Oggi, quasi tutte le fotocamere reflex e mirrorless con obiettivi intercambiabili, così come alcuni "portasapone" possono scattare in formato RAW. Questo è un formato digitale con un'elaborazione dati minima da parte del processore della fotocamera, grazie al quale il fotografo può ottenere più opzioni durante la post-elaborazione delle foto scattate. Sebbene JPEG sia ancora il formato di immagine più popolare, è ancora un formato compresso, quindi ogni salvataggio di un file influisce inevitabilmente sulla sua qualità. Il formato RAW è più richiesto dai professionisti, perché consente di estrarre quante più informazioni possibili dal file salvato. Per lavorare con i file registrati in formato RAW, oggi vengono utilizzati vari strumenti software.
I programmi per la conversione di file RAW possono essere prodotti dai produttori di fotocamere, nel qual caso sono "nativi" per apparecchiature fotografiche specifiche. Oppure tali programmi sono sviluppati da società di terze parti come uno strumento universale che supporta vari modelli di fotocamere digitali ed è in grado di risolvere un'ampia varietà di attività durante l'elaborazione di file RAW.
I convertitori universali sono caratterizzati da funzionalità più ampie e una buona velocità di elaborazione. Ciascuno di questi programmi per la conversione di file RAW ha le sue caratteristiche. Ad esempio, salva le sue impostazioni, i file temporanei e i file utente a modo suo. I convertitori differiscono l'uno dall'altro in termini di qualità delle impostazioni durante l'elaborazione di file RAW, in termini di ricchezza funzionale e, naturalmente, in termini di facilità d'uso. Portiamo alla tua attenzione una conoscenza dei convertitori RAW più popolari.
Il primo di questo elenco è un programma progettato specificamente allo scopo di elaborare file RAW e catalogare fotografie. Oltre al pieno supporto per RAW, il programma funziona anche con altri formati comuni: JPEG, TIFF, PSD, DNG. Adobe Lightroom è un potente strumento "a ciclo completo", il che significa che una volta che le foto RAW sono state elaborate, possono essere immediatamente catalogate, preparate per la pubblicazione sul Web o stampate.
Il motore software utilizzato in Adobe Lightroom per elaborare i file RAW è esattamente lo stesso utilizzato nel plug-in Adobe Camera RAW per Photoshop. Con questo strumento è possibile eseguire la normale correzione del colore di un'immagine, rimuovere il rumore digitale presente nelle fotografie o rendere più nitida un'immagine.
È importante che qui, come in molti altri convertitori RAW avanzati, si applichi il principio dell'editing non distruttivo: le informazioni su tutte le operazioni eseguite dall'utente vengono scritte in un file di servizio. L'immagine originale viene salvata invariata, quindi puoi sempre tornare all'originale durante l'elaborazione dei file. Dopo aver elaborato il file RAW, puoi semplicemente salvare la sua versione modificata come file grafico separato.
Naturalmente, Adobe Lightroom è interessante non solo per i suoi strumenti abbastanza ampi per l'elaborazione di file RAW, ma anche per il suo potente sistema di catalogazione delle foto con strumenti separati per la creazione di presentazioni e pagine Web. Inoltre, il programma ha un'integrazione ben congegnata con Photoshop, quindi dopo aver elaborato il file RAW, l'immagine può essere trasferita immediatamente, quasi con un clic, a Photoshop per ulteriori lavori.
Il programma è uno dei principali concorrenti di Adobe Lightroom. È anche un programma "a ciclo completo", che offre all'utente non solo un convertitore RAW avanzato, ma anche strumenti per organizzare e archiviare immagini, strumenti per elaborare e stampare foto, creare album fotografici e pubblicare immagini su Internet. Il programma salva tutte le immagini in un unico posto (Vault), il che rende più conveniente il processo di backup su unità esterne e apre la possibilità di trasferire tutte le operazioni di organizzazione dei file su Apple Aperture.
L'elaborazione dei file RAW si basa sul proprio motore, che spesso supera le capacità di Adobe Lightroom in termini di qualità di riconoscimento dei colori e di altre informazioni dall'immagine digitale originale. Inoltre, Apple Aperture è più efficiente in termini di algoritmi utilizzati per rendere più nitida l'immagine e combattere il rumore digitale.
Questo convertitore RAW vanta un'interfaccia molto premurosa e intuitiva, che rende il lavoro con il programma comodo anche per i principianti. Il lavoro con più file è ben organizzato: le immagini possono essere visualizzate contemporaneamente per il confronto, spostate e ridimensionate all'interno dell'area di lavoro. Allo stesso tempo, se Adobe Lightroom ha la possibilità di creare preimpostazioni (impostazioni del programma di lavoro che possono essere applicate a tutte le immagini in futuro), Apple Aperture non fornisce questa opzione. Inoltre, qui, ovviamente, non esiste un'integrazione così conveniente con gli strumenti di Adobe Photoshop.
(Corel AfterShot Pro) può essere definito uno dei convertitori "più vecchi", perché la sua prima versione è apparsa nel 2000. Una caratteristica di questo programma è che può funzionare non solo con il sistema operativo Windows e Mac, ma anche con Linux. L'attuale versione di Bibble Labs Pro supporta un gran numero di fotocamere digitali professionali e, insieme ai file RAW, consente l'elaborazione di immagini salvate in JPEG. Il vantaggio di questo programma è la conversione batch: Bibble Labs Pro consente di elaborare rapidamente grandi volumi di file RAW con un risultato finale di qualità piuttosto elevata.
Per quanto riguarda la funzionalità del programma, sono piuttosto standard. In particolare ci sono le curve, la possibilità di regolare nitidezza, esposizione, bilanciamento del bianco, strumenti per eliminare le sfumature indesiderate e regolare il contrasto. Per correggere le distorsioni ottiche, viene fornita una speciale scheda BPTLens Correction e viene offerto il filtro Noise Ninja per combattere efficacemente il rumore in una fotografia. Il programma supporta completamente la gestione del colore con la possibilità di creare profili separati per ciascuna fotocamera digitale. Rispetto a molti dei suoi concorrenti, Bibble Labs Pro ha un costo di licenza relativamente basso.
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I fotografi professionisti apprezzeranno sicuramente un convertitore RAW potente e funzionale che supporta un'ampia gamma di fotocamere moderne. È chiamato . Questo programma fornisce tutte le funzionalità per l'elaborazione singola e batch di file RAW, la regolazione del bilanciamento del bianco, la nitidezza dell'immagine e la regolazione della temperatura del colore, nonché gli strumenti per eliminare efficacemente il rumore digitale. Phase One Capture One supporta un'ampia gamma di moderne fotocamere e offre anche una scelta di programmi di scena tradizionali per molte fotocamere digitali.
Ogni modello di fotocamera dispone di un proprio profilo ICC, studiato per migliorare sensibilmente la qualità di elaborazione dei file RAW, garantendo la massima riproduzione cromatica possibile. sostituire un editor grafico o un programma per la creazione di gallerie fotografiche.
Poiché si tratta di uno strumento professionale a tutti gli effetti, l'interfaccia del programma, di conseguenza, è più complessa e, in generale, Phase One Capture One richiederà all'utente una conoscenza adeguata delle specifiche dell'elaborazione del colore. Per lavorare con questo programma, è necessario avere un'idea di quale dovrebbe essere il risultato finale dell'elaborazione e quali strumenti dovrebbero essere utilizzati per raggiungerlo.
Phase One Capture One consente di ottimizzare la gamma dinamica correggendo parti troppo scure o troppo chiare di un'immagine. Con questo programma è possibile correggere l'aberrazione cromatica, la distorsione, la vignettatura e altri difetti ottici dell'immagine. Gli utenti che gestiscono grandi volumi di immagini fisse apprezzeranno sicuramente la funzione di conversione batch in Phase One Capture One.
In termini di qualità di elaborazione, lavoro con rumore e nitidezza, questo programma supera molti dei suoi concorrenti. Va notato che i migliori risultati dell'elaborazione dei file RAW si ottengono in Phase One Capture One solo con un serio lavoro individuale con le immagini, che richiede una certa esperienza e conoscenza.
