दर्शन विकसित करती हैं (एनालेक्ट्स, मेडिटेशन), और अन्य अभी भी राजनीति पर अधिक केंद्रित हैं और सत्तारूढ़ (अर्थशास्त्र, द प्रिंस)।
इनमें से प्रत्येक कार्य इन विषयों के संबंध में एक अद्वितीय और ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य प्रदान करता है, और वे नेतृत्व, युद्ध और राजनीति की प्रकृति में गहरी अंतर्दृष्टि का पता लगाने में एक दूसरे के पूरक हैं।
किफायती मूल्य निर्धारण
क्लासिक प्रेसक्लासिक कार्यों को अधिक सुलभ बनाने के लिए प्रतिबद्ध है, और इसमें उचित मूल्य निर्धारण भी शामिल है। व्यक्तिगत कार्यों की कीमत ई-पुस्तकों के लिए $2.99 USD और प्रिंट पुस्तकों के लिए $7.99 USD है (जिसमें मुफ़्त किंडल ईबुक के समान कार्य शामिल है)। संपूर्ण संग्रह युद्ध और राजनीति पर सात क्लासिक्सईबुक के लिए कीमत $9.99 यूएसडी और पेपरबैक बुक के लिए $24.99 यूएसडी है (जिसमें एक मुफ्त किंडल ईबुक शामिल है)। कीमत में वैट शामिल है.
संग्रह "रोज़री"
अपनी पहली पुस्तक के प्रकाशन के बाद, ए. अख्मातोवा को अपने लिए जगह नहीं मिली। उन्हें यह अनुचित लगा कि उनकी कविताएँ प्रकाशित हुईं, उन्हें इस पर शर्म भी आई। लेकिन, अंत में, अख्मातोवा इन भावनाओं पर काबू पाने में सक्षम रही और लिखना जारी रखा।
1914 में प्रकाशित पुस्तक "रोज़री" सबसे लोकप्रिय थी और निश्चित रूप से, ए. अख्मातोवा की सबसे प्रसिद्ध पुस्तक बनी हुई है। "1964 में, रोज़री की रिलीज़ की पचासवीं वर्षगांठ को समर्पित एक शाम को मॉस्को में बोलते हुए, कवि आर्सेनी टारकोवस्की ने कहा:"... रोज़री के साथ, ए. अखमतोवा के लिए, लोकप्रिय मान्यता का समय आ गया है। क्रांति से पहले, किसी नए रूसी कवि की एक भी पुस्तक को द रोज़री जितनी बार पुनर्मुद्रित नहीं किया गया था। ग्लोरी ने एक ही दिन में, एक घंटे में, एक ही बार में उसके सामने गेट खोल दिया.
"रोज़री" पुस्तक में पहली पुस्तक के कुछ चित्र और रूपांकन दोहराए गए हैं। ए. अख्मातोवा को आसपास की दुनिया अभी भी क्रूर, अनुचित और अर्थहीन लगती है।
"रोज़री" के छंद सुंदर और थोड़े दिखावटी हैं। वे नाजुक रंगों और मनमौजी किंकों के साथ झिलमिलाते हैं, आत्मा की सतह पर सरकते हैं। हल्के टॉनिक मीटर, फाइनल की अप्रत्याशित तीक्ष्णता, वाक्यांशों की शानदार सादगी अख्मातोव की कविता का सूक्ष्म आकर्षण पैदा करती है। ये मनमोहक छोटी-छोटी बातों, सौन्दर्यपरक खुशियों और दुखों की कविताएँ हैं। चीजों की दुनिया अपनी स्पष्ट रेखाओं, चमकीले रंगों, अपनी प्लास्टिक और गतिशील विविधता के साथ कवि की कल्पना को मोहित कर लेती है। बाहरी हिस्सा आंतरिक के साथ इस तरह जुड़ा हुआ है कि परिदृश्य अक्सर मन की स्थिति की अभिव्यक्ति बन जाता है। एकतरफा प्यार, लालसा और उम्मीद के मकसद अभी तक दर्द और निराशा से तय नहीं हुए हैं। कवि भावना के हावभाव और मुद्रा, उसके प्लास्टिक गुणों को चित्रित करता है, और ऐसी छवि में आत्ममुग्धता का हिस्सा होता है। रोज़री में, शब्द की तीव्र अभिव्यक्ति पहले ही पाई जा चुकी है, लेकिन अभी तक कोई करुणा नहीं है; ढंग तो है, पर शैली नहीं।
माला क्यों? यहां ए. अखमतोवा की रचनात्मकता के धार्मिक और दार्शनिक अभिविन्यास का पता लगाया जा सकता है।
माला एक धागे या चोटी पर पिरोए हुए मोती होते हैं। धार्मिक पंथ का एक अनिवार्य गुण होने के नाते, माला आस्तिक को प्रार्थनाओं और घुटनों का हिसाब रखने में मदद करती है। मठवाद में, माला को "आध्यात्मिक तलवार" कहा जाता है और मुंडन के दौरान एक भिक्षु को दिया जाता है। मालाओं के अलग-अलग आकार होते हैं: वे मोतियों के रूप में हो सकते हैं (अर्थात, मोती एक धागे पर पिरोए जाते हैं जिसका अंत और शुरुआत जुड़ा होता है), और वे बस एक "शासक" हो सकते हैं।
हमारे सामने "माला" प्रतीक के दो संभावित अर्थ हैं:
- 1) रैखिकता, (अर्थात् घटनाओं, भावनाओं का निरंतर विकास, चेतना का क्रमिक विकास, रचनात्मक निपुणता);
- 2) वृत्त का प्रतीक (बंद स्थान में गति, समय की चक्रीय प्रकृति)।
रैखिकता का अर्थ, भावनाओं की शक्ति में वृद्धि, चेतना, इसकी मात्रा में नैतिक सार्वभौमिकता के करीब पहुंचना, "रोज़री" पुस्तक के चार भागों की संरचना और सामान्य सामग्री में परिलक्षित होता है।
लेकिन फिर भी, हम इस पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद का विश्लेषण करते हुए, एक वृत्त के रूप में "माला" की व्याख्या को नजरअंदाज नहीं कर सकते, क्योंकि हमें अर्थ के सभी संभावित प्रकारों का उपयोग करना चाहिए।
आइए एक रेखा और एक वृत्त को एक साथ जोड़ने का प्रयास करें। आरंभ और अंत को जोड़े बिना एक वृत्त में रेखा की गति हमें तथाकथित सर्पिल देगी। एक सर्पिल में आगे की दिशा एक निश्चित अवधि के लिए वापस लौटने (एक निश्चित अवधि के लिए पारित तत्व की पुनरावृत्ति) का तात्पर्य है।
इस प्रकार, यह संभव है कि ए. अख्मातोवा के बारे में लेखक का विश्वदृष्टि एक सीधी रेखा में विकसित नहीं हुआ, बल्कि एक चक्र के साथ, एक सर्पिल में विकसित हुआ। आइए पुस्तक के चार भागों की जाँच करके देखें कि क्या ऐसा है। आइए यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि किन सिद्धांतों के आधार पर भागों में विभाजन हुआ, प्रत्येक भाग में कौन से उद्देश्य, चित्र, विषय-वस्तु प्रमुख हैं, क्या वे पूरी पुस्तक में बदलते हैं, इस संबंध में लेखक की स्थिति क्या देखी जाती है।
आइए पुस्तक की आंतरिक सामग्री का विश्लेषण ई. बारातेंस्की की कविता "जस्टिफिकेशन" से लिए गए एक पुरालेख से शुरू करें:
मुझे हमेशा के लिए माफ कर दो! लेकिन जान लो कि दो दोषी हैं,
एक नहीं, नाम हैं
मेरी कविताओं में, प्रेम कहानियों में.
पुस्तक की शुरुआत में ये पंक्तियाँ पहले से ही बहुत कुछ घोषित करती हैं, अर्थात् "रोज़री" में यह अब गीतात्मक नायिका के व्यक्तिगत अनुभवों के बारे में नहीं होगा, न कि उसकी पीड़ा और प्रार्थनाओं ("मेरी प्रार्थना", "मैं") के बारे में। , लेकिन भावनाओं, अनुभवों, दो लोगों की ज़िम्मेदारी ("आप और मैं", "हमारे नाम") के बारे में, यानी, एपिग्राफ में, प्यार का विषय तुरंत इस पुस्तक में प्रमुख लोगों में से एक के रूप में घोषित किया गया है। "रोज़री" में "प्यार की किंवदंतियों में" वाक्यांश समय और स्मृति के विषयों का परिचय देता है।
तो, आइए निर्धारित करें कि पुस्तक को किस सिद्धांत से भागों में विभाजित किया गया था। हमारी राय में, तार्किक विकास के आधार पर, पहली पुस्तक में पहले से ही बताई गई छवियों, उद्देश्यों और विषयों का विस्तार, साथ ही व्यक्तिगत से अधिक सामान्य तक क्रमिक संक्रमण के संबंध में। भ्रम की भावनाओं से, प्रेम में नाखुशी, स्मृति के विषय के माध्यम से स्वयं के प्रति असंतोष (ए. अख्मातोवा के संपूर्ण कार्य के लिए सबसे महत्वपूर्ण में से एक) से लेकर आसन्न आपदा की पूर्व सूचना तक।
पहले भाग की रचना और सामग्री पर विचार करें। इस भाग की विषयगत प्रधानता प्रेम कविताएँ (17 कविताएँ) होंगी। इसके अलावा, वे पारस्परिकता के बिना प्यार के बारे में हैं, जो आपको पीड़ा देता है, अलगाव की ओर ले जाता है, यह एक "समाधि का पत्थर" है जो दिल पर दबाव डालता है। ऐसा प्यार प्रेरणा नहीं देता, लिखना मुश्किल है:
पसंद नहीं है, देखना नहीं चाहते?
