Coreografia - arte della danza (inizialmente, la coreografia era intesa come registrazione di una danza, poi - l'arte di comporre una danza, con fine XIX- XX secoli. - arte della danza in genere).

La capacità di ballare correttamente e magnificamente è sempre stata considerata uno degli elementi principali dell'educazione di una persona colta. Da tempo immemorabile, la gente amava ballare. Ai vecchi tempi in Russia, non una singola festa e non un singolo raduno di villaggio poteva fare a meno di ballare e ballare. LN Tolstoj, che in gioventù amava i balli, definì la danza un'arte "infettiva".

La danza è strettamente correlata alla salute e alla bellezza umana. Il carico muscolare durante la danza è un ottimo modo per allenarsi. La danza contribuisce allo sviluppo della flessibilità e alla sua conservazione fino alla vecchiaia. Ad esempio, l'americana Barbara Mowelli di Miami all'età di oltre 80 anni partecipa regolarmente a gare di ballo, colpendo il pubblico con vari salti acrobatici.

Le danze sviluppano una cultura dei movimenti, levigano la figura, la postura, l'andatura. Questa è una delle forme di alta cultura non solo fisica, ma anche mentale. Dopotutto, ballare dà a una persona gioia, piacere, relax dopo lo stress mentale e neuro-emotivo.

Inoltre, la danza ci insegna a mantenerci semplici e naturali; aiuta la comunicazione e la comprensione. Ballando, puoi raccontare di te, del tuo carattere, del temperamento, dei gusti e, naturalmente, della tua educazione. Quante volte, infatti, ognuno di noi ha dovuto osservare come compagnie noiose "prendessero vita" letteralmente in pochi minuti e le persone si trasformassero al ritmo della danza. Con ogni nuovo ballo, sembra cadere un muro di alienazione tra le persone. I partner sviluppano simpatia reciproca, un gioioso sentimento di giovinezza, fiducia in se stessi. Il ballo è finito. Ma i rapporti tra le persone sono già diversi rispetto a prima, sembrano continuare la linea di comportamento che si è sviluppata nella danza.

Quindi lo stile delle relazioni tra le persone dipende anche dalla natura della danza. Le danze tradizionali vengono eseguite in coppia e, come si dice, "con i piedi", quindi, si basano su un passo di danza. Le danze da discoteca moderne vengono eseguite da sole, in esse tutto si basa sull'improvvisazione e sul temperamento, non solo le gambe, ma anche tutto il corpo partecipa al movimento. Anche il ruolo delle donne nella danza contemporanea è cambiato. È diventata più "indipendente". Certo, i giovani ballano anche tango, valzer e altri balli tradizionali, ma la maggior parte di loro preferisce nuovi ritmi.

Un cambiamento nello stile di danza, tuttavia, non significa un cambiamento nel comportamento, e molte delle tecniche associate alla danza tradizionale sono valide anche per la danza moderna.

Le lezioni di coreografia possono rendere una persona non solo fisicamente più forte, ma anche più sicura di sé, più bella.

R. Bardin

"Cos'è la coreografia" e altri articoli della sezione

Molti di noi si chiedono: cos'è la coreografia e da dove viene?

Inizialmente, la registrazione della danza stessa era considerata una coreografia, quindi iniziò a significare l'arte della sua composizione. La stessa parola "coreografia" è composta da due parti di origine greca. La prima metà è "danza", la seconda è "record". E all'inizio del XX secolo, la coreografia ha iniziato a rappresentare l'arte della danza in generale. Non è un segreto che uno degli elementi chiave dell'educazione culturale di una persona sia sempre stata la capacità di ballare in modo bello e corretto. In tempo Antica Russia nessuna festa o festa era completa senza balli e balli. Inoltre, la danza è estremamente strettamente correlata alla bellezza e alla salute di una persona. Dopotutto, il carico muscolare che viene dato ai muscoli durante la danza è una specie di esercizio. La danza aiuta anche a sviluppare una flessibilità che dura per anni.

La danza promuove una cultura del movimento e ha un effetto positivo sull'andatura, sulla forma del corpo e sulla postura di una persona. Non sono solo cultura fisica, ma anche mentale, perché portano gioia e piacere incredibili. Ognuno di noi si rilassa dopo uno stress neuro-emotivo e mentale.