Lightcraftlucezona
Un altro programma "ciclo completo". Quando si elaborano file RAW, è possibile correggere gli errori di bilanciamento del bianco, sfocare un'area di un'immagine o rendere più nitida un'intera immagine, rimuovere i segni di polvere o il rumore digitale che spesso si verifica quando si scatta con un'impostazione ISO elevata. Inoltre, questo strumento software fornisce opzioni per regolare l'esposizione, la saturazione, la riproduzione del colore e il bilanciamento del bianco. Tutte le operazioni eseguite nel programma sono reversibili, il che consente sempre di tornare all'immagine originale.
Nonostante il fatto che Light Zone sia posizionato dallo sviluppatore come uno strumento professionale, il programma ha un'interfaccia utente piacevole. Grazie a questo, non è difficile nemmeno per un principiante capire le impostazioni e le funzioni.
Una caratteristica di Lightcrafts Light Zone è l'uso dei cosiddetti "stili" di elaborazione, ognuno dei quali non è solo un insieme di parametri preimpostati, ma un vero e proprio algoritmo di elaborazione automatica che tiene conto delle proprietà del file sorgente. In particolare, esistono "stili" come High Dynamic Range (elaborazione HDR) o Lomo Look (lomografia). Il programma contiene anche strumenti unici Zone Mapper e Tone Mapper, sviluppati sulla base del sistema di zone del famoso fotografo americano Ansel Adams.
Oltre ai programmi universali per l'elaborazione di file RAW, si può anche notare il popolare convertitore "nativo", progettato per funzionare con il formato immagine NEF (RAW) creato dalle fotocamere digitali Nikon. Questo programma consente di eseguire l'intero processo di elaborazione delle immagini in formato NEF passo dopo passo e di annullare le modifiche apportate in qualsiasi momento salvando i risultati intermedi.
L'interfaccia del programma si basa su "punti di controllo" (punto U). Ad ognuno di questi “punti” vengono memorizzate le impostazioni selezionate per quest'area relativa alla correzione del colore. Il grado di modifica dei parametri è regolato da cursori posti negli stessi “punti”. Questi cursori consentono di apportare modifiche e di seguirle immediatamente nell'area appropriata dell'immagine. I "punti di controllo" consentono di modificare ripetutamente determinati parametri senza influire sui dati originali.
Nikon Capture NX dispone di strumenti software per la correzione della distorsione ottica (aberrazione, vignettatura, effetto barilotto) e la riduzione del rumore. La funzionalità del programma può essere estesa utilizzando il plug-in del filtro Colore Fex Pro di Nik Multimedia.
Scattare in RAW è uno dei modi migliori per avere il controllo completo sulle tue immagini in post-produzione.
Un file RAW è un'immagine vista attraverso gli occhi di un sensore della fotocamera. Pensalo come un film crudo. Invece di lasciare che la fotocamera converta l'immagine per te, trasformandola in un'immagine JPEG, lo scatto in RAW ti consente di elaborare l'immagine a tuo piacimento.
L'applicazione delle regolazioni in RAW è un metodo di fotoritocco non distruttivo, a differenza della modifica JPEG.
Vuoi il meglio di entrambi i formati? Alcune fotocamere digitali consentono di scattare in modalità RAW+JPEG, catturando l'immagine grezza e convertendo l'immagine in JPEG per un facile utilizzo.
Cosa è necessario per questo.
- Una fotocamera digitale in grado di scattare in RAW.
- Software di elaborazione delle immagini come Adobe Lightroom, Photoshop o il software fornito con la fotocamera.
Se non hai accesso al software di editing RAW, ci sono anche diversi strumenti basati sul Web che possono aiutarti, come WebRaw e Pics.io.
Ai fini di questo articolo, utilizzeremo Adobe Camera Raw e Photoshop CC, ma i principi dovrebbero essere molto simili, indipendentemente dalla versione del programma in uso.
Grandi aggiustamenti.
Quando apri un'immagine RAW in Photoshop, Adobe Camera Raw si avvierà automaticamente. La finestra sarà simile a questa:
Da qui puoi regolare valori come esposizione e temperatura. Spostare il cursore dell'esposizione per simulare l'effetto della regolazione dell'esposizione in una fotocamera. I risultati si rifletteranno automaticamente sull'immagine.
Tieni presente che quando regoli la maggior parte di queste impostazioni, cambia anche l'istogramma.
Restauro dei dettagli.
Uno dei motivi più importanti per scattare in RAW è la possibilità di ripristinare i dettagli dell'immagine nel caso qualcosa vada storto. L'esposizione si è deteriorata in modo tale da illuminare alcune parti dell'immagine? Molto probabilmente sarai in grado di recuperare alcuni di questi dettagli grazie al file RAW.Nell'esempio seguente, puoi vedere dall'istogramma che ci sono luci nel cielo. Se hai bisogno di aiuto per leggere il tuo istogramma, un po' ti aiuterà.
Il cursore di ripristino è fondamentale qui; spostandolo a sinistra verranno riportati i dettagli che sono stati persi a causa di luci e scoppi. È inoltre possibile ripristinare ulteriori dettagli dell'immagine utilizzando il dispositivo di scorrimento dell'esposizione.
Questo stesso processo può essere utilizzato per riportare i dettagli dell'ombra nelle aree sottoesposte.
Per ripristinare i dettagli nelle ombre, utilizzare la stessa tecnica utilizzata per ripristinare le alte luci. Sposta semplicemente il cursore finché non vedi di nuovo i dettagli.
Bilanciamento del bianco.
Invece di impostare il valore del bilanciamento del bianco nella fotocamera quando si scatta in RAW, è possibile impostare il bilanciamento del bianco su qualsiasi valore e quindi regolarlo in fase di post-elaborazione. Dall'interfaccia di Camera Raw, seleziona l'opzione dal menu a tendina più adatta alle tue esigenze.C'è un altro strumento disponibile in Camera Raw che fornisce la regolazione del bilanciamento del bianco: il contagocce del bilanciamento del bianco. Nella parte superiore della finestra, seleziona semplicemente lo strumento di bilanciamento del bianco e fai clic sulla parte dell'immagine che deve essere perfettamente bianca. Quindi, Camera Raw regolerà automaticamente la temperatura del colore per rendere quel componente completamente bianco. Questo è esattamente lo stesso di quando si legge manualmente il bilanciamento del bianco nella fotocamera.
Concentrandosi sull'immagine.
Le situazioni di cui sopra erano per lo più esempi di manipolazione di immagini con errori abbastanza evidenti. A volte, potrebbe non esserci nulla di sbagliato nell'intera immagine, ma a volte sembra un po' noiosa. Ecco come farlo risaltare con alcune semplici regolazioni in RAW.Di seguito è riportata un'immagine scattata con l'esposizione misurata dalla fotocamera. Sembra ok, ma puoi fare un piccolo sforzo per renderlo un po' migliore.
Per prima cosa, illuminiamo un po' i dettagli aumentando l'esposizione. Inoltre, ho aumentato un po' il contrasto.
L'immagine sembra ancora un po' fredda, quindi cambierò l'opzione di bilanciamento del bianco per "riscaldare" un po' l'immagine. Per le situazioni all'aperto, una preimpostazione di bilanciamento del bianco fangoso aggiunge più calore alla scena. Puoi anche ottenere lo stesso effetto spostando il cursore di regolazione della temperatura. Ho anche colto l'occasione per aumentare la quantità di bianco e ripristinare alcune delle luci sul muro abbassando il cursore delle luci.
Infine, per concentrarti davvero sui dettagli, sposta leggermente il cursore della nitidezza (chiarezza) verso destra. Lo strumento Chiarezza cerca i bordi e determina il contrasto nei mezzitoni. Usalo con attenzione per ottenere i migliori risultati.
Ecco un confronto tra le immagini prima e dopo per darti un'idea di come puoi far risaltare i dettagli in un'immagine RAW:
Dopo aver applicato alcune regolazioni di base, fai clic su Apri immagine, entra in Photoshop e continua a modificare quanto vuoi.
Se la tua fotocamera scatta in RAW, congratulazioni. Puoi ottenere molto di più dai tuoi scatti rispetto ai proprietari di fotocamere compatte che possono scattare solo in JPEG.