ओह, तुम कितनी सुंदर हो!
और मैं उड़ नहीं सकता
और वह बचपन से ही पंखों वाली थी।
("भ्रम", 2, 1913)।
भावनाएँ पुरानी हो गई हैं, लेकिन पहले कोमल दिनों की स्मृति प्रिय है। नायिका अब "इवनिंग" जैसी नहीं रही: उसने न केवल दर्द और पीड़ा पैदा की, बल्कि उन्होंने उसके साथ भी वैसा ही किया। वह अकेली दोषी नहीं है। एन. नेडोब्रोवो ने नायिका की चेतना में इस बदलाव को पकड़ा, रोज़री की कविता में "एक गीतात्मक आत्मा जो बहुत नरम होने के बजाय कठोर है, अश्रुपूर्ण होने के बजाय क्रूर है, और उत्पीड़ित होने के बजाय स्पष्ट रूप से प्रभावशाली है।" और वास्तव में यह है:
जब ख़ुशी कौड़ी की हो
आप किसी प्रिय मित्र के साथ रहेंगे
और थकी हुई आत्मा के लिए
सब कुछ तुरंत घृणित हो जाएगा -
मेरी पवित्र रात में
न आओ। मैं तुम्हें जानता हूं।
और मैं आपकी कैसे मदद कर सकता हूँ
मैं खुशी से ठीक नहीं होता.
("मैं आपका प्यार नहीं मांगता", 1914)।
नायिका अपने और अपने प्रेमी पर फैसला सुनाती है: हम एक साथ नहीं रह सकते, क्योंकि हम अलग हैं। इसका संबंध केवल इतना है कि दोनों प्यार और प्यार कर सकते हैं:
आइए एक ही गिलास से न पियें
हम न तो पानी हैं और न ही रेड वाइन,
हम सुबह-सुबह चुंबन नहीं करते
और शाम को हम खिड़की से बाहर नहीं देखेंगे।
तुम सूरज की साँस लेते हो, मैं चाँद की साँस लेता हूँ
लेकिन हम अकेले प्यार से जीते हैं।
और यह प्रेम भरी सांस, दो लोगों की भावनाओं की कहानी इन छंदों की बदौलत स्मृति में रहेगी:
आपकी कविताओं में मेरी सांसें चलती हैं.
ओह, एक ऐसी आग है जिसकी हिम्मत नहीं होती
न तो विस्मृति को स्पर्श करें और न ही भय को।
("हम एक गिलास से नहीं पीएंगे", 1913)।
और तुम मेरे पत्रों का ख्याल रखना,
भावी पीढ़ी के लिए हमें आंकना।
अधिक विशिष्ट और स्पष्ट होना
आप उन्हें बुद्धिमान और वीर दिखाई दे रहे थे।
आपकी गौरवशाली जीवनी में
क्या रिक्त स्थान छोड़ना संभव है?
बहुत मीठा सांसारिक पेय,
प्रेम जाल बहुत घने हैं।
हो सकता है किसी दिन मेरा नाम आये
बच्चे पाठ्यपुस्तक में पढ़ते हैं।
("प्रियतम से हमेशा इतने अनुरोध!", 1912)।
रोज़री के पहले भाग में कविता "हम सभी यहाँ वेश्याएँ हैं, वेश्याएँ", अपराधबोध, पापपूर्णता, जीवन की घमंड के विषय के विकास को जन्म देती हैं:
ओह, मेरा दिल कितना तरस रहा है!
क्या मैं मृत्यु की घड़ी की प्रतीक्षा कर रहा हूँ?
और वह जो अभी नाच रहा है
यह निश्चय ही नरक में जायेगा।
("हम सभी यहाँ फेरीवाले हैं, वेश्याएँ", 1912)।
द रोज़री के दूसरे भाग में, दो प्रेमियों की भावनाओं को नायिका के अकेलेपन से बदल दिया जाता है, जैसे कि वह उसे द इवनिंग के अनुभवों (विकासशील सर्पिल के साथ एक कदम पीछे) में लौटा रही हो। गीतात्मक नायिका फिर से सभी परेशानियों और गलतफहमियों के लिए खुद को दोषी मानती है। कितनी बार यह साधारण ध्वनि सुनाई देती है: "मुझे क्षमा करें!" उसके मुँह से:
मुझे माफ़ कर दो, मज़ाकिया लड़के
कि मैं तुम्हारे लिये मृत्यु लाया हूँ। - ...
मानो शगुन जमा कर रहा हो
मेरी नापसंदगी. क्षमा मांगना!
तुमने कसमें क्यों खाईं?
दर्दनाक रास्ता? …
मुझे माफ़ कर दो, मज़ाकिया लड़के
मेरा प्रताड़ित उल्लू!…
("चर्च के ऊंचे तहखाने", 1913)।
इस प्रकार, नायिका अपनी आत्मा की गति को दोहराने की कोशिश करती है। वह खुद को आने वाली भावनाओं से बचाती है, एक धार्मिक जीवन शैली जीने की कोशिश करती है जो उसे शांति और स्थिरता का वादा करती है:
मैंने सरलता से, समझदारी से जीना सीखा,
आकाश की ओर देखें और ईश्वर से प्रार्थना करें
और शाम होने से पहले बहुत देर तक घूमना,
अनावश्यक चिंता को दूर करने के लिए.
वह यह भी सुझाव देती है कि यदि नायक उसके दरवाजे पर दस्तक देता है, तो वह शायद इसे नहीं सुन पाएगी:
और अगर तुम मेरे दरवाजे पर दस्तक दोगे,
मुझे नहीं लगता कि मैं सुन भी सकता हूं.
("मैंने सरलता से, बुद्धिमानी से जीना सीख लिया है", 1912)।
लेकिन वहीं, "अनिद्रा" कविता में, वह दूर के कदमों को सुनकर सो नहीं सकती, इस उम्मीद में कि वे उसके हो सकते हैं:
कहीं बिल्लियाँ शोकपूर्वक म्याऊ करती हैं,
मैं क़दमों की आहट पकड़ लेता हूँ...
("अनिद्रा", 1912)।
हम देखते हैं कि नायिका की आत्मा में उथल-पुथल हो रही है, फिर से गड़बड़ी, अराजकता है, जैसा कि "इवनिंग" में है। वह फिर से उस चीज़ पर लौटने की कोशिश करती है जिसे पहले ही अनुभव किया जा चुका है, लेकिन चेतना की सामान्य आगे की गति अभी भी महसूस की जाती है।
दूसरे भाग में, दो कविताएँ ("वॉइस ऑफ़ मेमोरी" और "यहाँ सब कुछ वैसा ही है, पहले जैसा ही") स्मृति के विषय को समर्पित हैं। ए. अख्मातोवा सार्सकोए सेलो, जहां चिंता राज करती है, और फ्लोरेंटाइन उद्यान, दोनों को याद करते हैं, जहां मौत की आत्मा उड़ती है और, "आसन्न खराब मौसम की भविष्यवाणी करते हुए," "धुआं कम रेंगता है।"
"रोज़री" पुस्तक के तीसरे भाग में "सर्पिल" का एक नया दौर है।
पीछे हटें: नायिका फिर खुद को अकेली दोषी नहीं मानती. इस खंड की पहली कविता में, "गरीबों, खोए हुए लोगों के लिए प्रार्थना करें," वह पूछती है कि भगवान ने उसे दिन-ब-दिन और घंटे-दर-घंटे दंडित क्यों किया? उत्तर की तलाश में, नायिका अपने जीवन को देखती है। हालाँकि वह अपने अपराध के लिए स्वयं को पूरी तरह से उचित नहीं ठहराती है, फिर भी वह सज़ा की व्याख्या करने के लिए अपने स्वयं के अपराध को अपर्याप्त मानती है। कारण यह है कि गीतात्मक नायिका, अंत में, नाम पूरी तरह से अलग क्रम का है: "या यह एक देवदूत था जिसने मुझे हमारे लिए अदृश्य प्रकाश की ओर इशारा किया था?"
हालाँकि, नायिका खुद को एक गलत तरीके से आरोपित पीड़िता मानती है। लेकिन विद्रोह के बजाय - एक अधिक निष्क्रिय प्रतिरोध: दुःख, प्रश्न। वह इसमें कुछ सकारात्मक खोजते हुए, दैवीय दंड के प्रति समर्पित हो जाती है।
और "सर्पिल के मोड़" में एक नया कदम नायिका ए. अखमतोवा के अतीत के लुक में बदलाव है। वह कुछ अलग हो जाता है, कहीं ऊपर से, उस ऊंचाई से जहां संयम होता है, मूल्यांकन की निष्पक्षता होती है। वह दूसरों से अपना विरोध करती है ("हम" - "आप"):
मैं तुम्हारे साथ शराब नहीं पीऊंगा
क्योंकि तुम एक शरारती लड़के हो.
