수필
"나의 언어는 나의 조국"
잔부르시노바 아이다
10학년
KSU "Jubilee Secondary School"
타라노프스키 지구
머리: Vera Nikolaevna Topchaya,
러시아어 및 문학 교사
조상의 언어는 거룩한 유산이요,
울음소리처럼 깊고 날카롭고 강하다.
돌보는 손으로 당신의 아이들
당신은 내 모국어 인 나를 매료시킬 것입니다!
M. 주마바예프
나는 모든 언어를 사람들이 가장 많이 투자하는 위대한 보물이라고 상상합니다.
값 비싼. 이것은 돈도, 금도, 보석도 아니지만 아름다운 선율이다.
단어, 문구, 사랑의 단어, 우정, 분노. 영리한 말과 격언, 날카로운
속담.... 그리고 영혼의 깊은 곳을 꿰뚫는 시들, 멋진 노래들과
현명한 책들.
“모든 국가의 운명은 그 언어의 운명과 유기적으로 얽혀 있다. … 결국, 모두
사람들은 독특한 문화, 역사 및 전통입니다. 그리고 물론 언어 ", 썼다
작가 중 한명.... 그는 정말 옳다! 사람의 운명은 언어에 달려 있을 뿐만 아니라,
우리 각자의 운명은 모국어를 사용하는 지식과 기술에 달려 있습니다.
내 조국은 카자흐스탄, 이것은 가장 소중하고 중요하고 소중하고 사랑하는
이 나라. 그러므로 나에게 가장 모국어인 카자흐어는 가장 아름답고
부자. 나는 태어날 때부터 이 언어와 떼려야 뗄 수 없는 관계를 맺어왔다. 어렸을 때 어머니는 나에게 노래를 불렀다.
자장가, 인생의 첫걸음을 가르쳐 주었습니다. 나는 이 언어로 노래를 부르고 함께 성장한다
언어, 그것은 내 삶의 일부입니다 ....
카자흐스탄 공화국 헌법에 따르면 카자흐스탄 언어는
상태. N. Nazarbayev 회장은 “국어는
그것은 카자흐스탄의 모든 사람들을 통합하는 언어입니다.” 그리고 사람들은 우리 주에 살고 있습니다.
다른 국적의. 우리 학교는 카자흐인, 러시아인,
벨로루시인, 우크라이나인, 타타르인.... 우리는 너무 다르지만 아직 많은 것이 있습니다.
일반: 양질의 교육을 받고자 하는 열망, 사회에서 요구되는 사람,
사람들의 관습과 전통을 준수합니다. 이것은 카자흐스탄이 우리의 공동 집이라는 것을 의미합니다.
우리 학교에서 카자흐어, 러시아어 및 영어의 세 가지 언어를 공부하게 되어 매우 기쁩니다.
우리가 자신 있게 미래로 나아갈 수 있도록 하는 것입니다. 그러나 모국어는 우리의 "영적 핵심"입니다.
선생님들 덕분에 매 수업마다 우리 조상들의 역사를 배웁니다.
관습과 전통, 언어의 중요성, 그리고 우리는 그 지식의 일부를 흡수합니다.
원어민에게 매우 중요합니다.
언어 없는 백성은 기초 없는 집과 같으니 바람이 불고 백성이 흩어짐 같이
전 세계의 벽돌 .... 당신의 모국어로 올바르게 말하고 쓰지 못하는 것이 가장 높습니다.
무지. 모국어를 모르는 사람은 항상 고향을 잃고, 언어가 없는 사람은
조국, 이것은 그를 기쁘게 할 수있는 것이 아무것도없는 사람, 그렇지 않은 사람
그의 모국어를 아는 것은 외로운 사람입니다. 한 사람이 수행할 수 없는
사회의 모든 계층에서 모국어를 강화하려는 대규모 아이디어, 특별한
그에 대한 태도와 존경심. 그러나 수천 명이 그것에 대해 생각하면 자신을 고려하여
인생에서이 계획의 유일한 구현자, 그러면 언어의 운명이 바뀌기 시작할 것입니다.
더 나은 쪽.
아마도 모든 사람은 집을 떠나 외국 땅에있을 때이 느낌을 알고 있습니다.
당신은 당신의 자신의 말을 듣고 있습니까! 오랫동안 기다려온 한 마디가 이렇게 큰 기쁨을 가져다줄 수 있고,
조국을 위한 행복, 국민에 대한 자부심! 상상해보십시오. 갑자기
가족도 친구도 없는 낯선 곳, 나에게 말을 걸어주는 사람을 찾는 것만으로도
한 언어로. 그는 나를 이해하고 도울 것입니다. 제 생각에는 이것이 가장 큰
조국의 부 - 당신이 손을 내밀면 누군가가 확실히 응답할 것입니다.
각 나라의 문화는 독특하고 모방할 수 없으며 언어는 그 뿌리입니다. 만약에
우리는 뿌리를 구할 것이고 다른 모든 것은 살아남을 것입니다. 그러므로 사람은 소중히 여기고 소중히 여겨야합니다.
너희의 모국어를 지키며 외국어로 더럽히지 말라.
세상의 어떤 언어도 나를 깨우는 감정을 전달할 수 없습니다.
카자흐어 음악이나 시를 듣습니다. 세상의 어떤 언어도 깊이를 설명할 수 없다
카자흐족의 아킨스(작가)가 하는 것처럼 영혼.
사람들을 키우고 ... 그들 안에 고대 뿌리를 되살리고 독수리의 부상과 바람의 숨결을 묘사하십시오.
모유의 맛, 명예의 중요성, 돔브라의 소리, 이야기꾼의 노래와
위대한 업적의 불멸, 수세기 동안 사는이 모든 것이 당신, 내 언어, 내 사랑
카자흐어, 나의 조국!
모국어를 존중하고 개발하고 보호하는 것뿐만 아니라
수세기 동안 모국어의 진정한 모습을 보존합니다. 하지만 그러면 밝혀질거야
그의 멋진 어휘를 향상시키고 문법을 향상시키고 귀하의
생각과 감정을 표현하는 데 사용할 수 있는 고유한 공유,
좋은 의도로 수많은 문구를 처분합니다. 모국어의 운명은
우리 각자와 우리 각자가 작은 부분을 만들어 값을 매길 수 없도록 만듭니다.
조국의 보물.
우리의 언어를 감사하고 사랑하고 존중합시다. 세상에 그런 사람은 없습니다. 그 안에서 -
사람들의 거대한 영혼, 그들의 위업의 위대함. 우리의 모국어는 우리의 현명하고 영원한
선생님. 작가들의 작품을 통해 그를 알면 알수록
나는 그 힘과 힘을 알고 있습니다. 내 언어가 있는 곳, 내 고향, 내 조국이 있습니다.
욜키나 류보프
에세이 장르의 창의적인 작업은 학교 프로젝트 "Literate School"의 틀 내에서 만들어졌습니다. 이 작업으로 학생은 Nizhny Novgorod State University의 철학 학부가 조직 한 사회 및 교육 프로젝트 "Literate Nizhny"의 틀 내에서 열린 지역 대회 "러시아어의 하루"에 참가했습니다. 로바체프스키. 대회 참가자의 인증서가 있습니다.
다운로드:
시사:
창작 작품 공모전 "러시아어의 하루"
수필
"러시아어에 대해"
작업 완료:
8학년 학생 욜키나 류보프
MKOU 마몬토프스카야 메인
종합 학교
소콜스키 지구
니즈니노브고로드 지역
감독자:
Oshoeva L.A., 교사
러시아어와 문학
2014
수필.
러시아어에 대해.
백성의 언어는 모든 영적인 삶에서 결코 퇴색되지 않고 영원히 꽃을 피우는 최고의 색입니다.
(K. D. Ushinsky - 교사, 작가.)
러시아 사람들은 위대한 보물, 위대한 자산, 위대한 신사, 즉 러시아어를 가지고 있습니다. 수세기 동안 러시아인들은 그들만의 독특한 역사적 길을 걸어왔습니다. 그리고 항상 그의 끊임없는 "동반자"는 러시아어였습니다. 세기가 바뀌고 관습, 도덕, 조직의 형태와 심리가 바뀌고 사람들의 언어가 바뀌었습니다. 그러나 수천 년 동안 같은 러시아어로 남아 있었습니다. 키예프 블라디미르 대공 (Krasno Solnyshko), Lomonosov 및 Radishchev, Pushkin 및 Lermontov, Yesenin 및 Chekhov가 사용하는 언어 ... 부모님, 형제 자매가 사용하는 언어 ... 나도 사용하는 언어 ...
유년기부터 노년기에 이르기까지 인간의 삶은 언어와 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 첫 번째 음절 "ma-ma", 자장가, 동화,시 및 이제 러시아어와의 친분이 시작되었습니다. 그것은 유치원, 학교, 대학 및 ... 우리의 모든 삶에서 계속됩니다. 말, 읽기, 말을 통해 우리는 많은 것을 배웁니다. 그들이 결코 알지 못하거나 보지 못한 것에 대해. 그리고 아마도 우리는 결코 보지 못할 것입니다. 우리는 말씀으로 세상을 이해합니다. 선생님들의 이야기, 엄마와의 대화, 좋은 책, 흥미진진한 영화, 전자매체의 필요한 정보, 그리고 세상이 우리에게 점점 더 가까워지고 있습니다. 우주는 우리에게 그 비밀을 드러냅니다.