Questo articolo non pretende di essere una guida completa all'elaborazione RAW, tuttavia, a nostro avviso, sarà utile per coloro che non hanno ancora dato importanza alle potenzialità di lavorare con RAW.
RAW e JPEG, che è meglio?
Naturalmente, è importante capire che RAW e JPEG sono stati originariamente creati per risolvere problemi diversi, quindi è impossibile sostenere che RAW sia migliore di JPEG.
Il formato immagine JPEG è stato creato per visualizzare la massima qualità dell'immagine con il minimo consumo di memoria. Quando scatti in JPEG, ottieni immediatamente un'immagine finita, che puoi inviare immediatamente a un forum, un sito Web, un social network o forse anche stampare. I file JPEG occupano relativamente poco spazio e sono lo standard non detto per la memorizzazione di immagini negli album degli utenti.
I colori nelle tue foto saranno esattamente come li vede il sistema di imaging della tua fotocamera. Nel caso di RAW, dovrai ricorrere all'utilizzo di un convertitore RAW nativo o utilizzare i profili corretti in un software appositamente progettato per questo. Se non ci sono profili (questo è possibile a breve termine, ad esempio, se la tua fotocamera è nuova e la società di software non ha ancora avuto il tempo di preparare i profili corretti), dovrai configurare tu stesso i parametri dell'immagine.
È importante sapere che assolutamente tutte le fotocamere scattano in RAW. È solo che il salvataggio in RAW è bloccato per loro e la fotocamera converte in modo indipendente il segnale in JPEG utilizzando il proprio algoritmo noto solo agli sviluppatori. Pertanto, JPEG è il risultato finale dell'elaborazione delle immagini da parte di una fotocamera, questo processo procede in più fasi successive. Questo viene fatto dal sistema di elaborazione delle immagini: questo è ciò che i produttori ora chiamano un gruppo di processori speciali, microcircuiti aggiuntivi e algoritmi software.
Sapendo che i fotografi amano scattare in JPEG, gli sviluppatori equipaggiano quasi tutte le moderne fotocamere, inclusi i modelli SLR e ibridi, con opzioni di elaborazione JPEG avanzate. Nelle DSLR Canon, questa è la funzione Picture Style, nelle DSLR Nikon - Picture Control, nelle DSLR Sony - stili di immagine. Oltre a numerosi preset utilizzati di frequente, è possibile configurare personalmente tutti i parametri.
Naturalmente, la potenza di elaborazione e l'intelligenza dei sistemi di elaborazione sono in continua evoluzione. Ad esempio, il nuovo sistema di elaborazione nelle fotocamere Lumix, chiamato Venus Engine VHD, e il sistema di elaborazione delle immagini nelle fotocamere Casio sono dotati di processori a tre core; Il circuito integrato DIGIC IV di Canon è dotato di memoria veloce e fornisce la lettura multicanale dal sensore. L'installazione di questi due processori nella fotocamera Canon EOS 7D ha permesso di raggiungere una velocità di lettura dei dati di 144 Mp/s.
Processore Venus Engine FHD Tri-Core
Anche la parte software è importante e spesso si basa su un ampio database di scene di ripresa tipiche. La fotocamera confronta la composizione della luminosità dello scatto con un database che contiene già diverse migliaia di scene tipiche e utilizza le impostazioni di scatto ottimali. Quando si riconosce un determinato colore nell'inquadratura, come un cielo blu, le fotocamere aumentano la saturazione di quel particolare colore blu. Si tratta del fatto che le fotocamere tengono conto del fuso orario, nonché della data e dell'ora delle riprese. Pertanto, la tua fotocamera può, ad esempio, quando si riprendono i tramonti, aumentare automaticamente la saturazione dei rossi e dei gialli, rendendo l'inquadratura più "gustosa" e il proprietario della fotocamera più gioioso.
Purtroppo, spesso i programmi automatici falliscono o forniscono effetti indesiderati, sovrastimando/sottostimando notevolmente il contrasto o la saturazione dell'immagine.
Ci sono molte situazioni in cui è più appropriato scattare in JPEG. Ha senso scattare in questo formato se si è sicuri che le foto non necessitano di un'elaborazione significativa, quando si scattano serie di grandi dimensioni (non i modelli SLR più economici di solito hanno un buffer RAW ampio, ma le fotocamere compatte e le fotocamere SLR economiche hanno tradizionalmente un buffer RAW ).
Qual è il percorso dal momento dello scatto al salvataggio dell'immagine sulla scheda di memoria?
Il segnale ricevuto dal sensore viene interpolato su RGB, il processore esegue la correzione del colore in base alle impostazioni del bilanciamento del bianco, quindi applica la correzione del colore in base alla saturazione, al contrasto e ad altre impostazioni del colore.
Successivamente, il sistema di elaborazione delle immagini applica uno degli effetti speciali, se sono stati selezionati dall'utente, ad esempio effetto miniatura, simulazione dell'ottica tilt-shift, distorsione dell'obiettivo fisheye. Se non sono coinvolti effetti speciali, al contrario, viene eseguita la correzione software di vignettatura, aberrazioni cromatiche e distorsioni ottiche.
A proposito, sono stati questi metodi software che hanno permesso di ridurre i costi e le dimensioni di fotocamere così popolari come Canon S90 e Lumix LX-3. Al fine di ridurre il prezzo dei dispositivi e le loro dimensioni, le aziende manifatturiere hanno deciso di abbandonare il complesso design ottico degli obiettivi, che riduce al minimo la distorsione indesiderata.
Piccole dimensioni e alta qualità dell'immagine nella Canon S90
reso possibile dalla correzione software delle distorsioni dell'obiettivo
Infine, la fotocamera applica le impostazioni di nitidezza (nitidezza) o sfocatura specificate dall'utente, le impostazioni di riduzione del rumore a velocità dell'otturatore basse o ISO elevati e solo dopo converte il risultato in un'immagine a 8 bit, ad esempio JPEG.
Il momento più triste è che ogni fase della trasformazione porta a una perdita irreversibile di informazioni nella foto. E se le immagini sono di qualche valore per te, allora è molto stupido dare tutte queste fasi per l'elaborazione da parte della fotocamera.
Scattare in formato RAW consente di modificare l'immagine oltre i limiti del formato JPEG. È possibile correggere l'esposizione, le impostazioni del bilanciamento del bianco, aumentare la nitidezza e rimuovere il disturbo nell'immagine dopo. In parole povere, tutto ciò di cui hai bisogno quando scatti in RAW è ottenere uno scatto tecnicamente soddisfacente. Il resto può essere migliorato.
RAW è un formato specifico che memorizza le informazioni sul segnale prelevato direttamente dal sensore di luce senza ulteriori elaborazioni da parte della fotocamera. I dati in un contenitore RAW possono essere non compressi o compressi, con o senza perdita. Tuttavia, anche nel caso peggiore di compressione con perdita di dati, un file RAW contiene molte più informazioni rispetto a un'immagine JPEG di massima qualità: i file RAW a 12 o 14 bit sono molto più tolleranti all'elaborazione da parte dell'utente rispetto ai JPEG a 8 bit altamente compressi.
Quasi tutti i produttori hanno i propri formati RAW: Canon ha *.acr e *.cr2, Sony - *.arw, *.srf, *.sr2, Nikon - *.nef, *.nrw, Pentax - *.ptx e * .pef, mentre Samsung ha *.srw. Molti dei nuovi modelli utilizzano il formato aperto DNG (Digital Negative) di Adobe.
RAW è una specie di immagine digitale non sviluppata. Sebbene sia riconosciuto da molti visualizzatori moderni (con o senza plug-in speciali), non è adatto per la stampa e il file stesso può essere interpretato in modo diverso da diversi editor. Ad esempio, lo stesso RAW visualizzato in ACDSee e Picasa è significativamente diverso.
Il formato RAW fornisce ampie capacità di post-elaborazione entro alcuni limiti senza perdita di qualità. Tutte le operazioni che il processore della fotocamera esegue da solo dovranno essere eseguite manualmente. C'è solo una ricompensa qui: foto molto migliori e più efficaci.
