Prima di mettermi al lavoro e parlare di lavorare con il convertitore Adobe Camera Raw, vorrei fare una breve introduzione e spiegare cosa sto perseguendo esattamente nella creazione di questo articolo ea chi è rivolto.
Prima di tutto, voglio notare che non ho l'obiettivo di dire assolutamente tutto ciò che so sull'utilizzo di questo convertitore (di seguito - ACR). Ciò richiederebbe troppo tempo e fatica. Inoltre, anche se ne so molto, ma ovviamente non tutto. Sì, e ci sono abbastanza fonti per ottenere informazioni corrette complete e garantite sull'utilizzo di questo programma senza di me. Ad esempio, un ottimo libro di testo Adobe Photoshop CS3 per i fotografi chi ha scritto Martino Serata.
Il mio obiettivo è fornire le basi più necessarie e rivelare il lavoro con gli strumenti ACR più richiesti (dal mio punto di vista), in modo che qualsiasi principiante che non abbia ancora deciso di scattare in RAW e lavorare con lui, dopo aver letto questo articolo, capisce che questo è il caso, in effetti, abbastanza semplice e, soprattutto, estremamente conveniente e utile.
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CRUDO- (dall'inglese - “raw”) formato dati contenente informazioni grezze ed evitarne la perdita. Tali file contengono informazioni complete sul segnale memorizzato. Nella fotografia digitale, il formato RAW è inteso come dati ottenuti senza elaborazione direttamente dalla matrice della fotocamera. .
Quasi tutte le moderne fotocamere digitali hanno la capacità di scattare (o meglio, registrare le informazioni ricevute) in formato JPG e RAW. La principale differenza tra questi due formati è che JPG è il risultato dell'elaborazione dei dati ricevuti dalla fotocamera stessa e, di conseguenza, un'immagine compressa e con molte informazioni perse, e RAW è tutte le informazioni che sono entrate nel matrice della fotocamera durante il processo di ripresa. Solitamente, accorto le moderne fotocamere svolgono un lavoro abbastanza decente di elaborazione delle informazioni e producono risultati abbastanza accettabili in formato JPG, ma comunque, con rare eccezioni, non possono farlo meglio di noi, persone molto più intelligenti. Quindi, per parafrasare la famosa frase di Michurin: "Non aspetteremo pietà dalla tecnologia digitale, il nostro obiettivo è prendercela noi stessi!"
Quindi iniziamo...
- Opzioni del flusso di lavoro- Per prima cosa devi decidere le Opzioni del flusso di lavoro (facendo clic sulla riga contrassegnata in rosso sotto la foto). Devi scegliere in quale spazio colore ( Spazio) lavoreremo (se la foto verrà stampata, quindi selezionare Adobe RGB 1998, se il file serve esclusivamente per applicazioni web, allora è sufficiente sRGB), e selezionare anche la profondità ( Profondità), la dimensione ( dimensione) e risoluzione ( Risoluzione) del nostro futuro file. Voglio notare che la conversione in uno spazio più ampio, con maggiore profondità, dimensioni massime e risoluzione, ovviamente, è la cosa migliore per la qualità del risultato finale, ma non dobbiamo dimenticare che tutto ciò alla fine darà un file di dimensioni piuttosto impressionanti (50-70 MB in media) e lo spazio su disco non è gomma. Quindi cerchiamo di essere ragionevoli e cerchiamo di far corrispondere i nostri bisogni con il bisogno.
- Gestione dei dati di conversione- Sul lato destro del pannello di controllo nella riga accanto alla scritta Di base c'è un pulsante piuttosto poco appariscente, ma nel frattempo dietro di esso si nascondono funzioni molto comode e necessarie. Con il loro aiuto, possiamo salvare i dati di qualsiasi conversione, e quindi applicarli con un solo clic a qualsiasi altro rav. Per impostazione predefinita, tutti i dati di conversione vengono salvati in un piccolo formato di file .xmp, che viene automaticamente salvato nella cartella in cui è stato convertito il rav. Se ciò non accade (potresti, ad esempio, annullare questa funzione), i dati possono essere salvati facendo clic su Salva le impostazioni... In futuro, se si desidera applicare i dati salvati a qualsiasi altro rav, è sufficiente caricare l'apposito .xmp file tramite funzione Carica impostazione…
ACR consente anche di convertire e apportare modifiche a un numero elevato di uguali contemporaneamente, ma di questo parlerò un po' più avanti. - Strumento di bilanciamento del bianco- Prima di passare alla parte successiva, vorrei attirare la vostra attenzione su un'altra cosa: lo strumento di bilanciamento del bianco. Questo è un contagocce che funziona secondo lo stesso principio del contagocce grigio in Curves in Photoshop (ulteriori informazioni su questo argomento in Simple Wonders of Color Correction).
Lo strumento è molto utile in alcune questioni controverse con il bilanciamento del bianco o, ad esempio, durante la conversione di immagini a infrarossi.
Benchè Strumento di bilanciamento del bianco e comodo, ma lo strumento principale per modificare il bilanciamento del bianco, oltre a molti altri estremamente utili, si trova altrove. Per fare ciò, torniamo a destra, parte principale delle barre degli strumenti. Di base:
- bilanciamento del bianco- In questa casella a discesa, puoi selezionare diverse impostazioni standard di bilanciamento del bianco automatico, disponibili anche su qualsiasi fotocamera. Va tenuto presente che, nonostante lo "standard", possono variare in modo abbastanza significativo da fotocamera a fotocamera e da programma a programma e, soprattutto, non sempre corrispondono al vero stato delle cose, ovvero queste impostazioni sono molto medio e approssimativo.