사람들의 주요 보물 중 하나는 언어입니다! 수세기 동안 인간의 생각과 경험의 영원한 보물은 말씀 안에 증식하고 살아갑니다.
러시아어는 세계에서 가장 어려운 언어 중 하나입니다. 그는 선율이 좋고 잘생기고 온화하고 서정적입니다. 그것에는 많은 훌륭한 작품이 쓰여 있습니다.
러시아어에는 많은 단어가 있습니다. 그러나 좋은 문학 작품을 쓰기 위해서는 적절한 단어를 찾는 것만으로는 충분하지 않습니다. 흥미를 유지하기 위해 해야 할 일이 많습니다. 우리 모두는 문학의 걸작을 알고 있습니다.Ivan Andreevich Krylov의 우화 ... 출판된 지 몇 세기가 지났습니다. 그러나 그들은 여전히 모든 사람의 입술에 있습니다. 그리고 모든 것은 Krylov의 우화가 훌륭하게 완성된 극적인 작품이고 그들의 언어가 완벽한 러시아어이기 때문입니다. Krylov의 작품은 놀라운 어법 전환, 적절한 표현, 미묘한 문구로 가득합니다. 아마도 러시아어가 모국어인 사람만이 이 작가의 작품을 충분히 감상할 수 있습니다. Krylov의 작품은 세계 여러 언어로 번역되었지만 러시아어에 능통한 사람만이 Krylov의 우화 언어에서 유래하고 러시아 정신의 현상으로 만드는 풍미를 충분히 느낄 수 있습니다. Krylov의 잘 알려진 우화 "뻐꾸기와 수탉"에서 대략 200행의 대략적인 스케치가 발견되었으며, 최종 버전은 21행으로만 구성되어 있습니다. 이것이 바로 위대한 우화학자가 러시아어, 즉 러시아어를 세심하게 취급한 방법입니다.
러시아 감상주의의 대표자인 Nikolai Mikhailovich Karamzin(1766-1825)은 한 번 정확하게 다음과 같이 언급했습니다.언어의 진정한 부(富)는 많은 소리나 단어의 수가 아니라 그 언어로 표현된 생각의 수에 있다. 풍부한 언어는 주요 아이디어를 나타낼 뿐만 아니라 차이점, 음영, 강도, 단순성 및 복잡성을 설명하는 단어를 찾을 수 있는 언어입니다. 그렇지 않으면 그는 가난합니다. 그의 수백만의 모든 말과 함께 가난합니다. 영리한 작가들이 풍부한 언어에서 개발된 언어에는 동의어가 있을 수 없습니다. 그들은 언어의 정신을 마스터하고, 자신을 반영하고, 자신을 느끼고, 다른 사람의 앵무새가 아닌 작가들에게 항상 알려진 그들 사이에 미묘한 차이가 있습니다.».
유명한 교사, 비평가 및 문학 비평가 Aleksey Fedorovich Merzlyakov는 러시아어를 쓰고 토론했습니다. 그는 모스크바 대학의 언어학과 교사이자 작가 A.S. 그리보예도프. Alexey Fedorovich의 강의는 학생들에게 매우 인기가 있었습니다. Merzlyakov는 18세기 러시아 문학을 높이 평가했으며 시를 매우 중요하게 여겼습니다.로모노소프 그리고 더자빈 , 러시아어를 공부했습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다.Lomonosov의 언어와 문학에 대한 하인은 불멸입니다.- 그의 작품에서 감미로운 놀라움과 함께 러시아인은 처음으로 그들의 언어의 부, 화려 함, 화려 함을 발견했습니다 ... 모두가 새로운 언어, 새로운 단어, 새로운 소리를 발견했습니다. 친족이라고 생각하고 왜 전에는 몰랐을까».
Lyceum 친구는 러시아어 승인을 위해 순수성을 위해 싸웠습니다.푸쉬킨 , Decembrist 운동의 일원빌헬름 쿠헬베커 ... Kuchelbecker는 사회에서 큰 반향을 일으킨 "지난 10년 동안 특히 서정적인 우리 시의 방향"(1824)에서 다음과 같이 썼습니다.러시아의 영광을 위해 진정한 러시아 시를 만들자. 신성한 러시아가 민간뿐만 아니라 도덕 세계에서도 우주의 첫 번째 강국이 되길 빕니다! ... 연대기, 노래 및 민담은 우리 문학에 대한 가장 순수하고 신뢰할 수있는 출처입니다.».
조상과 후손을 하나로 묶고 역사를 중단하지 않고 시간이 지남에 따라 민족을 하나로 묶은 러시아어는 세계에서 가장 완벽하고 풍부한 언어 중 하나가되었습니다. 저명한 프랑스 작가 Prosper Mérimée는 다음과 같이 강조했습니다.... 그리스어와 라틴어의 지원을 받는 프랑스어, 모든 방언의 도움을 요청하는 ... 그리고 심지어 François Rabelais 시대의 언어 - 그가 혼자 이 정교함과 활기찬 힘에 대한 아이디어를 줄 수 없다면 ... 러시아어».
다국어에 의한 세계 언어에 대한 진지한 연구는 필연적으로 그들의 연설에서 연구 된 언어의 가장 적절한 단어와 어구 단위가 사용되기 시작한다는 사실로 이어집니다. 다른 언어의 풍부함에 대한 이러한 인식이 깊어질수록, 다국어의 풍부한 언어로의 침투는 더욱 중요해집니다. 이것이 미래의 지상 문명을 위한 단일 언어를 개발하는 불가피한 과정의 원형입니다. 나는 러시아어와 우크라이나어의 두 가지 언어만 알지 못하지만 언어에 대한 타고난 취향과 사랑 때문에 언어와 문학 작품에서 이미 두 언어를 함께 사용하고 있다고 생각합니다. 그리고 무지한 surzhik이 아니라 농축으로서 단어의 새로운 표현력을 달성합니다. 거의 알려지지 않은 다른 언어(영어와 이디시어)를 접할 때 즉시 언어를 향상시키기 위해 그 언어를 사용하고 싶은 욕구를 느낍니다.
그리고 이것은 내가 나의 무한한 모국어인 러시아어를 완전히 만족스럽지 못해서가 아니라 다른 언어의 기적과 접촉하는 것만으로도 기뻐하기 때문입니다. 고립감, 나만의 것으로 넘쳐흐르는 감정은 내 안에 있는 것이 아니다. 제한은 나의 자유를 짓누르지 않습니다. 어디에서나 나는 즉시 다른 언어를 사용하여 내 언어를 풍부하게 만들고 싶은 욕구를 느낍니다. 부에는 다의어의 어근 "신"이 있습니다. 분명히 말에서 하나님 없이는 할 수 없습니다. Gd는 열성적인 다국어체이며 각 나라의 언어로 말해야 합니다.
따라서 언어에 대한 지식은 필연적으로 언어의 사용과 개인의 풍부한 언어 생성으로 이어지며 동시에 모국어의 장점과 생활 개발의 필요성에 대한 인식으로 이어집니다. 이것은 살아있는(Vladimir Dal에 따르면 "살아 있는") 언어의 억제할 수 없는 속성입니다.
이 간단한 예에서 가장 중요한 것은 지상 문명의 미래 단일 언어가 이미 필연적으로 개발되고 있으며 세계에서 인식할 수 있는 모든 언어 중에서 가장 훌륭하고 정확하며 가장 성공적인 모든 언어를 자연스럽게 흡수하고 있다는 점입니다. 그리고 자국어의 문화적 발전의 현재 과정과 점점 더 보편적인 영어, 독일어, 일본어, 러시아어(주로 영어)와 같은 인종 간, 지구 간 의사 소통의 언어에 대한 연구는 웅변적으로 말합니다. 이것.
다른 언어로 동의하는 것은 어렵습니다. 이것은 모든 사람에게 분명합니다. 서로를 이해하지 못하는 사람들에 대해서는 "그들은 다른 언어를 사용합니다."라고 직접적이고 분명하게 말합니다. 이 불가피한 통일 과정을 부정할 수 있는 사람은 아무것도 이해할 수 없습니다. 사람들은 외모가 다르지만 조음 장치(성대)가 다릅니다. 그리고 이것은 좋은 증상입니다.
즐겨찾기:
- © 미하일 페르첸코:
- 언어학
- 독자: 3 413
- 댓글: 9
- 2013-01-27
인류의 공통 언어, 미래의 공통 국제 커뮤니케이션 언어에 대한 에세이. 미하일 페르첸코.
