Učenici razreda 10 "b" dobili su vrlo zanimljiv kreativni zadatak: provesti istraživanje na temu "Uloga govorenja prezimena u djelima A. Ostrovskog". Pokazalo se da je ova tema vrlo opsežna i zanimljiva; ponekad sam čuo vrlo neobična tumačenja ovog ili onog prezimena. Nevjerojatno je koliko je značenja autor dao u imenima svojih likova. Nakon ovog djela mnoga su djela postala jasnija i zanimljivija, štoviše, gledište samog Ostrovskog na likove postalo je očito.
Mi, naravno, nećemo govoriti o svim djelima velikog dramatičara, jer bi to trajalo više od desetak stranica, ali dat ćemo nekoliko primjera rada učenika razreda 10 b.
Sam I.N.Ostrovski najbolji komad smatrao komedijom "Šuma". Doista, čitatelju savršeno pokazuje Rusiju iz 19. stoljeća: izopačene zemljoposjednike i siromašne, pa ih društvo odbacuje, ali talentirane ljude. U svom radu Mihail Grušev daje sljedeća objašnjenja za neka imena i likove likova u komediji "Les":
Evgeny Apolonych Milonov je bogati zemljoposjednik, susjed Gurmyzhskaya. Njegovo prezime nalikuje riječi "milijun", koja ga dobro karakterizira: ima vlastiti kapital, ne brine ni za što drugo, besmislena je osoba, "mrtva duša". Ivan Petrov Vosmibratov trgovac je drvom. Predstavnik trgovca Rusije (Vosmibratov - osmero braće, ima mnogo sličnih njemu; prezime također ukazuje na to da je kontakt, zna kako ga koristiti u svrhu obogaćivanja): sklizak i lukav; nastojati "prevariti" sve s kojima ima posla.
Aleksey Sergeevich Bulanov je mladić koji nije učio u gimnaziji. Bulanov - od riječi bulany, što znači šarena boja konja; nema svoje izraženo "bojanje", teško ga je nazvati osobom. Bulanov je stvar u rukama Gurmyzhskaye, on nema vlastiti sud o događajima koji se događaju oko njega, u svemu što se slaže sa svojom „ljubavnicom“.
Prema Mihailu, vrhunac cjelokupnog djela pripada Neschastlivtsevu: „Arkadije, oni nas voze. I zapravo, brate Arkadije, zašto smo pošli, kako smo ušli u ovu šumu, u ovaj gusti šumski sir? Zašto smo, brate, prestrašili sove i sove? Što će ih zaustaviti? Neka žive kako hoće! Ovdje je sve u redu, brate, kako bi trebao biti u šumi. Starice se udaju za gimnazijalce, a mlade djevojke udaju se iz gorkog života sa svojom rodbinom: šumom, bratom. "
Još jedna poznata drama Ostrovskog - "Kriv bez krivnje" - postala je njegovo pretposljednje djelo. Na ovoj predstavi počeo je raditi u ljeto 1883. godine. „Ovo je", napisao je Ostrovski, „gotovo moje pedeseto originalno djelo i jako mi drago u mnogim pogledima: puno rada i energije potrošeno je na njegovo dovršavanje ..." U svom radu Anastasia Svidzinskaya iznosi sljedeće interpretacije likovi u ovom djelu:
Stigavši u svoj rodni grad, glumica Kruchinina upoznaje mladog Grigorija Neznamova. On je "podzabornik", kako ga zovu, čovjek bez putovnice, koji ne zna ime svojih roditelja, odbačen od ljudi i života. Ugledavši ime Neznamov, čitatelj to odmah razumije dolazi o osobi koja ne zna svoju prošlost. Ne znam u rječniku Dahl se tumači kao nepoznata osoba.
Dudkin i Milovzorov sporedni su likovi, o kojima se malo govori, ali vidjevši njihova imena, lako ih možemo karakterizirati. Dudkin je brbljava osoba čijoj se riječi ne može vjerovati. Milovzorov je idealno prezime za prvog ljubavnika.
