ग्यूसेप वर्डी के जन्मदिन के लिए संगीत। वर्डी - अपने युग का एक गायक, पेरिस में जीवन, जे से विवाह।

ग्यूसेप वर्डी, जिन्होंने "इतालवी क्रांति के उस्ताद" के रूप में अपना करियर शुरू किया, एक लंबा जीवन जीया - और उनका काम इतालवी ओपेरा के इतिहास में एक संपूर्ण युग बन गया।

जिस व्यक्ति का इतालवी ओपेरा का गौरव बनना तय था, उसका जन्म पर्मा प्रांत में स्थित रोनकोले गाँव में हुआ था (उस समय यह नेपोलियन के साम्राज्य का क्षेत्र था)। यह उल्लेखनीय है कि उनका जन्म 1813 में हुआ था - उसी वर्ष जब ओपेरा की कला में उनके भावी प्रतिद्वंद्वी थे। ग्यूसेप के पिता एक सराय के मालिक थे, उनकी माँ एक साधारण स्पिनर थीं, और पहले संगीत शिक्षक चर्च ऑर्गेनिस्ट पिएत्रो बैस्ट्रोची थे। गरीबी के बावजूद, माता-पिता ने अपने बेटे के लिए एक स्पिनेट खरीदा। एक धनी संगीत प्रेमी, एंटोनियो बरेज़ी, उस प्रतिभाशाली लड़के की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं, जो ग्यारह साल की उम्र में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम कर रहा है। उनके समर्थन ने ग्यूसेप को बुसेटो शहर में अपनी पढ़ाई जारी रखने की अनुमति दी। फिलहारमोनिक सोसाइटी के निदेशक, फर्नांडो प्रोवेसी, जो उनके गुरु बने, ने न केवल रचना पाठ दिया, बल्कि उन्हें शास्त्रीय साहित्य से भी परिचित कराया।

अठारह वर्षीय ग्यूसेप वर्डी को उसके हाथों की स्थिति में दोषों के कारण मिलान कंज़र्वेटरी में स्वीकार नहीं किया गया था, जो अब उसका नाम रखता है, और उसे निजी तौर पर अध्ययन करना पड़ा। लेकिन यह केवल विपरीत पाठ ही नहीं हैं जो उनके रचनात्मक व्यक्तित्व को आकार देते हैं। वर्डी के अनुसार, उन्होंने अपने समकालीनों की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ अध्ययन से नहीं, बल्कि थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल में उन्हें सुनकर सीखीं, जहाँ संगीतकार ने अपने "लंबे और सख्त अध्ययन" को बुलाया।

वर्डी ने फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा कमीशन किया गया अपना पहला ओपेरा, ओबेरटो, काउंट बोनिफेसियो बनाया। इसका मंचन तुरंत नहीं किया गया था, लेकिन जब इसके निर्माण के कुछ साल बाद इसका मंचन हुआ, तो ओपेरा सफल रहा और ला स्काला के इम्प्रेसारियो, बार्टोलोमो मेरेली ने उन्हें दो ओपेरा का ऑर्डर दिया। उनमें से पहला - "किंग फॉर ए ऑवर" - असफल रहा। दर्शकों की प्रतिक्रिया इतनी भावुक थी कि अभिनेता प्रदर्शन ख़त्म करने का भी प्रबंधन नहीं कर पाए। संभवतः इसका कारण वह मानसिक स्थिति थी जिसमें संगीतकार "द किंग फॉर ए ऑवर" पर काम करते समय थे: उन्होंने दो बच्चों और अपनी पत्नी को दफनाया - कॉमेडी बनाने के लिए सबसे अच्छी परिस्थितियाँ नहीं। वर्डी ने असफलता को गंभीरता से लिया और आश्वस्त हो गए कि वह कॉमिक ओपेरा बनाने में असमर्थ हैं। कई सालों तक उन्होंने इस विधा की ओर रुख नहीं किया.

अगला ओपेरा, "", अतुलनीय रूप से अधिक सफल साबित हुआ। बेबीलोन की कैद में बंद यहूदियों की कहानी इतालवी समाज में व्याप्त क्रांतिकारी भावनाओं के अनुरूप थी। वर्डी की प्रतिभा के संयोजन में, ऐसा विषय सनसनी पैदा करने में असफल नहीं हो सका। ओपेरा के गायकों में से एक को भजन की तरह खड़े होकर सुना जाता था और सड़कों पर गाया जाता था।

सफलता की लहर पर, वर्डी को नए ऑर्डर मिलते हैं। मिलान में "द लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड" का मंचन किया गया, वेनिस में "द लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड" का मंचन किया गया, रोम में "द टू फ़ॉस्करी" का मंचन किया गया, नेपल्स में "अलज़िरा" का मंचन किया गया। वर्डी नाम इटली के बाहर "द लोम्बार्ड्स इन पेरिस" के निर्माण के कारण जाना जाने लगा। वह विलियम शेक्सपियर (मैकबेथ), फ्रेडरिक शिलर (जोन ऑफ आर्क, लुईस मिलर) के कार्यों की ओर मुड़ते हैं।

लेकिन वर्डी पहले से ही अड़तीस साल का है - वह प्रसिद्ध हो गया, एक अमीर आदमी बन गया... क्या अब उसके संगीतकार करियर को समाप्त करने का समय नहीं आ गया है? इसके अलावा, उनके निजी जीवन में बदलाव हो रहे हैं: अपनी प्यारी पत्नी की मृत्यु के वर्षों बाद, उनकी मुलाकात एक ऐसी महिला से हुई जो उनके दिल में प्यार जगा सकती थी। वह ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी बन गईं, जो ओपेरा मंच की एक स्टार थीं, जिन्हें अपनी आवाज़ की समस्याओं के कारण अपने स्टेज करियर को समाप्त करने के बारे में सोचने के लिए मजबूर होना पड़ा। एक ओपेरा संगीतकार के रूप में अपना करियर तब पूरा किया जब उनकी गायिका पत्नी ने अपना स्टेज करियर पूरा किया, और वर्डी भी ऐसा ही करने के बारे में सोच रहे हैं, हालाँकि ग्यूसेपिना उनकी आधिकारिक पत्नी नहीं थीं (उन्होंने शादी के ग्यारह साल बाद ही शादी कर ली)। लेकिन यह ग्यूसेपिना ही थी जिसने उसे मना किया, और व्यर्थ नहीं! सच्चे रचनात्मक उत्कर्ष का समय आता है - और वह उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है: "", "ला ट्रैविटा", "", "", "बहाना बॉल", "फोर्स ऑफ डेस्टिनी", "", ""। संगीतकार हमेशा भाग्यशाली नहीं था - "" को प्रीमियर में अपमानित किया गया था, सेंसर के दावों के कारण "" का उत्पादन हासिल करना बहुत मुश्किल हो गया था, और सेंट पीटर्सबर्ग में उत्पादन के लिए लिखे गए "" के कारण बहुत परेशानी हुई तीखी प्रतिक्रिया, जिसका कारण इतना ओपेरा नहीं था, बल्कि इसके निर्माण पर कितना पैसा खर्च किया गया था (जबकि रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा का मंचन करने के लिए हमेशा पर्याप्त पैसा नहीं था)। लेकिन समय ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया है: ये सभी ओपेरा विश्व प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गए हैं, महान गायक उनमें चमके हैं और चमकते रहे हैं।

और इसलिए - इतने शानदार उत्कर्ष के बाद - 1871 के बाद वर्डी ने एक भी ओपेरा नहीं लिखा। सच है, 1874 में उन्होंने रचना की, जो सामूहिक से अधिक ओपेरा दृश्यों की तरह दिखती थी - लेकिन केवल 1886 में उन्होंने ओपेरा "" की रचना शुरू की। इसी नाम का एक ओपेरा पहले से मौजूद था और सफल रहा था, लेकिन संगीतकार "लड़ाई में प्रवेश करने और पराजित होने" से डरता नहीं था। अंत में, यह वर्डी था जो "जीत" गया: इस संगीत-मनोवैज्ञानिक नाटक की सफलता सभी उम्मीदों से अधिक थी, और अब इसका मंचन रॉसिनी के ओथेलो की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक बार किया जाता है।

"महान बूढ़े आदमी" की एक और जीत ओपेरा "" का निर्माण था। 1893 में - "द किंग फॉर ए आवर" की असफलता के कई वर्षों बाद - वर्डी ने फिर से कॉमिक ओपेरा की शैली की ओर रुख करने का जोखिम उठाया... जोखिम उठाया - और जीत गया! इस हर्षित ओपेरा का जनता ने उत्साहपूर्वक स्वागत किया। "फालस्टाफ" संगीतकार का आखिरी काम बन गया - ग्यूसेप वर्डी का 1901 में निधन हो गया।