Tuttavia, i file RAW occupano molto più spazio, sono 3-6 volte più grandi di file JPEG simili e per la conversione sono necessarie alcune conoscenze e tempi di elaborazione. Fortunatamente, il processo è abbastanza divertente e se hai una buona fonte RAW, sarai sicuramente soddisfatto del risultato finale.
Conversione RAW utilizzando l'esempio di Adobe Lightroom
Esamineremo la conversione RAW utilizzando Adobe Lightroom versione 3.2 come esempio. Questo programma merita attenzione per diversi motivi: è abbastanza facile da usare, viene aggiornato regolarmente e supporta quasi tutte le fotocamere rilasciate in grado di produrre file RAW. L'applicazione è ben integrata con la famiglia Photoshop ed è molto funzionale, è ugualmente comoda quando si lavora con singole foto o con un gran numero di immagini.
Tra gli svantaggi di Lightroom, vale la pena notare l'esattezza delle risorse informatiche del computer e la necessità di acquistarlo. La mancanza di un'interfaccia in lingua russa spesso spaventa anche i fotografi alle prime armi. Puoi scaricare il programma sul sito ufficiale di Adobe.
Nonostante un numero abbastanza elevato di programmi di questo tipo, tra cui segnaliamo i gratuiti RawTherapee, Apple Aperture, Phase One Capture One e Bibble Pro, l'applicazione Lightroom, a nostro avviso, è la via d'uscita.
Tutti questi programmi meritano attenzione, poiché in alcuni punti sono più forti. Ad esempio, Aperture è molto facile da usare, mentre Capture One ti offre il miglior controllo del colore.
In una traduzione libera, la parola lightroom è interpretata come un luogo per lo sviluppo di immagini. In linea di principio, così com'è: è un'interfaccia comoda e potente per lo sviluppo di immagini RAW e persino per lavorare con i JPEG. Lightroom è un algoritmo di elaborazione delle immagini non distruttivo. Fino al momento della conversione, le immagini inserite nel programma rimangono intatte e un'anteprima degli effetti e delle impostazioni è disponibile dalla cache dell'applicazione. A ogni file viene assegnato un documento dettagliato modificato dall'utente, che viene scritto nelle istruzioni e quindi eseguito durante la conversione di immagini da RAW.
Questo approccio è abbastanza conveniente e, grazie ad esso, viene implementata una cronologia infinita di azioni con un'istantanea o istantanee.
Il programma Lightroom ti consente di sincronizzare le impostazioni selezionate per un gruppo di foto, il che è molto comodo, ad esempio, se hai scattato molti scatti dello stesso tipo e desideri trasferire la modifica a più immagini contemporaneamente.
Il modulo Libreria contiene una funzionalità del programma per la catalogazione delle immagini. Non ci concentreremo su di esso. Notiamo solo che i fotogrammi possono essere ordinati per ora di creazione, titolo, coordinate di scatto, obiettivo, lunghezza focale, ecc. È possibile creare raccolte dinamiche che vengono automaticamente reintegrate in base a criteri selezionati e molto altro.
Il modulo Libreria è molto potente e conveniente, così come i moduli per la preparazione alla stampa (Stampa), la creazione di una presentazione (Slide-show) e la pubblicazione su Internet (Web). La loro descrizione sarebbe sufficiente per un altro articolo, quindi presteremo attenzione al modulo più importante: il modulo di elaborazione (Sviluppo).
In cima c'è un istogramma dell'immagine per colore e informazioni di scatto. L'istogramma può essere spostato con il mouse, le sue determinate aree sono responsabili del controllo dell'esposizione, delle aree scure e chiare del fotogramma. L'istogramma è abbastanza chiaro e permette di correggere velocemente i fotogrammi che inizialmente non avevano molto successo.
Va notato che tutte le impostazioni seguono un ordine logico e, se non capisci bene cosa vuoi migliorare nell'immagine, puoi spostarti tra le impostazioni dall'alto verso il basso.
Pannello di base
Bilanciamento del bianco (bilanciamento del bianco). In questa finestra, l'utente può scegliere una delle preimpostazioni di bilanciamento del bianco disponibili nella fotocamera o affidare la scelta delle impostazioni ottimali alle automatiche, che forniscono risultati di qualità sorprendentemente elevata. Se non sei soddisfatto delle impostazioni di cui sopra, puoi utilizzare i cursori Temperatura (temperatura colore) e Tinta.
Il modo più semplice e conveniente per impostare correttamente il bilanciamento del bianco è utilizzare lo strumento di selezione del bilanciamento del bianco (contagocce), che può essere utilizzato per specificare un tono neutro nell'immagine, ad esempio un'area bianca o grigia. Questo mostra un'area notevolmente ingrandita sotto la pipetta in modo da poter selezionare con maggiore precisione l'area neutra corretta su trame disomogenee.
esposizione- uno degli strumenti più importanti nella conversione. È con il suo aiuto che viene eseguita la prima "estrazione" di dettagli da fotografie esposte in modo errato.
Questo parametro imposta la luminosità complessiva dell'immagine e il suo punto di bianco. Se tieni premuto Alt mentre lavori, le aree del fotogramma che vengono escluse dalla luce verranno evidenziate, ovvero non conterranno alcuna informazione diversa dal bianco puro o quasi puro. Se non c'è un'idea artistica in questo, i dettagli persi nelle luci dovrebbero essere tentati di essere restituiti. Questo vale per l'abito da sposa bianco brillante e per la trama delle nuvole nel cielo.
Attrezzo Recupero chiamato ad aiutarci. Rimuove la sovraesposizione esattamente nei punti giusti, quasi senza intaccare il resto della foto. Se hai già eseguito la correzione del colore in precedenza, dopo aver applicato Recovery, nell'immagine potrebbe apparire un velo grigio chiaro o i colori potrebbero variare leggermente.
Attrezzo luce di riempimento(luce di riempimento), al contrario, aumenta la luminosità delle zone scure, senza intaccare le zone chiare.
Se Recovery può quasi sempre essere alzato al massimo, allora con Fill Light dovresti fare attenzione: la luminosità innaturale delle aree scure può conferire anche a una buona immagine un aspetto piatto e innaturale. Entrambi gli strumenti aiutano a entrare nell'istogramma e il loro uso giudizioso può essere considerato una leggera variazione dell'HDR, immagini ad alta gamma dinamica.
Parametro Neri imposta il punto nero dell'immagine.
Parametro luminosità Molti lo considerano un clone dello strumento Fill Light, ma non è così: cambia la luminosità per l'intera gamma tonale dell'immagine.
Parametro contrasto responsabile del contrasto della foto. La diminuzione del contrasto rende le transizioni tonali più morbide, mentre l'aumento del contrasto le rende più nitide.
Tre strumenti interessanti sono nel sottoblocco Presenza(aspetto) e modificarli cambia notevolmente la foto stessa.
Attrezzo Chiarezza influisce sul microcontrasto dell'immagine, ovvero sulla levigatezza delle transizioni di contrasto, come i bordi, i contorni degli oggetti. Aumentando il valore di questa impostazione si crea la sensazione di una cornice nitida, mentre diminuendola si crea l'effetto di un'immagine morbida, quasi sfocata.
Attrezzo Vividezza- questo è forse uno degli strumenti di Lightroom più efficaci, semplici e amati. Dopo il suo successo, Adobe ha implementato uno strumento simile in Photoshop CS4. Vividezza è una funzione di miglioramento della saturazione intelligente. Non influisce sui colori già saturi, ma aumenta in modo selettivo e non lineare la saturazione delle tonalità opache. Questo approccio evita la saturazione eccessiva, la perdita di sfumature e vari artefatti nell'immagine. Inoltre, Vibrance migliora selettivamente la saturazione delle tonalità della pelle e impedisce alla pelle delle persone di trasformarsi in una sostanza giallo-beige.
Attrezzo Saturazione aumenta la saturazione di tutti i colori contemporaneamente. Un leggero aumento della saturazione insieme all'uso di Vividezza ti consentirà di ottenere colori ancora più succosi e vivaci. Tuttavia, dovresti usare Saturazione con attenzione, non dovresti ruotare il valore del parametro al massimo.