Druga stvar je takvo prezime kao Shmaga. Ima vrlo zanimljivu povijest. Shmaga je nadimak koji nije izmislio Ostrovski, već je preuzet iz dokumenta iz 1705. godine, koji govori o izvjesnom Vasiliju Telenkovu, nadimkom Pijani Šmaga. Ta je osoba nastojala biti podvrgnuta "nečasti" (vrijeđanju) kako bi od počinitelja povratila nagradu. Za lupeške trikove naređeno je da "komičar pijanog Shmagua, uzimajući red" šiba batogovima. Ostrovski je koristio ovo povijesno ime, jer je poznavao običaj davanja beznačajnih kazališnih djelatnika nadimcima, koji su često u potpunosti istiskivali pravo prezime.
Aleksander Tyvin u svom djelu vrlo zanimljivo otkriva sliku Lazara Jelizarycha Podkhalyuzina iz predstave "Naši ljudi - bit ćemo pobrojani!" Napisuje da se, nesumnjivo, ime i prezime ovog junaka mogu objasniti sasvim jednoznačno. Prije svega, imaju izraženu negativnu konotaciju: ime Lazar povezano je s izrazom "Pjevaj Lazara". Ozhegov ovu frazu definira kao uobičajenu, neodobravajuću i daje joj sljedeće tumačenje: "žaliti se, pokušavajući nekoga sažaliti." Sjećam se scene kada je Podhaljuzin pokušao sažaliti Bolšoj, kako bi se oženio svojom kćerkom Lipočkom, sanjajući o primanju miraza i nasljedstva. Što se tiče njegovog prezimena, Vladimir Dal daje mu prilično jasnu definiciju: „Podhaluza je prolaz, pametan klizavac; lukava, skrovita i laskava osoba. " Prema Aleksandru, takav je opis u potpunosti u skladu s ponašanjem vlasnika takvog imena.
Melina Ghazaryan zanimljivo piše o još jednom junaku ovog djela - Sysoye Psoichu Rispojenskyu: „Rispozhensky Sysoi Psoich - tipično sjemenišno prezime govori o podrijetlu iz svećenstva, ali je iskrivljeno: nije napisano značenjem, već izgovorom; izgubljena je izravna veza. Istodobno, prezime nagovještava poznati idiom: napiti se „do položaja riza“, što ovaj lik u potpunosti opravdava, budući da se njegova neodoljiva žudnja za bocom više puta igra u predstavi: „I , Samson Silych, popit će votku! " Bizarni patronim, koji se u trgovačkim kućama lako mijenja u "Psovich", naglašava motiv servilnosti i beznačajnosti. Ovisnost o nastrojenosti i ljubavi prema svojoj moći klijenti-trgovci razvili su karakterističnu vrstu ponašanja - istodobno ponižavajuće, s poštovanjem i pomalo bahato.
Govoreći o drugom djelu Ostrovskog "Talenti i obožavatelji", Andrej Semenov prilično je u potpunosti okarakterizirao ličnosti glavnih likova: "Ova predstava A.N. Ostrovsky govori o životu mlade glumice iz provincijskog kazališta, Aleksandre Nikolajevne Negine. Po imenu junakinje odmah razumijemo da je ona krhka, nježna, ranjiva osoba. Negina ima zaručnika, Pyotr Yegorych Meluzov, mladića koji je završio tečaj na sveučilištu i čeka nastavničko mjesto. Prezime Meluzov dolazi od riječi: mala, mala pržena; ili od glagola melyuzit - razbarušiti, titrati. Njegovo prezime podcrtava njegov položaj u društvu - nije bogat, nitko ga ne poštuje. Negina ne može dobiti zaštitu i podršku od Meluzova, pa stoga jako pati od prijedloga ljudi poput Iraklija Stratoniča Dulebova - važnog gospodina starog tipa, starijeg muškarca. "