संगीतमय ऋतुएँ

ग्यूसेप वर्डी, जिनकी जीवनी लेख में प्रस्तुत की गई है, एक प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार हैं। उनके जीवन के वर्ष 1813-1901 हैं। ग्यूसेप वर्डी ने कई अमर कृतियों की रचना की। इस संगीतकार की जीवनी निश्चित रूप से ध्यान देने योग्य है।

उनके काम को उनके मूल देश में 19वीं सदी के संगीत के विकास में उच्चतम बिंदु माना जाता है। एक संगीतकार के रूप में वर्डी की गतिविधि आधी सदी से भी अधिक समय तक चली। वह मुख्य रूप से ओपेरा शैली से जुड़ी थीं। वर्डी ने उनमें से पहला तब बनाया जब वह 26 साल का था (ओबर्टो, काउंट डि सैन बोनिफेसियो), और आखिरी वाला उसने 80 साल की उम्र में लिखा था (फालस्टाफ)। 32 ओपेरा के लेखक (पहले लिखे गए कार्यों के नए संस्करण सहित) ग्यूसेप वर्डी हैं। उनकी जीवनी अभी भी बहुत रुचि पैदा करती है, और वर्डी के काम अभी भी हमारे समय में दुनिया भर के थिएटरों के मुख्य प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

उत्पत्ति, बचपन

ग्यूसेप का जन्म रोनकोला में हुआ था। यह गांव पर्मा प्रांत में स्थित था, जो उस समय नेपोलियन साम्राज्य का हिस्सा था। नीचे दी गई तस्वीर उस घर को दिखाती है जिसमें संगीतकार का जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन बिताया। यह ज्ञात है कि उनके पिता किराना व्यवसाय चलाते थे और वाइन सेलर बनाए रखते थे।

ग्यूसेप ने वर्डी के संगीत में अपना पहला पाठ स्थानीय चर्च ऑर्गेनिस्ट से प्राप्त किया। उनकी जीवनी को 1823 में पहली महत्वपूर्ण घटना द्वारा चिह्नित किया गया था। यह तब था जब भविष्य के संगीतकार को पड़ोसी शहर बुसेटो भेजा गया, जहां उन्होंने स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी। 11 साल की उम्र में, ग्यूसेप ने स्पष्ट संगीत क्षमताओं को दिखाना शुरू कर दिया। लड़का रोंकोला में ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य करने लगा।

ग्यूसेप पर बुसेटो के एक धनी व्यापारी ए. बरेज़ी की नज़र पड़ी, जो लड़के के पिता की दुकान की आपूर्ति करता था और उसे संगीत में बहुत रुचि थी। भावी संगीतकार को मिली संगीत शिक्षा का श्रेय इसी व्यक्ति को जाता है। बरेज़ी उसे अपने घर ले गए, लड़के को सबसे अच्छे शिक्षक के रूप में नियुक्त किया और मिलान में उसकी शिक्षा का खर्च उठाना शुरू कर दिया।

ग्यूसेप वी. लैविग्नी के साथ अध्ययन करते हुए एक कंडक्टर बन गया

15 साल की उम्र में वह पहले से ही ग्यूसेप वर्डी के छोटे ऑर्केस्ट्रा का संचालक था। उनकी संक्षिप्त जीवनी मिलान में उनके आगमन के साथ जारी है। वह अपने पिता के दोस्तों द्वारा जुटाए गए पैसे से यहां गया था। ग्यूसेप का लक्ष्य कंज़र्वेटरी में प्रवेश करना था। हालाँकि, योग्यता की कमी के कारण उन्हें इस शैक्षणिक संस्थान में स्वीकार नहीं किया गया। फिर भी, मिलानी कंडक्टर और संगीतकार वी. लाविग्ना ने ग्यूसेप की प्रतिभा की सराहना की। उन्होंने उसे मुफ़्त में रचनाएँ सिखाना शुरू कर दिया। ग्यूसेप वर्डी ने मिलान के ओपेरा हाउस में अभ्यास में ऑपरेटिव लेखन और ऑर्केस्ट्रेशन सीखा। उनकी लघु जीवनी कुछ वर्षों बाद उनके पहले कार्यों की उपस्थिति से चिह्नित होती है।

पहला काम करता है

वर्डी 1835 से 1838 तक बुसेटो में रहे और नगरपालिका ऑर्केस्ट्रा में एक कंडक्टर के रूप में काम किया। ग्यूसेप ने 1837 में अपना पहला ओपेरा बनाया, जिसका नाम ओबेरटो, सैन बोनिफेसियो था। इस कार्य का मंचन 2 वर्ष बाद मिलान में किया गया। यह एक बड़ी कामयाबी थी। मिलान के प्रसिद्ध थिएटर ला स्काला के आदेश से वर्डी ने एक कॉमिक ओपेरा लिखा। उन्होंने इसे "काल्पनिक स्टैनिस्लाव, या शासनकाल का एक दिन" कहा। इसका मंचन 1840 ("द किंग फॉर ए ऑवर") में किया गया था। एक और काम, ओपेरा "नाबुको", 1842 ("नेबुचदनेस्सर") में जनता के सामने पेश किया गया था। इसमें, संगीतकार ने इतालवी लोगों की आकांक्षाओं और भावनाओं को प्रतिबिंबित किया, जिन्होंने उन वर्षों में ऑस्ट्रियाई जुए से मुक्ति के लिए स्वतंत्रता के लिए संघर्ष शुरू किया था। दर्शकों ने बंदी बनाए गए यहूदी लोगों की पीड़ा को समकालीन इटली के समान देखा। इस कार्य से बंदी यहूदियों के गायन ने सक्रिय राजनीतिक प्रदर्शनों का कारण बना। ग्यूसेप के अगले ओपेरा, लोम्बार्ड्स ऑन क्रूसेड में भी अत्याचार को उखाड़ फेंकने का आह्वान किया गया। इसका मंचन 1843 में मिलान में किया गया था। और 1847 में पेरिस में बैले ("जेरूसलम") के साथ इस ओपेरा का दूसरा संस्करण जनता के सामने पेश किया गया।

पेरिस में जीवन, जी. स्ट्रेपोनी से विवाह

1847 से 1849 की अवधि में वह मुख्यतः फ्रांस की राजधानी ग्यूसेप वर्डी में थे। इस समय उनकी जीवनी और कार्य को महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। यह फ्रांस की राजधानी में था कि उन्होंने "द लोम्बार्ड्स" ("जेरूसलम") का एक नया संस्करण बनाया। इसके अलावा, पेरिस में, वर्डी की मुलाकात अपने दोस्त ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी से हुई (उसका चित्र ऊपर प्रस्तुत किया गया है)। इस गायक ने मिलान में "लोम्बार्ड्स" और "नाबुको" की प्रस्तुतियों में भाग लिया और पहले से ही उन वर्षों में संगीतकार के करीब हो गया। आख़िरकार 10 साल बाद उन्होंने शादी कर ली।

वर्डी के प्रारंभिक कार्य की विशेषताएँ

अपने रचनात्मक कार्य के पहले दौर से लेकर ग्यूसेप के लगभग सभी कार्य देशभक्ति की भावनाओं और वीरतापूर्ण करुणा से भरे हुए हैं। वे उत्पीड़कों के खिलाफ लड़ाई से जुड़े हैं। उदाहरण के लिए, यह "एर्नानी" है, जो ह्यूगो के बाद लिखा गया था (पहला उत्पादन 1844 में वेनिस में हुआ था)। वर्डी ने अपना काम "द टू फोस्करी" बायरन पर आधारित किया (प्रीमियर 1844 में रोम में हुआ था)। उन्हें शिलर के काम में भी दिलचस्पी थी। "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" 1845 में मिलान में प्रस्तुत किया गया था। उसी वर्ष वोल्टेयर पर आधारित "अलज़िरा" का प्रीमियर नेपल्स में हुआ। शेक्सपियर के मैकबेथ का मंचन 1847 में फ्लोरेंस में किया गया था। इस समय के कार्यों की सबसे बड़ी सफलता ओपेरा "मैकबेथ", "अत्तिला" और "एर्नानी" थीं। इन कृतियों की मंच स्थितियों ने दर्शकों को उनके देश की स्थिति की याद दिला दी।