मुझे मालूम है कि यह तुम्हारे पास है
चाँदनी के नीचे चूमने के लिए किसी के साथ।
और हमारे पास शांति और सुकून है,
भगवान की कृपा।
और हमारी आंखें चमकदार हैं
बढ़ाने का कोई आदेश नहीं है.
("मैं तुम्हारे साथ शराब नहीं पीऊंगा", 1913)।
नायिका अपने प्रेमी को सांसारिक जीवन में छोड़ देती है, नई प्रेमिका के साथ सुख की कामना करती है, सौभाग्य, सम्मान, उसे अनुभवों से बचाना चाहती है:
तुम नहीं जानते कि मैं रो रहा हूँ
मैं दिनों की गिनती भूल रहा हूं।
वह उसे आपसी ज़िम्मेदारी से मुक्त करती है और मानवीय पापों के लिए प्रार्थना करने वाले ईश्वर के पथिकों की भीड़ में खुद को शामिल करती है:
हममें से बहुत से लोग बेघर हैं
हमारी ताकत है
हमारे लिए क्या है, अंधा और अंधेरा,
भगवान के घर की रोशनी.
और हमारे लिए झुक गए,
वेदियाँ जल रही हैं
("आप कठिन रास्ता जाने बिना भी जीवित रहेंगे", 1915)।
प्रिय ए. अख्मातोवा अपने आप में केवल स्मृति के एक टुकड़े के रूप में रखती है, जिसके परित्याग के लिए वह "पुरानी किताबों से" "भविष्यवाणियों" से प्रार्थना करती है:
तो वह एक सुस्त स्ट्रिंग में
तुम अजनबी नहीं लग रहे थे.
("मरना, अमरता की लालसा", 1912)।
"रोज़री" के चौथे भाग का मुख्य विषय स्मृति का विषय है। नायिका परित्यक्त अतीत में लौटती है, अपने पसंदीदा स्थानों का दौरा करती है: सार्सकोए सेलो, जहां "विलो, मरमेड पेड़" उसके रास्ते में खड़ा है; पीटर्सबर्ग, जहां "दमघोंटू और कठोर हवा काले पाइपों से राख को उड़ा ले जाती है।" वह अपने प्रिय से मुलाकात की भी उम्मीद रखती है। लेकिन यह बैठक संभवतः उस टकराव का प्रतीक है जो सभी पर बोझ है:
ओह, मुझे पता है: उसकी सांत्वना -
यह जानना गहन और भावुक है
कि उसे किसी चीज की जरूरत नहीं है
कि मेरे पास उसे मना करने के लिए कुछ भी नहीं है।
("अतिथि", 1914)।
ए. अखमतोवा भी कवि से मिलने आती हैं (कविता "मैं कवि से मिलने आई थी" अलेक्जेंडर ब्लोक को समर्पित है), जिसके साथ बातचीत, वह सोचती है, लंबे समय तक याद रखी जाएगी, वह गहराई को नहीं भूलेगी उसकी आँखों का.
चौथे भाग की अंतिम कविता और पुस्तक "रोज़री" तीन पंक्तियों की है। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह द व्हाइट पैक (1917) पुस्तक के लिए एक संक्रमणकालीन सेतु है। और पंक्तियाँ
नेवा नदी की नहरों में रोशनियाँ कांपती हैं।
दुखद शरद ऋतु की सजावट दुर्लभ हैं।
("क्या आप नवंबर के इन दिनों में मुझे माफ़ करेंगे", 1913)।
मानो आसन्न परिवर्तनों, जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम में परिवर्तन के बारे में भविष्यवाणी कर रहा हो।
इस प्रकार, "रोज़री" पुस्तक के चार भागों की जांच करने पर, हमने देखा कि नायिका के अनुभव, विचार एक सीमित प्रत्यक्ष चैनल में नहीं बहते, बल्कि एक सर्पिल में विकसित होते हैं। उतार-चढ़ाव होते हैं, एक ही गति की पुनरावृत्ति होती है, फेंकना होता है। और, परिणामस्वरूप, नायिका की छवि का निर्माण, लेखक की स्थिति को केवल समग्र रूप से पुस्तक की जांच करके देखा जा सकता है, न कि व्यक्तिगत छंदों द्वारा।
इस पुस्तक में सर्पिल गति क्या है?
एक निश्चित क्षण में नायिका की आत्मा पर - एक त्रासदी, एक आंतरिक टूटन, खालीपन की भावना। किसी तरह मन की खोई हुई शांति को बहाल करने के लिए, वह अपने विचारों को अतीत की ओर निर्देशित करती है, प्यार और दोस्ती के उज्ज्वल क्षणों को फिर से जीवित करना चाहती है। और अगर इससे मदद नहीं मिलती - एक नए समाधान की तलाश में; वह कार्य करने, आगे बढ़ने के लिए तैयार है। इस पुस्तक में, प्रेम और रचनात्मकता के विषय कवि के अस्तित्व के अभिन्न अंग के रूप में स्मृति के विषय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।
पुस्तक के शीर्षक "द रोज़री" और इसकी सामग्री के बीच संबंध इस तथ्य में देखा जाता है कि, सबसे अधिक संभावना है, "रोज़री" की छवि पुस्तक में दो समय परतों का परिचय देती है: अतीत, अतीत की भावनाओं के बारे में किंवदंतियों से जुड़ा हुआ, घटनाएँ, बैठकें और वर्तमान, एक वस्तुनिष्ठ स्थिति से, ऊपर से दूर से देखने पर। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, "माला" के रैखिक और चक्रीय अर्थों का संयोजन एक "सर्पिल" देता है जिसके साथ नायिका की आंतरिक दुनिया का विकास होता है, जिसमें अतीत और वर्तमान के दोनों तत्व वैकल्पिक रूप से शामिल होते हैं।
एस. आई. कोरमिलोव की पुस्तक "ए. अख्मातोवाज़ पोएटिक वर्क" में एक बयान है कि पुस्तक "रोज़री" के शीर्षक में "उंगलियों के सुखदायक यांत्रिक आंदोलन का संकेत है।" यदि इस धारणा को सही माना जाता है, तो इस पुस्तक के संदर्भ में इसे इस प्रकार प्रस्तुत किया जा सकता है: अख्मातोवा के लिए, सभी रोजमर्रा की समस्याएं, वास्तविकता का तनाव केवल गुजरती घटनाएं हैं। माला के मोतियों को पलटते हुए, ऊपर से कवि, मानो बाहरी उदासीनता के साथ, नश्वर मानव अस्तित्व को देखता है, आंतरिक रूप से किसी सर्वोच्च शक्ति से मिलने की तैयारी कर रहा है। नतीजतन, हम "माला" प्रतीक के एक और अर्थ से मिलते हैं। माला जीवन के बाहरी पक्ष की स्थिरता, परिमितता की याद दिलाती है।
मुझे हमेशा के लिए माफ कर दो! लेकिन जान लो कि दो दोषी हैं,
एक नहीं, नाम हैं
मेरी कविताओं में, प्रेम कहानियों में.
बारातिन्स्की
भ्रम
1. "जलती रोशनी से दम घुट रहा था..."
जलती रोशनी से दम घुट रहा था,
और उसकी आंखें किरणों के समान हैं.
मैं बस काँप गया: यह
मुझे वश में कर सकते हैं.
झुककर - कुछ तो कहेगा...
उसके चेहरे से खून बह निकला.
इसे समाधि के पत्थर की तरह पड़े रहने दो
मेरे जीवन के लिए प्यार.
2. "पसंद नहीं है, देखना नहीं चाहते?.."
पसंद नहीं है, देखना नहीं चाहते?
ओह, तुम कितनी सुंदर हो, शापित!
और मैं उड़ नहीं सकता
और वह बचपन से ही पंखों वाली थी।
कोहरा मेरी आँखों को धुंधला कर देता है,
चीजें और चेहरे विलीन हो जाते हैं
और केवल एक लाल ट्यूलिप
आपके बटनहोल में ट्यूलिप।
3. "जैसा कि साधारण शिष्टाचार निर्देश देता है..."
जैसा कि सरल शिष्टाचार निर्देश देता है,
मेरे पास आये, मुस्कुराये
आधे दयालु, आधे आलसी
चूमकर हाथ को छुआ -
और रहस्यमय प्राचीन चेहरे
नज़रें मुझे देखती रहीं...
लुप्तप्राय और चीखने-चिल्लाने के दस साल
मेरी सारी रातों की नींद हराम
मैंने शांत शब्दों में कहा
और उसने यह कहा - व्यर्थ।
तुम चले गए, और यह फिर से बन गया
मेरा दिल खाली और साफ है.