Puoi sempre provare a fare clic sull'opzione Auto, non è così raro che produca risultati abbastanza accettabili. Bene, se nessuno di quelli proposti ti soddisfa, allora hai a disposizione strumenti per impostare manualmente il bilanciamento del bianco - Temperatura e Tinta. Bene, ancora una volta, non dimenticare la pipetta dello strumento di bilanciamento del bianco! - esposizione— Uno degli strumenti di conversione più importanti. Con esso, puoi effettuare una significativa compensazione dell'esposizione del fotogramma esistente. Ad esempio, il mio ritratto di gufo è notevolmente sottoesposto (scuro), cosa che si corregge facilmente spostando la leva su più. Se la cornice è sovraesposta (sovraesposta), ciò viene corretto spostando la leva su meno. Tieni traccia delle modifiche visualizzando l'anteprima della foto: i frammenti sovraesposti verranno riempiti in rosso, il che è molto comodo e visivo.
- Recupero- Il mio gufo ha il piumaggio bianco e il colore bianco sfuma molto facilmente in sovraesposizione. Quindi, dopo aver regolato l'esposizione su più, ho avuto evidenti sovraesposizioni in alcuni punti delle piume. Per risolvere questo problema, utilizziamo uno strumento davvero meraviglioso Recupero. Ti permette di espandere la gamma dinamica della foto anche in fase di conversione rav elementare, rimuovendo la sovraesposizione nei punti necessari, mentre (quasi) non intacca il resto dell'inquadratura.
- luce di riempimento- Il secondo strumento che aiuta ad espandere la gamma dinamica. Con esso, se necessario, puoi illuminare aree eccessivamente scure in ombra, (quasi) senza intaccare il resto della foto. Voglio attirare la vostra attenzione sul fatto che con gli strumenti luce di riempimento e Recupero vanno maneggiati con cura e per non perdere il senso delle proporzioni, perché, esagerando con il loro utilizzo, si possono facilmente ottenere foto brutte, piatte e rumorose. Con un uso corretto e moderato, questi strumenti non hanno prezzo!
- Chiarezza- Un altro meraviglioso strumento con il quale è possibile aumentare il contrasto tonale dell'immagine (aumentare il microcontrasto e ottenere più dettagli) o, al contrario, ridurlo, ottenendo una sorta di effetto "soft focus". Ma fa attenzione! Un uso eccessivo può influire negativamente sull'immagine: appariranno disturbi e artefatti, particolarmente evidenti nelle aree sfocate, oppure i dettagli nelle aree meno contrastanti dell'immagine scompariranno facilmente.
- Vividezza- Molto bello, secondo me, uno strumento che personalmente ho completamente sostituito lo strumento Saturazione. La sua bellezza sta nel fatto che aumenta la saturazione del colore solo in modo selettivo e solo in quelle zone che sono già le più prominenti e luminose, (quasi) senza intaccare i toni più pacati (di sfondo).
Ora passiamo alla pagina successiva - Curva di tono.
Tutto ciò che riguarda il contrasto (e indirettamente il colore) può essere messo a punto qui lavorando direttamente con il grafico dell'istogramma e le singole zone di luci, ombre e mezzitoni. Il principio di funzionamento è lo stesso di in Curve Photoshop stesso, ma includendone uno più semplificato.
Se lavori con la seconda scheda punto, quindi otteniamo lo stesso grafico in cui puoi lavorare su qualsiasi punto arbitrario, come in Photoshop.
E qui nel segnalibro Parametrico la modifica dei dati avviene modificando i valori su quattro punti (luci in due valori e ombre anche in due valori). Per le persone che non sono molto brave con Photoshop Curve, segnalibro parametrico dovrebbe essere molto più ovvio e intuitivo.
Nelle versioni precedenti di ACR, la funzione punto, purtroppo era piuttosto buggato ed era quasi impossibile usarlo (forse ero solo io, non lo so). Quindi, dopo aver pisciato e sputato un po', mi sono abituato a usare le funzioni parametrico.
Nell'ultima versione che ho, i punti hanno finalmente iniziato a funzionare, ma sono già così abituato a lavorare con i parametri che prima vado su questa scheda sulla macchina, faccio le modifiche ... e poi giro alla seconda e finalizzo i punti del grafico. Quanto abbia senso, a dire il vero, non lo so, ma sono già abituato a lavorare in questo modo.
Passando alla pagina successiva Dettaglio. Qui lavoreremo sulla nitidezza dell'immagine e sulla gestione del rumore.
NB! Come dice giustamente il testo sotto gli strumenti, prima di iniziare ad apportare modifiche in questa finestra, aumenta la dimensione dell'anteprima al 100% o superiore, solo in questo modo puoi tenere traccia in modo affidabile delle modifiche che stai apportando.
Attrezzo riduzione del rumoreè composto da due parti - Luminanza e colore. Nel primo si lavora con la riduzione del rumore di luminanza e nel secondo si lavora con il rumore di colore. Se necessario, nella colonna colore il cursore può essere spostato in sicurezza quasi al valore massimo, non ci sarà alcun danno da questo. CON Luminanza ma devi stare attento: più alto è il valore, più la nitidezza complessiva dell'immagine diminuirà. Tuttavia, questo può essere leggermente migliorato.
affilatura- Usando questo strumento, puoi aumentare notevolmente la nitidezza dell'immagine. Funziona approssimativamente secondo lo stesso principio dello strumento più popolare di questa serie in Photoshop - maschera di contrasto.
Per quanto mi riguarda, posso dire che uso questo strumento nel convertitore molto moderatamente e molto spesso solo nei casi in cui ho dovuto lavorare prima con la soppressione del rumore.
Ora andiamo a HSL/Scala di grigi- la parte più importante della correzione del colore nel convertitore.
Qui puoi convertire in modo abbastanza flessibile e rapido l'immagine in bianco e nero, per questo è sufficiente selezionare la casella accanto all'iscrizione Converti in scala di grigi.
Ora stiamo lavorando con il colore, quindi lasciamo questo posto intatto e passiamo alle schede degli strumenti HSL: una miscela interessante e, a mio avviso, abbastanza riuscita di Photoshop Tonalità/saturazione, colore selettivo e Mixer canale.