간략한 설명 및 키워드: 공용어를 향하여
- 주제에 대한 작업:
- 같은 유형의 시간적 뉘앙스를 표시하는 다국어 유추 레오 소위의 예 중 하나입니다. 유럽 사람들의 연설에서 "Cal and".원시 언어에 대한 대화에 대한 다소 늦은 반응
- 다기능 단어 "where"의 가능한 기원에 대해 사자 별자리 형태소 단어 파싱에 대해. 단어에 공통점이 있는 즉시 공통점을 찾아보도록 하겠습니다. 사자 별자리.지구인의 공통 언어, 언어 문제 또는 불화의 대안에 대해. 우크라이나어에 대한 구절 외에도.
- 러시아어 및 우크라이나어 언어로 된 공통 슬라브어 유산의 예 사자 별자리 "Proto-language (V. N. Litovka의 가설)" 책의 13번째 장에서는 단어의 구성과 단어 형태의 형태학적 특징으로 전달된 품사의 고대 원형이 고려됩니다. 사자 별자리.언어에서 언어로 전환하는 동안 단어의 발음과 철자 사이의 관계에 영향을 미친 요인에 대한 언어 기사입니다. V. N. Litovka의 가설 제시 계속. 엘에프
- 공통 "조상"과 현대 유럽 언어의 연결 최초의 인간 공동체의 고대 원시 언어에서 현대 유럽 언어의 기원에 대한 V. N. Litovka의 가설. 에스페란토가 세계 언어가 되지 못한 이유. 문제
처음에 사람은 자신 있게 언어에 반응했습니다. 기호와 그가 의미하는 것은 동일했습니다. 이미지는 원본의 이중이었고 의식 공식은 세계를 재현하고 가능했습니다. 재창조하다... 말하는 것은 의미 재창조하다암시된 주제. 동시에, 마법의 단어의 정확한 발음은 효율성의 주요 조건 중 하나입니다. 이니셔티브의 언어를 그대로 유지해야 할 필요성이 Vedic India에서 문법이 출현한 이유입니다. 시간이 지나면서 사람들은 사물과 사물의 이름 사이에 틈이 벌어지는 것을 알아차렸습니다. 기호와 기의가 동일하다는 믿음이 흔들리는 순간, 언어 과학은 독립했다. 사고의 첫 번째 과제는 단어의 정확하고 명확한 의미를 확립하는 것이었습니다. 그래서 문법은 논리학의 첫 단계가 되었다. 그러나 말은 항상 확실성에 저항합니다. 그리고 과학과 언어의 싸움은 오늘날에도 계속되고 있습니다.
인간의 역사는 말과 생각의 관계의 역사로 환원될 수 있다. 모든 중요한 시기는 언어의 위기와 일치합니다. 갑자기 단어의 효능에 대한 믿음이 상실됩니다. "나는 그녀의 무릎에 아름다움을 두었습니다 ..."-시인은 말합니다. 아름다움 또는 단어? 둘 다 말로 표현할 수 없는 아름다움을 잡을 수 있을까? 하나의 상처에서 말과 사물이 피를 흘린다. 모든 사회는 주로 특정 단어의 의미를 재고하는 것으로 구성된 위기를 경험했습니다. 인간의 손으로 만든 여느 작품과 마찬가지로 제국과 국가도 말로 만들어졌다는 사실을 종종 잊습니다. 실록 13장에서 쯔루는 공자에게 "만일 공자께서 나라를 다스리라고 부르신다면 무엇을 먼저 하시겠습니까?"라고 묻습니다. 그리고 선생님은 대답합니다. "나는 언어를 개혁하겠습니다." 악은 어디에서 생겨나는지 말로, 사물로 말하기 어렵지만, 말이 녹슬어 녹슬고 의미가 근사해지면 행동의 의미도 불변성을 잃는다. 사물은 이름에 의존하고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 니체는 미덕, 진리, 정의라는 단어에 맞서 무기를 들고 반란을 시작합니다. 니체는 어떤 신성하고 영원한 단어, 즉 서구 형이상학의 전체 구조가 서 있던 단어를 폭로한 후 형이상학 자체의 기초에 광산을 놓았다. 모든 철학적 비평은 언어 분석에서 시작됩니다.
모든 철학의 결함은 말에 대한 치명적인 위임과 정확히 연결되어 있습니다. 거의 모든 철학자들은 말은 현실을 전달할 수 없는 너무 조잡한 도구라고 주장합니다. 그러나 철학은 말 외에 가능한가? 결국 논리와 수학에서와 같이 가장 추상적인 기호도 언어입니다. 또한 기호에는 의미가 있어야 하는데 이 의미를 언어 없이 어떻게 설명할 수 있겠습니까? 그러나 불가능한 것을 상상해 보십시오. 단어에 대한 언급 없이 상징적 또는 수학적 언어를 사용하는 어떤 철학을 상상해 보십시오. 모든 철학의 주요 주제인 인간과 그의 관심사는 이 철학에 속하지 않을 것입니다. 사람은 말과 떼려야 뗄 수 없는 존재이기 때문입니다. 그는 말로 표현할 수 없습니다. 인간은 언어적 존재이다. 반면에 말을 사용하는 철학은 말은 사람처럼 태어나고 죽기 때문에 역사의 노예가 될 수밖에 없다. 그리고 한쪽 극에는 말로 표현할 수 없는 세계가 있고, 다른 한쪽 극에는 단어 하나로만 표현할 수 있는 인간의 세계가 있습니다. 그러므로 우리는 다른 선택의 여지가 없으며 언어 과학의 주장을 고려해야 합니다. 우선, 그것의 주요 가정은 언어를 대상으로 생각한다는 것입니다.
그러나 모든 대상이 인식 주체를 위해 어떻게든 존재하고 이것이 모든 지식의 치명적인 한계이자 동시에 유일한 인식 가능성이라면 언어에 대해 무엇이라고 말할 수 있겠습니까? 이 경우 주체와 객체의 경계는 완전히 불분명합니다. 말은 그 사람 자신이다. 우리는 말로 만들어졌습니다. 그것들은 우리의 유일한 현실이거나 적어도 우리의 현실에 대한 유일한 증거입니다. 언어가 없으면 생각할 것도 없고 생각할 것도 없고, 낯선 것을 마주했을 때 가장 먼저 하는 일은 이름을 짓고 이름을 짓는 것이다. 우리가 모르는 것은 이름이 없습니다. 모든 가르침은 정확한 이름을 아는 사람에서 시작하여 지식의 문을 여는 주요 단어의 비밀의 메시지로 끝납니다. 또는 무지의 고백, 그 후에 침묵이 지배합니다. 그러나 침묵은 또한 무언가를 말하며, 또한 기호로 가득 차 있습니다. 언어에서 벗어날 수 없습니다. 물론 전문가는 언어를 별도로 가져와 연구 대상으로 바꿀 권리가 있습니다. 그러나 이것은 다른 과학 대상과 달리 단어가 우리 외부에서 살지 않기 때문에 세계에서 찢어진 인공 창조물입니다. 그들은 우리의 세상이고 우리는 그들의 것입니다. 언어를 이해하려면 말을 하는 방법밖에 없습니다. 단어를 잡는 그물은 단어로 짜여져 있습니다. 이것은 내가 언어학을 반대한다는 의미가 아닙니다. 그러나 언어학의 모든 성공에는 가능성이 제한되어 있음을 잊어서는 안됩니다. 언어는 궁극적으로 그녀를 피합니다. 그는 인간과 떼려야 뗄 수 없는 사이입니다. 이것은 인간의 몫이지, 수용하거나 거부할 수 있는 대상, 유기체 또는 기존의 기호 체계가 아닙니다. 이런 의미에서 언어의 과학은 인간의 일반 과학에 포함됩니다.
언어가 전적으로 인간의 유산이라는 주장은 오래된 믿음과 모순됩니다. 동화가 얼마나 자주 시작되는지 생각해 봅시다. "동물이 말하던 당시 ..." 이상하게도이 믿음은 지난 세기의 과학에 의해 채택되었습니다. 지금도 많은 사람들은 동물의 의사소통 시스템이 인간이 사용하는 시스템과 크게 다르지 않다고 주장합니다. "새의 언어"라는 표현이 전혀 지워지지 않은 은유가 아닌 전문가가 있습니다. 실제로, 동물의 언어에서 인간 언어의 두 가지 주요 특징이 있습니다. 가장 기초적이고 가장 기초적인 형태이기는 하지만 의미와 의사소통입니다. 동물의 울음소리는 무언가를 암시하고, 무언가를 말하고, 의미가 있습니다. 그리고 이 의미는 다른 동물들에 의해 감지되고, 말하자면 이해됩니다. 이러한 명료하지 않은 느낌표는 의미가 있는 기호 체계를 구성합니다. 그러나 이것이 바로 말의 기능입니다. 말은 동물 언어의 발달에 불과하므로 말을 연구할 수 있는 것은 자연현상을 연구하는 자연과학이다.