टिप्पणी अख्मातोव की कविताओं की नायिका की मनःस्थिति ए. ब्लोक की 1907 की कविता "कन्फ्यूजन" ("क्या हम छायाएँ नृत्य कर रहे हैं? ..") के नायक की स्थिति से मेल खाती हैं। इसके बारे में वी. ए. चेर्निख के लेख "द ब्लोक लेजेंड इन द वर्क ऑफ अन्ना अखमतोवा" (रूस में रजत युग) में देखें। लेख के लेखक ने निष्कर्ष निकाला है कि अख्मातोवा के शुरुआती काम में और विशेष रूप से, सत में ब्लोक का "प्रेम" विषय है। "मोती"। दरअसल, इस काल की कविता में छवियों और मनोदशाओं की प्रणाली 1913 की शुरुआत में तनावपूर्ण "प्रेम" टकराव को दर्शाती है। 1914, अख्मातोवा के भाग्य में कई अभिभाषकों के साथ जुड़ा हुआ है। 1913 में, उनकी मुलाकात एक कवि और साहित्यिक आलोचक एन. वी. नेडोब्रोवो से हुई; 8 फरवरी, 1914 को या उससे पहले 1913 में, एक प्रतिभाशाली आधुनिकतावादी संगीतकार ए. एस. लुरी से हुई। दोनों को अन्ना अख्मातोवा ने मोहित कर लिया था, वह दोनों के प्रति आकर्षित थी, हालाँकि अलग-अलग तरीकों से। पहले की तरह, उनके पति, एन.एस. गुमिलोव के साथ संबंध कठिन बने रहे, जिसमें स्वतंत्र व्यक्तियों की मैत्रीपूर्ण समानता का स्थान टकराव और लगभग शत्रुता ने ले लिया। एम. आई. लोज़िंस्की को समर्पित कविताओं में कामुकता की हल्की छाया दिखाई दी, जिनके साथ अख्मातोवा 1911 से परिचित थे ("हम एक गिलास से नहीं पीएंगे ...")। और, निश्चित रूप से, "द रोज़री" के गीतात्मक विषय में दो आत्महत्याएँ परिलक्षित हुईं - वसेवोलॉड गवरिलोविच कनीज़ेव (1891-1913) - 29 मार्च (5 अप्रैल को मृत्यु), 1913 और मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच लिंडरबर्ग - 23 दिसंबर, 1911। दोनों आत्महत्याएँ थीं "रोमांटिक", प्यार से जुड़े "बहुभुज", जिनमें से एक में ओ. ए. ग्लीबोवा-सुदेइकिना, दूसरे में - अखमतोवा शामिल हैं। "ब्लोक की थीम" "रोज़री" मौजूद है; यह केवल कविता "मैं कवि से मिलने आया था..." (जनवरी 1914) तक सीमित नहीं है, लेकिन ब्लोक की अन्य कविताओं "रोज़री" के सटीक संबोधन के लिए पर्याप्त डेटा नहीं है।
टहलना
पेन गाड़ी के ऊपरी हिस्से को छू गया।
मैंने उसकी आँखों में देखा.
दिल उदास हो गया, पता ही नहीं चला
आपके दुःख का कारण.
शाम हवाहीन और उदासी से घिरी हुई है
बादलों भरे आसमान के नीचे,
और मानो स्याही से खींचा गया हो
एल्बम में पुराना बोइस डी बोलोग्ने है।
गैसोलीन गंध और बकाइन,
चिंतित शांति...
उसने फिर से मेरे घुटनों को छुआ
लगभग बिना कांपते हाथ के साथ।
टिप्पणी मई 1913 में लिखी गई यह कविता अख़्मातोवा द्वारा 1910 और 1911 में पेरिस में बिताए गए मई का संस्मरण हो सकती है। अख्मातोवा और मोदिग्लिआनी के बारे में किताबों के आधुनिक लेखक इस कविता को अख्मातोवा की 1910-1913 की कविताओं में मोदिग्लिआनी की छवि से जोड़ते हैं। इसके बारे में बी. नोसिक की पुस्तक "अन्ना एंड एमेडियो" में देखें। एस 116.
"मैं आपका प्यार नहीं माँग रहा हूँ..."
मैं आपका प्यार नहीं मांग रहा हूं.
वह अब सुरक्षित स्थान पर है...
यकीन मानिए मैं आपकी दुल्हन हूं
मैं ईर्ष्यालु पत्र नहीं लिखता.
उसे मेरे चित्र रखने दो -
आख़िरकार, दूल्हे कितने दयालु होते हैं!
और इन मूर्खों को चाहिए
जीत से भरी चेतना,
दोस्ती से उज्ज्वल बातचीत
और पहले कोमल दिनों की स्मृति...
जब ख़ुशी कौड़ी की हो
आप किसी प्रिय मित्र के साथ रहेंगे
और थकी हुई आत्मा के लिए
सब कुछ एक ही बार में इतना घृणित हो जाएगा -
मेरी पवित्र रात में
न आओ। मैं आपको नहीं जानता।
और मैं आपकी कैसे मदद कर सकता हूँ?
मैं खुशी से ठीक नहीं होता.
"हवा और ठंढ के बाद..."
हवा और ठंढ के बाद
मुझे अपने आप को आग से गर्म करना पसंद है।
वहां मैंने दिल की नहीं सुनी,
और यह मुझसे चुराया गया था.
नए साल की छुट्टियां शानदार ढंग से चलती हैं,
नए साल के गुलाबों की गीली डंडियाँ,
और मेरे सीने में अब तुम सुन नहीं सकते
ड्रैगनफ्लाई फड़फड़ाहट.
ओह! मेरे लिए चोर का अनुमान लगाना कठिन नहीं है,
मैंने उसे उसकी आंखों से पहचान लिया.
केवल इतना डरावना कि जल्द ही, जल्द ही
वह अपना शिकार स्वयं लौटा देगा।
बगीचे में संगीत बज उठा
इतना अकथनीय दुःख.
समुद्र की ताज़ा और तीखी गंध
एक थाली में बर्फ पर कस्तूरी.
उसने मुझसे कहा: "मैं एक सच्चा दोस्त हूँ!"
और मेरी ड्रेस को छुआ.
गले मिलना कैसा नहीं
इन हाथों का स्पर्श.
इसलिए वे बिल्लियों या पक्षियों को पालते हैं,
सवारों पर इतनी पतली नज़र...
उसकी शांत आँखों में केवल हँसी
पलकों के हल्के सुनहरे रंग के नीचे।
रेंगते धुएँ के पीछे गाना:
"स्वर्ग को आशीर्वाद दो -
आप पहली बार अपने प्रिय के साथ अकेले हैं।
"यहाँ हम सब ठग हैं, वेश्याएँ..."
आप काला पाइप पीते हैं
उसके ऊपर का धुआं कितना अजीब है।
मैंने एक टाइट स्कर्ट पहन ली
और भी पतला दिखने के लिए.
हमेशा के लिए भरी हुई खिड़कियाँ:
वहाँ क्या है, पाला या गरज?
एक सतर्क बिल्ली की नज़र में
अपनी आँखों की तरह देखो.
ओह, मेरा दिल कितना तरस रहा है!
क्या मैं मृत्यु की घड़ी की प्रतीक्षा कर रहा हूँ?
और वह जो अभी नाच रहा है
यह निश्चय ही नरक में जायेगा।
टिप्पणी स्ट्रे डॉग एक साहित्यिक और कलात्मक कैबरे है (31 दिसंबर, 1911 को खोला गया), बैठकों, प्रदर्शनों और साहित्यिक शामों के लिए एक पसंदीदा जगह, जिसमें अख्मातोवा और उनके दोस्तों, कवियों, कलाकारों और कलाकारों ने भाग लिया। यह सेंट पीटर्सबर्ग में, मिखाइलोव्स्काया स्क्वायर पर, मकान नंबर 5 के दूसरे प्रांगण में स्थित था। आधिकारिक तौर पर, "आवारा कुत्ता" 3 मार्च, 1915 को बंद कर दिया गया था - एक संस्करण के अनुसार, "शुष्क कानून" के तहत शराब की बिक्री के लिए, दूसरे के अनुसार - 11 फरवरी, 1915 को वी. मायाकोवस्की के निंदनीय भाषण के बाद "तुम्हारे लिए" कविता का पाठ (देखें। इसके बारे में पुस्तक में: ए. क्रुचेनिख, अवर एग्जिट, ऑन द हिस्ट्री ऑफ रशियन फ्यूचरिज्म, मॉस्को, 1996, पृ. 62 और 216)। 1960 के दशक में इस कविता को किताब में शामिल करने का इरादा हुआ. "द रन ऑफ टाइम", अख्मातोवा ने पहली पंक्ति को "हम सभी कल्पना से बाहर आए ..." में बदलने का सुझाव दिया, हालांकि, जाहिर तौर पर, इसकी आवश्यकता नहीं थी, और कविता को इसके मूल संस्करण में पुस्तक में शामिल किया गया था। "हम सभी फेरीवाले हैं..." - एक ऊब चुकी मनमौजी लड़की की कविताएँ, और व्यभिचार का वर्णन नहीं, जैसा कि अब आमतौर पर सोचा जाता है... - एए "आत्मकथात्मक गद्य"।
"...और सीढ़ियों पर मिलो..."