Tinta- Lavorando con diversi canali di colore, qui puoi scegliere le sfumature di qualsiasi colore presentato. Ad esempio, non volevo che il rosso nella foto emanasse rosa e volevo rendere il giallo un po' più caldo, quindi ho spostato le leve corrispondenti.
Saturazione- Con lo stesso principio della parte precedente, qui puoi lavorare con la saturazione di vari colori senza intaccarne altri.
Luminanza- Lo stesso strumento consente di modificare la luminosità dei colori per canale da più scuro a più chiaro, o viceversa.
Tutti questi strumenti sono molto visivi e intuitivi. Ma, come quando si lavora con la maggior parte degli altri strumenti di conversione, la cosa principale qui è non perdere il senso delle proporzioni.
Quindi, la nostra immagine è quasi pronta, vengono lasciati gli ultimi ritocchi: correggere le carenze del feedback, che può essere fatto nella sezione Correzioni dell'obiettivo.
Sono questi fenomeni spiacevoli che possono essere combattuti con l'aiuto di uno strumento Aberrazione cromatica. Ingrandisci fino al 100% o più e spostando i cursori avanti e indietro, tieni traccia delle modifiche nelle aree problematiche dell'immagine fino a raggiungere il risultato ottimale.
Se la tua fotocamera scatta in RAW, congratulazioni. Puoi ottenere molto di più dai tuoi scatti rispetto ai proprietari di fotocamere compatte che possono scattare solo in JPEG.
Questo articolo non pretende di essere una guida completa all'elaborazione RAW, tuttavia, a nostro avviso, sarà utile per coloro che non hanno ancora dato importanza alle potenzialità di lavorare con RAW.
RAW e JPEG, che è meglio?
Naturalmente, è importante capire che RAW e JPEG sono stati originariamente creati per risolvere problemi diversi, quindi è impossibile sostenere che RAW sia migliore di JPEG.
Il formato immagine JPEG è stato creato per visualizzare la massima qualità dell'immagine con il minimo consumo di memoria. Quando scatti in JPEG, ottieni immediatamente un'immagine finita, che puoi inviare immediatamente a un forum, un sito Web, un social network o forse anche stampare. I file JPEG occupano relativamente poco spazio e sono lo standard non detto per la memorizzazione di immagini negli album degli utenti.
I colori nelle tue foto saranno esattamente come li vede il sistema di imaging della tua fotocamera. Nel caso di RAW, dovrai ricorrere all'utilizzo di un convertitore RAW nativo o utilizzare i profili corretti in un software appositamente progettato per questo. Se non ci sono profili (questo è possibile a breve termine, ad esempio, se la tua fotocamera è nuova e la società di software non ha ancora avuto il tempo di preparare i profili corretti), dovrai configurare tu stesso i parametri dell'immagine.
È importante sapere che assolutamente tutte le fotocamere scattano in RAW. È solo che il salvataggio in RAW è bloccato per loro e la fotocamera converte in modo indipendente il segnale in JPEG utilizzando il proprio algoritmo noto solo agli sviluppatori. Pertanto, JPEG è il risultato finale dell'elaborazione delle immagini da parte di una fotocamera, questo processo procede in più fasi successive. Questo viene fatto dal sistema di elaborazione delle immagini: è così che i produttori ora chiamano un gruppo di processori speciali, microcircuiti aggiuntivi e algoritmi software.
Sapendo che i fotografi amano scattare in JPEG, gli sviluppatori equipaggiano quasi tutte le moderne fotocamere, inclusi i modelli SLR e ibridi, con opzioni di elaborazione JPEG avanzate. Nelle DSLR Canon, questa è la funzione Picture Style, nelle DSLR Nikon - Picture Control, nelle DSLR Sony - stili di immagine. Oltre a numerosi preset utilizzati di frequente, è possibile configurare personalmente tutti i parametri.
Naturalmente, la potenza di elaborazione e l'intelligenza dei sistemi di elaborazione sono in continua evoluzione. Ad esempio, il nuovo sistema di elaborazione nelle fotocamere Lumix, chiamato Venus Engine VHD, e il sistema di elaborazione delle immagini nelle fotocamere Casio sono dotati di processori a tre core; Il circuito integrato DIGIC IV di Canon è dotato di memoria veloce e fornisce la lettura multicanale dal sensore. L'installazione di questi due processori nella fotocamera Canon EOS 7D ha permesso di raggiungere una velocità di lettura dei dati di 144 Mp/s.
Processore Venus Engine FHD Tri-Core
Anche la parte software è importante e spesso si basa su un ampio database di scene di ripresa tipiche. La fotocamera confronta la composizione della luminosità dello scatto con un database che contiene già diverse migliaia di scene tipiche e utilizza le impostazioni di scatto ottimali. Quando si riconosce un determinato colore nell'inquadratura, come un cielo blu, le fotocamere aumentano la saturazione di quel particolare colore blu. Si tratta del fatto che le fotocamere tengono conto del fuso orario, nonché della data e dell'ora delle riprese. Pertanto, la tua fotocamera può, ad esempio, quando riprendi i tramonti, aumentare automaticamente la saturazione dei rossi e dei gialli, rendendo lo scatto più "gustoso" e il proprietario della fotocamera più gioioso.
Purtroppo, spesso i programmi automatici falliscono o forniscono effetti indesiderati, sovrastimando/sottostimando notevolmente il contrasto o la saturazione dell'immagine.
Ci sono molte situazioni in cui è più appropriato scattare in JPEG. Ha senso scattare in questo formato se si è sicuri che le foto non necessitano di un'elaborazione significativa, quando si scattano serie di grandi dimensioni (non i modelli SLR più economici di solito hanno un buffer RAW ampio, ma le fotocamere compatte e le fotocamere SLR economiche hanno tradizionalmente un buffer RAW ).