ग्यूसेप वर्डी द्वारा फ्रांसीसी क्रांति पर प्रतिक्रिया

जीवनी, कार्यों का सारांश और संगीतकार के समकालीनों की प्रशंसा से संकेत मिलता है कि वर्डी ने 1848 की फ्रांसीसी क्रांति का गर्मजोशी से जवाब दिया। उसने उसे पेरिस में देखा। इटली लौटकर वर्डी ने द बैटल ऑफ़ लेग्नानो की रचना की। इस वीरतापूर्ण ओपेरा का मंचन 1849 में रोम में किया गया था। इसका दूसरा संस्करण 1861 का है और इसे मिलान ("हार्लेम की घेराबंदी") में प्रस्तुत किया गया था। यह कार्य बताता है कि लोम्बार्ड्स ने देश को एकजुट करने के लिए कैसे संघर्ष किया। मैज़िनी, एक इतालवी क्रांतिकारी, ने ग्यूसेप को एक क्रांतिकारी गान लिखने के लिए नियुक्त किया। इस प्रकार "द ट्रम्पेट साउंड्स" कार्य सामने आया।

1850 के दशक में वर्डी के काम में

1850 का दशक ग्यूसेप फोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी के काम में एक नया काल है। उनकी जीवनी को ओपेरा के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था जो आम लोगों के अनुभवों और भावनाओं को दर्शाता है। बुर्जुआ समाज या सामंती उत्पीड़न के विरुद्ध स्वतंत्रता-प्रेमी व्यक्तियों का संघर्ष इस समय के संगीतकार के काम का केंद्रीय विषय बन गया। इसे इस काल के पहले ओपेरा में पहले से ही सुना जा सकता है। 1849 में, "लुईस मिलर" को नेपल्स में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया। यह काम शिलर के नाटक "कनिंग एंड लव" पर आधारित है। 1850 में, ट्राइस्टे में स्टिफ़ेलियो का मंचन किया गया था।

सामाजिक असमानता का विषय रिगोलेटो (1851), इल ट्रोवाटोर (1853) और ला ट्रैविटा (1853) जैसे अमर कार्यों में और भी अधिक ताकत के साथ विकसित किया गया था। इन ओपेरा में संगीत का चरित्र वास्तव में लोक है। उन्होंने एक नाटककार और मेलोडिस्ट के रूप में संगीतकार के उपहार का खुलासा किया, जो उनके कार्यों में जीवन की सच्चाई को दर्शाता है।

"ग्रैंड ओपेरा" शैली का विकास

वर्डी की निम्नलिखित रचनाएँ "ग्रैंड ओपेरा" की शैली से जुड़ी हैं। ये "सिसिलियन वेस्पर्स" (1855 में पेरिस में मंचित), "अन बैलो इन मसचेरा" (1859 में रोम में प्रीमियर), "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" जैसी ऐतिहासिक और रोमांटिक कृतियाँ हैं, जो मरिंस्की थिएटर के आदेश से लिखी गई थीं। वैसे, अपने आखिरी ओपेरा के निर्माण के सिलसिले में वर्डी ने 1862 में दो बार सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया। नीचे दी गई तस्वीर रूस में ली गई उनकी तस्वीर दिखाती है।

1867 में, डॉन कार्लोस प्रकाशित हुआ, जो शिलर के बाद लिखा गया था। इन ओपेरा में, जुसेप्पे के उत्पीड़कों और असमानता से लड़ने के विषय, जो उनके दिल के करीब और प्रिय थे, उन प्रदर्शनों में सन्निहित हैं जो विपरीत, प्रभावी दृश्यों से परिपूर्ण हैं।

ओपेरा "आइडा"

ओपेरा "आइडा" के साथ वर्डी के काम का एक नया दौर शुरू होता है। इसे मिस्र के खेडिव ने एक महत्वपूर्ण घटना - स्वेज नहर के उद्घाटन के सिलसिले में संगीतकार को सौंपा था। एक प्रसिद्ध मिस्रविज्ञानी ए. मैरियट बे ने लेखक को एक दिलचस्प कहानी की पेशकश की जो प्राचीन मिस्र के जीवन को दर्शाती है। वर्डी को इस विचार में दिलचस्पी हो गई। लिब्रेटिस्ट घिसलानज़ोनी ने वर्डी के साथ लिब्रेट्टो पर काम किया। ऐडा का प्रीमियर 1871 में काहिरा में हुआ। सफलता बहुत बड़ी थी.

संगीतकार का बाद का काम

इसके बाद ग्यूसेप ने 14 वर्षों तक कोई नया ओपेरा नहीं बनाया। वे अपने पुराने कार्यों की समीक्षा कर रहे थे. उदाहरण के लिए, 1881 में मिलान में ग्यूसेप वर्डी द्वारा 1857 में लिखे गए ओपेरा साइमन बोकेनेग्रा के दूसरे संस्करण का प्रीमियर हुआ। उन्होंने संगीतकार के बारे में कहा कि बढ़ती उम्र के कारण वह अब कुछ नया नहीं बना सकते। हालांकि, उन्होंने जल्द ही दर्शकों को चौंका दिया. 72 वर्षीय इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डी ने कहा कि वह एक नए ओपेरा, ओथेलो पर काम कर रहे हैं। इसका मंचन 1887 में मिलान में और 1894 में पेरिस में बैले के साथ किया गया था। और कुछ साल बाद, 80 वर्षीय ग्यूसेप ने एक नए काम के प्रीमियर में भाग लिया, जिसे 1893 में मिलान में "फालस्टाफ" के निर्माण के बाद भी बनाया गया था। . ग्यूसेप को शेक्सपियर के ओपेरा के लिए एक अद्भुत लिब्रेटिस्ट, बोइटो मिला। नीचे दी गई तस्वीर में बोइटो (बाएं) और वर्डी हैं।

अपने पिछले तीन ओपेरा में, ग्यूसेप ने रूपों का विस्तार करने और नाटकीय कार्रवाई और संगीत को विलय करने की मांग की। उन्होंने सस्वर पाठ को एक नया अर्थ दिया और छवियों को प्रकट करने में ऑर्केस्ट्रा द्वारा निभाई गई भूमिका को मजबूत किया।

संगीत में वर्डी का अपना रास्ता

जहां तक ​​ग्यूसेप के अन्य कार्यों का सवाल है, रिक्विम उनमें से सबसे अलग है। यह प्रसिद्ध कवि ए. मंज़ोनी की स्मृति को समर्पित है। ग्यूसेप का काम अपने यथार्थवादी चरित्र से अलग है। यह अकारण नहीं है कि संगीतकार को 1840-1890 में यूरोप के संगीत जीवन का इतिहासकार कहा जाता था। वर्डी ने समकालीन संगीतकारों - डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, वैगनर, मेयरबीर, गुनोद की उपलब्धियों का अनुसरण किया। हालाँकि, ग्यूसेप वर्डी ने उनकी नकल नहीं की। उनकी जीवनी उनकी रचनात्मकता के शुरुआती दौर में ही स्वतंत्र कार्यों के निर्माण से चिह्नित है। संगीतकार ने अपने तरीके से जाने का फैसला किया और उससे गलती नहीं हुई। वर्डी का सुगम, उज्ज्वल, मधुर संगीत पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हो गया है। लोकतंत्र और रचनात्मकता का यथार्थवाद, मानवतावाद और मानवता, अपने मूल देश की लोक कला के साथ संबंध - ये मुख्य कारण हैं कि वर्डी को बहुत प्रसिद्धि मिली।

27 जनवरी, 1901 को मिलान में ग्यूसेप वर्डी की मृत्यु हो गई। उनकी संक्षिप्त जीवनी और कार्य आज भी दुनिया भर के संगीत प्रेमियों के लिए रुचिकर हैं।

वर्डी ग्यूसेप

(10 x 1813, रोन्कोले, पर्मा - 27 I 1901, मिलान)

किसी भी शक्तिशाली प्रतिभा की तरह. वर्डी उनकी राष्ट्रीयता और उनके युग को दर्शाता है। वह अपनी मिट्टी का फूल है. वह आधुनिक इटली की आवाज़ है, रोसिनी और डोनिज़ेट्टी के हास्य और छद्म-गंभीर ओपेरा में आलस्य से ऊंघने या लापरवाही से मौज-मस्ती करने वाले इटली की नहीं, बेलिनी की भावनात्मक रूप से कोमल और लालित्यपूर्ण, रोने वाली इटली की नहीं, बल्कि चेतना से जागृत इटली की, राजनीतिक तूफ़ानों से उत्तेजित इटली, क्रोध की हद तक साहसी और भावुक इटली।

जीवन को वर्डी से बेहतर कोई नहीं महसूस कर सकता।

वर्डी इतालवी संगीत संस्कृति का एक क्लासिक है, जो 19वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है। उनके संगीत की विशेषता उच्च नागरिक करुणा की एक चिंगारी है जो समय के साथ फीकी नहीं पड़ती, मानव आत्मा की गहराई में होने वाली सबसे जटिल प्रक्रियाओं के अवतार में अचूक सटीकता, बड़प्पन, सौंदर्य और अटूट माधुर्य है।