...और सीढ़ियों पर मिलते हैं
टॉर्च लेकर नहीं निकले।
ग़लत चांदनी में
मैं एक शांत घर में दाखिल हुआ।
हरे दीपक के नीचे
एक बेजान मुस्कान के साथ
एक मित्र फुसफुसाता है: "सैंड्रिलॉन,
चिमनी में आग बुझ जाती है
टॉम, क्रिकेट चटक रहा है।
ओह! किसी को याद आया
मेरा सफ़ेद जूता
और मुझे तीन कारनेशन दिए
बिना ऊपर देखे.
ओह मधुर साक्ष्य
मैं तुम्हें कहाँ छिपा सकता हूँ?
और मेरा दिल इस बात पर विश्वास करने के लिए दुखी है
जो निकट है, समय निकट है,
वह सबके लिए क्या मापेगा
मेरा सफ़ेद जूता.
टिप्पणी सैंड्रिलॉन फ्रांसीसी लेखक चार्ल्स पेरौल्ट (1628-1703) की परी कथा की नायिका है, जिसका रूसी अनुवाद सिंड्रेला है।
"मैं दया माँगता हूँ..."
न चाहते हुए भी दया की याचना कर रहे हैं
आँखें। क्या करूँ मैं इनका
जब वे मुझसे कहते हैं
एक छोटा, मधुर नाम?
और निस्तेज हृदय सुनता है
दूर के गुप्त समाचार.
मैं जानता हूं कि वह जीवित है, वह सांस लेता है
दुखी होने की हिम्मत मत करो.
टिप्पणी संक्षिप्त, मधुर नाम- कुछ शोधकर्ताओं का मानना था कि कविता ए. ए. ब्लोक को संबोधित थी, लेकिन 1958 में कविताओं के संग्रह की एक प्रति, जो अख्मातोवा ने अपने करीबी दोस्त वी. एस. स्रेज़नेव्स्काया को दान की थी, इसमें एक समर्पण है: एस. एस., यानी। सर्गेई सुदेइकिन. सर्गेई यूरीविच सुदेइकिन (1882-1946) - कलाकार। अख्मातोवा उनके साथ मित्रतापूर्ण थी, उनके पास अख्मातोवा का एक प्रारंभिक चित्र है, जिसके साथ 1965 में उन्होंने अपनी कविताओं के "औपचारिक" अंतिम संग्रह में "शाम" खंड को चित्रित करने की योजना बनाई थी। आरटी में<рабочая тетрадь>114 अख्मातोवा की एक कहानी है:
"सुडेइकिन, बिल्ली का मेरा चित्र<орый>हमेशा कार्यालय में लटका रहता है<ихаила>एल<еонидовича Лозинского>, इस प्रकार उत्पन्न हुआ। मैं सुदेइकिन के साथ अपोलो के संपादकीय कार्यालय में आया था। लोज़िंस्की को, बिल्कुल। (मैं कभी माको नहीं गया)। सोफ़े पर बैठ गया. साथ<ергей>यू<рьевич>मुझे "एपी" फॉर्म पर आकर्षित किया<оллона>और मीका को दिया<аилу>लियोनिद<овичу>».
"में पिछली बारहम फिर मिले…”
आखिरी बार हम तब मिले थे
तटबंध पर जहाँ हम हमेशा मिलते थे।
नेवा में पानी बहुत ज़्यादा था,
और नगर में बाढ़ का डर था।
उन्होंने गर्मियों और के बारे में बात की
एक महिला के लिए कवि होना बेतुका है।
जैसे मुझे ऊँचे राजघराने की याद आती है
और पीटर और पॉल किला! -
फिर वो हवा हमारी थी ही नहीं,
और भगवान के उपहार के रूप में - बहुत अद्भुत।
और उसी घड़ी मुझे दे दी गई
सभी पागल गानों में से आखिरी.
टिप्पणी कविता के सम्बोधन के संबंध में कई धारणाएँ हैं। यह संभव है कि इस कविता को अख्मातोवा के "ब्लोक" चक्र में जोड़ा जा सकता है। एम. एम. क्रालिन कविता को 1913 में सार्सोकेय सेलो कवि वी. ए. कोमारोव्स्की की कविता में प्रकाशित अख्मातोवा के काव्यात्मक वर्णन से जोड़ते हैं “मैंने तुम्हें केवल एक बार सुंदर देखा था। मेरा कितना धुँआधार है..."। ऊँचे राजघराने...- शीत महल।
"मेरी कल्पना प्रस्तुत करें..."
मेरे लिए विनम्र कल्पना
भूरी आँखों की छवि में.
मेरे टवर एकांत में
मैं तुम्हें बुरी तरह याद करता हूं.
ख़ूबसूरत हाथ ख़ुश कैदी
नेवा के बाएं किनारे पर
मेरे प्रसिद्ध समकालीन
जैसा आप चाहते थे वैसा ही हुआ
आप, जिसने मुझे आदेश दिया: पर्याप्त,
जाओ अपने प्यार को मार डालो!
और अब मैं पिघल रहा हूं, मैं कमजोर इरादों वाला हूं,
लेकिन अधिक से अधिक खून की कमी होती जा रही है।
और अगर मैं मर जाऊं तो कौन मरेगा
मेरी कविताएं तुम्हें लिखूंगा
जो बजने में मदद करेगा
अभी तक शब्द नहीं बोले गए?
1913, स्लीपनेवो
टिप्पणी कुछ शोधकर्ताओं और संस्मरणकारों ने सुझाव दिया कि कविता कवि निकोलाई व्लादिमीरोविच नेडोब्रोवो (1882-1919) को संबोधित थी, जिनसे अख्मातोवा की मुलाकात अप्रैल 1913 में एन. वी. नेडोब्रोवो और कवि ई. जी. द्वारा आयोजित कवियों की सोसायटी की बैठकों में आमंत्रित करने के बाद हुई थी। लिसेनकोव (पहली बैठक 4 अप्रैल को हुई, कार्यक्रम में ए. ब्लोक द्वारा उनके नाटक "द रोज़ एंड द क्रॉस" का वाचन शामिल है)। 29 अक्टूबर, 1913 को, नेडोब्रोवो ने पहले ही अपने मित्र बी.वी. एंरेप को एक नए परिचित के बारे में लिखा था: "मेरे लिए महत्वपूर्ण मनोरंजन का एक स्रोत अन्ना अखमतोवा हैं, जो एक बहुत ही सक्षम कवयित्री हैं..." 12 मई, 1914 को, अख्मातोवा के बारे में अनरेप को लिखे एक अन्य पत्र में, नेडोब्रोवो ने अख्मातोवा की कविता "मैं अपनी कल्पना को प्रस्तुत करता हूं ..." की एक पंक्ति उद्धृत की: “एक हफ्ते में हम कम से कम तीन महीने के लिए अलग हो जाएंगे। ये मेरे लिए बहुत दुखद है.<…>मैं चाहूंगा कि मेरे पास कोई कर्तव्य न हो, यहां तक कि चिकित्सा संबंधी भी, नए अनुभव न हों, लेकिन, अपने शरीर को पुरानी जगहों पर आराम देते हुए, अख्मातोवा को उसके "तेवर एकांत" में उसके सुखद जीवन, कविताओं और अंशों को भेजकर उसका मनोरंजन करने के लिए और अधिक लिखूं। "द स्पिरिट ऑफ ब्रीथ्स व्हेयर ही वान्ट" नामक उपन्यास से और पुरालेख के साथ: और यहाँ मेरी स्मृति में एक उज्ज्वल मुस्कान. प्यार का एक सितारा और भी रोशन है.
ए. ब्लोक को अख्मातोव की कविता का एक और संभावित अभिभाषक कहा जाता था। हालाँकि, हमें ऐसा लगता है कि दोनों धारणाएँ घटनाओं से आगे निकल गई हैं: अख्मातोवा और नेदोब्रोवो के बीच घनिष्ठ मित्रता 1913/14 की सर्दियों तक शुरू नहीं हुई थी। आगामी अलगाव से उनका दुःख 1914 का वसंत है, रोज़री के तीसरे संस्करण पर संयुक्त कार्य - 1916। अख्मातोवा ने अप्रैल 1911 में व्यक्तिगत रूप से ब्लोक से मुलाकात की, लेकिन तीव्र पारस्परिक रुचि का एक निशान दिसंबर 1913 - जनवरी की उनकी कविताओं में पाया जा सकता है। 1914 मेरे टवर एकांत में...- गुमीलोव्स, स्लीपनेव, बेज़ेत्स्की जिले, टवर प्रांत की संपत्ति में, जहां अख्मातोवा ने अपनी शादी और अपने बेटे के जन्म के बाद लगभग हर गर्मी बिताई।
...और कोई, पेड़ों के अँधेरे में अदृश्य,
गिरे हुए पत्तों से सरसराहट
और वह चिल्लाया: "मेरे प्रिय ने तुम्हारे साथ क्या किया,
आपके प्रिय ने क्या किया;
मानो काली, गाढ़ी स्याही से छू गया हो
तुम्हारी भारी पलकें.
उसने तुम्हें लालसा और घुटन के साथ धोखा दिया
जहर देने वालों से प्यार करो.
तेज़ सुई के नीचे छाती मर चुकी है।
और तुम व्यर्थ ही प्रसन्न रहने का प्रयास करते हो -
आपके लिए ताबूत में जिंदा लेटना आसान है! .. "
मैंने अपराधी से कहा: "धूर्त, काला,
यह सही है, तुम्हें कोई शर्म नहीं है.