Qual è il percorso dal momento dello scatto al salvataggio dell'immagine sulla scheda di memoria?
Il segnale ricevuto dal sensore viene interpolato su RGB, il processore esegue la correzione del colore in base alle impostazioni del bilanciamento del bianco, quindi applica la correzione del colore in base alla saturazione, al contrasto e ad altre impostazioni del colore.
Successivamente, il sistema di elaborazione delle immagini applica uno degli effetti speciali, se sono stati selezionati dall'utente, ad esempio effetto miniatura, simulazione dell'ottica tilt-shift, distorsione dell'obiettivo fisheye. Se non sono coinvolti effetti speciali, al contrario, viene eseguita la correzione software di vignettatura, aberrazioni cromatiche e distorsioni ottiche.
A proposito, sono stati questi metodi software che hanno permesso di ridurre i costi e le dimensioni di fotocamere così popolari come Canon S90 e Lumix LX-3. Al fine di ridurre il prezzo dei dispositivi e le loro dimensioni, le aziende manifatturiere hanno deciso di abbandonare il complesso design ottico degli obiettivi, che riduce al minimo la distorsione indesiderata.
Piccole dimensioni e alta qualità dell'immagine nella Canon S90
reso possibile dalla correzione software delle distorsioni dell'obiettivo
Infine, la fotocamera applica le impostazioni di nitidezza (nitidezza) o sfocatura specificate dall'utente, le impostazioni di riduzione del rumore a velocità dell'otturatore basse o ISO elevati e solo dopo converte il risultato in un'immagine a 8 bit, ad esempio JPEG.
Il momento più triste è che ogni fase della trasformazione porta a una perdita irreversibile di informazioni nella foto. E se le immagini sono di qualche valore per te, allora è molto stupido dare tutte queste fasi per l'elaborazione da parte della fotocamera.
Scattare in formato RAW consente di modificare l'immagine oltre i limiti del formato JPEG. È possibile correggere l'esposizione, le impostazioni del bilanciamento del bianco, aumentare la nitidezza e rimuovere il disturbo nell'immagine dopo. In parole povere, tutto ciò di cui hai bisogno quando scatti in RAW è ottenere uno scatto tecnicamente soddisfacente. Il resto può essere migliorato.
RAW è un formato specifico che memorizza le informazioni sul segnale prelevato direttamente dal sensore di luce senza ulteriori elaborazioni da parte della fotocamera. I dati in un contenitore RAW possono essere non compressi o compressi, con o senza perdita. Tuttavia, anche nel caso peggiore di compressione con perdita di dati, un file RAW contiene molte più informazioni rispetto a un'immagine JPEG di massima qualità: i file RAW a 12 o 14 bit sono molto più tolleranti all'elaborazione da parte dell'utente rispetto ai JPEG a 8 bit altamente compressi.
Quasi tutti i produttori hanno i propri formati RAW: Canon ha *.acr e *.cr2, Sony - *.arw, *.srf, *.sr2, Nikon - *.nef, *.nrw, Pentax - *.ptx e * .pef, mentre Samsung ha *.srw. Molti dei nuovi modelli utilizzano il formato aperto DNG (Digital Negative) di Adobe.
RAW è una specie di immagine digitale non sviluppata. Sebbene sia riconosciuto da molti visualizzatori moderni (con o senza plug-in speciali), non è adatto per la stampa e il file stesso può essere interpretato in modo diverso da diversi editor. Ad esempio, lo stesso RAW visualizzato in ACDSee e Picasa è significativamente diverso.
Il formato RAW fornisce ampie capacità di post-elaborazione entro alcuni limiti senza perdita di qualità. Tutte le operazioni che il processore della fotocamera esegue da solo dovranno essere eseguite manualmente. C'è solo una ricompensa qui: foto molto migliori e più efficaci.
Tuttavia, i file RAW occupano molto più spazio, sono 3-6 volte più grandi di file JPEG simili e per la conversione sono necessarie alcune conoscenze e tempi di elaborazione. Fortunatamente, il processo è abbastanza divertente e se hai una buona fonte RAW, sarai sicuramente soddisfatto del risultato finale.
Conversione RAW utilizzando l'esempio di Adobe Lightroom
Esamineremo la conversione RAW utilizzando Adobe Lightroom versione 3.2 come esempio. Questo programma merita attenzione per diversi motivi: è abbastanza facile da usare, viene aggiornato regolarmente e supporta quasi tutte le fotocamere rilasciate in grado di produrre file RAW. L'applicazione è ben integrata con la famiglia Photoshop ed è molto funzionale, è ugualmente comoda quando si lavora con singole foto o con un gran numero di immagini.
Tra gli svantaggi di Lightroom, vale la pena notare l'esattezza delle risorse informatiche del computer e la necessità di acquistarlo. La mancanza di un'interfaccia in lingua russa spesso spaventa anche i fotografi alle prime armi. Puoi scaricare il programma sul sito ufficiale di Adobe.
Nonostante un numero abbastanza elevato di programmi di questo tipo, tra cui segnaliamo i gratuiti RawTherapee, Apple Aperture, Phase One Capture One e Bibble Pro, l'applicazione Lightroom, a nostro avviso, è la via d'uscita.
Tutti questi programmi meritano attenzione, poiché in alcuni punti sono più forti. Ad esempio, Aperture è molto facile da usare, mentre Capture One ti offre il miglior controllo del colore.
In una traduzione libera, la parola lightroom è interpretata come un luogo per lo sviluppo di immagini. In linea di principio, così com'è: è un'interfaccia comoda e potente per lo sviluppo di immagini RAW e persino per lavorare con i JPEG. Lightroom è un algoritmo di elaborazione delle immagini non distruttivo. Fino al momento della conversione, le immagini inserite nel programma rimangono intatte e un'anteprima degli effetti e delle impostazioni è disponibile dalla cache dell'applicazione. A ogni file viene assegnato un documento con modifiche utente dettagliate, che vengono scritte nelle istruzioni e quindi eseguite durante la conversione di immagini da RAW.