संगीतकार ने 26 ओपेरा, पवित्र और वाद्य रचनाएँ और रोमांस लिखे। वर्डी की रचनात्मक विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा ओपेरा हैं, जिनमें से कई (रिगोलेटो, ला ट्रैविटा, ऐडा, ओटेलो) सौ से अधिक वर्षों से दुनिया भर के ओपेरा हाउसों के मंच पर प्रदर्शित किए गए हैं। प्रेरित रिक्विम के अपवाद के साथ, अन्य शैलियों के कार्य व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैं, और उनमें से अधिकांश की पांडुलिपियां खो गई हैं।

वर्डी ने, 19वीं शताब्दी के कई संगीतकारों के विपरीत, प्रिंट में प्रोग्रामेटिक भाषणों में अपने रचनात्मक सिद्धांतों की घोषणा नहीं की, और अपने काम को किसी विशेष कलात्मक आंदोलन के सौंदर्यशास्त्र की स्थापना के साथ नहीं जोड़ा। फिर भी, उनका लंबा, कठिन, हमेशा तेज़ नहीं और जीत से भरपूर रचनात्मक पथ एक गहरे पीड़ित और सचेत लक्ष्य की ओर निर्देशित था - एक ओपेरा प्रदर्शन में संगीत यथार्थवाद की उपलब्धि। संघर्षों की अपनी विविधता में जीवन संगीतकार के काम का व्यापक विषय है। इसके अवतार की सीमा असामान्य रूप से व्यापक थी - सामाजिक संघर्षों से लेकर एक व्यक्ति की आत्मा में भावनाओं के टकराव तक। साथ ही, वर्डी की कला अपने भीतर विशेष सौंदर्य और सद्भाव की भावना रखती है। संगीतकार ने कहा, "मुझे कला में वह सब कुछ पसंद है जो सुंदर है।" उनका अपना संगीत भी सुंदर, ईमानदार और प्रेरित कला का एक उदाहरण बन गया।

अपने रचनात्मक कार्यों के बारे में स्पष्ट रूप से जागरूक, वर्डी अपने विचारों को साकार करने के सबसे उत्तम रूपों की खोज में अथक थे, और खुद, लिब्रेटिस्ट और कलाकारों की बेहद मांग कर रहे थे। वे अक्सर लिबरेटो के लिए साहित्यिक आधार स्वयं चुनते थे और लिब्रेटिस्टों के साथ इसके निर्माण की पूरी प्रक्रिया पर विस्तार से चर्चा करते थे। सबसे फलदायी सहयोग ने संगीतकार को टी. सोलेरा, एफ. पियावे, ए. घिसलानज़ोनी, ए. बोइटो जैसे लिबरेटिस्टों से जोड़ा। वर्डी ने गायकों से नाटकीय सत्य की मांग की; वह मंच पर झूठ की किसी भी अभिव्यक्ति के प्रति असहिष्णु थे, अर्थहीन सद्गुण, गहरी भावनाओं से रंगे नहीं, नाटकीय कार्रवाई द्वारा उचित नहीं। ... "महान प्रतिभा, आत्मा और मंचीय प्रतिभा" - ये वे गुण हैं जिन्हें वह मुख्य रूप से कलाकारों में महत्व देते थे। ओपेरा का "सार्थक, श्रद्धापूर्ण" प्रदर्शन उन्हें आवश्यक लगा; ... "जब ओपेरा को उनकी संपूर्ण अखंडता में प्रदर्शित नहीं किया जा सकता है - जिस तरह से संगीतकार ने उनका इरादा किया था - तो बेहतर है कि उन्हें बिल्कुल भी प्रदर्शित न किया जाए।"

वर्डी ने लंबा जीवन जिया। उनका जन्म एक किसान सराय मालिक के परिवार में हुआ था। उनके शिक्षक गाँव के चर्च ऑर्गेनिस्ट पी. बैस्ट्रोची, फिर एफ. प्रोवेसी, जिन्होंने बुसेटो में संगीतमय जीवन का नेतृत्व किया, और मिलान ला स्काला थिएटर के संचालक वी. लाविग्ना थे। पहले से ही एक परिपक्व संगीतकार, वर्डी ने लिखा: "मैंने हमारे समय के कुछ बेहतरीन काम सीखे, उनका अध्ययन करके नहीं, बल्कि उन्हें थिएटर में सुनकर... मैं झूठ बोलूंगा अगर मैंने कहा कि मेरी युवावस्था में मैंने ऐसा नहीं किया था एक लंबा और कठोर अध्ययन... मेरा हाथ इतना मजबूत है कि मैं अपनी इच्छानुसार नोट को संभाल सकता हूं, और निश्चित रूप से इतना कि ज्यादातर मामलों में मेरे इच्छित प्रभाव पैदा कर सकता है; और अगर मैं सामान्य से हटकर कुछ लिखता हूं, तो ऐसा इसलिए होता है क्योंकि सटीक नियम मुझे वह नहीं देता जो मैं चाहता हूँ, और क्योंकि मैं आज तक अपनाए गए सभी नियमों को बिना शर्त अच्छा नहीं मानता हूँ।"

युवा संगीतकार की पहली सफलता 1839 में मिलान के ला स्काला थिएटर में ओपेरा "ओबर्टो" के निर्माण से जुड़ी थी। तीन साल बाद, ओपेरा "नेबुचदनेस्सर" ("नाबुको") का उसी थिएटर में मंचन किया गया, जिसने लेखक व्यापक प्रसिद्धि (1841)। संगीतकार का पहला ओपेरा इटली में क्रांतिकारी विद्रोह के युग के दौरान दिखाई दिया, जिसे रिसोर्गिमेंटो (इतालवी - पुनर्जागरण) का युग कहा जाता था। इटली के एकीकरण और स्वतंत्रता के संघर्ष ने पूरे लोगों को गले लगा लिया। वर्डी दूर नहीं रह सका। उन्होंने क्रांतिकारी आंदोलन की जीत और हार का गहराई से अनुभव किया, हालाँकि वे खुद को राजनेता नहीं मानते थे। 40 के दशक के वीर-देशभक्ति ओपेरा। - "नाबुको" (1841), "लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड" (1842), "बैटल ऑफ़ लेग्नानो" (1848) - क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति एक प्रकार की प्रतिक्रिया थी। इन ओपेरा के बाइबिल और ऐतिहासिक कथानक, आधुनिक समय से दूर, वीरता, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता का महिमामंडन करते थे, और इसलिए हजारों इटालियंस के करीब थे। "इतालवी क्रांति के उस्ताद" - इसे समकालीन लोग वर्डी कहते थे, जिनका काम बेहद लोकप्रिय हुआ।

हालाँकि, युवा संगीतकार की रचनात्मक रुचियाँ वीरतापूर्ण संघर्ष के विषय तक सीमित नहीं थीं। नए विषयों की खोज में, संगीतकार विश्व साहित्य के क्लासिक्स की ओर मुड़ता है: वी. ह्यूगो (हर्नानी, 1844), वी. शेक्सपियर (मैकबेथ, 1847), एफ. शिलर (लुईस मिलर, 1849)। रचनात्मक विषयों के विस्तार के साथ-साथ नए संगीत साधनों की खोज और रचना कौशल का विकास भी हुआ। रचनात्मक परिपक्वता की अवधि को ओपेरा के एक उल्लेखनीय त्रय द्वारा चिह्नित किया गया था: "रिगोलेटो" (1851), "इल ट्रोवाटोर" (1853), "ला ट्रैविटा" (1853)। वर्डी के काम में पहली बार सामाजिक अन्याय के खिलाफ इतनी खुलकर आवाज उठाई गई। इन ओपेरा के नायक, उत्साही, महान भावनाओं से संपन्न, आम तौर पर स्वीकृत नैतिक मानदंडों के साथ संघर्ष में आते हैं। ऐसे कथानकों की ओर मुड़ना एक अत्यंत साहसिक कदम था (वर्डी ने ला ट्रैविटा के बारे में लिखा: कथानक आधुनिक है। कोई अन्य इस कथानक पर काम नहीं करता, शायद शालीनता के कारण, युग के कारण और हजारों अन्य मूर्खतापूर्ण पूर्वाग्रहों के कारण... मैं इसे अत्यंत आनंद के साथ करता हूं।"