वह शांत है, वह सौम्य है, वह मेरे प्रति विनम्र है,
मेरे साथ हमेशा प्यार में रहो!"
टिप्पणी कविता का अभिभाषक, शायद, एन.एस. गुमिलोव है, जैसा कि इन पंक्तियों से प्रमाणित होता है: "उसने तुम्हें लालसा और घुटन के लिए धोखा दिया / / ज़हर-प्रेम ...", जो, जैसे कि, एक "पहचान विवरण" हैं। 1911 की शरद ऋतु में, स्लीपनेव में, गुमीलोव ने स्पेनिश जीवन से कविता "लव द पॉइज़नर" में एक नाटक की रचना की, जिसे गुमीलोव के दोस्तों ने छद्म की पैरोडी के रूप में, अपने युवा पड़ोसियों नेवेदोम्स्की पोडोबिनो की संपत्ति पर खुशी से प्रदर्शित किया। -शास्त्रीय शैली. अख्मातोवा के गीतों के संबंध में, कविता का पता निर्धारित करने के लिए "पहचान विवरण" अक्सर एकमात्र तरीका होता है।
"तुम्हारी हथेलियाँ जल रही हैं..."
"तुम्हारी हथेलियाँ जल रही हैं,
ईस्टर मेरे कानों में बज रहा है
आप संत एंथोनी की तरह हैं
प्रलोभित प्रतीत होता है।"
"पवित्र दिनों पर क्यों
एक दिन टूट गया
बाल कितने घने हैं
पागल मैग्डलीन"।
"केवल बच्चे ही इतना प्यार करते हैं,
और यह पहली बार है।"
"दुनिया की सबसे मजबूत चीज़
शांत आँखों की किरणें.
"ये शैतान के जाल हैं,
अशुद्ध उदासी।"
"दुनिया की हर चीज़ से ज़्यादा सफ़ेद
यह उसका हाथ था।"
टिप्पणी आप सेंट एंथोनी की तरह हैं...- द मॉन्क एंथोनी द ग्रेट (डी. 356) - तपस्वी, आश्रम और मठवाद के संस्थापक। रेगिस्तान में बसने के बाद, एंथोनी ने शैतान से गंभीर प्रलोभनों का अनुभव किया: राक्षस, नग्न कुंवारी, सोना और गहने उसके सामने प्रकट हुए। जब उसने प्रलोभनों का विरोध किया, तो राक्षसों ने उसे मारने के इरादे से उस पर हमला किया और उसे गंभीर पिटाई की। इसके बाद ही यीशु उसके सामने प्रकट हुए और इस प्रकार उसके साहस की परीक्षा ली। सेंट एंथोनी दिवस - 17 जनवरी, ओ.एस. कला।, 30 जनवरी - नया। कितने घने बाल // मैड मैग्डलेन।- सुसमाचार में, मैरी मगडाला शहर की एक पापी है, जिसने पश्चाताप किया और मसीह की एक वफादार अनुयायी बन गई। यीशु ने मरियम मगदलीनी को एक बीमारी से ठीक किया - "सात दुष्टात्माओं का कब्ज़ा।" पुनरुत्थान के बाद, यीशु पहली बार मैरी मैग्डलीन को दिखाई दिए (मार्क का सुसमाचार, 16, 8)। परंपराएं गॉल में मैरी मैग्डलीन के आगे के प्रचार कार्य के बारे में बताती हैं, जिसके बाद वह रेगिस्तान में सेवानिवृत्त हो गईं, जहां उन्होंने खुद को उपवास और प्रार्थना के लिए समर्पित कर दिया। जब उसके कपड़े सड़ गए, तो मैग्डलीन के बाल इतने लंबे और घने हो गए कि उससे उसका शरीर छिप गया।
"चलो एक ही गिलास से नहीं पीते..."
आइए एक ही गिलास से न पियें
हम न तो पानी हैं और न ही मीठी शराब,
हम सुबह-सुबह चुंबन नहीं करते
और शाम को हम खिड़की से बाहर नहीं देखेंगे।
तुम सूरज की साँस लेते हो, मैं चाँद की साँस लेता हूँ
लेकिन हम अकेले प्यार से जीते हैं।
मेरे वफादार, सौम्य मित्र सदैव मेरे साथ हैं,
आपका मज़ाकिया दोस्त आपके साथ है.
लेकिन मैं भूरी आँखों के डर को समझता हूँ,
और तुम मेरी बीमारी के दोषी हो.
संक्षेप में हम बैठकों की आवृत्ति नहीं बढ़ाते हैं।
इसलिए हमारी शांति की रक्षा करना हमारी नियति है।
आपकी कविताओं में मेरी सांसें चलती हैं.
ओह, एक ऐसी आग है जिसकी हिम्मत नहीं होती
न तो विस्मृति को स्पर्श करें और न ही भय को।
और अगर तुम्हें पता होता कि मैं अब तुमसे कितना प्यार करता हूँ
आपके सूखे, गुलाबी होंठ!
टिप्पणी एम. एल. लोज़िंस्की को संबोधित। इसकी पुष्टि 10 मई, 1940 की एल.के. चुकोवस्काया की प्रविष्टि में है: "... उसने मुझे "हम एक गिलास से नहीं पीएंगे ..." कविता में मामूली सुधार करने को कहा - मिखाइल लियोनिदोविच को बुरा लगा जब उसने देखा कि मैं बदल गया हूं, जैसा कि मैं अपनी युवावस्था में करता था वैसा नहीं किया। और अब, मैं पुराने तरीके से बहाल कर रही हूं, ”उसने समझाया। "कैसे? तो यह उसके लिए है!" मैंने सोचा, लेकिन कहा नहीं" (चुकोव्स्काया, खंड 1, पृष्ठ 108)।
"मेरे पास एक मुस्कान है..."
मेरी एक मुस्कान है
तो, होठों की हरकत थोड़ी सी दिखाई दे रही है।
आपके लिए मैं इसे सहेजता हूं -
आख़िरकार, वह मुझे प्यार से दी गई थी।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अहंकारी और दुष्ट हैं,
यदि आप दूसरों से प्रेम करते हैं तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।
मेरे सामने एक सुनहरा व्याख्यान है,
और मेरे साथ एक भूरी आँखों वाला दूल्हा है।
«…»
आप वास्तविक कोमलता को भ्रमित नहीं कर सकते
कुछ नहीं, और वह शांत है।
आप व्यर्थ ही सावधानीपूर्वक लपेटते हैं
मेरे कंधों और छाती पर बाल हैं।
और व्यर्थ शब्द विनम्र हैं
आप पहले प्यार की बात करते हैं.
मैं इन जिद्दी लोगों को क्या जानूं
तुम्हारी अतृप्त निगाहें!
टिप्पणी विश्लेषण नेडोब्रोवो - “भाषण इस हद तक सरल और बोलचाल की भाषा है कि शायद यह कविता नहीं है? लेकिन क्या होगा अगर हम इसे दोबारा पढ़ें और ध्यान दें कि जब हम इस तरह से बात कर रहे थे, तो, कई मानवीय संबंधों की पूरी समाप्ति के लिए, प्रत्येक के लिए दो या तीन 8-छंदों का आदान-प्रदान करना पर्याप्त होगा - और एक होगा मौन का साम्राज्य. क्या यह मौन में नहीं है कि शब्द उस शक्ति तक विकसित होता है जो उसे कविता में बदल देती है? आप वास्तविक कोमलता को भ्रमित नहीं कर सकते किसी के साथ नहीं… -
कितना सरल, बिल्कुल रोजमर्रा का वाक्यांश है, यह कितनी शांति से एक कविता से दूसरी कविता में गुजरता है, और पहली कविता कितनी आसानी से और एक आकर्षण के साथ बहती है - शुद्ध अनापेस्ट, जिसका तनाव शब्दों के अंत से दूर है, जो कि डैक्टाइलिक कविता के लिए बहुत उपयुक्त है कविता। लेकिन अब, आसानी से दूसरी कविता में आगे बढ़ते हुए, भाषण संकुचित और कट जाता है: दो अनापेस्ट, पहला और तीसरा, आयंबों में सिकुड़ते हैं, और तनाव, शब्दों के अंत के साथ मेल खाते हुए, कविता को दृढ़ पैरों में काटते हैं। हम एक सरल कहावत की निरंतरता सुनते हैं:
...आप कोमलता को भ्रमित नहीं कर सकते
कुछ नहीं के साथ, और वह शांत है, -
लेकिन लय ने पहले ही गुस्से को व्यक्त कर दिया था, कहीं गहराई से रोक दिया था, और पूरी कविता अचानक इसके साथ तनावपूर्ण हो गई थी। इस क्रोध ने सब कुछ तय कर दिया: यह पहले से ही उस व्यक्ति की आत्मा को वश में कर चुका है और उसे अपमानित कर चुका है जिसे भाषण दिया जा रहा है; इसलिए, निम्नलिखित छंदों में, विजय की विजय पहले ही सामने आ चुकी है - ठंडे तिरस्कार में:
तुम व्यर्थ ही सावधान हो...