Questo approccio è abbastanza conveniente e, grazie ad esso, viene implementata una cronologia infinita di azioni con un'istantanea o istantanee.
Il programma Lightroom ti consente di sincronizzare le impostazioni selezionate per un gruppo di foto, il che è molto comodo, ad esempio, se hai scattato molti scatti dello stesso tipo e desideri trasferire la modifica a più immagini contemporaneamente.
Il modulo Libreria contiene una funzionalità del programma per la catalogazione delle immagini. Non ci concentreremo su di esso. Notiamo solo che i fotogrammi possono essere ordinati per ora di creazione, titolo, coordinate di scatto, obiettivo, lunghezza focale, ecc. È possibile creare raccolte dinamiche che vengono automaticamente reintegrate in base a criteri selezionati e molto altro.
Il modulo Libreria è molto potente e conveniente, così come i moduli per la preparazione alla stampa (Stampa), la creazione di una presentazione (Slide-show) e la pubblicazione su Internet (Web). La loro descrizione sarebbe sufficiente per un altro articolo, quindi presteremo attenzione al modulo più importante: il modulo di elaborazione (Sviluppo).
In cima c'è un istogramma dell'immagine per colore e informazioni di scatto. L'istogramma può essere spostato con il mouse, le sue determinate aree sono responsabili del controllo dell'esposizione, delle aree scure e chiare del fotogramma. L'istogramma è abbastanza chiaro e permette di correggere velocemente i fotogrammi che inizialmente non avevano molto successo.
Va notato che tutte le impostazioni seguono un ordine logico e, se non capisci bene cosa vuoi migliorare nell'immagine, puoi spostarti tra le impostazioni dall'alto verso il basso.
Pannello di base
Bilanciamento del bianco (bilanciamento del bianco). In questa finestra, l'utente può scegliere una delle preimpostazioni di bilanciamento del bianco disponibili nella fotocamera o affidare la scelta delle impostazioni ottimali all'automazione, che fornisce un risultato di qualità sorprendentemente elevata. Se non sei soddisfatto delle impostazioni di cui sopra, puoi utilizzare i cursori Temperatura (temperatura colore) e Tinta.
Il modo più semplice e conveniente per impostare correttamente il bilanciamento del bianco è utilizzare lo strumento Selettore bilanciamento del bianco (contagocce), che può essere utilizzato per indicare un tono neutro nell'immagine, come un'area bianca o grigia. Questo mostra un'area notevolmente ingrandita sotto la pipetta in modo da poter selezionare con maggiore precisione l'area neutra corretta su trame disomogenee.
esposizione- uno degli strumenti più importanti nella conversione. È con il suo aiuto che viene eseguita la prima "estrazione" di dettagli da fotografie esposte in modo errato.
Questo parametro imposta la luminosità complessiva dell'immagine e il suo punto di bianco. Se tieni premuto Alt mentre lavori, le aree del fotogramma che vengono escluse dalla luce verranno evidenziate, ovvero non conterranno alcuna informazione diversa dal bianco puro o quasi puro. Se non c'è un'idea artistica in questo, i dettagli persi nelle luci dovrebbero essere tentati di essere restituiti. Questo vale per l'abito da sposa bianco brillante e per la trama delle nuvole nel cielo.
Attrezzo Recupero chiamato ad aiutarci. Rimuove la sovraesposizione esattamente nei punti giusti, quasi senza intaccare il resto della foto. Se hai già eseguito la correzione del colore in precedenza, dopo aver applicato Recovery, nell'immagine potrebbe apparire un velo grigio chiaro o i colori potrebbero variare leggermente.
Attrezzo luce di riempimento(luce di riempimento), al contrario, aumenta la luminosità delle zone scure, senza intaccare le zone chiare.
Se Recovery può quasi sempre essere alzato al massimo, allora con Fill Light dovresti fare attenzione: la luminosità innaturale delle aree scure può conferire anche a una buona immagine un aspetto piatto e innaturale. Entrambi gli strumenti aiutano a entrare nell'istogramma e il loro uso giudizioso può essere considerato una leggera variazione dell'HDR, immagini ad alta gamma dinamica.
Parametro Neri imposta il punto nero dell'immagine.
Parametro luminosità Molti lo considerano un clone dello strumento Fill Light, ma non è così: cambia la luminosità per l'intera gamma tonale dell'immagine.
Parametro contrasto responsabile del contrasto della foto. La diminuzione del contrasto rende le transizioni tonali più morbide, mentre l'aumento del contrasto le rende più nitide.
Tre strumenti interessanti sono nel sottoblocco Presenza(aspetto) e modificarli cambia notevolmente la foto stessa.
Attrezzo Chiarezza influisce sul microcontrasto dell'immagine, ovvero sulla levigatezza delle transizioni di contrasto, come i bordi, i contorni degli oggetti. Aumentando il valore di questa impostazione si crea la sensazione di una cornice nitida, mentre diminuendola si crea l'effetto di un'immagine morbida, quasi sfocata.
Attrezzo Vividezza- questo è forse uno degli strumenti di Lightroom più efficaci, semplici e amati. Dopo il suo successo, Adobe ha implementato uno strumento simile in Photoshop CS4. Vividezza è una funzione di miglioramento della saturazione intelligente. Non influisce sui colori già saturi, ma aumenta in modo selettivo e non lineare la saturazione delle tonalità opache. Questo approccio evita la saturazione eccessiva, la perdita di sfumature e vari artefatti nell'immagine. Inoltre, Vibrance migliora selettivamente la saturazione delle tonalità della pelle e impedisce alla pelle delle persone di trasformarsi in una sostanza giallo-beige.