O junacima iste predstave, Aleksandar Pykholov piše: „Pred kraj djela, Negin napušta Meluzova, jer on ne može ispuniti sve njene želje. Jedan od njezinih poklonika je Irakli Stratonich Dulebov. Prema rječniku V.I. Dalia, riječ "duleb" znači budala, prostak, neznalica. Svoje misli o Aleksandri Nikolajevni izražava grubo i nepristojno. Irakli Stratonich želi da je učini čuvanom ženom i ljubavnicom, ali odbija je. Sljedbenik Dulebova - Grigory Antonich Bakin. Spremnik - posuda za tekućine. Grigory Antonich je iznutra "prazan", nema stvarnih osjećaja. Jedan od glavnih likova ove komedije je Ivan Semyonich Velikatov. Njegovo prezime dolazi od riječi "velik" - superior opća razina, uobičajena mjera, značenje; izvanredan. Ivan Semyonitch posjeduje ogromno bogatstvo, poduzetnog je karaktera, pametan je i uljudan, bilo koja djevojka želi se udati za njega. Aleksandra Nikolaevna se zaljubi u njega. Zavedena je igranjem u moskovskom kazalištu, čini joj se da je takav život bolji od jednostavnog "života radnih ljudi" s Meluzovom. "
Dakle, koristeći nekoliko primjera (koji su samo mali dio ove goleme teme), mogli smo sasvim jasno zamisliti koliko su se autori 19. stoljeća (posebno AN Ostrovsky) ozbiljno i pažljivo odnosili prema svakom liku, svakom redu njihovog djela. Možda je to razlog zašto nakon više od stotinu godina zanimanje čitatelja za djela ovih autora ne jenjava.
Zaharov Anatolij 10B razred.
Jedan od najsvjetlijih primjera dramske ruske književnosti je komedija Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog "Naši ljudi - bit ćemo pobrojani". Autor u njemu svojstvenim humorom opisuje probleme odnosa u trgovačkom okruženju, obdarujući svoje junake svijetlim i prepoznatljivim značajkama. Nudimo literarnu analizu predstave prema planu koji će biti koristan za ocjenjivanje 10 učenika kao pripremu za lekciju iz književnosti.
Kratka analiza
Godina pisanja- 1849.
Povijest stvaranja- Predstava je objavljena u časopisu "Moskvityanin", a vrlo je toplo primljena u književnim krugovima. Međutim, zbog povišene teme, rad je zabranjen, a predstava se u kazalištu mogla postaviti na scenu tek nakon smrti cara Nikole I.
Tema- Sukob dviju generacija, koji se odvija u trgovačkom okruženju, živeći po principu "ako ne možete varati, nećete prodati."
Sastav- Osobitost kompozicije predstave je nedostatak ekspozicije. Zaplet - trgovac Bolšov posuđuje veliku svotu novca, njegova kći Lipočka sanja o braku. Razvoj događaja - Bolšov se proglašava bankrotom i sav svoj novac prenosi Podhaljuzinu, a kako bi ojačao posao, vjenča ga s Lipočkom.
Vrhunac- Lipochkino odbijanje da plati dugove svog oca koji je završio u dužničkom zatvoru. Rasplet je logičan zaključak - varalica je prevarila varalicu.
žanr- Predstava. Komedija.
Smjer- Realizam.
Povijest stvaranja
Prvo ozbiljno djelo Aleksandra Nikolajeviča bila je predstava "Naši ljudi - bit ćemo pobrojani", napisana 1849. godine. Ostrovsky je tri godine vrijedno radio na komediji, čiji se naziv mijenjao tijekom cijelog kreativnog procesa: "Insolventni dužnik", "Bankrot", ali konačna verzija bio je naslov "Naši ljudi - mi smo na broju".
Predstava je prvi put objavljena 1850. u ožujku u izdanju časopisa Moskvityanin. Njegova pojava izazvala je veliko uzbuđenje u književnim krugovima Rusije, budući da je mladi autor na ironičan način pokrenuo ozbiljne probleme društva. Nije iznenađujuće što je cenzura zabranila izrazito društvenu predstavu, a Ostrovski je bio pod tajnim policijskim nadzorom.
Tek nakon smrti cara Nikole I 1859. produkcija predstave postala je moguća, ali samo pod uvjetom "opuštenije" verzije. Predstavljanje komedije javnosti u izvornoj verziji dogodilo se tek 1881. godine.