마음에 떠오르는 첫 번째 반대는 인간의 언어가 비교할 수 없을 정도로 엄청나게 복잡하다는 것이고, 두 번째는 동물의 언어에 추상적 사고의 흔적이 없다는 것입니다. 그러나 이는 양적 차이일 뿐 문제의 본질은 아니다. 나에게 더 중요한 것은 Marshall Urban이 말의 3방향 기능이라고 부르는 것 같습니다. 단어는 무엇인가를 가리키고 무엇인가를 나타냅니다. 그것들은 이름입니다. 그들은 또한 일종의 물질적 또는 정신적 자극, 예를 들어 감탄사와 의성어에 대한 직접적인 반응을 나타냅니다. 그러나 말은 표상, 즉 기호와 상징이다. 즉, 우리는 지시적, 감정적, 대표적 기능에 대해 이야기하고 있습니다. 각 언어 표현에는 이 세 가지 기능이 있지만 일반적으로 그 중 하나가 선행 기능입니다. 그러나 감정적 맥락을 벗어나 무언가를 가리키지 않고는 표상이 없습니다. 다른 두 기능에 대해서도 마찬가지입니다. 그리고 이 세 가지 기능은 어떤 식으로든 분리될 수 없지만 주요 기능은 상징적 기능입니다. 실제로 표현이 없으면 표시가 없습니다. "빵"이라는 단어를 구성하는 소리는 해당 대상을 가리키며, 표시가 없으면 표시가 없습니다. 표시는 상징적입니다. 마찬가지로 외침은 상황에 대한 본능적인 반응일 뿐만 아니라 그 이름, 단어이기도 합니다. 궁극적으로 "언어의 본질은 경험의 한 요소를 다른 요소를 통해 전달하는 것, 기호 또는 상징과 의미되거나 상징되는 사물의 상관 관계, 그리고 이에 대한 인식에 있습니다." 그 후 Marshall Urban은 다음과 같은 질문을 합니다. 동물에게 나열된 세 가지 기능이 있습니까? 대부분의 전문가들은 "원숭이가 내는 소리는 완전히 '주관적'이며 '자신의 감정만을 나타낼 뿐, 어떤 것도 지정하거나 설명하지 않는다'고 주장합니다. 표정과 몸짓도 마찬가지다. 사실, 동물의 다른 울음소리에서 징후의 희미한 힌트를 찾을 수 있지만 상징적 또는 대표 기능에 대해서는 아무 것도 말할 수 없습니다. 따라서 동물의 언어와 인간의 언어 사이에는 심연이 있습니다. 인간의 언어는 동물의 의사 소통과 완전히 다른 것입니다. 그리고 이러한 차이는 양이 아니라 질적입니다. 언어는 인간에게만 있는 고유한 것입니다.
감탄사, 외침, 의성어에서 상징적이고 지시적인 표현에 이르기까지 단순한 것에서 복잡한 것으로 점진적인 상승에 의해 언어의 기원과 발달을 설명하는 가설도 근거가 없습니다. 원시 사회의 언어는 매우 복잡합니다. 거의 모든 고대 언어에는 구 및 전체 문장과 동일한 단어가 있습니다. 이러한 언어에 대한 연구는 문화 인류학의 발견을 확인시켜 줍니다. 과거로 더 깊이 들어갈수록 우리는 19세기에 생각했던 것처럼 단순한 사회가 아니라 매우 복잡한 사회에 직면하게 됩니다. 단순한 것에서 복잡한 것으로의 상승 원리는 자연 과학에서는 정당화되지만 문화 과학에서는 정당화되지 않습니다. 그러나 동물의 언어에 상징적 기능이 없다면, 동물의 언어에서 언어의 기원이라는 가설은 설득력이 없지만, 그 큰 장점은 "제스쳐 세계의 언어"가 포함되어 있다는 것입니다. 말을 시작하기 전에 그 사람은 몸짓을 합니다. 몸짓과 몸짓에는 의미가 있다. 언어의 세 가지 요소인 표시, 감정적 태도, 표현이 모두 있습니다. 사람들은 얼굴과 손으로 말합니다. 동물의 외침이 몸짓의 세계에 속한다는 데 동의한다면 그 세계에서 표현과 방향의 기초를 찾을 수 있습니다. 아마도 인류의 첫 번째 언어는 의식-모방 행위의 침묵의 언어인 판토마임이었을 것입니다. 보편적 유비의 법칙에 따라 몸의 움직임은 사물을 모방하고 사물을 다루는 방식을 재현합니다.
언어의 기원이 무엇이든 전문가들은 "단어와 언어 형태의 신화적 본성"이라는 한 가지 사실에 동의하는 것 같습니다. 현대 과학은 Herder와 독일 낭만주의의 아이디어를 인상적으로 확인합니다. "의심할 여지없이 언어와 신화는 원래 불가분의 관계에 있었습니다... 둘 다 상징의 형성에 대한 동일한 근본적인 경향의 표현이며, 모든 상징화의 핵심은 은유." 언어와 신화는 방대한 은유입니다. 언어의 본질은 은유가 하는 것과 똑같은 방식으로 현실의 한 요소를 다른 요소를 통해 전달하기 때문에 상징적입니다. 과학은 시인이 항상 믿었던 것을 확인합니다. 언어는 자연 상태의 시입니다. 모든 단어 또는 단어 조합은 은유입니다. 그러나 그것은 또한 마법의 도구, 즉 다른 것으로 변형하고 닿는 것을 변형시킬 수 있는 것입니다. 말은 상징을 낳는 상징이다. 인간은 언어 덕분에 인간이 된 것입니다. 원래 은유는 인간을 자연 세계에서 벗어나게 하여 그를 다르게 만들었습니다. 인간은 자신을 창조하고 언어를 창조하는 존재입니다. 한마디로 인간은 자신의 은유가 된다.
언어는 그 자체로 은유의 결정체에 빠진다. 시간마다 단어가 충돌하여 금속 불꽃을 일으키고 빛나는 문구를 형성합니다. 말의 밤하늘에는 끊임없이 새로운 별들이 빛나고 있다. 그리고 매일 단어와 문구가 축축한 침묵이 여전히 흐르는 차가운 비늘에서 혀의 표면으로 떠오릅니다. 그리고 모든 오래된 단어는 어딘가에서 사라집니다. 버려진 언어 영역은 갑자기 언어 꽃차례로 덮여 있습니다. 반딧불이는 덤불에 정착합니다. 그리고 나는 말해야 만합니다. 이들은 게걸스러운 생물입니다. 언어의 자궁에서 무자비한 전쟁이 벌어지고 있습니다. 모두 1에 반대합니다. 만인에 대한 하나. 거대한 덩어리가 움직이며 끊임없이 생성하고 재창조하며 자신으로 가득 차 있습니다. 아이들의 입술에서, 광인, 현인, 바보, 연인, 은둔자가 날아가는 이미지, 어디에서나 발생하는 기괴한 조합. 그들은 깜박하고 나간다. 인화성이 높은 천으로 짜여진 단어는 상상이 닿는 순간 불이 붙습니다. 그러나 그들은 그들의 불꽃을 유지할 수 없습니다. 언어는 시적 작업의 본질이며 그것을 키울 뿐이지 작품 자체는 아닙니다. 작품과 시적 표현의 차이 - 그것이 어제 발명된 것이든, 전통을 지키는 사람들에 의해 천 년 동안 반복되었든 간에 - 이것이 바로 작품이 언어를 능가하는 것을 추구하는 반면, 시적 표현은 반대로, 입에서 입으로 로밍, 언어 안에서 생활하십시오. 그들은 생물이 아닙니다. 시적 작품에서는 말, 사회의 언어가 응축되어 형태를 이룬다. 시적 작품은 자신의 정체성을 획득한 언어입니다.