Tipi di coreografia

Vediamo in quali tipi di coreografia si possono distinguere mondo moderno... La coreografia si divide in tre tipologie:

• popolare;
• sala da ballo;
• arte della danza professionale, compreso il balletto classico.

La coreografia popolare sviluppa qualità artistiche ed emotività nelle persone. Comprende la cultura del popolo, i riti e le tradizioni. Le danze popolari si distinguono per la loro vivacità e forniscono un'eccellente forma fisica.

Cos'è la coreografia classica? Il sistema dei mezzi espressivi, che si è sviluppato da molti anni di tradizioni diverse, forma una coreografia classica. Anche con un'unica base schematica per la danza classica, ogni coreografo ha la sua grafia distintiva. Ma il balletto classico è la base fondamentale per tutti gli altri tipi di danza.

Il ballo da sala è sempre stato un ponte tra il balletto classico e la coreografia popolare. È stato caratterizzato dalla sua bellezza e popolarità per molti anni. La coreografia da sala da ballo è una delle più popolari oggi.

L'arte della coreografia

Qualsiasi danza aiuta a insegnarti a mantenerti in modo naturale e corretto. È un buon aiuto nello sviluppo della comprensione e della comunicazione reciproche. Durante la danza, puoi esprimere il tuo temperamento, gusto, carattere ed educazione. Ognuno di noi ha ripetutamente notato come le persone si trasformano nel processo di danza. Qualsiasi compagnia noiosa può essere rianimata con l'aiuto della danza, perché unisce le persone. Una persona che balla è sempre sicura delle proprie forze, si sente liberata e aperta al mondo esterno. L'arte della coreografia è alla portata di tutti e ballare è un piacere incredibile.

..Danza...è una piccola vita...

Haruki Murakami

Cos'è la coreografia? Cosa intendiamo con questa parola? Molte persone pensano che la coreografia sia una danza. Oppure: la coreografia è balletto.

Coreografia- (dal greco Chorea - danza e grafia - scrivere), inizialmente - la registrazione di una danza, quindi - l'arte di comporre una danza. Ma il significato di questa parola è diventato molto più ampio e il concetto di "coreografia" ora include tutto ciò che riguarda l'arte della danza: balletto classico professionale e danze popolari, sia da sala che moderne - tutto questo si chiama coreografia.

La coreografia copre il concetto diversi tipi l'arte della danza, in cui viene creata un'immagine artistica utilizzando movimenti espressivi condizionali.

Danza - (polacco taniec, dal tedesco Tanz), una forma d'arte in cui i mezzi per creare un'immagine artistica sono i movimenti, i gesti del danzatore e la posizione del suo corpo. La danza è nata da una varietà di movimenti e gesti associati ai processi lavorativi e alle impressioni emotive di una persona del mondo che lo circonda. I movimenti furono gradualmente sottoposti a generalizzazione artistica, a seguito della quale si formò l'arte della danza, una delle più antiche manifestazioni dell'arte popolare. Originariamente associata a parole e canzoni, la danza ha gradualmente acquisito un significato indipendente.

La danza è l'espressione del pensiero e del sentimento per mezzo di movimenti condizionati - gesti e posture. Viene eseguito sulla musica da cui trae il suo contenuto.

Danza, movimenti del corpo ritmici ed espressivi, solitamente allineati in una determinata composizione ed eseguiti con accompagnamento musicale. La danza è forse la più antica delle arti: riflette, fin dai tempi più antichi, il bisogno di una persona di trasmettere agli altri la propria gioia o il proprio dolore attraverso il proprio corpo. Quasi tutto eventi importanti nella vita di un uomo primitivo si celebravano le danze: nascita, morte, guerra, elezione di un nuovo capo, guarigione degli ammalati. La danza esprimeva preghiere per la pioggia, il sole, la fertilità, la protezione e il perdono.

La danza è esistita ed esiste ancora nelle tradizioni culturali di tutti gli esseri umani e le società. Nel corso della lunga storia dell'umanità, è cambiato, riflettendo lo sviluppo culturale. Ci sono molti tipi, stili e forme di danza.