50 के दशक के मध्य तक। वर्डी नाम पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। संगीतकार न केवल इतालवी थिएटरों के साथ अनुबंध में प्रवेश करता है। 1854 में उन्होंने पेरिस के ग्रैंड ओपेरा के लिए ओपेरा "सिसिलियन वेस्पर्स" बनाया; कुछ साल बाद ओपेरा "साइमन बोकेनेग्रा" (1857) और "अन बैलो इन मसचेरा" (1859, इतालवी थिएटर सैन कार्लो और अपोलो के लिए) लिखे गए। 1861 में, सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर के प्रबंधन के आदेश से, वर्डी ने ओपेरा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" बनाया। इसके निर्माण के सिलसिले में संगीतकार दो बार रूस की यात्रा करते हैं। ओपेरा बहुत सफल नहीं रहा, हालाँकि वर्डी का संगीत रूस में लोकप्रिय था।

60 के दशक के ओपेरा के बीच। शिलर के इसी नाम के नाटक पर आधारित ओपेरा डॉन कार्लोस (1867) ने सबसे अधिक लोकप्रियता हासिल की। "डॉन कार्लोस" का संगीत, गहरे मनोविज्ञान से संतृप्त, वर्डी की ओपेरा रचनात्मकता - "आइडा" और "ओथेलो" की चोटियों की आशा करता है। "आइडा" 1870 में काहिरा में एक नए थिएटर के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। इसमें पिछले सभी ओपेरा की उपलब्धियों को व्यवस्थित रूप से मिला दिया गया: संगीत की पूर्णता, चमकीले रंग और नाटक का परिष्कार।

"आइडा" के बाद, "रिक्विम" (1874) बनाया गया, जिसके बाद सामाजिक और संगीतमय जीवन में संकट के कारण एक लंबी (10 साल से अधिक) चुप्पी छा ​​गई। इटली में आर. वैगनर के संगीत के प्रति व्यापक जुनून था, जबकि राष्ट्रीय संस्कृति गुमनामी में थी। वर्तमान स्थिति केवल स्वाद, विभिन्न सौंदर्य स्थितियों का संघर्ष नहीं थी, जिसके बिना कलात्मक अभ्यास और वास्तव में सभी कलाओं का विकास अकल्पनीय है। यह राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं की प्राथमिकता में गिरावट का समय था, जिसे विशेष रूप से इतालवी कला के देशभक्तों ने गहराई से महसूस किया था। वर्डी ने इस तरह तर्क दिया: "कला सभी लोगों की है। कोई भी इस पर मुझसे अधिक दृढ़ता से विश्वास नहीं करता है। लेकिन यह व्यक्तिगत रूप से विकसित होता है। और यदि जर्मनों के पास हमसे अलग कलात्मक अभ्यास है, तो उनकी कला मौलिक रूप से हमसे अलग है। हम जर्मनों की तरह रचना नहीं कर सकते"...

इतालवी संगीत के भविष्य के भाग्य के बारे में सोचते हुए, प्रत्येक अगले कदम के लिए भारी ज़िम्मेदारी महसूस करते हुए, वर्डी ने ओपेरा ओथेलो (1886) की अवधारणा को समझना शुरू कर दिया, जो एक सच्ची कृति बन गई। "ओथेलो" ऑपरेटिव शैली में शेक्सपियर के कथानक की एक नायाब व्याख्या है, जो संगीत-मनोवैज्ञानिक नाटक का एक आदर्श उदाहरण है जिसे बनाने में संगीतकार ने अपना पूरा जीवन बिताया।

वर्डी का आखिरी काम, कॉमिक ओपेरा फालस्टाफ (1892), अपनी प्रसन्नता और त्रुटिहीन कौशल से आश्चर्यचकित करता है; ऐसा लगता है कि यह संगीतकार के काम में एक नया पृष्ठ खोलता है, जो दुर्भाग्यवश, जारी नहीं रखा गया था। वर्डी का पूरा जीवन चुने हुए मार्ग की शुद्धता में गहरे विश्वास से प्रकाशित है: "जब कला की बात आती है, तो मेरे अपने विचार, मेरे अपने विश्वास हैं, बहुत स्पष्ट, बहुत सटीक, जिन्हें मैं अस्वीकार नहीं कर सकता और न ही मुझे अस्वीकार करना चाहिए।" संगीतकार के समकालीनों में से एक, एल. एस्कुडियर ने उनका बहुत सटीक वर्णन किया है: "वर्डी के पास केवल तीन जुनून थे। लेकिन वे सबसे बड़ी ताकत तक पहुंचे: कला का प्यार, राष्ट्रीय भावना और दोस्ती।" वर्डी के जोशीले और सच्चे काम में रुचि निरंतर जारी है। संगीत प्रेमियों की नई पीढ़ियों के लिए, यह हमेशा एक शास्त्रीय मानक बना हुआ है, जिसमें विचार की स्पष्टता, भावना की प्रेरणा और संगीत पूर्णता शामिल है।

संगीतकारों के रचनात्मक चित्र. - एम.: संगीत. 1990 .

देखें अन्य शब्दकोशों में "वर्डी ग्यूसेप" क्या है:

ग्यूसेप वर्डी ग्यूसेप वर्डी जियोवानी बोल्डिनी। ग्यूसेप वर्डी. 1886...विकिपीडिया

- (वर्डी) (1813 1901), इतालवी संगीतकार। 40 के दशक के वीरतापूर्ण ओपेरा के पीछे। 50 के दशक में रिसोर्गिमेंटो के विचारों की भावना में। मनोवैज्ञानिक नाटकों का अनुसरण किया गया ("रिगोलेटो", 1851; "इल ट्रोवाटोर", 1853; "अन बैलो इन मास्करेड", 1859; अपनी गीतात्मक सूक्ष्मता में अद्वितीय... ... विश्वकोश शब्दकोश

ग्यूसेप वर्डी ग्यूसेप वर्डी जियोवानी बोल्डिनी। ग्यूसेप वर्डी. 1886 जन्म तिथि 10 अक्टूबर 1813 जन्म स्थान रोंकोला, बुसेटो के पास मृत्यु तिथि...विकिपीडिया

वर्डी ग्यूसेप (10.10.1813, रोन्कोले, पर्मा प्रांत, - 27.1.1901, मिलान), इतालवी संगीतकार। सरायवाले का बेटा. 7 साल की उम्र से उन्होंने एक स्थानीय ऑर्गेनिस्ट के साथ संगीत का अध्ययन किया और 12 साल की उम्र में वह एक चर्च ऑर्गेनिस्ट बन गए। रचना के क्षेत्र में प्रथम प्रयोग थे... महान सोवियत विश्वकोश

- (वर्डी, ग्यूसेप) ग्यूसेप वर्डी। जी बोल्डिनी का पोर्ट्रेट। (1813 1901), इतालवी संगीतकार। ग्यूसेप फोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी का जन्म 10 अक्टूबर, 1813 को पर्मा प्रांत के एक गांव रोनकोला में हुआ था, जो उस समय नेपोलियन साम्राज्य का हिस्सा था। उसका … कोलियर का विश्वकोश

मैं (ग्यूसेप वर्डी) प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार, जिसका जन्म 1813 में हुआ था। वी. के गृहनगर, बुसेटो की नगर पालिका और एक निजी व्यक्ति ने, वर्डी में महान संगीत झुकाव को देखते हुए, उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने के लिए मिलान जाने का साधन दिया। वह… … विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रॉकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

- (वर्डी, ग्यूसेप, 1813 1901) महान इतालवी संगीतकार, शेक्सपियर की कहानियों पर आधारित तीन ओपेरा के लेखक: मैकबेथ (1847, संशोधित संस्करण 1865) और दो बाद की उत्कृष्ट कृतियाँ ओथेलो (1887) और द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर (1893) पर आधारित फालस्टाफ ) ... शेक्सपियर इनसाइक्लोपीडिया

“किसी भी शक्तिशाली प्रतिभा की तरह, वर्डी अपनी राष्ट्रीयता और अपने युग को दर्शाता है। वह अपनी मिट्टी का फूल है. वह आधुनिक इटली की आवाज़ हैं... चेतना से जागृत इटली, राजनीतिक तूफानों से उत्तेजित इटली; इटली, क्रोध की हद तक साहसी और भावुक।” ये शब्द प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और संगीत समीक्षक ए. सेरोव द्वारा ओपेरा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" के मंचन के लिए रूस आगमन के अवसर पर लिखे गए थे। यह एक सौ बीस वर्ष से भी अधिक पहले की बात है।