Attrezzo Saturazione aumenta la saturazione di tutti i colori contemporaneamente. Un leggero aumento della saturazione insieme all'uso di Vividezza ti consentirà di ottenere colori ancora più succosi e vivaci. Tuttavia, dovresti usare Saturazione con attenzione, non dovresti ruotare il valore del parametro al massimo.
Il prossimo blocco è curve. La curva dei toni in Lightroom viene utilizzata per regolare il contrasto all'interno di una determinata gamma di toni. Sebbene sia uno strumento molto potente in termini di miglioramento dell'immagine, non lo approfondiremo ancora perché è piuttosto complesso per i principianti e il modo migliore per impararlo è solo sperimentare.
Blocco di correzione del colore
Questo blocco è progettato per correggere la tonalità, la saturazione e la luminosità (luminosità) dei singoli colori. I colori sono inizialmente divisi in diverse tonalità: rosso, arancione, giallo, verde, acqua, ciano, viola, magenta.
Su ciascuna scheda delle opzioni Tinta(tono), Saturazione(saturazione), Luminanza(luminosità) c'è un elenco con cursori per controllare ogni colore. Tuttavia, il modo più conveniente per correggere il colore in modo selettivo è utilizzare lo strumento punto. Tutto quello che devi fare è spostarlo sul colore desiderato nella cornice, ad esempio sul cielo, e spostarlo su e giù tenendo premuto il pulsante del mouse. Il risultato dell'applicazione viene immediatamente visualizzato sulla foto e questo approccio rende molto conveniente il metodo di lavoro a occhio.
In modalità scala di grigi tutti i colori nell'immagine possono anche essere variati e utilizzare lo strumento punto.
Blocco tonificante diviso
Questo blocco sarà interessante per le persone che desiderano ottenere un'elaborazione creativa paragonabile a effetti come la seppia o la simulazione del colore della pellicola. Qui è disponibile una tonalità separata con un determinato colore di aree chiare e scure dell'immagine. Ti invitiamo a sperimentare tu stesso il blocco.
Bloccare Particolari(dettaglio) include due elementi molto importanti: la nitidezza e la riduzione del rumore.
Attrezzo affilatura responsabile della nitidezza dell'immagine. Funziona secondo lo stesso principio dello strumento Maschera di contrasto in Adobe Photoshop. Questa scheda contiene un frammento di immagine in scala 1:1 e le impostazioni dell'algoritmo: quantità, raggio, dettaglio, mascheratura.
Parametro Quantitàè responsabile dell'intensità dell'algoritmo di nitidezza.
Parametro Raggioè responsabile dello spessore dell'area sui confini degli oggetti in cui funzionerà l'algoritmo. Per le moderne fotocamere SLR con una risoluzione superiore a 10 megapixel, i valori consigliati sono 0,8-1.
Se la tua fotocamera supporta il formato foto RAW e vuoi sapere come è meglio del jpeg standard, allora questo articolo è scritto per te.
La caratteristica principale del formato RAW è che registra molte più informazioni sull'immagine rispetto a jpeg. E le informazioni complete consentono di perfezionare l'immagine, modificare l'esposizione, scurire la sovraesposizione e schiarire le aree scure. E trasforma anche l'immagine più ordinaria in un capolavoro.
Per l'elaborazione del formato RAW vengono utilizzati principalmente due programmi: Adobe Photoshop e Adobe Lightroom. Le versioni più recenti di Photoshop hanno un'applicazione Camera Raw integrata per l'elaborazione del formato RAW. il programma più potente progettato specificamente per ordinare ed elaborare interi album di foto RAW.
In generale, la finestra di modifica è quasi la stessa. Alla fine dell'articolo in videolezione Sarai in grado di vedere come elaborare le foto RAW utilizzando Adobe Photoshop.
Trasciniamo la nostra immagine RAW nella finestra di Adobe Photoshop. Viene lanciato il componente aggiuntivo Camera Raw.
Nella parte superiore della finestra ci sono pulsanti come: zoom, trascina, ritaglia. Pennello di regolazione, consente di apportare correzioni in determinate aree della foto.
La finestra di regolazione principale viene visualizzata sulla destra. Qui puoi regolare l'esposizione, la temperatura, il colore e schiarire o scurire i vari toni della foto. È questo pannello che dà vita alla foto. Le impostazioni selezionate correttamente consentono di "vedere" i dettagli che si perdono in una normale fotografia scattata in formato JPEG.
In alto c'è un istogramma dell'immagine e sotto ci sono ulteriori informazioni sull'immagine.
La finestra successiva si chiama Tone Curve.
La scheda successiva "Dettagli" ti consente di eliminare il rumore digitale nella foto.
La scheda successiva ti consente di impostare la tonalità del colore per le ombre e le alte luci della foto.
L'effetto Vignettatura post-ritaglio consente di scurire o schiarire i bordi di una foto per attirare più attenzione al centro.
Premiamo il pulsante Y sotto l'immagine e vediamo com'era e come è diventato. Se il risultato è adatto, fai clic su Salva o aprilo in Photoshop per un ulteriore perfezionamento.
Il risultato finale si presenta così:
Prossimo videolezione vedrai come modificare le foto non elaborate in Adobe Photoshop:
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Elaborazione di foto RAW in Lightroom 6
Le immagini "grezze", riprese direttamente dal sensore di una fotocamera digitale, offrono al fotografo le massime opportunità di elaborazione e ritocco delle immagini fotografiche. Tali immagini RAW contengono tutte le informazioni senza compressione o perdita. Ciò significa che puoi ottenere fotografie artistiche migliori da loro, con una riproduzione ottimale dei colori, dettagli ben sviluppati nelle luci e nelle ombre e basso rumore digitale. Pertanto, gli strumenti per lavorare con RAW oggi sono utilizzati non solo dai professionisti, ma anche dai semplici amanti della fotografia.