Il prossimo blocco è curve. La curva dei toni in Lightroom viene utilizzata per regolare il contrasto all'interno di una determinata gamma di toni. Sebbene sia uno strumento molto potente in termini di miglioramento dell'immagine, non lo approfondiremo ancora perché è piuttosto complesso per i principianti e il modo migliore per impararlo è solo sperimentare.
Blocco di correzione del colore
Questo blocco è progettato per correggere la tonalità, la saturazione e la luminosità (luminosità) dei singoli colori. I colori sono inizialmente divisi in diverse tonalità: rosso, arancione, giallo, verde, acqua, ciano, viola, magenta.
Su ciascuna scheda delle opzioni Tinta(tono), Saturazione(saturazione), Luminanza(luminosità) c'è un elenco con cursori per controllare ogni colore. Tuttavia, il modo più conveniente per correggere il colore in modo selettivo è utilizzare lo strumento punto. Tutto quello che devi fare è spostarlo sul colore desiderato nella cornice, ad esempio sul cielo, e spostarlo su e giù tenendo premuto il pulsante del mouse. Il risultato dell'applicazione viene immediatamente visualizzato sulla foto e questo approccio rende molto conveniente il metodo di lavoro a occhio.
In modalità scala di grigi tutti i colori nell'immagine possono anche essere variati e utilizzare lo strumento punto.
Blocco tonificante diviso
Questo blocco sarà interessante per le persone che desiderano ottenere un'elaborazione creativa paragonabile a effetti come la seppia o la simulazione del colore della pellicola. Qui è disponibile una tonalità separata con un determinato colore di aree chiare e scure dell'immagine. Ti invitiamo a sperimentare tu stesso il blocco.
Bloccare Particolari(dettaglio) include due elementi molto importanti: la nitidezza e la riduzione del rumore.
Attrezzo affilatura responsabile della nitidezza dell'immagine. Funziona secondo lo stesso principio dello strumento Maschera di contrasto in Adobe Photoshop. Questa scheda contiene un frammento di immagine in scala 1:1 e le impostazioni dell'algoritmo: quantità, raggio, dettaglio, mascheratura.
Parametro Quantitàè responsabile dell'intensità dell'algoritmo di nitidezza.
Parametro Raggioè responsabile dello spessore dell'area sui confini degli oggetti in cui funzionerà l'algoritmo. Per le moderne fotocamere SLR con una risoluzione superiore a 10 megapixel, i valori consigliati sono 0,8-1.
Ai tempi dello sviluppo indipendente dei film, era necessario utilizzare più di uno sviluppatore. Qualcuno aveva diverse ricette preferite, la maggior parte gestite con una o due, cambiando le modalità di sviluppo e ottenendo i risultati desiderati. Le fotocamere digitali di livello sufficientemente elevato non limitano il fotografo allo "sviluppo integrato" in JPEG o TIFF, ma gli offrono l'opportunità di convertire lui stesso i file RAW "grezzi" nel formato richiesto. L'esperienza mostra che la situazione con diversi "sviluppatori" si ripete qui. (L'autore deve utilizzare costantemente almeno due programmi diversi, a seconda della trama e del compito da svolgere.)
Che cos'è un file RAW? Questo è un insieme di numeri ottenuti "digitalizzando" segnali elettrici dalle celle sensibili della matrice. La cellula registra solo la luce e, se è coperta da un filtro colorato, solo la luce da essa trasmessa. I compiti del software che converte RAW in un file grafico familiare:
1) abbinare un numero specifico del file in base alla sua posizione e, di conseguenza, alla posizione della cella sulla matrice e del filtro installato su di essa, uno dei "colori";
2) produrre interpolazione componenti di colore in modo che ogni cella sia rappresentata non da un numero del suo "colore" effettivo, ma da tre che costituiscono il solito formato di rappresentazione del colore, come RGB;
3) in base ai metadati delle impostazioni di scatto della fotocamera, correggere l'immagine per la corretta rappresentazione del colore ( bilanciamento del bianco), luminosità/contrasto ( esposizione), contrasto locale ( nitidezza);
4) secondo lo standard per la rappresentazione di un file grafico generalmente accettato, ricodificare i dati, tenendo conto: della non linearità della trasmissione del segnale nel file di output - gamma, spazio colore file di uscita, profondità di bit rappresentazione dei dati nel file di output, compressione in base all'algoritmo di compressione del file di output.
Il file RAW dipende dall'hardware. Il programma di conversione deve avere informazioni su come convertire la luminosità della cella nel colore dello spazio colore di output e deve sapere in quali condizioni è stata effettuata la ripresa (metadati sulle impostazioni di ripresa della fotocamera). In effetti, è necessario disporre delle caratteristiche del filtro "prescritte" sulla matrice o dei profili della fotocamera. Senza queste informazioni, puoi ottenere solo una resa cromatica molto condizionale.
Le fotocamere digitali Canon EOS sono ora dotate di due strumenti per lavorare con i file RAW: il modulo Attività di immagine RAW per il programma Zoom Browser EX e un programma separato. Come suggerisce il nome, il secondo programma è più "professionale". Come "aggiornamento" (Digital Photo Professional 1.6.1 Updater, 11.7 MB), puoi indossarlo liberamente e se non lo hai nel kit. Successivamente, parleremo della versione Digital Photo Professional 1.6.1 del kit fotocamera Canon EOS 350D (ne abbiamo scritto, quindi l'articolo può essere considerato una continuazione). Come indicato sul sito, il programma è installato su uno qualsiasi dei programmi: File Viewer Utility 1.1 - 1.3, EOS Viewer Utility 1.0 - 1.2, Digital Photo Professional 1.0/1.1/1.5/1.6.0, RAW Image Task 1.2/2.0. Quindi può essere considerato distribuito gratuitamente.
Funzioni:
Finestra principale
La finestra principale del programma contiene una finestra di selezione dei file, una barra dei menu e una barra degli strumenti, una finestra che visualizza i file con informazioni su di essi o miniature di immagini (a seconda dell'impostazione del menu "Visualizza"). Il programma visualizza i dati EXIF non solo per le fotocamere Canon, ma anche per altre (con alcune limitazioni). Quindi, ad esempio, per un file JPEG di una fotocamera Nikon D70, le informazioni sull'impostazione ISO non vengono visualizzate. Il programma non supporta e non visualizza nella finestra di anteprima non solo i RAW di altre persone, ma alcuni file CRW "propri" (Canon S70, per esempio).
Nella modalità di visualizzazione delle miniature, le informazioni principali sul file vengono visualizzate sotto forma di icone nei margini delle miniature e nei campi delle informazioni del programma. In questo caso, dalle icone è possibile scoprire quanto segue: il file RAW è già stato elaborato (impostazione del bilanciamento del bianco “nuvola”, ritagliato e ritoccato con lo strumento “timbro”) e ha una “ricetta” (riga informativa “ Dati ricetta: Sì”).
Pulsanti della barra degli strumenti della finestra principale:
Barra dei menu:
La barra dei menu contiene i soliti comandi per lavorare con i file, tenendo conto delle peculiarità di RAW: lavorare con le ricette. Le sottovoci “Regolazione” e “Strumenti” ripetono le funzioni di correzione e ritaglio disponibili tramite i pulsanti della barra degli strumenti. La voce di menu "Segnalibro" ti consente di specificare le cartelle con cui devi lavorare spesso per passare rapidamente a esse.
Il concetto di file RAW non prevede la modifica dei dati (l'immagine vera e propria). La correzione effettuata è descritta come un insieme limitato di parametri che possono essere applicati a questo o anche a un altro file. Set di impostazioni effettuate: la ricetta può essere memorizzata separatamente e trasferita su un'altra macchina come file separato (".xmp" Adobe o ".vrd" Canon). Le "impostazioni RAW" dei file possono comunque essere archiviate nel database del programma stesso (e quindi vengono perse durante il trasferimento del file RAW su un altro computer) o scritte nell'intestazione del RAW stesso. DPP, se una ricetta non viene creata in modo esplicito, scrive la ricetta in un file RAW. E sul computer su cui è stata eseguita la modifica e su un altro computer, il file può essere "ripristinato" nelle "impostazioni di scatto":
Ma in Adobe Photoshop - no, e il file RAW elaborato con una ricetta DPP incorporata viene visualizzato in questo programma (Adobe RAW) come se non fosse stato corretto affatto.
