흑해 - Aivazovsky. 1881. 캔버스에 유채. 149x208cm
모든 예술가에게 공기, 불, 물과 같은 자연 요소를 재현하는 기술이 주어지는 것은 아닙니다. Ivan Konstantinovich는 바다를 묘사하는 능력을 헤아릴 수 없이 부여받았습니다. 아마도 그의 동시대 사람 중 해양을 주제로 한 대규모 그림으로 그보다 더 잘할 수 있는 사람은 없을 것입니다.
캔버스는 첫눈에 요소의 폭력의 장엄한 이미지로 인상적입니다. 그것을 보면 흑해가 왜 흑해라는 이름을 얻었는지 즉시 분명해집니다. 평화롭고 온화하고 청록색이며 좋은 날씨에는 고요하고 폭풍우가 오면 이 바다는 포효하는 야수로 변합니다.
그 심연에서 많은 선박이 세계의이 지역에서 선박이 존재하는 오랜 기간 동안 끝을 찾았습니다. 이것의 힌트는 폭풍우 치는 파도 뒤에 수평선에 배의 작고 거의 눈에 띄지 않는 이미지입니다. 배가 조난 중인지 아니면 사나운 요소에 대처하고 있는지 여부는 우리에게서 매우 멀리 떨어져 있고 거의 하늘과 땅의 경계에 있기 때문에 우리에게 분명하지 않습니다. 그러나 흑해의 가혹하고 예측할 수 없는 성질을 알기에 흑해에서 폭풍우를 만난 선원들에게는 동정심을 가질 수밖에 없다.
유명한 그림은 폭풍이 막 시작되는 순간을 보여줍니다. 파도가 임계 높이에 도달하려면 아직 멀었지만 물은 이미 짙은 납색을 띠고 있으며 파도의 마루는 폭풍의 시작을 보여줍니다. 파도의 패턴이 마법에 가까운 스킬로 전달되기 때문에 캔버스를 바라보는 사람도 말 그대로 이 피칭을 몸으로 느끼기 시작한다.
그림의 색 구성표는 어둡고 음소거되며 채도가 높고 풍부하지만 밝거나 "열린"그림자가 없습니다. 전체 구성은 하프톤으로 구성되어 있어 파도가 폭풍우 속에서 생생한 색상의 물과 함께 반짝거려야 합니다. 하늘은 강철 파도 아래 쓰여 있습니다. 그것은 납으로 가득 찬 구름과 같은 무거운 것으로 완전히 덮여있어 장기간의 호우와 위험한 뇌우를 위협합니다. 탁 트인 바다 한가운데서 그러한 날씨에 있는 것은 치명적입니다. 그리고 멀리서만 지평선에서 예술가는 하얀 안전한 구름이 소용돌이 치는 밝은 스트립을 그렸습니다. 아마도 지평선 너머 구름으로 덮인 곳, 그리워하던 구원의 땅이 있는 곳, 그곳에는 끔찍하고 무시무시한 흑해의 바다에서 길을 잃은 작은 배가 온 힘을 다해 분투하는 곳일 것입니다.
캔버스에 대한 일반적인 인상은 지금까지 완전히 발휘되지 않은 요소의 놀랍고 압도하는 힘입니다. 그러나 곧 폭풍이 올 것입니다 ...
많은 사람들이 휴식을 취하면 바다나 바다의 아름다움에 감탄하지만, 누구나 불안과 불안으로 만연한 요소를 바라봅니다. Aivazovsky의 캔버스 "Tempest"는 가난한 배를 괴롭히는 폭풍인 폭풍을 묘사했습니다.
그림은 짙은 파란색과 회색 톤으로 그려져 상황의 비극을 보여줍니다. 파란색이 번쩍이는 풍부한 회색 톤은 폭풍이 오랫동안 진정되었음을 나타냅니다. 그런 구름과 파도를 배경으로 배는 무방비하고 작아서 어떤 식으로든 요소에 대처할 수 없습니다. 조금 옆에 우리는 배가 우연히 발견한 바위를 본다. 그리고 사람들은 그럭저럭 그 바위 위로 올라갈 수 있었다. 불행히도 폭풍이 얼마나 오래 지속될지 아무도 모르기 때문에 사람들의 운명은 여전히 알려지지 않습니다.
배 위를 완고하게 돌아다니는 갈매기들은 먹이 소리를 듣고 폭풍우가 치는 동안 좋은 이익을 얻기를 바랍니다. 조금 더 멀리서 다른 배의 빛 그림자를 볼 수 있습니다. 이 배도 요소에 저항하려고 합니다. 배경에서 구름과 파도를 통해 대도시의 윤곽이 나타나지만 아직 도달해야 합니다.