그리고 호메로스 서사시의 저자가 전인류라는 것은 누구에게도 일어나지 않는 것처럼, 시적 작품이 일종의 언어의 자연적 산물이라고 생각하는 사람은 아무도 없습니다. Lautréamont는 그날이 올 것이고 모두가 시를 만들 것이라고 발표했을 때 완전히 다른 것을 말하고 싶었습니다. 정말 어지러운 프로젝트. 그러나 이것은 모든 혁명적 예언의 경우와 마찬가지로 다가오는 이 보편적 시화는 시간의 기원으로의 회귀에 불과하다는 것이 밝혀졌습니다. 그 당시에는 말하는 것과 창조하는 것이 하나이며 동일했습니다. 이름이 있는 사물의 식별로 돌아가기. 결국, 단어와 사물 사이의 거리는, 즉 모든 단어를 은유로 바꾸어 줍니다. 본질적으로 사람과 자연 세계 사이의 간격입니다. 세상과 그 자신이 된 자신이 달라졌다 ... 그 단어는 그것이 부르는 것과 동일하지 않습니다. 왜냐하면 사람과 사물 사이, 그리고 더 깊은 곳에서는 사람과 그의 존재 사이에 자신에 대한 의식이 끼어 있기 때문입니다. 그 단어는 자신과 세상 사이의 거리를 극복하기 위해 시도하는 다리, 던지는 것입니다. 그러나 당신은 그에게서 벗어날 수 없습니다. 이 거리가 없으면 사람이 없습니다. 그것을 없애기 위해 사람은 자연 세계와 병합하거나 모든 자연적 한계를 거부함으로써 자신 안에 있는 인간을 포기해야 합니다. 두 가지 유혹과 인류는 항상 잠복하여 노출되어 왔으며 이제는 특히 강력합니다. 그래서 현대 시는 두 가지 극단 사이를 서두르고 있습니다. 한편으로는 마술이 되기를 원하고 다른 한편으로는 혁명의 부름을 원합니다. 그것과 또 다른 욕망은 모두 자신의 운명과 싸우려는 시도의 본질입니다. 결국 '사람을 다시 만든다'는 것은 인간의 존재 방식을 버리고 동물의 무지에 영원히 빠져 역사의 부담에서 벗어나는 것을 의미한다. 그러나 역사의 부담에서 해방된다는 것은 의식을 결정짓는 것은 역사적 존재가 아니라 의식이 역사를 사전에 결정한다는 오래된 정의로 개념을 바꾸는 것을 의미한다. 혁명적 충동은 소외된 의식을 해방시키고 역사와 자연의 세계를 정복한다. 그러나 역사와 사회의 법칙을 통달한 의식은 존재를 미리 규정할 것이다. 그리고 인류는 두 번째 공중제비를 마칠 것입니다. 첫 번째를 마친 그는 자연 세계에서 자신을 격리하고 동물을 그만두고 자리에서 일어나 자연을보고 자신을 보았습니다. 두 번째를 달성하면 의식을 잃지 않고 원래의 온전함으로 돌아갈 뿐만 아니라 그것을 자연의 진정한 기초로 만듭니다. 그리고 사람에게는 이것이 의식과 존재의 잃어버린 통일성을 찾을 수 있는 유일한 기회는 아니지만 - 마술, 신비주의, 종교, 철학이 제안하고 다른 방법을 제공하고 있습니다 - 이 방법의 장점은 모든 사람에게 열려 있고 역사의 목적과 의미로 나타난다. 여기서 한 가지 질문을 해야 합니다. 어떤 사람이 이러한 초기 통일성을 획득했다고 가정해 봅시다. 왜 지금 말이 필요합니까? 소외가 사라지면 언어도 사라질 것이다. 이 유토피아는 신비주의와 같은 운명인 침묵을 겪을 것입니다. 결국, 우리가 이것에 대해 생각하는 것이 무엇이든, 단어와 사물, 이름과 명명된 것의 융합 또는 더 나은 통일은 자신과 세상과의 일치를 전제로 한다는 것이 분명합니다. 한편, 그러한 합의는 없으며 시는 자신을 극복하고 사람의 모든 깊이와 원시성을 만나는 몇 안되는 방법 중 하나가 될 것입니다. 그러므로 웅변의 흩어짐을 시와 같은 위험하고 대담한 사업과 혼동해서는 안 됩니다.
언어 요소 자체의 움직임은 아직 창의성이 아닙니다. 창조자의 창조적 의지의 흔적이 없는 시가 없기 때문에 이것을 확신하기 쉽습니다. 그렇습니다. 언어는 시이며 모든 단어는 은유적 전하를 지니고 있으며 숨겨진 샘에 조금만 닿으면 폭발할 준비가 되어 있습니다. 그러나 단어의 창조적 힘은 그것을 발화하는 사람에 의해 방출됩니다. 사람은 혀를 움직입니다. 시적 창조가 없는 창조자에 대한 생각은 시가 의지의 통제를 초월한다는 널리 퍼진 믿음과 모순되는 것 같습니다. 그것은 모두 당신이 의지를 이해하는 방법에 달려 있습니다. 우선, 우리가 자존하는 영혼의 개념을 포기한 것처럼 소위 영혼의 능력이라는 불활성 개념을 포기해야 합니다. 영혼의 능력(기억, 의지 등)은 마치 독립적이고 독립적인 존재인 것처럼 말할 수 없습니다. 정신은 전체이며 나눌 수 없습니다. 육체와 영혼의 경계를 긋는 것이 불가능한 것처럼 의지가 끝나는 곳과 순수한 수용성이 시작되는 곳을 결정하는 것은 불가능합니다. 영혼의 각 움직임은 전체로서의 영혼을 드러냅니다. 각 능력에는 다른 모든 능력이 포함됩니다. 수동적인 사색의 상태에 몰두한다고 해서 욕망이 취소되는 것은 아닙니다. San Juan de la Cruz의 "무욕(desire for nothing)"에 대한 말은 여기에서 깊은 심리적 의미를 얻습니다. 너바나는 효과적인 무활동, 움직임의 하이브리드이며 동시에 고요합니다. 내적 공허함에서 반대되는 충만함의 경험에 이르기까지 무활동 상태는 "나"와 세계의 이분법을 극복하기 위한 의지적인 노력이 필요합니다. 완성된 수행자는 원하는 위치에 움직이지 않고 앉아 "자신의 코끝을 냉정하게 관찰"하여 자신을 기억하지 못하는 자신을 통제합니다.
우리는 산만함과 산만함의 해안에 발을 디디는 것이 얼마나 어려운지 압니다. 이 감정적 경험은 "참여"와 이에 상응하는 유형(과학자, 산업 지도자 및 공인)을 배양하는 우리 문명과는 완전히 이질적입니다. 한편, "산만"한 사람은 현대 세계를 거부합니다. 그렇게 하면서 그는 모든 다리를 불태웁니다. 결국, 이론상 이 결정은 삶의 반대편에 무엇이 있는지 알아내기 위해 자살하기로 한 결정과 크게 다르지 않습니다. 주의가 산만해진 사람은 다음과 같이 질문합니다. 경계와 이성의 반대편에 무엇이 있습니까? 산만함은 삶 너머에 있는 것에 대한 매력입니다. 의지는 어디에서나 사라지지 않고 단순히 방향을 바꾸고 더 이상 마음에 봉사하지 않으며 흔적없이 영혼 에너지를 소비하지 못하게합니다. 이 영역에서 우리의 심리학적, 철학적 어휘가 매우 부족하면 이 경험을 전달하는 시적 표현과 이미지에 관심이 없습니다. San Juan의 "소리 없는 음악" 또는 Lao Tzu의 "공허의 충만함"을 기억합시다. 수동적 관조의 상태는 침묵과 공허함의 경험일 뿐만 아니라 존재의 충만함의 경험이기도 하다. 존재의 바로 그 핵심에서 시적 이미지의 광맥이 열린다. “한밤중에 내 마음은 꽃을 피웁니다.”라고 아즈텍 시는 말합니다. 행동하지 않으려는 의지는 영혼의 일부만을 포착합니다. 한 구체의 무활동은 다른 구체의 활동에 의해 보상됩니다. 분석적, 담론적, 합리적 사고는 상상에 자리를 내줍니다. 창작의지는 어디에도 사라지지 않습니다. 그녀가 없었다면 세상과의 자기 동일시가 우리를 위해 명령되었을 것입니다.
시적 창의성은 언어에 대한 폭력에서 시작됩니다. 이 절차의 첫 번째 행위는 단어가 뿌리 뽑히는 것입니다. 시인은 그 속에서 일상의 층을 제거하고, 일상 언어의 진흙탕 요소에서 제거하고, 단어는 갓 태어난 것처럼 알몸으로 남아 있습니다. 두 번째 행위는 말씀을 되돌리는 것입니다. 시에는 반대 방향의 두 가지 힘이 공존합니다. 하나는 풀려나고 언어의 뿌리 체계에서 단어를 꺼내고 다른 하나는 중력인 중력이 단어를 다시 되돌리도록 합니다. 시는 독특하고 반복할 수 없지만 읽고 낭독하기도 합니다. 시인은 시를 쓰고, 사람들은 그것을 낭송하고 이 시를 다시 씁니다. 시인과 독자는 번갈아가며, 이 순차적인 과정에서 시의 불꽃이 뛰는 순환적 교대 역장이 생성된다고 할 수 있습니다.
이 두 가지 절차, 즉 단어의 철회와 반환은 시의 작업이 일상 언어에서 살아 있음을 의미합니다. 그러나 현재 많은 사람들이 믿고 있는 모국어나 지역 방언이 아니라 도시, 국가, 계급, 그룹 또는 종파와 같은 특정 공동체의 언어입니다. 호메로스 시는 "적절하게 말한 적이 없는 인공 문학 언어로" 쓰여졌습니다(Alphonse Reyes). 산스크리트어로 된 훌륭한 텍스트는 그것을 말하는 사람이 거의 없던 시대에 만들어졌습니다. Kalidasa 극장에서 귀족 캐릭터는 산스크리트어를 사용하고 평민은 프라크리트어를 사용합니다. 시를 먹여 살리는 언어는 민중이든 엘리트이든 상관없이 두 가지 특성이 있어야 합니다. 즉, 생생하고 이해하기 쉬워야 합니다. 다시 말해, 이것은 한 그룹의 사람들이 자신의 경험, 희망 및 신념을 전달하고 영속화하기 위해 사용하는 언어입니다. 문학적 연습이 아닌 한 죽은 언어로 시를 쓴 사람은 아직 없으며, 이 경우에도 완성된 시 작품에 관한 것이 아닙니다. 왜냐하면 시 작품의 완성된 구현은 읽기를 포함하기 때문입니다. 작업의 절반만. 시는 수학, 물리학 및 기타 과학의 언어를 먹여 살리지 않습니다. 이러한 언어는 이해할 수 있지만 살아있는 언어가 아니기 때문입니다. 아무도 수학 공식으로 노래하지 않습니다. 물론 과학적 정의는 시적 텍스트에서 사용될 수 있습니다. 예를 들어 Lautréamont가 훌륭하게 사용했지만 이 경우에는 변환, 부호의 변경이 있습니다. 과학적 공식은 아무것도 증명하지 않고 오히려 증거를 파괴합니다. 유머는 최고의 시적 무기입니다.