Lavorare con il programma
Prima di iniziare a lavorare con file RAW o JPEG/TIFF, è necessario configurare il programma nella sezione del menu "Strumenti-Preferenze". Nel sottomenu Impostazioni generali, è importante selezionare il livello di qualità dell'elaborazione dei file, da "priorità di qualità" a "priorità di velocità". La "Priorità alla qualità" richiede anche un tempo di elaborazione notevolmente maggiore. Il manuale del programma afferma che in questo caso il file viene elaborato da appositi filtri. Nella sezione "Tavolozza degli strumenti", è importante selezionare la modalità di elaborazione del file iniziale (la modalità "RGB RGB" è efficace nei casi in cui è necessaria una correzione "forte" e si preferisce lavorare con i singoli canali, "Luminanza RGB" è preferibile se è necessaria solo una leggera correzione del file RAW) e il tipo di curva di correzione RGB (curva o polilinea). Affinché alcune impostazioni diventino attive, è necessario riavviare il programma. Nel sottomenu "Gestione del colore", è necessario selezionare l'area di lavoro per la conversione dei file (il più ampio Wide Gamut RGB consente di coprire una gamma di colori più ampia rispetto a sRGB o AdobeRGB), i metodi di rendering (intenti di rendering) e le impostazioni di gestione del colore in modo che corrispondano alle display e stampante (per la stampa dal software Canon DPP). Affinché il profilo colore dello spazio di lavoro possa essere scritto nel file durante la conversione, è necessario abilitare l'opzione di registrazione "Incorpora profilo ICC nell'immagine" durante il salvataggio del file.
Converti file RAW in JPEG/TIFF senza modifiche e conversioni batch
Se non hai bisogno di un'elaborazione dei file molto fine o devi convertire rapidamente i file RAW in JPEG / TIFF con solo una regolazione leggera o approssimativa del bilanciamento del bianco o della luminosità, puoi farlo direttamente nella finestra principale del programma. Innanzitutto, utilizzando gli strumenti "bilanciamento del bianco" e "contagocce bianco", "luminosità", è necessario regolare le immagini in miniatura (!) Quindi selezionali e seleziona l'opzione "converti" dal sottomenu "File" oppure premi il pulsante "Processo batch". I file selezionati verranno elencati nella finestra di elaborazione batch. Dopo aver effettuato le impostazioni di conversione necessarie (formato, qualità per JPEG, grado di nitidezza, profilo, ridimensionamento, denominazione, l'applicazione in cui aprire il file dopo che è stato creato o la cartella in cui salvarlo) cliccare su “esegui ” e attendere che nella cartella compaiano le immagini richieste o che i file vengano aperti con l'editor grafico selezionato.
Correzione e ritocco di file RAW
La regolazione fine e il ritocco dei file RAW vengono eseguiti nella finestra Modifica immagine. Viene chiamato facendo doppio clic sul file selezionato o utilizzando il pulsante "Modifica finestra immagine". L'immagine può essere modificata sia con gli strumenti di regolazione dell'immagine RAW che con gli strumenti di regolazione dell'immagine RGB.
Strumenti di regolazione della finestra di regolazione dell'immagine RAW: regola la luminosità, il bilanciamento del bianco, la curva dei toni e l'interpolazione del colore. Ad esempio, l'immagine viene renderizzata con una curva di tono lineare. Tali "neri" sono infatti i file originali delle fotocamere digitali senza correzione gamma.
Strumenti di regolazione del bilanciamento del bianco: impostazioni standard, temperatura colore, regolazione fine della tonalità tramite contagocce e ruota colore. L'impostazione del bilanciamento del bianco può essere "registrata" (ci sono tre registri per la memorizzazione delle impostazioni) e applicata ad altri file.
La curva di trasferimento del tono viene regolata dal punto medio utilizzando il dispositivo di scorrimento "Curva del tono - personalizzata" o dai bordi dell'intervallo (come nell'illustrazione). La finestra di modifica può visualizzare sia la modifica del file "prima/dopo" che entrambe le viste contemporaneamente.
La visualizzazione dell'immagine prima e dopo l'elaborazione può essere combinata sulla stessa immagine.
Strumenti "Regolazione immagine RGB": "correzione per canale" utilizzando curve e un contagocce di colore "neutro", "luminosità", "contrasto", "tonalità" e "saturazione". La correzione della curva può essere liscia o interrotta.
Strumenti di modifica delle immagini, ritaglio e stampa, consentono di ottenere un prodotto “finito” senza ulteriori editor grafici. In questo caso, lo strumento “timbro” è stato utilizzato per “rimuovere” un granello di polvere dalla matrice. Il luogo da cui viene prelevata l'istanza per il ritocco può spostarsi in modo sincrono con il cursore o essere fisso. Per completezza mancano solo gli strumenti per correggere le distorsioni geometriche (prospettiva, distorsione) e le aberrazioni cromatiche.
Influenza dei parametri "qualità-velocità di conversione", "riproduzione del colore" e "nitidezza" sul risultato
Riproduzione dei colori impostazioni di scatto e "impostazioni fedeli":
Affilatura. Quando si converte un file RAW in TIFF o JPEG, è possibile aumentare la nitidezza (6 livelli - "0" - "5"). Sfortunatamente, l'effetto può essere valutato visivamente solo dopo la conversione. Potrebbe essere necessario fare diversi tentativi prima di ottenere un risultato soddisfacente.
Frammenti di file 1:1 con diversi livelli di nitidezza durante la conversione da RAW a TIFF:
Non è difficile notare che l'”alta qualità” della conversione (ricordiamo che questo parametro è configurato nel sottomenù “Strumenti-Preferenze”), insieme a contorni (lettere minuscole) più lisci e chiari (“non vellutati”), è caratterizzato anche dalla comparsa di un bordo colorato intorno a dettagli a contrasto (bordo blu intorno alle lettere bianche "hart" su fondo nero). Per alcune attività, l'impostazione della "velocità" non è solo più veloce, ma anche migliore. Perché un editor non è sufficiente?
Un editor, così come uno sviluppatore per tutti i casi, probabilmente non esiste. Qualcosa è più comodo da fare in uno, qualcosa in un altro. È possibile (ma non necessario) ottenere un risultato quasi perfetto in qualsiasi, ma a costo di grandi sforzi e tempo. È meglio scegliere un altro editor in cui un compito specifico è più facile da risolvere.
Come notato, i filtri di miglioramento DPP possono causare aloni di colore attorno ai dettagli contrastanti. Dare priorità alla velocità e disattivare questi filtri (a costo di ridurre la nitidezza e la levigatezza dei bordi) risolve la situazione. Questo è forse l'unico grave inconveniente del programma.
Di solito il "problema" per qualsiasi conversione, incluso RAW, è la zona di dettagli dell'immagine sovraesposti, abbagliamento, fonti di luce nell'inquadratura. Dove il segnale da ciascuna cella è massimo, tutto risulta bianco. Ma sul "bordo" dell'evidenziazione, alcune celle stanno già iniziando a "vedere" i dettagli e alcune sono ancora sovraesposte. A seconda dell'algoritmo selezionato per il "ripristino" dei dettagli nelle alte luci, si ottengono risultati diversi. Inoltre, è impossibile dire in anticipo cosa è meglio per una trama particolare: lasciare l'immagine così com'è (il che porta alla comparsa di strisce di un colore attorno all'evidenziazione) o "azzerare" il colore e rendere alte luci e aloni monocromatici. Entrambi i metodi possono in una situazione particolare dare un risultato percepito in modo più naturale. Di solito, il metodo di rendering delle alte luci nell'editor non è configurato in modo esplicito (come, ad esempio, il metodo di rendering del colore "impostazioni riprese" o "impostazioni fedeli"). Puoi leggere i programmi con un'impostazione esplicita del parametro Clip Saturated pixels.