Tema
Ostrovsky je za svoje djelo odabrao jednu od popularnih tema u 19. stoljeću - sučeljavanje dviju generacija, "Očevi" i "djeca". Međutim, on je izabrao snažni društveni sloj u Rusiji - trgovce - kao pozadinu za razvoj sukoba. Kroz prizmu odnosa glavnih likova, autor je uspio u potpunosti razotkriti hitne probleme društva.
Ostrovsky prikazuje trgovačko okruženje u kojem vulgarnost i neznanje vladaju u svoj njegovoj ružnoći. Znakovito je da niti jedan od glavnih likova u predstavi ne izaziva pozitivne emocije. Bolšov odbija svojom pohlepom i teškim karakterom, a njegova kći Lipočka u obrazovanju vidi samo danak modi i sanja samo o jednom - da se uspješno oženi i riješi ugnjetavanja oca tiranina.
Smatrajući smisao života samo u stjecanju dobiti i smatrajući apsolutno normalnim život po principu "ako ne možeš varati, nećeš prodati", sam Bolšov ostaje na slomljenom koritu. Za njega izdaja Lipochke, koji odbija platiti dugove i ravnodušno ostavlja "truljenje" u dužničkom zatvoru, postaje užasan udarac.
Glavna misao djela leži u jednostavnoj istini - "ubireš ono što posiješ". Nemoguće je zahtijevati od svoje djece da budu iskrena, plemenita i mentalno osjetljiva, ako vi sami ne posjedujete te osobine.
Sastav
Prilikom analize kompozicije u predstavi "Naši ljudi - bit ćemo izbrojani", valja napomenuti da u djelu nema izlaganja. Autor čitatelju ne otkriva pozadinu događaja i odmah nastavlja na pripovijedanje.
U kravati Ostrovsky upoznaje čitatelja s trgovcem tiranom Bolšovom, koji posuđuje veliku svotu novca, ali ne žuri s povratkom. Njegova kći Lipočka strastveno sanja da se uspješno uda i zauvijek napusti kuću u kojoj je tako teško živjeti pod jarmom njezina oca.
Razvoj akcije predstava se svodi na činjenicu da Bolšov, koji ne želi ispuniti svoje dužničke obveze, odluči se proglasiti bankrotom. Svo svoje ogromno bogatstvo prenosi na činovnika Podhaljuzina i daje mu Lipočku, kako bi na taj način osigurao sigurnost svog glavnog grada. Bolšov je poslan u dužnički zatvor, ali ne sumnja da će ga Lipočka i Podhaljuzin spasiti odatle.
Vrhunac predstave - Lipochkino odlučno odbijanje, zadovoljna njome novi život otplaćujući zajmove ocu.
žanr
Aleksandar Nikolajevič svoje je djelo klasificirao kao žanr komedije, iako, prema mnogim književnim kritičarima, ima niz tragičnih obilježja. Smjer je realizam.
Ispitivanje proizvoda
Ocjena analize
Prosječna ocjena: 4.8. Ukupan broj ocjena: 49.
Jedan od središnjih likova drame Ostrovskog je službenik Lazar Podhaljuzin. Pokušava svoje želje postupno pretočiti u stvarnost. Službenik na početku predstave u svemu pomaže svom gospodaru Samsonu Silychu Bolšovu. Ostrovski ga obdaruje posebnim primjedbama koje izražavaju isključivo njegovo slaganje sa svime što trgovac kaže. Lako uspijeva pridobiti povjerenje Samsona Bolšova. Uspijeva se čak i oženiti trgovčevom kćerkom. Podhaljuzinova ljubav prema stvarnom. Spreman je učiniti sve za nju.
Kad otkrije kakvu prevaru njegov vlasnik želi izvesti, razmišlja o tome kako unovčiti ovaj posao i pronaći najveću korist za sebe. Podhaljuzin se uvjerava da sam Bolšov obmanjuje sve i nema ništa loše u činjenici da je sada došlo njegovo vrijeme da zavara one oko sebe.
Lik Ostrovskog je dvosmislen. Ne želi platiti vjerovnike koji su Bolšova strpali u zatvor. Međutim, kasnije službeniku bude žao trgovca. Lazarus pristaje tražiti vjerovnike da prihvate nekoliko kopejki, ali ne pristaje na više. Službeniku je očito više žao novca nego svog gospodara.