Inoltre, la danza è democratica. Invita il corpo a parlare, gli dà l'opportunità di parlare. La danza aiuta ad espandere il potenziale creativo e personale, a liberarsi di vari complessi, a scomparire la paura di parlare in pubblico, ti insegna a rilassarti.

La danza classica è un certo tipo di plastica coreografica. È universalmente riconosciuto come uno dei principali mezzi espressivi della danza, ed è un sistema di movimenti storicamente stabilito, ordinato, in cui non c'è nulla di accidentale o superfluo.

La danza popolare è uno dei fondamenti di ogni coreografia. È vario come la vita e la cultura nazioni diverse... Una tale varietà di danze nasce dalla natura dei popoli, dalla loro vita e dal loro modo di fare.

La danza moderna è tutte le aree dell'arte della danza emerse dopo il balletto classico. Parlando di danze moderne, stiamo parlando dell'intero strato culturale della fine del XX - inizi del XXI secolo relativo al movimento. La danza moderna è un concetto molto ampio che unisce letteralmente tutte le tendenze della danza alla moda.

Incontriamo l'arte professionale della danza nell'opera, nella commedia musicale, nel palcoscenico, nel circo, nel cinema, nel balletto sul ghiaccio, a volte nel teatro.

1. Il concetto di coreografia come arte

L'arte coreografica è un concetto molto voluminoso che contiene il balletto, l'arte della danza popolare moderna.

La coreografia ha formulato un intero sistema di mezzi e tecniche specifici, un proprio linguaggio artisticamente espressivo, con l'aiuto del quale viene creata un'immagine coreografica che nasce da movimenti ritmicamente musicali. Ha un carattere convenzionalmente generalizzato e rivela lo stato interiore e il mondo spirituale di una persona. La base dell'immagine coreografica è il movimento, che è direttamente correlato al ritmo.

Caratteristica specifica dell'arte della coreografia è il suo legame diretto con la musica, che aiuta a svelare l'immagine coreografica in tutta la sua luminosità e completezza, ne condiziona la costruzione tempo-ritmica.

Nell'analizzare l'arte della musica, la domanda riguardava l'esistenza di un'importante connessione tra compositore e interprete. In coreografia, questa connessione diventa molto più complicata, perché la figura del coreografo appare tra il compositore e l'esecutore. È questa "tripla unione" che fa della coreografia una forma d'arte.

Le prime testimonianze della nascita dell'arte della coreografia ci riportano a molto tempo fa, quando, in epoca preistorica, la danza svolgeva una certa funzione rituale. Questa tendenza continuò e si sviluppò nelle culture dell'antico Egitto e della Grecia, mentre in Antica Roma la danza comincia già ad essere percepita come uno spettacolo.

Il Medioevo impone un tabù sull'arte coreografica - un divieto, sebbene la danza popolare, nonostante tutti gli ostacoli, continui a svilupparsi (questa situazione, in una certa misura, è diventata la base per il famoso romanzo di V. Hugo "La cattedrale di Notre Dame") .

Il processo di rinnovamento dell'arte della coreografia è associato al Rinascimento, ma il suo vero sviluppo inizia nel XVII secolo, quando in Francia fu creata l'Accademia Reale di Danza (1661).

Noverre Jean Georges (1727-1810) - coreografo francese, riformatore del balletto dell'Europa occidentale. Le sue ricerche teoriche e artistiche sono state associate allo sviluppo di due importanti componenti dell'arte del balletto: il fenomeno del ritmo e il concetto di dati naturali di un ballerino. Secondo la posizione di J.J. Noverra, l'abilità professionale dell'esecutore deve essere organicamente combinata con l'inizio emotivo, che contribuirà al processo di creazione di un'immagine artistica a tutti gli effetti. Considerazioni teoriche riguardanti la natura e le specificità dell'arte del balletto sono state presentate dal coreografo nelle pagine dell'opera "Lettere sulla danza". Intelligenza Zh.Zh. Noverra nello sviluppo della struttura di genere del balletto ha avuto un impatto significativo sul successivo sviluppo dell'arte della coreografia.

L'Accademia ha sviluppato il sistema principale della coreografia classica e ha posto le basi per il balletto (dal francese e dal latino - I dance), che ha una propria struttura di genere.

La coreografia è una sorta di metateoria dell'arte del balletto, che utilizza elementi di pantomima e simili insieme alla danza classica e popolare.