그 사진은 오래도록 기억에 남을 강렬한 인상을 줍니다. Aivazovsky는 요소와 싸우는 것이 쓸모가 없다는 것을 보여주었습니다. 불행히도 때때로 고층 건물도 튼튼한 벽도 자연의 변덕으로부터 우리를 보호할 수 없습니다. 그러한 상황에서 사람은 폭풍이 가라앉을 때까지 기다릴 수 있습니다.
Aivazovsky의 그림 "흑해의 폭풍"을 기반으로 한 구성
"밤의 바다 폭풍"이라는 그림은 유명한 화가 Ivan Konstantinovich Aivazovsky가 1849년에 그렸습니다. 예술가는 바다의 모든 표현을 묘사하는 그림을 만드는 데 모든 작업을 바쳤기 때문에 해양 화가에 속합니다. 그림의 전체적인 분위기는 작은 칩처럼 범선을 가지고 노는 밤의 성난 바다의 모습을 매우 사실적으로 전달합니다. 아티스트는 정확한 색상 선택과 능숙한 실행 덕분에 이러한 효과를 얻은 것 같습니다.
사진의 배경에는 무서운 밤하늘이 보입니다. 날아가는 구름과 구름 조각 사이로 보름달이 보였다. 그녀는 빽빽한 베일을 뚫고 잠시 동안만 운명의 배를 밝힙니다. 나는 이 빛이 비록 차가웠지만 여전히 선원들에게 구원의 희망을 주고 있다고 생각합니다.
사진의 전경 전체가 거친 바다로 가득 차 있습니다. 나는 거대한 파도가 차례로 오는 것을 봅니다. 화가는 성난 요소를 매우 사실적으로 묘사했습니다. 사진을 보니 선원들의 수고가 모두 수포로 돌아가고 있다는 느낌이 강하다. 거대한 균열, 파도 꼭대기에 끓어오르는 거품이 위협적으로 보입니다. 달이 파도를 비추는 곳에서 나는 무서운 바다의 깊이를 알고 있습니다. 이런 분위기는 유명한 해양화가가 그림을 그릴 때 빛과 그림자의 놀이를 아주 잘 활용했기 때문이라고 생각합니다.
물 요소는 많은 유명 예술가들의 관심을 사로잡습니다. Ivan Konstantinovich Aivazovsky도 옆으로 서 있지 않았습니다. 재능있는 풍경화가는 자연 현상의 웅장함, 그 은혜와 반항을 묘사하는 것을 매우 좋아했습니다. "흑해의 폭풍"이라는 그림 중 하나는 바다의 분노를 포착합니다.
흑해의 파도가 거세게 몰아쳐 앞을 가로막는 모든 것을 쓸어버립니다. 캔버스를 보니 몸에 소름이 돋는다. 공포가 내 상상을 사로잡습니다. 바다 폭풍에 빠진 작은 배가 시청자 앞에 나타납니다. 높은 파도는 그를 좌우로 던지고 이길 기회를 단 한 번도 제공하지 않습니다. 그러나 배의 선원들은 포기하지 않고 포기하지 않습니다. 그들은 용감하게 노를 저어 배를 수면에 띄우려고 합니다.
순간 그들의 일이 헛된 것처럼 보입니다. 바다 폭풍이 계속되었고 선원들은 꽤 오랫동안 물의 요소와 씨름하고 있습니다. 그들의 힘이 바닥나고 있습니다. 배가 뒤집히면 모두 죽는다. 팀원 중 누구도 그러한 운명을 견디고 싶어하지 않으므로 모든 선원은 조화롭게 배를 띄워 유지합니다.
그림은 어둡고, 파란색, 회색 및 검은색으로 실행됩니다. 하늘의 그림자는 격렬한 물의 색과 합쳐집니다. 그들은 하나의 폭풍으로 합쳐져 작은 배를 공격합니다. 그는 갇혀있다. 갈매기가 배 위로 날아갑니다. 아마도 그들은 폭풍우를 피할 수 있는 안식처를 찾고 있을 것입니다.
캔버스의 저 멀리 내다보면 지친 뱃사람들에게 휴식의 기회를 주는 땅이 보인다. 아직 멀었다는 것 뿐입니다. 그러나 선원들의 인내와 근면은 나에게 희망, 인간의 승리, 구원에 대한 믿음을 심어줍니다.
I.K. Aivazovsky "흑해의 폭풍"의 그림은 내 상상을 놀라게했습니다. 그녀는 오랫동안 기억될 것입니다!