Infatti, ogni fotocamera digitale genera file RAW con la propria estensione (es. CR2 o NEF), e RAW è solo un nome generico per queste immagini grezze, "grezze". Per questo motivo, lavorare con RAW richiede un software speciale in grado di riconoscere decine di formati diversi da vari modelli di fotocamere. I fotografi professionisti che si occupano di grandi volumi di immagini fotografiche di solito optano per prodotti software commerciali come Adobe Lightroom o Capture One Pro, che hanno funzionalità potenti. Tuttavia, non è consigliabile che i possessori di semplici DSLR amatoriali acquistino immediatamente una versione a pagamento di Lightroom, soprattutto perché un tale piacere non è economico. Possono consigliare diversi buoni editor gratuiti che ti aiuteranno a correggere rapidamente le immagini RAW "grezze".
Editor di foto comodo e semplice che supporta tutte le principali piattaforme mobili e desktop (Android, iOS, Windows, Mac). In grado di lavorare con file RAW, fornendo all'utente quasi tutte le funzioni necessarie per elaborare immagini "raw". Prima di tutto, si tratta di un editing di base con ritaglio delle foto, regolazione del tono e della gamma cromatica, regolazione dell'esposizione per varie scene (notte, giorno, con flash, ecc.), modifica della luminosità e del contrasto. Poi vengono le possibilità di applicare una varietà di effetti (ad esempio, lomo e vintage), oltre a ritoccare i ritratti, inclusa l'eliminazione di rughe e piccoli difetti, levigare la pelle, sbiancare i denti. Un argomento separato in Fotor è la creazione di collage interessanti utilizzando modelli preparati o in una modalità creativa e gratuita. L'editor riconosce quasi tutti i principali formati RAW delle fotocamere digitali, ha un'interfaccia semplice e intuitiva.
Puoi scaricare il programma gratuitamente da Windows Store (per Win) o da iTunes (per Mac).
Tuttavia, per coloro che vogliono ottenere uno strumento davvero potente e funzionale per l'elaborazione di file RAW, quasi simile alle capacità di Lightroom, dovresti prestare attenzione al programma Raw Therapee. Supporta la maggior parte dei formati RAW creati da vari modelli di fotocamere digitali. Questo è un editor con una gamma molto ampia di funzioni e filtri, oltre a un gestore di foto integrato che ti consente di impostare una sorta di classificazione dell'immagine. Un elenco parziale delle funzioni di Raw Therapee include compensazione dell'esposizione, mappatura dei toni, regolazione del canale colore, compensazione dell'aberrazione cromatica e bilanciamento del bianco. L'elaborazione batch di file è supportata. Eventuali modifiche alle impostazioni vengono immediatamente visualizzate nella finestra di anteprima ed è sempre possibile tornare alla fase precedente di elaborazione delle immagini grazie alla conservazione della cronologia delle operazioni eseguite. L'editor di Raw Therapee piacerà sicuramente a quegli utenti che sono creativi nel processo di elaborazione delle immagini fotografiche.
UFRaw piacevole e leggero si basa sul plug-in DCRaw per l'editor GIMP. Può essere eseguito come applicazione autonoma su Linux, Mac OS X o Windows. Supporta un numero sufficiente di formati RAW da diversi modelli di fotocamera. Quando si lavora con immagini "raw", UFRaw consente di regolare il bilanciamento del bianco, regolare l'esposizione e la saturazione del colore ed eliminare i difetti dell'obiettivo (aberrazione cromatica e vignettatura). Le foto elaborate dal formato RAW possono essere facilmente convertite nei più comuni TIFF, PPS o JPEG.
Darktable tra le utility gratuite in termini di funzionalità e impostazioni può competere con il già citato Raw Therapee. L'unico inconveniente del programma è che è "affilato" per Linux e MacOS, al momento non ci sono versioni da utilizzare nel familiare sistema operativo Windows. Ma questo editor ha davvero molte possibilità, perché il programma ha un'architettura modulare. Cioè, collegando moduli aggiuntivi, puoi espandere costantemente le funzionalità dell'applicazione. Darktable offre all'utente la gestione completa del colore, la regolazione del bilanciamento del bianco, il fotoritocco e la trasformazione, l'eliminazione del rumore digitale e dei difetti ottici, l'imposizione di vari effetti artistici, nonché l'archiviazione e la catalogazione della raccolta domestica di immagini (è possibile classificare e aggiungere tag alle foto). Come in Raw Therapee, durante l'elaborazione di file RAW, tutte le modifiche vengono salvate, il che significa che puoi tornare all'immagine originale in qualsiasi momento.
Scarab Darkroom Converter con funzionalità di editing funziona con i formati RAW supportati dalle più diffuse fotocamere Canon, Nikon, Olympus, Panasonic, Pentax, Samsung e Sony. Utilizzando un'interfaccia semplice e intuitiva, puoi regolare la luminosità e il contrasto dell'immagine, cambiare la temperatura del colore, ritagliare la foto come desideri. Scarab Darkroom viene fornito con il supporto dell'istogramma RGB per il color grading professionale. Il programma converte le immagini ottenute dopo l'elaborazione in due formati comuni: JPEG e TIFF. Un buon programma gratuito per un fotografo alle prime armi.
Istruzione
Seleziona e installa un programma per gestire questo tipo di file. Vale la pena notare che i produttori di solito completano la fotocamera con il proprio convertitore raw. Questi programmi sono gratuiti, hanno buone funzionalità, ma non consentono di ottenere il massimo risultato possibile. Ci sono tre titani nel mercato del software: Adobe Lightroom, Apple Aperture e Phase One Capture One. Tra questi ci sono pro e contro soggettivi, tuttavia, il primo programma è il più popolare e conveniente. Lightroom è stato concepito come un'imitazione di una stanza buia per lo sviluppo di negativi. Ti consente di catalogare le informazioni in modo molto semplice, elaborare contemporaneamente grandi quantità di fotografie ed è molto facile da usare.