Utilizzando l'esempio del "ripristino" di una foto sovraesposta, vediamo come diversi editor affrontano questo compito. Convertiamo lo stesso file RAW con Convertitore RAW Adobe Photoshop CS2, Attività di immagine RAW programmi Canon ZoomBrowser EX e Canon DPP. Tutte le conversioni sono state effettuate da RAW a un file TIFF a 16 bit, l'impostazione della qualità era "migliore", il bilanciamento del bianco è stato regolato utilizzando un contagocce sul terzo campo grigio (a sinistra) della scala Macbeth. Le immagini sono state quindi ridimensionate e convertite in JPEG (sRGB, per WEB) in Adobe Photoshop.
| Cornice originale sovraesposta |
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Si può dire che più complesso è il programma, peggiore è il risultato. DPP senza ulteriore nitidezza e con filtri di miglioramento della qualità, e Adobe RAW "cerca" di trovare il colore nelle alte luci (con il risultato che il campo più chiaro del target Macbeth diventa giallo) perdono un'attività di immagine RAW semplice e veloce. Non c'è niente di strano in questo e la situazione con lo sviluppo si ripete: per un frame "standard", uno sviluppatore "standard" è migliore (nel senso di più veloce ed efficiente), ma se hai bisogno di qualcosa di speciale, non puoi fare a meno di ricette alternative. E ci sono le loro sottigliezze del regime di temperatura e le loro caratteristiche di miscelazione. E tutto questo deve essere padroneggiato.
Se la tua fotocamera ti consente di scattare foto in formato RAW, e quasi tutte le fotocamere moderne te lo consentono, è un peccato non sfruttare queste opportunità. Nella fotografia macro, l'elaborazione di foto RAW può migliorare notevolmente il risultato. L'elaborazione consente di rimuovere le alte luci, aumentare la saturazione dell'immagine, aumentare la nitidezza, uniformare i colori e molto altro. Leggi le nozioni di base sull'elaborazione di foto RAW in questo articolo.
Prima di mettermi al lavoro e parlare di lavorare con il convertitore Adobe Camera Raw, vorrei fare una breve introduzione e spiegare cosa sto perseguendo esattamente nella creazione di questo articolo ea chi è rivolto.
Prima di tutto, voglio notare che non ho l'obiettivo di dire assolutamente tutto ciò che so sull'utilizzo di questo convertitore (di seguito - ACR). Ciò richiederebbe troppo tempo e fatica. Inoltre, anche se ne so molto, ma ovviamente non tutto. Sì, e ci sono abbastanza fonti per ottenere informazioni corrette complete e garantite sull'utilizzo di questo programma senza di me. Ad esempio, un ottimo libro di testo Adobe Photoshop CS3 per i fotografi chi ha scritto Martino Serata.
Il mio obiettivo è fornire le basi più necessarie e rivelare il lavoro con gli strumenti ACR più richiesti (dal mio punto di vista), in modo che qualsiasi principiante che non abbia ancora deciso di scattare in RAW e lavorare con lui, dopo aver letto questo articolo, capisce che questo è il caso, in effetti, abbastanza semplice e, soprattutto, estremamente conveniente e utile.
CRUDO- (c inglese - “raw”) formato dati contenente informazioni grezze ed evitarne la perdita. Tali file contengono informazioni complete sul segnale memorizzato. Nella fotografia digitale, il formato RAW è inteso come dati ottenuti senza elaborazione direttamente dalla matrice della fotocamera. .
Quasi tutte le moderne fotocamere digitali hanno la capacità di scattare (o meglio, registrare le informazioni ricevute) in formato JPG e RAW. La principale differenza tra questi due formati è che JPG è il risultato dell'elaborazione dei dati ricevuti dalla fotocamera stessa e, di conseguenza, un'immagine compressa con molte informazioni perse, mentre RAW è tutte le informazioni che sono state ricevute sulla fotocamera matrice durante il processo di ripresa. Solitamente, accorto le moderne fotocamere svolgono un lavoro abbastanza decente di elaborazione delle informazioni e producono risultati abbastanza accettabili in formato JPG, ma comunque, con rare eccezioni, non possono farlo meglio di noi, persone molto più intelligenti. :) Quindi, parafraserò la famosa frase di Michurin: "Non aspettiamo la pietà della tecnologia digitale, il nostro obiettivo è prendercela noi stessi!"
Quindi iniziamo...
- Opzioni del flusso di lavoro- Per prima cosa devi decidere le Opzioni del flusso di lavoro (facendo clic sulla riga contrassegnata in rosso sotto la foto). Devi scegliere in quale spazio colore ( Spazio) lavoreremo (se la foto verrà stampata, quindi selezionare Adobe RGB 1998, se il file serve esclusivamente per applicazioni web, allora è sufficiente sRGB), e selezionare anche la profondità ( Profondità), la dimensione ( dimensione) e risoluzione ( Risoluzione) del nostro file futuro. Voglio notare che la conversione in uno spazio più ampio, con grande profondità, dimensioni massime e risoluzione, ovviamente, è la cosa migliore per la qualità del risultato finale, ma non dobbiamo dimenticare che tutto ciò alla fine ci darà un file di dimensioni impressionanti (50-70 MB in media) e lo spazio su disco rigido non è di gomma. Quindi cerchiamo di essere ragionevoli e cerchiamo di far corrispondere i nostri bisogni con il bisogno.
- Gestione dei dati di conversione- Sul lato destro del pannello di controllo nella riga accanto alla scritta Di base c'è un pulsante piuttosto poco appariscente, ma nel frattempo dietro di esso si nascondono funzioni molto comode e necessarie. Con il loro aiuto, possiamo salvare i dati di qualsiasi conversione, e quindi applicarli con un solo clic a qualsiasi altro rav. Per impostazione predefinita, tutti i dati di conversione vengono salvati in un piccolo formato di file .xmp, che viene automaticamente salvato nella cartella in cui è stato convertito il rav. Se ciò non accade (potresti, ad esempio, annullare questa funzione), i dati possono essere salvati facendo clic su Salva le impostazioni... In futuro, se si desidera applicare i dati salvati a qualsiasi altro rav, è sufficiente caricare l'apposito .xmp file tramite funzione Carica impostazione...
ACR consente anche di convertire e apportare modifiche a un numero elevato di uguali contemporaneamente, ma di questo parlerò un po' più avanti.
- Strumento di bilanciamento del bianco- Prima di passare alla parte successiva, vorrei attirare la vostra attenzione su un'altra cosa: lo strumento di bilanciamento del bianco. Questo è un contagocce che funziona secondo lo stesso principio del contagocce grigio in Curves in Photoshop (ulteriori informazioni su questo argomento in "Semplici meraviglie del color grading")
Benchè Strumento di bilanciamento del bianco e comodo, ma lo strumento principale per modificare il bilanciamento del bianco, oltre a molti altri estremamente utili, si trova altrove. Per fare ciò, torniamo a destra, parte principale delle barre degli strumenti. di base:
- bilanciamento del bianco- In questa casella a discesa, puoi selezionare diverse impostazioni standard di bilanciamento del bianco automatico, disponibili anche su qualsiasi fotocamera. Va tenuto presente che, nonostante lo "standard", possono variare in modo abbastanza significativo da fotocamera a fotocamera e da programma a programma e, soprattutto, non sempre corrispondono al vero stato delle cose, ovvero queste impostazioni sono molto mediocre e approssimativo.
Puoi sempre provare a fare clic sull'opzione Auto, non è così raro che produca risultati abbastanza accettabili. Bene, se nessuno di quelli proposti ti soddisfa, allora hai a disposizione strumenti per impostare manualmente il bilanciamento del bianco - temperatura e Tinta. Bene, ancora una volta, non dimenticare la pipetta dello strumento di bilanciamento del bianco! - esposizione- Uno degli strumenti di conversione più importanti. Con esso, puoi effettuare una significativa compensazione dell'esposizione del fotogramma esistente. Ad esempio, il mio ritratto di gufo è notevolmente sottoesposto (scuro), cosa che si corregge facilmente spostando la leva su più. Se la cornice è sovraesposta (sovraesposta), ciò viene corretto spostando la leva su meno. Tieni traccia delle modifiche sull'anteprima della foto: i frammenti sovraesposti verranno riempiti in rosso, il che è molto comodo e visivo.