흑해는 Ivan Aivazovsky 이미지의 지속적이고 가장 빈번한 대상입니다. Feodosia 출신의 위대한 해양 화가는 그의 고향 해안을 거의 마음으로 알고 있었기 때문에 흑해의 물이 그의 작품에서 매우 다양합니다. '흑해'는 아이바조프스키의 그림으로 단순함과 내면의 힘이 매력적이다. 그것은 바다 외에는 아무것도 묘사하지 않으며 그것이 그것을 얇고 아름답게 만드는 것입니다.
해양 화가 Ivan Aivazovsky
인정받는 바다 경치의 주인의 진짜 이름은 Hovhannes Ayvazyan이며, 그는 가난한 아르메니아 상인의 가족 출신입니다. 어려운 재정 상황으로 인해 젊은 Aivazovsky는 타고난 재능으로 수석 건축가 Feodosia의 관심을 끌 때까지 그림과 그림 예술에 대한 적절한 교육을 받을 수 없었습니다.
후원자로부터 초기 도움을 받은 후 Aivazovsky는 빠르게 인지도와 인기를 얻었습니다. 일반적으로 물과 특히 바다 경치를 묘사하는 독특한 방식은 예술 학자의 지위를 획득하는 데 중요한 역할을 했습니다.
화가의 재능은 그의 수많은 초상화, 희귀한 장르 구성 및 종교적 주제에 대한 플롯에서 알 수 있듯이 바다 이미지에만 국한되지 않았습니다. 그러나 Aivazovsky의 꺼지지 않는 열정은 바다였습니다.
Aivazovsky의 작품에서 흑해
"The Black Sea"(Aivazovsky가 1881년에 그린 그림)가 그러한 이름을 가진 유일한 캔버스라는 사실에도 불구하고 위대한 해양 화가는 종종 그의 캔버스에 흑해의 물을 묘사했습니다. 예술가는 Feodosia에서 태어나 그의 삶의 대부분을 그곳에서 살았습니다. Aivazovsky는 자연에서 물을 끌어오는 것이 불가능하다고 믿었습니다. 물은 가장 변덕스럽고 변하기 쉬운 요소이기 때문입니다. 그러나 그의 고향 흑해의 기슭과 파도는 그에게 너무나 친숙하여 기억 속에서 그들의 다양한 상태를 묘사할 수 있었습니다.
작가의 방대한 예술 유산 중 가장 많은 수의 그림이 작가의 끊임없는 주제였던 흑해에 헌정되었습니다. Aivazovsky는 흑해를 고요하고 폭풍우, 낮과 밤, 아침 태양 광선 또는 일몰의 불에서 모든 모습으로 묘사했습니다. 위대한 해양 화가의 작품은 그의 고향 해안에 대한 그의 사랑과 애정에 대해 의심의 여지가 없습니다.
Aivazovsky "Black Sea"의 그림 설명
토착 해안의 빈번한 묘사에도 불구하고 Aivazovsky의 창조적 유산에는 "The Black Sea"라고 불리는 단 하나의 그림만 있습니다. 이 캔버스는 1881년에 작가가 제작했으며 폭풍이 시작되기 직전에 캔버스에 얼어붙은 끝없는 바다의 전망을 시청자에게 제공합니다. 사진의 두 번째 이름은 "흑해에 폭풍우가 몰아치기 시작한다."
"흑해"는 줄거리의 단순성과 구성의 거의 이상적인 비율이 특징인 Aivazovsky의 그림입니다. 캔버스는 작은 거품 볏으로 장식된 빈번하고 불안하지만 아직 높지 않은 파도와 함께 어두운 바다를 묘사합니다. 빛의 광선에 의해 침투되고 내부에서 빛나는 것처럼 그러한 파도는 예술가의 동시대 인 "Aivazovsky의 파도"라고 불렀습니다.
수평선은 그림을 거의 완벽하게 두 부분으로 나눕니다. 아래는 폭풍우 치는 바다, 위는 어두워진 하늘, 그리고 그 사이에는 얇은 땅과 그것을 향해 분투하는 외로운 돛이 안개 베일을 간신히 들여다봅니다.
회화 분석
Black Sea는 Aivazovsky의 그림으로 자연스러운 조화와 매우 사실적인 색상 팔레트로 시선을 사로잡습니다. 그림이 구도적으로 바다와 하늘로 반으로 나누어져 있다는 사실 외에도 이 두 부분의 요소들이 서로에 반영되어 있는 것 같다.
오른쪽에 있는 검은 구름은 거센 바다의 검은 파도와 합쳐져 등변 쐐기를 형성합니다. 사진 속 빛과 그림자의 유희는 생동감 있는 구도를 연출하며, 약간 왼쪽으로 기울어진 수평선이 역동성을 강조한다.