वाणी के साथ होने वाली आध्यात्मिक गति का सबसे स्पष्ट संकेत क्या है? इस पर बहुत शब्द खर्च नहीं होते हैं, लेकिन उनका प्रवाह और पतन फिर से काम करता है: यह "सावधानीपूर्वक लपेटना" इतना सचित्र है और इसलिए, यदि आप चाहें, तो लाड़ प्यार करते हैं, जिसे किसी प्रियजन से कहा जा सकता है, यही कारण है कि यह यहां धड़कता है। और फिर शब्दों में लगभग एक उपहास:
मेरे कंधे और छाती रोएंदार हैं... -
यह मूल मामला है, इसलिए भावना को करीब लाना और किसी प्रकार की घृणा की कंपकंपी को धोखा देना, और साथ ही ध्वनियाँ, ध्वनियाँ! "मेरे कंधे और छाती..." - इस स्पोंडी और अनापेस्ट में कोमल, शुद्ध और गहरी ध्वनियों की कितनी मधुर ध्वनि है।
लेकिन अचानक एक सरल और महत्वपूर्ण स्वर में परिवर्तन होता है, और यह परिवर्तन वास्तव में वाक्यात्मक रूप से कितना उचित है: "व्यर्थ" शब्द के सामने "और" के साथ दोहराव:
और व्यर्थ में विनम्र शब्द ...
उद्दंड कोमलता के व्यर्थ प्रयास का कड़ा उत्तर दिया गया और फिर इस बात पर विशेष बल दिया गया कि विनम्र शब्द भी व्यर्थ थे; इस छायांकन की ख़ासियत इस तथ्य से रेखांकित होती है कि संबंधित छंद पहले से ही दूसरे छंद में, एक अन्य छंद प्रणाली में शामिल हैं:
और व्यर्थ शब्द विनम्र हैं
आप पहले प्यार की बात करते हैं.
यह फिर से कैसा है जैसे कि यह सामान्य तरीके से कहा गया था, लेकिन इस ढाल की चमक पर कौन से प्रतिबिंब खेलते हैं - ढाल, आखिरकार, पूरी कविता है। लेकिन कहा जाता है: और व्यर्थ ही तुम आज्ञाकारी शब्द बोलते हो... क्या बोलने के विचार को मजबूत करना पहले से ही निंदा नहीं है? और क्या "विनम्र", "पहले के बारे में" शब्दों में कोई विडंबना है? और क्या ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि विडंबना इतनी महसूस की जाती है कि ये शब्द आयंबों में कसे हुए अनापेस्टों पर, लयबद्ध छुपावों पर किए जाते हैं?
अंतिम दो श्लोकों में:
जैसा कि मैं इन जिद्दी लोगों को जानता हूं
तुम्हारी अतृप्त निगाहें! -
फिर से वाक्यांश में नाटकीय गद्य की सहजता और गतिशील अभिव्यक्ति, और साथ ही लय में सूक्ष्म गीतात्मक जीवन, जो आयंबिक में बंधे एनापेस्ट पर "इन" शब्द को बाहर निकालता है, वास्तव में उल्लिखित विचारों को बनाता है , "ये", यानी, यहीं, अब दिखाई दे रहा है। और पिछली लहर के टूटने के बाद अंतिम वाक्यांश को विस्मयादिबोधक शब्द "कैसे" के साथ पेश करने का तरीका तुरंत दिखाता है कि इन शब्दों में कुछ पूरी तरह से नया और अंतिम हमारा इंतजार कर रहा है। अंतिम वाक्यांश कड़वाहट, तिरस्कार, आलोचना और कुछ और से भरा है। क्या? - सभी कड़वी भावनाओं से और यहां खड़े व्यक्ति से काव्यात्मक मुक्ति; यह निस्संदेह महसूस किया जाता है, लेकिन क्या दिया जाता है? केवल अंतिम पंक्ति की लय, साफ़, ये पूरी तरह से मुक्त, बिना किसी अतिशयोक्ति के, रोलिंग एनापेस्ट; शब्दों में अभी भी कड़वाहट है "तुम्हारी अतृप्त निगाहें", लेकिन शब्दों के नीचे पहले से ही एक उड़ान है।<…>
यह ध्यान देने योग्य है कि वर्णित तकनीक, अर्थात्, संपूर्ण वाक्य-विन्यास प्रणाली का एक लयबद्ध प्रणाली से दूसरे में अनुवाद, ताकि वाक्यांश, छंदों को बीच में झुकाते हुए, उनके किनारों को जकड़ें, और छंद वाक्यांशों के साथ भी ऐसा ही करें, एक है अख्मातोवा की बहुत ही विशिष्ट तकनीकें, जिनकी मदद से वह छंदों में एक विशेष लचीलापन और संकेतात्मकता प्राप्त करती हैं, क्योंकि छंद इतने स्पष्ट होते हैं कि सांप की तरह दिखते हैं। अन्ना अख्मातोवा कभी-कभी इस तकनीक का उपयोग एक गुणी व्यक्ति की परिचितता के साथ करती हैं” (रूसी विचार, 1915, संख्या 7, खंड 2, पृ. 50-68)।
अपने बाद के वर्षों में अख्मातोवा ने अपनी इस कविता को संजोया और 1963 में उन्होंने "द बिग कन्फेशन" के पाठ पर काम करते हुए इसे उद्धृत किया, जिसे उन्होंने नाटक "प्रोलॉग, या ड्रीम इन ए ड्रीम" में शामिल करने का इरादा किया था:
और यह कोमलता नहीं थी
जैसे कोई कवि
सदी की शुरुआत में, उन्होंने असली कहा
और किसी कारण से शांत. नहीं बिलकुल नहीं -
वह पहले झरने की तरह बज उठी,
कुरकुरी पपड़ी नीली बर्फ,
और वह हमारी आंखों के सामने पागल हो गई.
(आरएनबी)
"एक दोस्त को आगे ले जाना..."
एक मित्र को आगे की ओर ले गया।
सुनहरी धूल में खड़ा था.
पास के घंटाघर से
महत्वपूर्ण ध्वनियाँ प्रवाहित हुईं।
फेंक दिया! आविष्कृत शब्द -
मैं फूल हूं या चिट्ठी?
और आँखें पहले से ही सख्ती से देख रही हैं
अँधेरी ड्रेसिंग टेबल में.
"मेरे प्रियतम से हमेशा बहुत अनुरोध! .."
मेरे प्रियतम से सदैव इतनी विनती!
किसी प्रियजन के पास अनुरोध नहीं होते।
मुझे कितनी ख़ुशी है कि आज पानी आया
रंगहीन बर्फ के नीचे जम जाता है।
और मैं करूंगा - मसीह मेरी मदद करें! -
इस आवरण पर, हल्का और भंगुर,
और तुम मेरे पत्रों का ख्याल रखना,
भावी पीढ़ी के लिए हमें आंकना
अधिक विशिष्ट और स्पष्ट होना
आप उन्हें बुद्धिमान और वीर दिखाई दे रहे थे।
आपकी गौरवशाली जीवनी में
क्या रिक्त स्थान छोड़ना संभव है?
बहुत मीठा सांसारिक पेय,
प्रेम जाल बहुत घने हैं।
हो सकता है किसी दिन मेरा नाम आये
बच्चे पाठ्यपुस्तक में पढ़ते हैं
और, दुखद कहानी जानने के बाद,
उन्हें धूर्ततापूर्वक मुस्कुराने दो...
मुझे प्यार और शांति नहीं दे रहे,
मुझे कड़वी महिमा दो.
टिप्पणी जाहिरा तौर पर एन.एस. गुमिलोव को संबोधित किया गया ("पहचान चिह्न" - "बुद्धिमान और साहसी", "आपकी गौरवशाली जीवनी में", "ताकि वंशज हमें जज करें")।
"नमस्ते! आप हल्की सी सरसराहट सुन सकते हैं…”
नमस्ते! तुम्हें हल्की सी सरसराहट सुनाई देती है
मेज के दाईं ओर?
आप ये पंक्तियाँ नहीं जोड़ सकते -
मैं तुम्हारे पास आया.
क्या आप अपमान करेंगे?
पिछली बार की तरह -
आप कहते हैं कि आप अपने हाथ नहीं देख सकते
मेरे हाथ और आँखें.
आप हल्के और सरल हैं.
मुझे वहां मत ले जाओ
जहां पुल की भरी हुई तिजोरी के नीचे
गंदा पानी टपकता है.
टिप्पणी संभवतः एन. वी. नेडोब्रोवो को संबोधित।
"फूल और निर्जीव चीज़ें..."
फूल और निर्जीव चीजें
इस घर में अच्छी खुशबू आ रही है.
क्यारियों के पास सब्जियों का ढेर
वे काली मिट्टी पर, विभिन्न प्रकार के, झूठ बोलते हैं।
ठंड अभी भी जारी है
लेकिन मैटिंग को ग्रीनहाउस से हटा दिया गया है।
एक तालाब है, एक ऐसा तालाब,
जहां मिट्टी ब्रोकेड की तरह दिखती है.
और लड़के ने डरते हुए मुझसे कहा,
बहुत उत्साहित और शांत
वहाँ एक बड़ा क्रूसियन क्यों रहता है?
और उसके साथ एक बड़ा क्रूसियन।
"हर दिन नया और परेशान करने वाला होता है..."