- Recupero- Il mio gufo ha il piumaggio bianco e il colore bianco va in sovraesposizione molto facilmente. Quindi, dopo aver regolato l'esposizione su più, ho avuto evidenti sovraesposizioni in alcuni punti delle piume. Per risolvere questo problema, utilizziamo uno strumento davvero meraviglioso Recupero. Consente di ampliare la gamma dinamica della foto anche in fase di conversione rav elementare, rimuovendo la sovraesposizione nei punti necessari, (quasi) senza intaccare il resto dell'inquadratura.
- luce di riempimento- Un secondo strumento per espandere la gamma dinamica. Con esso, se necessario, puoi illuminare aree eccessivamente scure in ombra, (quasi) senza intaccare il resto della foto. Voglio attirare la vostra attenzione sul fatto che con gli strumenti luce di riempimento e Recupero vanno maneggiati con cura e non perdono il senso delle proporzioni, perché, esagerando con il loro utilizzo, si possono facilmente ottenere foto brutte, piatte e rumorose. Con un uso corretto e moderato, questi strumenti non hanno prezzo!
- Chiarezza- Un altro meraviglioso strumento con il quale è possibile aumentare il contrasto tonale dell'immagine (aumentare il microcontrasto e ottenere più dettagli) o, al contrario, ridurlo, ottenendo una sorta di effetto "soft focus". Ma fa attenzione! Un uso eccessivo può influire negativamente sull'immagine: appariranno disturbi e artefatti, particolarmente evidenti nelle aree sfocate, oppure i dettagli nelle aree meno contrastanti dell'immagine scompariranno facilmente.
Ora passiamo al prossimo pagina - Curva di tono.
Tutto ciò che riguarda il contrasto (e indirettamente il colore) può essere messo a punto qui lavorando direttamente con il grafico dell'istogramma e le singole zone di luci, ombre e mezzitoni. Il principio di funzionamento è lo stesso di Curves of Photoshop stesso, ma anche più semplificato.
Se lavori con la seconda scheda punto, quindi otteniamo lo stesso grafico in cui puoi lavorare su qualsiasi punto arbitrario, come in Photoshop.
E qui nel segnalibro Parametrico la modifica dei dati avviene modificando i valori su quattro punti (luci in due valori e ombre anche in due valori). Per le persone non molto buone sensazione Photoshop Curve, segnalibro parametrico dovrebbe essere molto più ovvio e intuitivo.
Nelle versioni precedenti di ACR, la funzione punto, purtroppo era piuttosto buggato ed era quasi impossibile usarlo (forse ero solo io, non lo so). Quindi, dopo aver pisciato e sputato un po', mi sono abituato a usare le funzioni parametrico. Nell'ultima versione che ho, i punti hanno finalmente iniziato a funzionare, ma sono già così abituato a lavorare con i parametri che prima vado in questa scheda sulla macchina, faccio le modifiche ... e poi passo alla seconda e finalizzo i punti del grafico. Quanto abbia senso, a dire il vero, non lo so, ma sono già abituato a lavorare in questo modo. :)
Passando al successivo pagina - Dettaglio. Qui lavoreremo sulla nitidezza dell'immagine e sulla gestione del rumore.
NB! Come dice giustamente il testo sotto gli strumenti, prima di iniziare ad apportare modifiche in questa finestra, aumenta la dimensione dell'anteprima al 100% o superiore, solo in questo modo puoi tenere traccia in modo affidabile delle modifiche che stai apportando.
Attrezzo riduzione del rumoreè composto da due parti - Luminanza e colore. Nel primo si lavora con la riduzione del rumore di luminanza e nel secondo si lavora con il rumore di colore. Se necessario, nella colonna colore il cursore può essere spostato in sicurezza quasi al valore massimo, non ci sarà alcun danno da questo. CON Luminanza ma devi stare attento: più alto è il valore, più la nitidezza complessiva dell'immagine diminuirà. Tuttavia, questo può essere leggermente migliorato.
affilatura- Usando questo strumento, puoi aumentare notevolmente la nitidezza dell'immagine. Funziona approssimativamente secondo lo stesso principio dello strumento più popolare di questa serie in Photoshop - maschera di contrasto.
Per quanto mi riguarda, posso dire che uso questo strumento nel convertitore molto moderatamente e molto spesso solo nei casi in cui ho dovuto lavorare prima con la soppressione del rumore.
Ora andiamo a HSL/Scala di grigi- la parte più importante della correzione del colore nel convertitore.
Qui puoi convertire in modo abbastanza flessibile e rapido l'immagine in bianco e nero, per questo è sufficiente selezionare la casella accanto all'iscrizione Converti in scala di grigi. Ora stiamo lavorando con il colore, quindi lasciamo questo posto intatto e passiamo alle schede degli strumenti HSL: una miscela interessante e, a mio avviso, abbastanza riuscita di Photoshop Tonalità/saturazione, colore selettivo e Mixer canale.
Tinta- Lavorando con diversi canali di colore, qui puoi scegliere le sfumature di qualsiasi colore presentato. Ad esempio, non volevo che il rosso nella foto emanasse rosa e volevo rendere il giallo un po' più caldo, quindi ho spostato le leve corrispondenti.
Saturazione- Con lo stesso principio della parte precedente, qui puoi lavorare con la saturazione di vari colori senza intaccarne altri.
Luminanza- Lo stesso strumento consente di modificare la luminosità dei colori per canale da più scuro a più chiaro, o viceversa.
Tutti questi strumenti sono molto visivi e intuitivi. Ma, come quando si lavora con la maggior parte degli altri strumenti di conversione, la cosa principale qui è non perdere il senso delle proporzioni.
Quindi, la nostra immagine è quasi pronta, vengono lasciati gli ultimi ritocchi: correggere le carenze del feedback, che può essere fatto nella sezione Correzioni dell'obiettivo.
Aberrazione cromatica, o aberrazione cromatica- brutti contorni di colore, macchie e strisce, che sono apparsi a causa del fatto che l'obiettivo non è sempre in grado di riunire correttamente tutte e tre le componenti della luce (rossa, verde e blu) in un punto del piano di registrazione dell'immagine. Di norma, le aberrazioni cromatiche compaiono nei punti con i maggiori contrasti (ad esempio, lungo il contorno di un oggetto scuro su uno sfondo chiaro).
Sono questi fenomeni spiacevoli che possono essere combattuti con l'aiuto di uno strumento Aberrazione cromatica. Ingrandisci fino al 100% o più e sposta i cursori avanti e indietro per tenere traccia delle modifiche nelle aree problematiche dell'immagine fino a raggiungere il risultato ottimale.
Vignettatura dell'obiettivo, o vignettatura dell'obiettivo, il che significa scurire l'immagine ai bordi della cornice.
Questo strumento permette di gestire questi blackout o viceversa di crearli. Va notato che il problema della vignettatura nel lavorare con l'ottica moderna è sempre meno comune, quindi questo strumento è più spesso utilizzato non per ridurre, ma per aumentare l'indice di vignettatura. Questa tecnica artistica ti consente di scurire parti vuote o non importanti dell'inquadratura, attirare più attenzione al centro, enfatizzare il soggetto principale e trasmettere una certa atmosfera della trama.
.xmp ) per un uso futuro. Ogni volta che apri questo rav già convertito, questi parametri gli verranno automaticamente applicati. Inoltre, questi parametri possono essere applicati a qualsiasi altro rav, come descritto sopra nella sezione "Gestione dei dati di conversione".
Quando premi immagine aperta anche tutti i parametri di conversione vengono salvati automaticamente nel file .xmp.
E in conclusione, voglio dirti che tutto quanto sopra può essere applicato sia a un file che all'intero pacchetto. Per fare ciò, basta selezionare il numero richiesto di uguali - e tutti si apriranno in ACR contemporaneamente in una finestra separata a sinistra.
Dopo aver premuto Seleziona tutto(o selezionando alcuni file selettivi dall'elenco) e quindi premendo Sincronizzare si aprirà una nuova finestra di controllo, in cui è possibile contrassegnare esattamente quali parametri si desidera che la conversione venga applicata in modo sincrono a tutti i file selezionati.
Poi attraverso apri immagine/i o Fatto puoi comunque aprire i rave convertiti in Photoshop o salvare le impostazioni di conversione per ciascuno di essi.