유럽 국가의 언어를 생성함으로써 서사시와 전설은 국가 생성에 기여했습니다. 그들은 국가에 스스로를 실현할 기회를 제공했기 때문에 단어의 가장 깊은 의미에서 그들을 창조했습니다. 실제로 시 덕분에 일상의 언어는 신화적 이미지로 변형되었고 이러한 이미지는 원형이 되었습니다. Roland, Sid, Arthur, Lancelot, Parsifal은 영웅, 이미지입니다. 상당한 유보 사항이기는 하지만, 그 탄생이 부르주아 사회의 탄생과 일치하는 서사 작품, 즉 소설에 대해서도 마찬가지라고 말할 수 있습니다. 물론 우리 시대의 시인은 과거와 달리 주변 인물이다. 시는 부르주아 계급이 소화할 수 없는 그런 음식이다. 그래서 그들은 계속해서 시를 길들이려고 한다. 그러나 시인이나 어떤 시적 경향이 굴복하고 일반 체계로 돌아가는 것에 동의하자마자, 새로운 작품이 나타날 때마다, 종종 무의식적으로 혼란을 일으키고 스캔들을 불러일으킵니다. 현대 시는 반체제 인사와 추방자들의 빵이다. 분열된 사회에서 시는 항상 반란을 일으키고 있습니다. 그러나 이 극단적인 경우에도 시적 작업과 언어의 혈연은 끊어지지 않는다. 시인의 언어는 그 공동체가 무엇이든 간에 항상 그의 공동체의 언어입니다. 그들은 하나의 게임을 하며, 선박을 통신하는 시스템과 같습니다. 말라르메의 언어는 동수들의 언어입니다. 현대시를 읽는 사람들은 공모자나 비밀결사의 일원과 같다. 그러나 우리 시대의 가장 큰 특징은 균형의 상실이며, 이는 19세기 전체에 걸쳐 절반으로 보존되었습니다. 좁은 원을 위한 시는 끝이 난다. 압력이 너무 커서 신문의 진부한 표현과 전문 용어의 영향으로 언어가 날로 얇아지고 가늘어지는 반면 다른 극에서는 부지런히 시 작업을 파괴하고 있기 때문이다. 우리는 한 시대의 여명이 가던 길의 끝에 이르렀습니다.
많은 현대 시인들은 오해의 벽을 허물고자 잃어버린 청자를 찾아 민중에게로 갔다. 이제서야 사람이 없습니다. 그리고 조직화된 대중이 있습니다. 그리고 “인민에게 간다”는 것은 이 대중의 “주최자” 가운데 자리를 차지하는 것을 의미합니다. 이것이 시인이 기능인이 되는 방법이다. 이 변화는 항상 놀랍습니다. 과거의 시인들은 제사장과 선지자, 군주와 반역자, 어리석은 사람과 성도, 종과 거지였습니다. 그러나 관료 국가 만이 시인을 "문화 전선"의 고위 관리로 만들 수있었습니다. 그들은 사회에서 시인을 위한 "장소"를 찾았습니다. 그리고 시?
시는 존재의 가장 깊은 층에 사는 반면 이데올로기와 우리가 관념과 의견이라고 부르는 것은 의식의 바로 표면에 산다. 시적 작업은 사회의 살아있는 언어, 신화, 열정과 꿈을 먹고 있습니다. 다시 말해 가장 깊은 지하수에서 끌어옵니다. 시인은 언어의 샘에 대한 단서와 원 소스에서 음료를 마시기 때문에 사람들이 시를 만듭니다. 시는 사회에 자신의 존재의 토대, 즉 원어를 드러낸다. 이 원초적인 말을 함으로써 인간은 자신을 창조한다. 아킬레우스와 오디세우스는 단지 두 명의 영웅적인 인물이 아니라 스스로를 창조하는 그리스 사람들의 몫입니다. 시적 작업은 사회와 그 기반 사이의 중재자입니다. 호메로스가 없었다면 그리스 사람들은 지금처럼 되지 않았을 것입니다. 시는 우리에게 우리가 무엇인지 보여주고 우리가 우리 자신이 되도록 초대합니다.
현대 정당은 시인을 선전가로 만들어 그를 망치고 있습니다. 선전가는 "대중" 사이에 권력자들의 사상을 뿌린다. 그 임무는 위에서 아래로의 지시를 전달하는 것입니다. 이 경우 해석의 가능성은 매우 작으며 비자발적일지라도 모든 편차는 안전하지 않은 것으로 알려져 있습니다. 한편, 시인은 반대 방향, 즉 아래에서 위로, 공동체의 언어에서 시적 작업의 언어로 이동합니다. 그 후에 작품은 그 기원, 언어로 돌아갑니다. 시인과 사람들의 관계는 직접적이고 유기적입니다. 오늘날 모든 것이 이러한 지속적인 공동 창조 과정에 저항합니다. 사람들은 계층과 계층으로 나뉘어져 나중에 블록으로 석화됩니다. 언어는 공식 체계가 됩니다. 의사소통 채널은 쓰레기로 막혀 있고, 시인은 익숙한 언어가 없고, 사람들은 자신을 알아볼 수 있는 이미지가 없습니다. 그리고 우리는 진실을 직시해야 합니다. 만약 시인이 추방을 거부한다면 - 그리고 이것이 진정한 반란일 뿐입니다. 그는 시와 망명을 공모자로 바꾸는 희망을 거부합니다. 선전가와 청중은 이중으로 서로의 말을 듣지 않기 때문입니다. 선전가는 자신이 사람들의 언어로 말하고 있다고 생각하고 사람들은 그들이 시의 언어를 듣고 있다고 생각합니다. 연단에서 외치는 외로움은 최종적이고 돌이킬 수 없습니다. 희망이 없고 희망이 없는 것은 바로 이것이며, 모든 사람이 알아들을 수 있는 말을 위해 홀로 홀로 싸우는 사람의 외로움은 전혀 아닙니다.
단어에 대한 몇 가지 기본적인 조작으로 충분하다고 믿는 시인들이 있으며, 시 작업과 공동체의 언어 사이에 조화로운 이해가 확립될 것입니다. 그래서 일부는 민속으로, 다른 일부는 지역 방언으로 전환합니다. 그러나 박물관과 아웃백에서 여전히 찾아볼 수 있는 민속학은 수백 년 동안 언어가 중단되었습니다. 그것은 호기심이거나 과거에 대한 그리움입니다. 흐트러진 도시 용어에 관해서는, 이것은 언어가 아니라 한때 일관되고 조화로운 무엇인가의 스크랩입니다. 도시의 말투는 컨베이어에 실린 민속예술의 운명과 동시에 인격에서 대중으로 변모한 사람의 운명을 공유하는 안정적인 표현으로 돌로 변한다. 민속의 이용, 지역 방언의 사용, 의도적으로 반시적이고 산문적인 구절을 매우 완전한 텍스트로 도입하는 것 - 이 모든 것은 과거의 시인들이 사용한 인공적인 방언과 동일한 무기고에서 나온 문학적 수단입니다. 이 모든 경우에 우리는 영국 형이상학 시인의 풍경, 르네상스 시인의 신화 언급 또는 Lautréamont와 Jarry의 폭소와 같은 소위 엘리트시의 전형적인 기술에 대해 이야기하고 있습니다. 이 외국 내포물은 다른 모든 것의 신뢰성을 강조하며 회화의 비 전통적인 재료와 동일한 목적으로 사용됩니다. "황무지"를 콜라주에 비유한 것은 우연이 아닙니다. Apollinaire의 일부에 대해서도 마찬가지입니다. 이 모든 것이 시적인 효과를 주지만 이것이 작품을 더 이해하기 쉽게 만들지는 않습니다. 이해는 이것과 관련이 없기 때문에 이해는 공유된 가치와 언어를 기반으로 합니다. 우리 시대에 시인은 공동체의 언어를 말하지 않으며 현대 문명의 가치를 공유하지 않습니다. 그러므로 시는 사회와 인간 자신이 변화하지 않는 한 외로움이나 반항을 피할 수 없다. 현대 시인은 개인과 소그룹만을 위해 창작합니다. 이것이 그의 현재 성공의 이유이자 미래가 보장된 이유일 것입니다.