Lazar Podhaljuzin već 20 godina radi za Samsona Bolšova. Predstava sadrži aluzije na Judinu sudbinu. Međutim, to ne plaši ovršitelja. Na kraju predstave poziva sve u svoju novu trgovinu, ne osjećajući više grižnju savjesti.
Može se primijetiti da on sam provocira takvo Lazarovo ponašanje. Na slici Podhaljuzina čitatelj osjeća novu sliku modernog trgovca. Čak je i u njegovo ime Aleksandar Ostrovski dizajnirao složenu asocijativnu igru. Najvjerojatnije je dramatičar, nazivajući svog junaka Lazarom, mislio na rusku frazeološku jedinicu "pjevati Lazara", što znači pretvarati se nesretnim. Ova pretpostavka proizlazi iz epizode predstave u kojoj sam Podhaljuzin, kao slučajno, nudi Bolšovu da svoju kćer uda za svog službenika. Dalje, kaže da o tome može samo sanjati. Ova osoba lovi samo vlastiti uspjeh. Lazarus pokušava smisliti opravdanje za svoj postupak. Opravdava se time da bi lojalna služba Bolšovu trebala uroditi plodom. I upravo se sada otvorila prilika da službenik živi za svoje zadovoljstvo.
U samom razvoju drame Ostrovskog "Naši ljudi - mi smo na broju!" uloga Lazara Podhaljuzina neprestano se mijenja. Na početku komedije intrigu stvara Bolšov, a onda je to službenik. Lazar razvija plan koji je vrlo blizak trgovačkoj prevari. Podkhalyuzin pokušava ugoditi svima samo kako bi iz toga imao neke koristi.
Dakle, Lazar Podhaljuzin je junak A. Ostrovskog, koji pokazuje poroke moderne mladosti. Starija generacija nesumnjivo je utjecala na način ponašanja prodavača. Posvuda pokušava pronaći vlastitu korist. Međutim, njegovi su osjećaji za Olimpijske igre stvarni, on u njoj vidi svoj ideal obrazovanja i sofisticiranosti. Ovršitelj vjeruje da će ga trgovčeva kći moći podići na viši stupanj razvoja.
"Naši ljudi - bit ćemo pobrojani" - komedija A.N. Ostrovskog. Ostrovsky je stvorio svoje prvo veliko djelo otprilike četiri godine. Odlomak iz buduće komedije "Insolventni dužnik", obrađen zajedno s provincijskim glumcem D.A. Gorev-Tarasenkov, objavljena je 9. siječnja 1847. u "Moskovskom listu grada" - s potpisom "A.O. i D.G. " Polu slučajni koautor dramaturga nije sudjelovao u daljnjem radu na predstavi, Ostrovsky je nastavio raditi na njoj sam i prema novom planu. Sredinom 1849. komedija je gotova i naslovljena je "Bankrut, ili Naši ljudi - na broju!" poslan na cenzuru. Cenzura je zabranila komediju za scenu pod izlikom da su svi likovi "notorni nitkovi" i da su "razgovori prljavi".
Zabrana cenzure nije ometala raspored autorskih čitanja drame u raznim književnim krugovima i salonima (često zajedno s bliskim prijateljem i istomišljenikom, dramaturgom, umjetnikom kazališta Maly P.M.Sadovsky). Jednom od tih čitanja (3. prosinca 1849. u kući M.P. Pogodin) prisustvovao je N.V. Gogolja, koji je pozitivno govorio o predstavi. 1850. Ostrovski je stvorio drugu verziju predstave koja odgovara zahtjevima cenzure: oštre točke su uklonjene ili ublažene, četvrt je uvedena u završnu scenu, što je Podhaljuzina dovelo "do istražnog ovršitelja u slučaju skrivanja imovine bankrotirani trgovac Bolšov. " Prva objava: časopis "Moskvityanin", 1850, broj 6, ožujak. U ovoj je verziji predstava objavljena u prvim sabranim djelima Ostrovskog i dopušteno joj je predstavljanje.