सेरोव का चरित्र-चित्रण सटीक और ज्ञानवर्धक है। वर्डी वास्तव में अपने युग और अपने देश - इटली के गायक हैं, जिन्होंने एक भौगोलिक अवधारणा से, जैसा कि ऑस्ट्रियाई मंत्रियों में से एक ने इसे विडंबनापूर्ण रूप से कहा, एक स्वतंत्र राष्ट्रीय में बदलने के लिए, स्वतंत्रता और राष्ट्रीय एकता के लिए विदेशी जुए के खिलाफ वीरतापूर्वक लड़ाई लड़ी। राज्य।

19वीं सदी में इटली में हुए राष्ट्रीय आंदोलन के बारे में हम इतिहास से ही नहीं जानते। उदाहरण के लिए, यह एथेल लिलियन वॉयनिच की अद्भुत पुस्तक - उपन्यास द गैडफ्लाई में परिलक्षित होता है, जिसे कई पीढ़ियों से पढ़ा जाता रहा है। वर्डी उपन्यास के युवा नायकों के समकालीन और समान विचारधारा वाले व्यक्ति हैं। लेकिन उन्होंने इटली की आज़ादी के लिए एक विशेष हथियार - संगीत - से लड़ाई लड़ी।

कला में उनकी राह आसान नहीं थी. एक गाँव के सराय के मालिक का बेटा अपने पैतृक गाँव में केवल सबसे बुनियादी संगीत कौशल प्राप्त कर सकता था; उसका पहला शिक्षक स्थानीय चर्च का आयोजक था। गाँव का लड़का भाग्यशाली था: उसकी नज़र पड़ोसी शहर के एक व्यापारी, एंटोनियो बरेज़ी, एक प्रबुद्ध, मिलनसार व्यक्ति पर पड़ी जो संगीत से बहुत प्यार करता था। उनकी पहल पर, ग्यूसेप बुसेटो शहर चले गए, वहां एक संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया और स्थानीय "संगीत उस्ताद" एफ. प्रोवेसी के साथ अध्ययन करना शुरू किया। वर्डी के लिए कला की राह आसान नहीं थी

प्रोवेज़ी के मार्गदर्शन में, उन्होंने बहुत कुछ सीखा: पियानो और ऑर्गन को अच्छी तरह से बजाना, विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत तैयार करना और एक ब्रास बैंड के लिए संगीत तैयार करना जो शहर के चौराहे पर छुट्टियों के दौरान प्रदर्शन करता था। एक छोटे शहर के पैमाने पर, युवा संगीतकार ने जल्द ही प्रसिद्धि प्राप्त की, और स्थानीय फिलहारमोनिक सोसायटी, जिसने संगीत प्रेमियों को एकजुट किया, ने युवक को मिलान कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति दी।

लेकिन वर्डी को कंज़र्वेटरी में स्वीकार नहीं किया गया; परीक्षकों को उसका पियानो बजाना पसंद नहीं आया, और उन्होंने उसकी रचनाओं पर अधिक ध्यान नहीं दिया। क्या किया जाना था? बुसेटो में लौटें और, इसलिए, अपने शुभचिंतकों की उम्मीदों को निराश करें? नहीं, कभी नहीं!

और वर्डी मिलान में ही रहे, और न केवल इसलिए कि वह कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों में से एक अच्छा शिक्षक ढूंढने में कामयाब रहे, बल्कि इसलिए भी क्योंकि शहर स्वयं एक प्रकार का कंज़र्वेटरी था: दो ओपेरा हाउस, जिनमें प्रसिद्ध ला स्काला, साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम शामिल थे - अपने शिक्षक वी. लाविग्ना की बदौलत एक युवा प्रांतीय इसमें शामिल हो सका, जिन्होंने एक साल की कक्षाओं के बाद वेर्डी बरेज़ी के संरक्षक को लिखा: "आपका छात्रवृत्ति प्राप्तकर्ता जल्द ही अपनी पितृभूमि का गौरव होगा।" वेर्ली ने ला स्काला के लिए एक ओपेरा लिखने का सपना देखा था

अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान और बुसेटो में काम के बाद के वर्षों में (उन्हें इस शहर के प्रति अपना कर्तव्य पूरा करना था), वर्डी ने विभिन्न शैलियों में संगीत लिखा। लेकिन सबसे ज्यादा वह ओपेरा की ओर आकर्षित थे। ला स्काला के लिए ओपेरा लिखना उनका सपना था।

और यह सच हो गया: पहला ओपेरा इतनी महत्वपूर्ण सफलता थी कि वर्डी के साथ तीन और कार्यों के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए। वह अपने आप को भाग्यशाली मान सकता था।

लेकिन भाग्य ने वर्डी को एक भयानक झटका दिया: एक के बाद एक, उनके दो बच्चे मर गए, और फिर उनकी पत्नी, मार्गेरिटा बरेज़ी, जो उनके बड़े दोस्त की बेटी थी। और यह सब डेढ़ साल के दौरान! और अनुबंध के अनुसार, उन्हें एक मज़ेदार, हास्य ओपेरा पर काम ख़त्म करना था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह संगीतकार का सबसे कमजोर काम लगा और दर्शकों ने इसकी आलोचना की।

वर्डी को यह नया झटका लगा। ऐसा लग रहा था कि सब कुछ खत्म हो गया है - रचनात्मकता और जीवन दोनों। वर्डी ने लोगों से बचना शुरू कर दिया, अकेले रहना चाहा, यहाँ तक कि घर से दूर एक सस्ते होटल में भी चला गया, जहाँ वह खुश था। ओपेरा हाउस के निदेशक बी. मेरेली, जिन्हें वर्डी से प्यार हो गया और उनकी प्रतिभा पर विश्वास था, कॉमिक ओपेरा में विफलता के बावजूद, उन्हें इस स्थिति से बाहर लाने में कामयाब रहे। उन्होंने उन्हें प्रतिभाशाली कवि टी. सोलेरा द्वारा लिखित नई लिब्रेटो को पढ़ने के लिए आमंत्रित किया। वर्डी ने अनिच्छा से पांडुलिपि ले ली। मैं इसे घर ले आया, और यह गलती से ऐसे शब्दों में खुल गया जिसने किसी तरह संगीतकार की कल्पना को छू लिया:

"मेरा विचार है, सुदूर देशी पहाड़ियों की ओर उड़ो..."

वर्डी को पढ़ने में रुचि हो गई और सुबह तक उसे लिब्रेटो याद हो गया। इस प्रकार नाबुको पर काम शुरू हुआ, जो वीरतापूर्ण ओपेरा की श्रृंखला में पहला था जिसने उन्हें राष्ट्रीय पुनर्मिलन के इतालवी रिसोर्गिमेंटो के गायक के रूप में प्रसिद्धि दिलाई।

ओपेरा के कथानक बहुत अलग थे, या तो बाइबिल (नाबुको) से, इतिहास से (एटीला, लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड, जोन ऑफ आर्क, द बैटल ऑफ लेग्नानो), या रोमांटिक ड्रामा ह्यूगो (हर्नानी), शिलर ( लुटेरे)। लेकिन एक ही विचार हर जगह चलता है - अत्याचार के खिलाफ लड़ाई का विचार, लोगों के उत्पीड़न के खिलाफ, और इसलिए समय में सबसे दूर के विषयों को जनता द्वारा अत्याधुनिक माना जाता था। जब ओपेरा "अत्तिला" में रोमन कमांडर ने हूणों के नेता अत्तिला को संबोधित करते हुए कहा: "पूरी दुनिया को अपने लिए ले लो, इटली को मेरे पास छोड़ दो," विद्युतीकृत दर्शक चिल्लाए: "हमारे लिए, हमारे लिए इटली!"