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Cos'è la coreografia? Cosa intendiamo con questa parola? Molte persone pensano che la coreografia sia una danza. Oppure: la coreografia è balletto. Coreografia - (dal greco Chorea - danza e grafia - scrivere), inizialmente - registrazione di una danza, quindi - l'arte di comporre una danza ...

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Estetica della danza

danza coreografia balletto plastico Attualmente, l'arte coreografica comprende sia il folk tradizionale che il palcoscenico professionale. Nell'arte coreografica ci sono: 1) la danza popolare è un'arte...

Molti di noi suppongono che l'arte della coreografia sia più di una semplice danza. Se hai pensato a come è apparsa la coreografia, troverai la risposta alla domanda in questo articolo. Il termine "coreografia" ha un'origine greca, se tradotto nella nostra lingua, quindi questo termine è composto da due parole: "danza" e "registrazione". Inizialmente, coreografia significava registrare una danza; in seguito, la coreografia fu chiamata l'arte di comporre una danza.

Dall'inizio del XX secolo ai giorni nostri, l'arte della danza in generale è stata chiamata coreografia. In ogni momento, l'educazione di una persona era impensabile senza ballare, la capacità di ballare correttamente è parte integrante della formazione culturale di un individuo. Ad esempio, nell'antica Russia, ogni festa o festa solenne era accompagnata da danze.

La capacità di ballare magnificamente parla del giusto sviluppo fisico una persona, questa è un'opportunità per dimostrare la bellezza del tuo corpo. mentre balli sistema muscolare subisce carichi caratteristici, la loro intensità può essere diversa: da un leggero riscaldamento a un allenamento completo.

Il corpo di una persona che balla regolarmente sarà flessibile, indipendentemente dall'età.

Una persona del genere è facile da riconoscere tra la folla dalla corretta cultura del movimento: una figura armoniosa, una bella andatura, una postura maestosa.

È noto per certo che la coreografia non è esclusivamente cultura fisica, ma influenza con successo anche la psiche. L'allenamento in qualsiasi direzione di danza allevia lo stress, porta il necessario rilassamento dal costante stress emotivo.

Cos'è la coreografia?

In questa fase del suo sviluppo, l'arte della coreografia è divisa in tre tipi:

• coreografie popolari;
• coreografie da sala da ballo;
• Coreografia classica professionale, include balletto classico.

coreografia popolare

Queste sono danze luminose, caricano tutti gli spettatori con il loro colore e portano un eccellente allenamento fisico agli artisti. La coreografia popolare non è solo danze, abbraccia la cultura delle nazionalità, conserva le loro tradizioni e rituali. I ballerini sviluppano l'arte, la capacità di esprimere le proprie emozioni.

Coreografia classica

Formato da tradizioni secolari, è un sistema speciale di mezzi espressivi. I coreografi professionisti lavorano con le stesse danze classiche, ma ognuno di loro ha il suo stile caratteristico, la calligrafia coreografica. Il balletto classico dovrebbe essere considerato separatamente, poiché questa direzione è la base per ciascuna delle varietà di danza. Il balletto classico è molto bello, non ha perso popolarità negli anni.

Coreografia da sala da ballo

Se tracciate una linea tra le danze popolari e il balletto classico, i balli da sala si troveranno rigorosamente nel mezzo, sono una transizione da un tipo di coreografia a un altro. Oggi il ballo da sala è la direzione più rilevante e richiesta.

L'importanza del ballo

L'arte della danza apporta una virtuosistica capacità di controllare il proprio corpo, movimenti corretti e belli nella loro naturalezza. Nel processo di danza, una persona può dimostrare non solo dati fisici, ma anche gusti, tratti caratteriali e temperamento. Nel processo di danza, le persone non solo si aprono, ma si trasformano. Molti hanno ripetutamente osservato come una compagnia annoiata diventi allegra e spontanea, non appena iniziano a ballare. Quando una persona balla, si apre al mondo che lo circonda e alle persone in esso presenti, crede nelle proprie forze e si avvicina a chi gli balla accanto. Tutti possono provare queste delizie e iniziare a trarre vero piacere dalla danza, il mondo della coreografia è aperto e accessibile a tutti.