역사가들은 침체와 위기의 시기가 자동으로 퇴폐적인 시를 낳는다고 주장합니다. 그리고 소수를 위해 고안된 비밀스럽고 세련된 시는 비난을 받습니다. 반대로 역사적 고양기는 사회 전체가 접근 가능한 본격적인 예술이 특징입니다. 시가 모두가 접근할 수 있는 언어로 쓰여진다면 우리는 성숙한 예술을 갖게 됩니다. 맑은 예술은 훌륭한 예술입니다. 몇몇에게 다크 아트는 퇴폐적인 예술입니다. 이 반대는 상응하는 형용사 쌍으로 표현됩니다: 인본주의적 예술 - 비인간화, 민속 예술 - 엘리트, 고전 - 낭만주의 또는 바로크. 그리고 거의 항상 전성기는 국가의 정치적 또는 군사적 성공과 일치합니다. 국가가 무적의 지휘관과 함께 거대한 군대를 얻으면 위대한 시인이 탄생합니다. 한편, 다른 역사가들은 이 시적 위대함이 군대가 이빨을 가지고 있을 때보다 조금 더 일찍, 또는 정복자의 손자가 전리품을 다룰 때 조금 더 늦게 태어났다고 확신합니다. 이 아이디어에 매료되어 그들은 빛나는 황혼의 커플을 형성합니다. 한편으로는 라신과 루이 14세, 가르실라소와 샤를 5세, 엘리자베스와 셰익스피어, 다른 한편으로는 루이 드 공고라와 필립 4세, 라이코프론과 프톨레마이오스 필라델푸스가 있습니다.
어둠과 이해할 수 없음에 관해서는 모든 시적 작업은 처음에는 특정 어려움을 나타내고 창의성은 항상 관성과 관습적인 공식에 대한 투쟁이라고 말해야합니다. 아이스킬로스(Aeschylus)는 어둠으로 기소되었고, 에우리피데스(Euripides)는 동시대 사람들에게 미움을 받았고 이해할 수 없는 것으로 간주되었으며, 가르실라소(Garcilaso)는 이방인이자 세계인이라고 불렸습니다. 낭만주의는 비밀주의와 퇴폐로 비난 받았다. "모더니스트"도 같은 공격을 받았습니다. 그러나 모든 작업의 어려움은 새롭다는 데 있습니다. 구어체에서와는 다른 규칙에 따라 배열된 일반적인 맥락 밖에서 단어는 저항하고 짜증을 냅니다. 모든 새로운 창조물은 당혹감을 불러일으킵니다. 시적 즐거움은 창의성 과정에서 발생하는 바로 그 어려움과 함께 몇 가지 어려움에 대처해야만 얻을 수 있습니다. 독서는 공동창조를 전제로 하고 독자는 시인의 감정적 움직임을 재현한다. 반면에 위기의 시기와 사회적 쇠퇴의 시기는 거의 모든 시기가 위대한 시인에게 유익한 것으로 판명되었습니다. Gongora와 Quevedo, Rimbaud와 Lautréamont, Donne과 Blake, Melville과 Dickinson도 마찬가지였습니다. 위에서 언급한 역사적 기준에 동의한다면 포의 작품은 남부의 쇠퇴의 징후가 될 것이고, 루벤 다리오의 시는 스페인계 미국인 사회를 사로잡은 깊은 우울증의 표현이 될 것이다. 그리고 이탈리아에서 분열의 시대를 살았던 레오파르디와 패배하고 항복한 독일의 나폴레옹 군대에서 독일 낭만주의자들과 무엇을 할 수 있을까? 유대 선지자들은 노예, 부패, 쇠퇴의 시대에 일했습니다. Villon과 Manrique는 "중세의 가을"에 씁니다. 그리고 단테가 살았던 "과도기"는 어떻습니까? 스페인 카를 4세는 고야를 줍니다. 아니요, 시는 역사의 캐스트가 아닙니다. 그들의 관계는 훨씬 미묘하고 복잡합니다. 시는 변하지만 더 좋아지거나 나빠지지 않습니다. 이 사회는 더 나빠질 수 있습니다.
위기의 순간에는 사회를 유기적인 전체로 굳게 묶는 유대가 약해지고 깨집니다. 사회적 피로의 기간 동안 이러한 유대는 유연성을 잃습니다. 첫 번째 경우에는 사회가 붕괴되고 두 번째 경우에는 제국의 모습에 짓눌린 돌로 변합니다. 그리고 반공식 예술이 발생합니다. 그러나 종파와 작은 공동체의 언어는 시를 위해 정확히 유익합니다. 분리는 단어에 더 많은 힘과 무게를 줍니다. 이니셔티브의 언어는 항상 비밀이며, 반대로 공모자의 언어를 포함한 모든 비밀 언어는 거의 신성합니다. 어려운 시는 시를 찬양하고 역사의 비참함을 고발한다. Gongora의 모습은 스페인어의 건강을 말하며 Olivares 백작의 모습은 제국의 쇠퇴를 말해줍니다. 사회적 피로가 반드시 예술의 몰락으로 이어지는 것은 아니며, 이 시대에 시인의 목소리가 항상 잠잠해지는 것은 아니다. 그 반대의 경우가 더 자주 발생합니다. 시인과 그들의 창작물은 고독에서 태어납니다. 위대하고 어려운 시인이 등장하거나 사회적 가치를 전복시키는 예술적 경향이 나타날 때마다 우리는 시가 아니라 이 사회가 난치병을 앓고 있다는 사실을 생각해야 한다. 이 질병은 두 가지 징후로 인식 될 수 있습니다. 사회에는 단일 언어가없고 외로운 가수의 목소리가 들리지 않습니다. 시인의 외로움은 사회가 타락했다는 신호다. 시는 항상 같은 높이에서 역사에 대한 설명을 제시합니다. 따라서 복잡한 시인은 때때로 우리에게 더 숭고하게 보입니다. 그러나 이것은 착시 현상입니다. 그들은 키가 커진 것이 아니라 그들을 둘러싼 세상이 낮아졌습니다.
시는 지역 사회의 언어를 사용합니다. 그러나 말들이 공적 삶의 영역을 떠나 시적 작품의 말이 된다면 어떻게 될까요? 철학자, 웅변가, 작가는 단어를 선택합니다. 첫 번째는 의미에 따라, 나머지는 심리적, 도덕적 또는 예술적 영향에 따라 다릅니다. 시인은 단어를 선택하지 않습니다. 시인이 자신의 언어를 찾고 있다고 말할 때 이것은 그가 도서관을 뒤지거나 거리를 배회하고 오래된 구절을 집어 들고 새로운 구절을 암기한다는 의미가 아니라 그가 어떤 단어를 선택할지 고통스럽게 생각하고 있음을 의미합니다. 그것은 진정 그에게 속한 것이며 태초부터 그 안에 놓여 있는 것이요, 책에서 취하여 길에서 그에게 주워진 것이요. 시인은 단어를 발견하면 그것을 인식합니다. 왜냐하면 그것은 이미 그 안에 있었고 그는 이미 그 안에 있었기 때문입니다. 시적 단어는 그 존재와 융합됩니다. 그는 그의 말입니다. 창조의 순간, 우리의 가장 깊은 곳은 의식의 빛으로 스며듭니다. 창의성은 우리 존재로부터 양도할 수 없는 말을 꺼내는 것입니다. 이것들이 아닌 다른 것들. 이 시는 본질적이고 무엇과도 바꿀 수 없는 단어들로 구성되어 있습니다. 그렇기 때문에 이미 완료된 작업을 수정하는 것이 매우 어렵습니다. 모든 수정은 재창조, 우리가 이미 겪었던 것, 우리 자신으로의 복귀를 전제로 합니다. 시적 번역이 불가능한 것도 같은 사정 때문이다. 시의 각 단어는 독특합니다. 단순히 동의어가 없습니다. 단어는 제자리에서 이동할 수 없습니다. 하나를 만지면 전체 작업을 만지고, 하나의 쉼표를 변경하면 전체 건물을 재건합니다. 시는 예비 부품이 없는 살아있는 무결성입니다. 진정한 번역은 공동 창작이 아닐 수 없습니다.
시인이 이전에 이미 그에게 있었던 단어만을 사용한다는 진술은 시적 작업과 일상 언어 사이의 관계에 대해 위에서 말한 것과 모순되지 않습니다. 언어는 본질적으로 의사 소통이라는 것을 기억할 가치가 있습니다. 시인의 말은 그의 공동체의 말이며, 그렇지 않으면 말이 아닐 것입니다. 모든 단어는 말하는 사람과 듣는 사람, 두 가지를 전제로 합니다. 시의 언어적 세계는 사전의 말이 아니라 공동체의 말이다. 시인은 죽은 것이 아니라 살아 있는 말이 풍부하다. 시인 자신의 언어는 그가 분명히 하고 변형한 공동체의 언어입니다. 가장 숭고하고 어려운 시인 중 한 사람은 시적 작업의 사명을 다음과 같이 정의합니다. "자기 부족의 말에 뚜렷한 의미를 부여하는 것" 그리고 이것은 문자 적 의미에서도 마찬가지입니다. 단어는 어원 학적 의미로 돌아가므로 언어가 풍부 해집니다. 오늘날 우리에게 일반적이고 일반적으로 보이는 많은 표현들이 실제로 발명되었습니다. 이러한 표현은 이탈리아주의, 신조어, Juan de Mena, Garcilaso 또는 Gongora의 라틴주의입니다. 시인은 언어를 리메이크하고 변형하고 다듬은 다음 그것을 말한다. 그러나 시는 어떻게 말을 정화하며, 말은 시인을 섬기는 것이 아니라 시인은 말을 섬긴다는 말은 무엇을 의미합니까?