लेकिन मुख्य कारण कथानक उपमाओं में नहीं, बल्कि संगीत में था। वर्डी के शुरुआती ओपेरा के बारे में सबसे अच्छी बात वास्तव में वीरतापूर्ण कोरस है, जिसमें उनकी उज्ज्वल धुन और साहसी मार्चिंग लय है। उन्हें याद रखना आसान था और उनमें से कुछ लोकप्रिय देशभक्ति गीत बन गये। विशेष रूप से, नबूको का वह कोरस, जिसकी पहली पंक्ति ने लिब्रेटो पढ़ते समय वर्डी को उत्साहित कर दिया था। "द बैटल ऑफ़ लेग्नानो" का कोरस भी एक गान बन गया: "इटली लंबे समय तक जीवित रहे!" और यह अकारण नहीं है कि इतालवी क्रांतिकारी आंदोलन के नेता ग्यूसेप माज़िनी ने 1848 में वर्डी को लिखा था: "गैरीबाल्डी और मैं राजनीति में क्या करते हैं, हमारे पारस्परिक मित्र ए. मंज़ोनी कविता में क्या करते हैं, आप संगीत में करते हैं। अब, पहले से कहीं अधिक, इटली को आपके संगीत की आवश्यकता है।"

जी वर्डी द्वारा ओपेरा "रिगोलेटो"।

प्रत्येक नई रचना के साथ, वर्डी की प्रतिभा अधिक परिपक्व और गहरी हो जाती है, जो अपनी सभी जटिलताओं और विरोधाभासों में वास्तविकता को बहुमुखी रूप से प्रतिबिंबित करती है। व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। यह 1850 के दशक के ओपेरा में विशेष रूप से स्पष्ट था: "रिगोलेटो" (ह्यूगो के नाटक पर आधारित) और "ला ट्रैविटा" (ए. डुमास द सन के नाटक पर आधारित)। मुख्य पात्र कोई असाधारण कार्य नहीं करते हैं जो उन्हें भीड़ से ऊपर उठाता है - इसके विपरीत, वे अपमानित लोग हैं जो समाज के बाहर खड़े हैं।

दरबारी विदूषक रिगोलेटो जीवन भर लोगों को हंसाने और मनोरंजन करने के लिए अभिशप्त है; वायलेट्टा के प्रति समाज का रवैया ओपेरा के शीर्षक में ही परिलक्षित होता है: इतालवी में "ट्रैविटा" - गिरी हुई महिला। और वर्डी दिखाता है कि इन तिरस्कृत लोगों की आत्माओं में कितनी महान और शुद्ध भावनाएँ रहती हैं, रिगोलेटो अपनी बेटी गिल्डा से कितना निस्वार्थ प्रेम करता है, कैसे वायलेट्टा का पुनर्जन्म होता है, उसने सच्चा प्यार सीखा है, और कैसे वह खुशी से इनकार करती है ताकि पूरा अतीत नष्ट न हो जाए उसके प्रियजन के परिवार पर छाया। और जब, ला ट्रैविटा के प्रदर्शन का पर्दा उठने से पहले ही, भावपूर्ण, शुद्ध और दुखद परिचय संगीत (केवल स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए) बजता है, तो ओपेरा नायिका की आत्मा का एक चित्र श्रोताओं के सामने प्रकट होता है... जी वर्डी द्वारा ओपेरा "आइडा"।

वर्डी के काम की सर्वोत्तम विशेषताओं का एक संश्लेषण उनका ओपेरा "आइडा" था, जो काहिरा में ओपेरा हाउस के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। यह कथानक मिस्र के इतिहास के कुछ पन्नों को प्रतिबिंबित करने वाला था। और फिर वर्डी ने अपनी व्याख्या की अप्रत्याशितता से आश्चर्यचकित कर दिया। ओपेरा, प्राचीन मिस्र के साम्राज्य की जीत और विजय के बारे में बताता है, जो मिस्रियों - इथियोपियाई लोगों द्वारा पराजित लोगों के प्रति सहानुभूति से भरा हुआ था, और सबसे आकर्षक रंग इथियोपिया के राजा की बेटी - ऐडा को दिए गए थे, बंदी और गुलाम. स्वर संगीत के एक महान गुरु, वर्डी ने यहां ऑर्केस्ट्रा का एक उत्कृष्ट ज्ञान भी प्रकट किया: नील नदी का रात का दृश्य एक सबसे सुंदर संगीतमय परिदृश्य है, जो रहस्यमय सरसराहट और फुसफुसाहट से भरी "ध्वनि वाली शांति" की एक छवि है, जो विशेषता है प्रकृति का।

ऐडा के निर्माण के समय तक, वर्डी अपनी प्रसिद्धि के शिखर पर थे, उनके ओपेरा का मंचन सेंट पीटर्सबर्ग से काहिरा तक सभी थिएटरों में किया जाता था। उनकी प्रतिमा ओपेरा हाउस की लॉबी में लगाई जाए - इसकी मांग मिलान के निवासियों ने की थी। क्या रोन्कोले का कोई गाँव का लड़का कभी ऐसा सपना देख सकता है?

लेकिन वर्डी ख़ुद संतुष्ट नहीं थे. हाँ, उनके ओपेरा का मंचन स्वेच्छा से सभी थिएटरों में किया जाता था, लेकिन थिएटर कर्मियों की दिनचर्या और जड़ता पर काबू पाने में उन्हें कितनी मेहनत करनी पड़ी! और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि फिर सब कुछ पहले जैसा हो गया।

और इटली का क्या हुआ, जिसकी एकता और स्वतंत्रता के लिए वर्डी ने अपने संगीत के हथियार से लड़ाई लड़ी? इटली एकजुट है. ऐसा प्रतीत होता है कि उसके युवावस्था के सभी सपने सच हो गए हैं। और वर्डी ख़ुद संसद में सीनेटर हैं. लेकिन "राजनीति" शब्द पर वह भयभीत होकर कहता है: "हमें बचा लो, भगवान!" 1840 के दशक के क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों ने इटली की ऐसी कल्पना नहीं की थी। जी वर्डी द्वारा ओपेरा "ओथेलो"।

और उसके बाद वर्षों की खामोशी छा गई। और मेरे दोस्त इस पर विश्वास नहीं कर सके: क्या "आइडा" वास्तव में आखिरी उत्कृष्ट कृति है? आख़िरकार, संगीतकार अपनी उम्र के बावजूद काफी स्वस्थ और हंसमुख हैं। और दोस्त एक असली साजिश रचते हैं। वे वर्डी को युवा नाटककार और संगीतकार एरिगो बोइटो से मिलवाते हैं। और वह संगीतकार को शेक्सपियर की त्रासदी "ओथेलो" पर आधारित अपनी बनाई स्क्रिप्ट दिखाता है। और अड़सठ वर्षीय उस्ताद, अपनी युवावस्था की तरह, अपने काम से मोहित हो गए, हालाँकि पहले तो उन्होंने सभी को, यहाँ तक कि लिब्रेटिस्ट को भी आश्वस्त किया कि वह थिएटर के लिए नहीं, बल्कि अपने लिए लिख रहे थे।

और उन्होंने एक ओपेरा लिखा जो पिछले वाले से बिल्कुल अलग था, उन गायकों के लिए बहुत मुश्किल था जो नाटकीय अभिनेता होने के आदी नहीं थे। संगीत न केवल स्थितियों और लिब्रेटो के पाठ को प्रकट करता है, बल्कि उपपाठ को भी प्रकट करता है। इस संबंध में इयागो की छवि बहुत सांकेतिक है। पहले कार्य में, वह अपना "ड्रिंकिंग टेबल" गाना शुरू करता है। और ऐसा लगता है कि हमारे सामने एक खुशमिजाज, नेकदिल, लम्पट साथी है, जो ओथेलो की जीत पर सैनिकों के साथ ईमानदारी से खुशी मना रहा है। गीत विस्मयादिबोधक, मादक हँसी से बाधित होता है, और सैनिक असंगत रूप से कोरस उठाते हैं। और अप्रत्याशित रूप से कांटेदार, मज़ाकिया रूपांकन ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से चमकते हैं, जिससे आप सावधान हो जाते हैं: यह मज़ा अच्छा नहीं है! और ये कांटेदार, कठोर स्वर इयागो के असली सार को प्रकट करते हैं - एक आत्म-प्रेमी, एक निंदक, एक खलनायक। वह भोली-भाली डेसडेमोना और साहसी और सरल दिमाग वाले ओथेलो को नष्ट कर देता है। बुराई की जीत. लेकिन ओथेलो की मृत्यु से पहले, ऑर्केस्ट्रा में अद्भुत सुंदरता का एक राग प्रकट होता है - महान, अमर, निष्कलंक प्रेम का प्रतीक।

ग्यूसेप वर्डी
जीवन के वर्ष: 1813 - 1901

ग्यूसेप वर्डी का काम 19वीं सदी के इतालवी संगीत के विकास की परिणति है। उनकी रचनात्मक गतिविधि, मुख्य रूप से ओपेरा की शैली से जुड़ी, आधी सदी से अधिक समय तक चली: पहला ओपेरा ("ओबर्टो, काउंट बोनिफेसियो") उनके द्वारा 26 साल की उम्र में लिखा गया था, अंतिम ("ओथेलो") - 74 साल की उम्र में वर्ष पुराना, अंतिम ("फालस्टाफ") - 80 (!) वर्ष पर। कुल मिलाकर, पहले से लिखे गए कार्यों के छह नए संस्करणों को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने 32 ओपेरा बनाए, जो आज तक दुनिया भर के थिएटरों का मुख्य प्रदर्शन है।