그림에서 형태의 대칭은 색상 적용의 비대칭과 반대입니다. 하늘은 보라색, 파란색, 하늘색, 회색 및 상아를 포함한 풍부한 음영 팔레트로 가득 차 있지만 하늘 아래 뻗어있는 바다는 할 수 없습니다. 이러한 색채의 다양성을 자랑합니다. Aivazovsky의 그림 "The Black Sea"의 바다는 청록색의 차분한 색상으로 만들어졌습니다. 그림 "흑해"(Aivazovsky는 물 요소의 상태를 능숙하게 묘사)는 풍부한 세부 사항과 색상의 폭동이 아니라 사실주의, 자연의 아름다움 및 성난 바다의 힘으로 정복해야합니다.
Aivazovsky의 다른 캔버스에 흑해
흑해는 Aivazovsky의 영원한 주제였으며 위대한 해양 화가가 오랫동안 작업 한 캔버스를 떠나지 않았습니다. 작가의 작품은 물 요소의 아름다움, 가변성 및 자연의 힘을 찬미하기 때문에 Aivazovsky에 가까운 흑해가 그의 그림에서 모든 다양성과 불일치로 표시되는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
고요하고 고요한 흑해는 그림 "세바스토폴 만 입구"와 "구르주프"에서 볼 수 있으며, 석양의 광선에 의해 뚫린 물은 캔버스에 포착됩니다. "산에서 보는 바다 크림 반도"와 "크림 해안 근처의 일몰". Aivazovsky의 그림 "Black Sea의 폭풍"에 대한 설명은 해양 화가의 유산에 이 이름의 그림이 세 점 있다는 사실 때문에 복잡합니다.
Aivazovsky는 떠오르는 태양의 첫 번째 광선("페오도시아의 일출")과 폭풍우 치는 바람("바다에서 오데사의 전망")으로 흑해를 묘사했습니다. 작가의 그림에서 그들은 안개에 휩싸이거나("Foggy Morning") 밝은 달에 의해 조명을 받습니다("Feodosia. Moonlight Night"). 흑해의 각 이미지는 해양 화가 Ivan Aivazovsky가 평생 동안 그것을 기억에 조심스럽게 간직했으며 이탈리아에서도 그의 고향 해안의 풍경을 그리는 것을 멈추지 않았다는 것을 암시합니다.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky의 걸작 "흑해의 폭풍"은 그의 재능에 대한 진정한 확인으로 간주됩니다. 작품에서 주인은 무자비하게 사람의 생명을 앗아가는 만연한 요소를 묘사하고 있다. 창조주께서는 파도의 심연에 가라앉고 있는 작은 배를 보여 주셨습니다.
작업은 파란색, 칙칙한, 녹색과 같은 검은 색으로 수행됩니다. 화가는 그러한 팔레트를 헛되이 선택하지 않았습니다. 색상 팔레트는 함선 승무원의 절망적인 상태를 전달합니다. 잿빛과 푸른 색조의 풍부함은 허리케인이 빨리 끝나지 않을 것임을 보여줍니다. 잿빛 구름의 중력으로 인해 배는 절대적으로 작고 보호되지 않은 것으로 묘사되어 더 이상 강력한 요소를 극복할 수 없습니다. 그림의 오른쪽에는 배가 추락한 장소에 플라스틱 산이 있습니다. 거대한 돌 근처에는 헤엄칠 수 없는 사람들이 있습니다. 허리케인이 오랫동안 계속될 수 있기 때문에 그들의 추가 운명은 알려져 있지 않습니다.
멀리 거대한 대도시의 윤곽이 보입니다. 이것은 이 문제의 심연에서 생명줄과 같은 거대한 도시입니다. 허리케인은 그치지 않고 주위에는 끝없는 바다와 하늘만 있을 뿐입니다. 창조는 자체 이미지로 놀랍습니다. 잿빛 하늘은 밑바닥 없는 만의 후계자가 됩니다. 예술가의 창조는 그녀를 본 모든 사람들에게 변함없는 감정을 불러일으킵니다.
그림을 본 순간의 설렘과 경외감은 앞으로 수세기 동안 사람들의 기억 속에 남을 것입니다. 그의 작업의 대가인 화가는 자연의 힘이 매우 강하다는 것을 예술 감정가에게 보여줍니다. 오늘날 기술의 진보, 우수한 기술 도구를 사용하여 건설된 댐은 폭풍우에 저항할 수 없습니다.
사람이 허리케인을 만나는 환경에서 그 사람에 대한 희망은 수익과 시간에 대한 기대로 남아 있습니다. 사실주의의 색채가 이 걸작에 선명하게 각인되어 있으며 이러한 흔적은 시간이 지나도 변할 수 없다.