슬픔이나 기쁨의 순간에 터져 나오는 말, 구, 감탄사, 강한 경험에서 언어는 감정의 표현으로만 나타납니다. 엄밀히 말하면 그러한 단어와 문구는 의사 소통 수단으로 사용되지 않습니다. Croce는 그들이 말로 부를 수조차 없다고 지적합니다. 왜냐하면 그들은 강한 의지와 개인적인 원칙이 부족하지만 반사적 자발성이 풍부하기 때문입니다. 이들은 개인적인 것이없는 기성품 문구입니다. 이탈리아 철학자에 대한 언급 없이도 할 수 있습니다. 왜냐하면 이것이 진정한 구두 표현이 아니라는 것이 이미 분명하기 때문입니다. 진정성을 위해 의사 소통 수단이라는 중요한 한 가지가 부족합니다. 모든 단어는 대화 상대를 전제로 합니다. 그러나 감정적 이완 역할을 하는 이러한 문구와 표현에 대해 말할 수 있는 유일한 것은 그 안에 대담자가 거의 또는 전혀 없다는 것입니다. 이것은 절름발이 말이며 듣는 사람이 끊어집니다.
Vera Reznik 번역.
이 글을 쓴 지 15년이 지난 오늘, 나는 몇 가지 해명을 하고자 합니다. Nikolai Trubetskoy와 Roman Yakobson의 작업 덕분에 언어학은 적어도 음운 수준에서 언어를 대상으로 설명할 수 있었습니다. 그러나 Jacobson 자신이 말했듯이(음운론) 언어학이 소리를 언어와 연관시켰다면, 그것은 아직 의미를 소리(의미론)와 연관시키는 법을 배우지 못한 것입니다. 그리고 이러한 관점에서 나의 판단은 여전히 유효합니다. 또한 우리에게 의존하지 않는 엄격한 법칙을 따르는 무의식적 시스템으로서의 언어 개념과 같은 언어학적 발견은 이 과학을 점점 더 인간 과학의 중심 부분으로 전환시킵니다. Levi-Strauss에 따르면 언어학은 기호의 일반 과학의 일부로서 사이버네틱스와 인류학 등의 사이의 공간을 차지합니다. 아마도 인도주의적 지식과 정확한 지식을 연결하는 것은 그녀일 것입니다. (작가의 말.)
마샬 어반 J. Lenguaje y realidad. 1952년 멕시코.
오늘 나는 인간과 동물의 의사소통 사이에 그렇게 날카로운 선을 긋지 않을 것입니다. 물론 그들 사이에는 간격이 있지만 둘 다 현상의 보편적 대응에 대해 이야기할 때 시인이 항상 상상해 왔으며 현재 사이버네틱스가 다루고 있는 소통의 세계의 일부입니다. ( 메모. 저자.)
"불모의 땅"( 영어.).
이제 저는 거의 1년 동안 Gotps3에 앉아 있었고 구독을 취소한 적이 거의 없었고, 뉴스를 읽고, 누가 누구를 트롤하고, 누구를 보냈는지 읽습니다. 그러나 최근에 나는 에세이를 쓰는 것에 몰두했다. 언뜻보기에는 모든 것이 쉽지만 거기에는 없었습니다. 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다. 첫 작품 중 가장 성공한 작품을 포스팅하고자 합니다.
언어에 관한 에세이
우리는 일상 생활에서 신체의 일부든 문화의 일부든 끊임없이 사용합니다. 왜, 당신은 묻습니다. 그러나 불행히도 아무도 이 질문에 명확한 답을 줄 수 없습니다. 우리는 아직 우리가 무엇을 하고 왜 하는지 완전히 알지는 못하지만 어린 시절부터 그것을 사용하기 시작합니다. 그것이 첫 번째 "엄마"이거나 일종의 "부디야카브라"이거나, 아이는 이미 언어를 사용하기 시작했습니다.
광활한 아프리카 어딘가에 살고 있고 선진국(예: 스위스)으로 끝나는 알라얌다 부족의 각 문화에는 고유한 언어나 방언이 있습니다. 왜냐하면 그것이 국적과 고유 문화의 직접적인 부분으로 간주되기 때문입니다. 모든 언어는 다르지만 매우 유사한 단어가 있습니다. 예를 들어 러시아어의 "mama"와 영어의 "mama"는 크게 다르지 않습니다. 그리고 그러한 우연의 일치는 유사한 기원을 말하는 많은 언어에서 볼 수 있지만, 우리가 원숭이의 한 종의 후손이라는 사실뿐만 아니라 사람들이 한때 국경으로 지금처럼 분리되지 않았다는 사실도 말할 수 있습니다. 국가의 번영과 국민이 사는 방식에 만족하는 것이 아니라 종종 자신의 이익에 대해 더 많이 생각하는 정치인이 주도하는 국가입니다. 모든 사람이 자신이 가진 것과 "가진 것"에 대해 만족할 수 있는 상태에 대해 이야기하는 것은 꿈을 꾸는 것에 불과합니다. 이것은 현대인이 결코 달성할 수 없는 유토피아입니다. 좋아, 언어로 돌아가자. 그렇지 않으면 우리는 어떻게 든 정치에 주의가 산만해진다.
생물학자에게 언어가 무엇인지 묻는다면 그는 의심할 여지 없이 이렇게 대답할 것입니다. 나머지 감각을 보완합니다. 언어는 사람이 명확한 소리를 낼 수 있도록 합니다. 혀 덕분에 우리는 소비되는 음식을 맛볼 수 있습니다 ... "그리고 같은 정신으로. 사실, 이 단어들은 언어의 진정한 목적을 충분히 전달합니다. 원칙적으로 많은 사람들이 이것으로 자신을 제한 할 수 있지만 조금 더 깊이 파고 들면 ...
예를 들어, 매우 분별력이 없는 소년은 겨울에 가로등 기둥을 핥고 싶었고 ... 그에게 놀라운 일이 아니었기 때문에 얼어 붙었습니다. 얼어붙은 혀를 기둥에서 분리시키려는 오랜 시도 끝에 그는 마침내 성공합니다. 이것은 간단한 속임수가 어린 소년에게 많은 것을 가르쳐 준 것 같습니다. 추울 때 혀로 철제 물건을 만지지 말 것, 거리에서 욕을 하지 않기, 서리가 내린 족쇄에서 혀를 풀고 나서 감정을 표현하기 스쿼드가 지나간다. 이 이야기가 끝나면 어린 소년은 백과사전이나 다른 곳에서 젖은 물체가 차가운 물체로 얼어붙는 특성에 대해 읽을 수 있습니다. 그의 어리 석음과 언어 덕분에 그 소년은 스스로 많은 것을 배웠습니다.
우리가 노인에 대해 이야기하면 언어는 연인의 사랑 게임을 크게 다양화할 수 있어 둘 다 상상할 수 없는 즐거움을 줄 것입니다. 파트너는 이것이 일반적으로 수행되는 부드러움과 애정을 항상 감사하게 생각합니다. 그건 그렇고, 부드러움과 애정에 대해 : 언어 사용의 예는 어미 고양이가 새끼 고양이를 부지런히 핥는 동물의 왕국에서 볼 수 있습니다. 한편으로는 아이들이 청결에 익숙해지도록 열심히 씻기고, 한편으로는 얼마나 아이들을 사랑하고 소중히 여기는지 보여줍니다. 그러나 동물에 대한 사랑은 동료 동물에게만 국한되지 않습니다. 예를 들어 충실한 개는 항상 사랑하는 주인의 손과 얼굴을 핥으려고 합니다. 왜냐하면 개에게는 이 세상에 주인보다 더 중요한 사람이 없기 때문입니다.
요약하자면, 우리는 현대인이 형성되는 동안 수천 년 동안 우리의 언어가 끊임없이 진화했다고 말할 수 있습니다. 그의 손끝으로 느낀다. 오늘날 우리는 언어가 없었다면 지금과 같은 사람도 없었을 것이라고 자신있게 말할 수 있습니다. 우리가 본 것을 사람에게 전달할 수는 없지만이 사람은 그렇지 않거나 단순히 볼 기회가 없습니다 (경험). 언어 덕분에 우리는 의사소통을 할 수 있고, 사람들에게 우리가 그들을 어떻게 사랑하는지 말할 수 있고, 개가 우리에 대해 비교할 수 없는 감정을 표현하게 하고, 우리가 누군가를 어떻게 미워하는지 말하게 하고, 누군가를 지옥에 보낼 수 있습니다. 이 모든 것이 우리가 누구인지에 의해 만들어집니다. 언어 덕분에 우리는 셰익스피어든 조앤 롤링이든 작가가 발명한 우리 자신의 이야기를 문자 그대로 볼 수 있습니다. 우리 시대에 사람의 삶에서 언어를 제거하는 것이 간단하다면 사람은 단순히 기능을 할 수 없으며 다소 지능적이지만 절대적으로 쓸모없는 생물학적 개체로 변할 것입니다. .