वर्डी का जीवन पथ इतालवी इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ के साथ मेल खाता है। यह वीरतापूर्ण था रिसोर्गिमेंटो युग- स्वतंत्र और अविभाज्य इटली के लिए इटालियंस के संघर्ष का युग। वर्डी इस वीरतापूर्ण संघर्ष में सक्रिय भागीदार थे; उन्होंने इसके नाटक से प्रेरणा ली। यह कोई संयोग नहीं है कि उनके समकालीन अक्सर संगीतकार को "संगीतकार गैरीबाल्डी", "इतालवी क्रांति के उस्ताद" कहते थे।

40 के दशक के ओपेरा

वर्डी के पहले ओपेरा में, जो 40 के दशक में उनके द्वारा बनाया गया था, राष्ट्रीय मुक्ति के विचार जो 19 वीं शताब्दी की इतालवी जनता के लिए बहुत प्रासंगिक थे, सन्निहित थे: "नाबुको", "द लोम्बार्ड्स", "एर्नानी", "जोन ऑफ आर्क" ”, “एटिला”, “द बैटल ऑफ़ लेग्नानो”, “द रॉबर्स”, “मैकबेथ” (वर्डी का पहला शेक्सपियरियन ओपेरा), आदि। - ये सभी वीर-देशभक्तिपूर्ण कथानकों पर आधारित हैं, स्वतंत्रता सेनानियों का महिमामंडन करते हैं, उनमें से प्रत्येक में इटली की सामाजिक स्थिति, ऑस्ट्रियाई उत्पीड़न के खिलाफ लड़ाई का सीधा राजनीतिक संकेत है। इन ओपेरा की प्रस्तुतियों से इतालवी श्रोताओं में देशभक्ति की भावना का विस्फोट हुआ और परिणामस्वरूप राजनीतिक प्रदर्शन हुए, यानी वे राजनीतिक महत्व की घटनाएँ बन गईं। वर्डी द्वारा रचित ओपेरा गायन की धुनों ने क्रांतिकारी गीतों का महत्व प्राप्त कर लिया और पूरे देश में गाए गए।

40 के दशक के ओपेरा अपनी कमियों से रहित नहीं हैं:

• लिब्रेटो की जटिलता;
• उज्ज्वल, प्रमुख एकल विशेषताओं की कमी;
• ऑर्केस्ट्रा की अधीनस्थ भूमिका;
• सस्वर पाठों की अभिव्यंजना का अभाव।

हालाँकि, श्रोताओं ने उनकी ईमानदारी, वीरतापूर्ण-देशभक्तिपूर्ण भावना और अपने विचारों और भावनाओं के अनुरूप होने के कारण इन कमियों को स्वेच्छा से माफ कर दिया।

40 के दशक का आखिरी ओपेरा - "लुईस मिलर" शिलर के नाटक "कनिंग एंड लव" पर आधारित - ने वर्डी के काम में एक नया चरण खोला। संगीतकार ने सबसे पहले अपने लिए एक नए विषय को संबोधित किया - विषय सामाजिक असमानता, जिसने 19वीं सदी के उत्तरार्ध के कई कलाकारों, प्रतिनिधियों को चिंतित कर दिया आलोचनात्मक यथार्थवाद. वीरगाथाओं का स्थान लिया जा रहा है व्यक्तिगत नाटकसामाजिक कारणों से. वर्डी दिखाता है कि कैसे एक अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था मानव नियति को तोड़ देती है। साथ ही, गरीब, शक्तिहीन लोग "उच्च समाज" के प्रतिनिधियों की तुलना में अधिक महान, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होते हैं।

50-60 के दशक के ओपेरा

सामाजिक अन्याय का विषय, "लुईस मिलर" से, 50 के दशक की शुरुआत के प्रसिद्ध ओपेरा ट्रायड में विकसित किया गया था - "परेशानी", (दोनों 1853)। तीनों ओपेरा "समाज" द्वारा तिरस्कृत सामाजिक रूप से वंचित लोगों की पीड़ा और मृत्यु के बारे में बताते हैं: एक दरबारी विदूषक, एक भिखारी जिप्सी, एक गिरी हुई महिला। इन कार्यों का निर्माण नाटककार वर्डी के बढ़े हुए कौशल की बात करता है। संगीतकार के शुरुआती ओपेरा की तुलना में, यहां एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया गया है:

• उज्ज्वल, असाधारण मानवीय चरित्रों के रहस्योद्घाटन से जुड़े मनोवैज्ञानिक सिद्धांत को मजबूत किया जाता है;
• जीवन के अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित करते हुए विरोधाभास तीव्र हो जाते हैं;
• पारंपरिक ओपेरा रूपों की नवीन रूप से व्याख्या की जाती है (कई अरिया और पहनावा स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित दृश्यों में बदल जाते हैं);
• स्वर भागों में उद्घोषणा की भूमिका बढ़ जाती है;
• ऑर्केस्ट्रा की भूमिका बढ़ रही है.

बाद में, 50 के दशक के उत्तरार्ध में बनाए गए ओपेरा में ( "सिसिलियन वेस्पर्स" - पेरिस ओपेरा के लिए, साइमन बोकेनेग्रा, अन बैलो इन माशेरा) और 60 के दशक में ( "भाग्य की शक्ति" - सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर द्वारा कमीशन किया गया और "डॉन कार्लोस" - पेरिस ओपेरा के लिए), वर्डी फिर से ऐतिहासिक, क्रांतिकारी और देशभक्तिपूर्ण विषयों पर लौटता है। हालाँकि, अब सामाजिक-राजनीतिक घटनाएँ नायकों के व्यक्तिगत नाटक के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं, और संघर्ष की करुणा और ज्वलंत भीड़ के दृश्य सूक्ष्म मनोविज्ञान के साथ संयुक्त हैं। इनमें से सबसे अच्छा काम ओपेरा डॉन कार्लोस है, जो कैथोलिक प्रतिक्रिया के भयानक सार को उजागर करता है। यह शिलर के इसी नाम के नाटक से उधार लिए गए एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित है। घटनाएँ स्पेन में निरंकुश राजा फिलिप द्वितीय के शासनकाल के दौरान घटित होती हैं, जो अपने ही बेटे को इनक्विज़िशन के हाथों धोखा देता है। उत्पीड़ित फ्लेमिश लोगों को काम के मुख्य पात्रों में से एक बनाकर, वर्डी ने हिंसा और अत्याचार के प्रति वीरतापूर्ण प्रतिरोध दिखाया। इटली की राजनीतिक घटनाओं के अनुरूप, "डॉन कार्लोस" की इस तानाशाह-लड़ाकू करुणा ने बड़े पैमाने पर "आइडा" तैयार किया।

रचनात्मकता का अंतिम काल (1870 - 1890)

मिस्र सरकार के आदेश से 1871 में बनाया गया, खुलता है देर की अवधिवर्डी के कार्यों में। इस अवधि में संगीतकार के संगीत नाटक जैसे शिखर कार्य भी शामिल हैं "ओथेलो" और कॉमिक ओपेरा "फालस्टाफ" (दोनों शेक्सपियर पर अरिगो बोइटो द्वारा लिब्रेटो के साथ आधारित हैं)। ये तीन ओपेरा संगीतकार की शैली की सर्वोत्तम विशेषताओं को जोड़ते हैं:

• मानवीय चरित्रों का गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण;
• संघर्षपूर्ण झड़पों का ज्वलंत, रोमांचक प्रदर्शन;
• मानवतावाद का उद्देश्य बुराई और अन्याय को उजागर करना है;
• शानदार मनोरंजन, नाटकीयता;
• इतालवी लोक गीत की परंपराओं के आधार पर संगीत भाषा की लोकतांत्रिक स्पष्टता।

वे। काफी देर से: वर्डी, जो गांव में पले-बढ़े थे, ने तुरंत खुद को ऐसे माहौल में नहीं पाया जहां उनकी क्षमताएं पूरी तरह से खुद को प्रकट कर सकें। उनकी युवावस्था छोटे प्रांतीय शहर बुसेटो में बीती; मिलान कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का प्रयास विफलता में समाप्त हुआ (हालांकि मिलान में बिताया गया समय व्यर्थ नहीं गया - वर्डी ने मिलान ला स्काला थिएटर, लाविग्ना के कंडक्टर के साथ निजी तौर पर अध्ययन किया)।

आइडा की जीत के बाद, वर्डी ने कहा कि वह मानते हैं कि ओपेरा संगीतकार के रूप में उनका करियर समाप्त हो गया है और वास्तव में, उन्होंने 16 वर्षों तक ओपेरा नहीं लिखा। यह काफी हद तक इटली के संगीतमय जीवन में वैगनरिज्म के प्रभुत्व से समझाया गया है।