Copia il raw- File sul computer. Non elaborare da unità flash. Ciò accelererà notevolmente il processo di elaborazione. Disabilita i programmi che utilizzano attivamente il disco rigido mentre lavorano con l'editor non elaborato. Assicurati che ci sia spazio libero. Quando si lavora con un file non elaborato, il programma utilizza lo spazio libero sul disco rigido molte volte più grande della sua dimensione.
Importare File. In questo caso, puoi scegliere in anticipo una serie di opzioni che verranno applicate a tutte le foto. Ad esempio, se tutte le foto importate sono ritratti, puoi scegliere ritratto, nitidezza o qualsiasi altra impostazione.
Inquadrare l'immagine, lasciando il più importante e interessante all'interno della cornice. Cerca di non includere cose non necessarie nella composizione. Ottieni una combinazione concisa di elementi.
La cosa più basilare in un'immagine è l'esposizione. Imposta il contrasto e la luminosità sui valori predefiniti se il programma li ha aumentati e valuta il grafico dell'istogramma. Diminuire o aumentare l'impostazione dell'esposizione finché la posizione dell'esposizione non è tale che il grafico non vada oltre i bordi.
Procedere con la correzione dell'immagine risultante. Sperimenta con contrasto, luce di riempimento, . Se la foto è a colori, utilizzare la regolazione del bilanciamento del bianco impostando la temperatura della luce in cui la foto avrà colori naturali. Puoi applicare maschere per scurire o schiarire singole parti di una foto. Sperimenta con queste impostazioni per trovare la combinazione migliore.
L'ultima fase dell'elaborazione delle immagini sono i filtri generali. Se necessario, aumentare la nitidezza complessiva del fotogramma, ridurre il rumore. Se lo si desidera, è possibile utilizzare la colorazione o la copertura a grana.
Esporta la foto in un file jpeg con la qualità impostata sul valore più alto. Se necessario, è possibile utilizzare un'ulteriore elaborazione in un editor grafico. Tuttavia, questo ha senso solo quando l'immagine è pesantemente modificata: editing plastico, collage, clonazione delle texture, fissaggio della superficie della pelle, capelli, pieghe dei vestiti e altre manipolazioni complesse.
Consigli utili
La maggior parte dei software professionali consente di utilizzare i preset di elaborazione chiamati preset. Molto spesso sono gratuiti e facilmente reperibili in rete. Ad esempio, se devi elaborare le foto del matrimonio, cerca le preimpostazioni del matrimonio per il tuo programma. Installali. Quando si esegue un preset di elaborazione, il programma correggerà tutti i parametri e vi darà anche l'opportunità di apportare modifiche manuali al risultato.
Fonti:
- come elaborare in crudo
Con il passaggio dei fotografi professionisti alle apparecchiature digitali, molto è cambiato nel mondo delle istantanee. Ora non è necessario sviluppare la pellicola, creando condizioni speciali per questo: basta collegare la fotocamera tramite un cavo USB al computer e puoi stampare. Tuttavia, i veri professionisti non scattano mai in formato Jpeg che è familiare e comprensibile per qualsiasi computer. Nel processo di ripresa, salvano i fotogrammi in un formato diverso: Raw, che contiene molte più informazioni e apre ampie opportunità di correzione.
Differenza tra Raw e JPEG
Tradotto dall'inglese raw "raw", che è molto vicino alla verità. Jpeg contiene informazioni già pronte che il software produce automaticamente (abbastanza per visualizzare la cornice su un monitor standard). Se commetti un errore e rendi la cornice troppo scura o, al contrario, sovraesposta, insaponata o rumorosa, questo non può essere corretto in alcun modo. Raw, invece, “perdona” quelli specificati in modo errato e permette di fare le elaborazioni primarie utilizzando programmi molto più avanzati. Ecco perché il peso di un file Raw è sproporzionatamente superiore a quello di un frame Jpeg simile.
Contenuto del file non elaborato
1. Metadati: condizioni di scatto, parametri di elaborazione impostati, telecamere di identificazione;
2. Anteprima, il più delle volte in formato Jpeg;
3. Dati dalla matrice.
Tale file pesa da 15 megabyte. A seconda del modello, Raw potrebbe avere la seguente estensione: .nef, .cr2, .arw.
Caratteristiche grezze
1. Correzione del bilanciamento del bianco;
2. Correzione dell'esposizione;
3. Correzione della distorsione;
4. Rimozione dell'effetto dell'aberrazione cromatica;
5. Saturazione, nitidezza e contrasto.
Tuttavia, non si può sperare che la post-elaborazione migliori tutto. La cornice deve essere inizialmente sgombra, poiché nessun movimento o sfocatura può essere corretto dal programma.
Programmi che funzionano con il formato Raw
Ogni DSLR produce il proprio software che consente di convertire Raw in Jpeg o salvarlo, ad esempio, su Psd per ulteriori elaborazioni in Adobe Photoshop. Nessuna persona che si rispetti lavorerà con il file Jpeg stesso, poiché la qualità della foto si deteriorerà solo di tanto in tanto.
Molti fotografi alle prime armi preferiscono utilizzare le utilità gratuite fornite con la fotocamera stessa. Canon ha Raw Canon Utilities RAW Image Converter, Nikon ha Nikon Imaging e Capture NX, Sony ha Sony RAW Driver.
Per quanto riguarda il software universale, il più popolare è Adobe Photoshop Lightroom, che consente non solo di correggere l'immagine stessa, ma anche di prepararla per la pubblicazione su un hosting di foto in vendita, dopo aver inserito tutti i metadati necessari. Coloro che preferiscono lavorare subito in Photoshop devono installare il plug-in Adobe Camera RAW, che "" formatta questo formato in un linguaggio comprensibile all'editor. Tuttavia, Lightroom e Photoshop hanno un unico, ma molto significativo inconveniente: il loro costo.