हर दिन एक नई चिंता है
पकी राई की गंध तेज़ होती जा रही है।
यदि तुम मेरे चरणों में हो,
प्रिय, लेट जाओ.
ओरिओल्स विस्तृत मेपल में चिल्लाते हैं,
रात तक उन्हें शांत करने के लिए कुछ भी नहीं।
मुझे तुम्हारी हरी आंखों से प्यार है
मौज-मस्ती करनेवालों को दूर भगाओ।
सड़क पर घंटी बजने लगी -
हमें यह हल्की ध्वनि याद है।
मैं तुम्हारे लिए गाऊंगा ताकि तुम रोओ मत
बिदाई की शाम के बारे में एक गीत.
"लड़के ने मुझसे कहा:" कितना दर्द होता है! .. "
लड़के ने मुझसे कहा: "कितना दर्द हो रहा है!"
और लड़का बहुत दुखी है.
कुछ समय पहले तक, वह प्रसन्न था
जब ठंड आयी
आप निष्पक्ष भाव से अनुसरण कर रहे हैं
हर जगह और हमेशा मेरा अनुसरण करें
मानो शगुन जमा कर रहा हो
मेरी नापसंदगी. क्षमा मांगना!
तुमने कसमें क्यों खाईं?
दर्दनाक रास्ता?
और मृत्यु ने तुम्हारी ओर हाथ बढ़ाया...
बताओ आगे क्या हुआ?
मुझे नहीं पता था कि गला कितना नाजुक होता है
नीले कॉलर के नीचे.
मुझे माफ़ कर दो, मज़ाकिया लड़के
मेरा प्रताड़ित उल्लू!
आज मैं चर्च से हूं
घर जाना बहुत मुश्किल है.
नवंबर 1913
टिप्पणी अख्मातोवा के काम के शोधकर्ता, एम. एम. क्रालिन, इस कविता के विषय को उसके प्यार में एक युवक एम. ए. लिंडरबर्ग की आत्महत्या से जोड़ते हैं। शायद अख्मातोवा ने उन्हें वी. जी. कनीज़ेव की आत्महत्या की खबर के संबंध में याद किया, जिसके बारे में उन्होंने 18 जून, 1913 को ओ. ए. ग्लीबोवा-सुदेइकिना को समर्पित कविता "वॉयस ऑफ मेमोरी" में लिखा था। एम. ए. लिंडरबर्ग को सेंट पीटर्सबर्ग में वोल्कोव कब्रिस्तान के लूथरन हिस्से में दफनाया गया था।
"यह बिना अंत के रहता है - एक अम्बर, कठिन दिन! .."
एम लोज़िंस्की
यह अंतहीन रहता है - एक अम्बर, कठिन दिन!
दुःख कितना असंभव है, अपेक्षा कितनी व्यर्थ है!
मेनगेरी में वह नॉर्दर्न लाइट्स के बारे में बात करता है।
और मुझे विश्वास हो गया कि ठंडी बर्फ है
और जो गरीब और बीमार हैं उनके लिए एक नीला फ़ॉन्ट,
और छोटी बेपहियों की गाड़ी इतनी ग़लत दौड़ है
प्राचीन दूर स्थित घंटाघरों की ध्वनि के लिए।
टिप्पणी कवि और अनुवादक, अख्मातोवा के मित्र मिखाइल लियोनिदोविच लोज़िंस्की (1886-1955) को समर्पित। लोज़िंस्की गिल्ड ऑफ़ पोएट्स के सदस्य, गुमीलोव के सहयोगी, अपोलो पत्रिका के संपादकीय सचिव, हाइपरबोरिया पब्लिशिंग हाउस के मालिक और हाइपरबोरिया पत्रिका के संपादक और प्रकाशक थे। वह अख्मातोवा की कई पुस्तकों के अनौपचारिक संपादक थे, उनके प्रमाण पढ़ें। लोज़िंस्की की कविता "नॉट फ़ॉरगेटिंग" शनिवार को उन्हें समर्पित थी। उनकी कविताएँ "माउंटेन की" (1916)। पुस्तक में। "रोज़री" में केवल तीन कविताएँ समर्पित थीं: यह - लोज़िंस्की, "वॉइस ऑफ़ मेमोरी" - ओ. ए. ग्लीबोवा-सुदेइकिना और "मैं कवि से मिलने आया था" - ए. ए. ब्लोक।
ओ. ए. ग्लीबोवा-सुदेइकिना
तुम क्या देखते हो, दीवार की ओर धुंधली दृष्टि से देखते हुए,
उस समय जब आकाश में भोर होने में देर हो?
चाहे नीले पानी के मेज़पोश पर सीगल हो
या फ्लोरेंटाइन उद्यान?
या विशाल सार्सोकेय सेलो पार्क,
चिंता आपके रास्ते में कहाँ से आई?
या कि आप अपने घुटनों पर देखते हैं,
आपकी सफ़ेद मौत के लिए आपकी कैद किसने छोड़ी?
नहीं, मुझे केवल दीवार दिखती है - और उस पर
आकाशीय लुप्त होती रोशनी की झलक.
टिप्पणी ओल्गा अफानासिवेना ग्लीबोवा-सुदेइकिना (1885-1945) - अभिनेत्री, अख्मातोवा की करीबी दोस्त (1910 से)। उन्होंने 1905 में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल से स्नातक होने के बाद अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में अन्या) की मंडली में अपनी शुरुआत की, एक साल बाद वह सेंट पीटर्सबर्ग ड्रामा थिएटर में चली गईं। वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया, जहां उन्होंने इबसेन और मैटरलिंक के नाटकों में अभिनय किया। 1907 में वह कलाकार एस यू सुदेइकिन की पत्नी बनीं। 1909 में, उनका कलात्मक करियर (सुवोरिन थिएटर में) वाई. बिल्लाएव के वाडेविल कन्फ्यूजन, या 1840 में कन्फ्यूजन की भूमिका के साथ फिर से शुरू हुआ। उन्होंने रोस्टैंड, ए. डुमास, शिलर, चेखव, बिल्लाएव, कुज़मिन के नाटकों में कई भूमिकाएँ निभाईं; उसने माली थिएटर में त्चिकोवस्की के "स्वान लेक" में, डायवर्टिसमेंट और वाडेविले में नृत्य किया। सुदेइकिना ने निजिंस्की के साथ जो पोलोनीज़ नृत्य किया वह प्रसिद्ध हो गया; कैबरे "स्ट्रे डॉग" में उसने गाया, कविता पढ़ी, शैलीबद्ध रूसी लोक और फ्रेंच (XVIII सदी) नृत्य किया। ग्लीबोवा-सुदेइकिना अख्मातोवा की कविता विदाउट ए हीरो का मुख्य पात्र है, जिसका पहला भाग 1913 में घटित होता है। आपकी सफ़ेद मौत के लिए आपकी कैद किसने छोड़ी? – इसके बारे मेंग्लीबोवा-सुदेइकिना के साथ संबंधों के टूटने के बाद और एम. ए. कुज़मिन से जुड़े जटिल और लंबे अनुभवों के परिणामस्वरूप वी. जी. कनीज़ेव (5 अप्रैल, 1913 को रीगा में मृत्यु हो गई) की आत्महत्या के बारे में।
"मैंने सरलता से, समझदारी से जीना सीख लिया है..."
मैंने सरलता से, समझदारी से जीना सीखा,
आकाश की ओर देखें और ईश्वर से प्रार्थना करें
और शाम होने से पहले बहुत देर तक घूमना,
अनावश्यक चिंता दूर करने के लिए.
जब बोझ खड्ड में सरसराहट करते हैं
और पीली-लाल रोवन बूंदों का एक गुच्छा,
मैं मजेदार कविताएं लिखता हूं
नाशवान, नाशवान और सुंदर जीवन के बारे में।
मेरा वापस आना हो रहा है। मेरा हाथ चाटता है
रोएँदार बिल्ली, मधुर म्याऊँ,
और एक तेज़ आग जल उठती है
झील आराघर के टावर पर.
केवल कभी-कभार ही मौन कटता है
छत पर उड़ते सारस की चीख।
और अगर तुम मेरे दरवाजे पर दस्तक दोगे,
मुझे नहीं लगता कि मैं सुन भी सकता हूं.
तीसरे महीने मुझे उनसे नींद नहीं आती।
तुम फिर, फिर मेरे साथ, अनिद्रा!
मैं तुम्हारे निश्चल चेहरे को पहचानता हूँ।
क्या, सुंदर, क्या, अराजक,
क्या मैं आपके लिए गाने में बुरा हूँ?
खिड़कियाँ सफेद कपड़े से तैयार की गई हैं,
गोधूलि नीली बहती है...
या क्या हम आगे की खबरों से सांत्वना पा रहे हैं?
मेरे लिए आपके साथ रहना इतना आसान क्यों है?
"तुम्हें पता है, मैं कैद में पड़ा हूँ..."
तुम्हें मालूम है कि मैं कैद में पड़ा हूं
प्रभु की मृत्यु के लिए प्रार्थना करें.
लेकिन मुझे सब कुछ दुखदायी रूप से याद है
Tver की गरीब भूमि.
परिचयात्मक खंड का अंत.
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