Komedija Ostrovskog "Naši ljudi - mi smo na broju" izazvala je jednoglasno odobravanje ruskog društva, a autor je viđen kao nasljednik tradicije nacionalne komedije. V.F. Odoevsky je izrazio opće mišljenje napisavši: „Smatram tri tragedije u Rusiji:„ Manja “,„ Jao od pameti “,„ Generalni inspektor “. Stavio sam broj četiri na Bankrut. " Uvrštavanje najboljih izvornih ruskih komedija u kategoriju "tragedije" ne može se smatrati slučajnim lapsusom. Radilo se o duboko nacionalnom obliku stripa, koji nije prepoznavao element "čistog stripa" i težio je složenoj fuziji stripa s dramatičnim, dirljivim ili jadnim pokrivanjem događaja. I.A. Gončarov je ukazao na znanje Ostrovskog o "srcu ruske osobe i na vješto uvođenje dramskog elementa u komediju". L.N. Tolstoj je napisao o "sumornoj dubini" koja se čuje u "Bankrutu" i "Profitabilnom mjestu". A.A. Grigoriev je naglasio da se u dnu komedija Ostrovskog krije "gorki i tragični" sadržaj ruskog života. U skladu s ovom tradicijom, kritičari su glavnog junaka komedije smatrali "Kraljem Learom iz Zamokvoreckog".
Shakespeareovu temu oca, koji je djeci dao sve i koja su ih otjerala bez imalo suosjećanja, Ostrovsky je razriješio u granicama nacionalnog, konkretnog povijesnog, karakterističnog tipa. Dramaturg je potragu za europskim duhom preveo u ravninu duhovnog života junaka ruske moderne. Otkrio je sliku trgovca Bolšova kao osobe u kojoj je glas žive duše zvučao kroz koru društvene "uloge".
Prvotno, samodostatno, autokratsko, autokratsko "ja" Bolšova postalo je izvor drame komedije "Naši ljudi - bit ćemo izbrojani", koja se očituje u sitničkoj tiraniji koja ne poznaje ni granice, ni granice, ni mjere. "Zrno" osobnosti Bolšova je u riječima službenika Podhaljuzina: "Ako im uđu u glavu, ništa ih neće izbaciti." Na slikama obiteljski život otkrivaju se posljedice njegovog sitnog utjecaja na likove i ponašanje članova kućanstva. U nespremnosti za plaćanje vjerovnicima - ista širina naravi junaka: "Da, radije bih sve spalio vatrom i neću im dati ni centa."
Začevši lažni bankrot, Bolšov je bio istrošen u potrazi za izgovorom za svoju prijevaru: „Pretpostavimo da nismo Nijemci, već pravoslavni kršćani, ali i jedemo pite s nadjevom. Je li tako, ha? " Pojava odvjetnika Rispozhenskyja, spremnog za sitniš bilo koje "mehanike", čitanja "Vedomosti" s izvještajima o uzgojenim bankrotima, mekom potisku Podkhalyuzina - eto kako motiv iskušenja, "đavolski poticaj", zamračuje savjest Bolšova, razvija se u predstavi. Pronašavši "svog" čovjeka u službeniku Podhaljuzinu, Bolšov odlučuje zavarati: "Tamo nakon suca, Vladyka, pri drugom dolasku."
Podkhalyuzin je lako pridobio Bolšovljevo povjerenje jer je koristio kategorije koje su mu bile razumljive u razgovoru ("duša", "savjest", "osjećaj", "srce") i mogao je osigurati da svega toga ima u izobilju. Zanimljivo je da se i Podkhalyuzin, koji se okupio u slučaju lažnog bankrota "da bi iskoristio nešto suvišno", morao nagovoriti. I tek nakon što se uvjerio da u tome nema "grijeha", uspio je dobiti sve što je želio: kuću, trgovine i vlasnikovu kćer Lipochku.
"Popustljivost" likova s vlastitom savješću posljedica je "trgovačke znanosti" naučene iz djetinjstva. U obiteljskom životu, u pitanjima svatova, u ljubavnim težnjama Lipočke i Podhaljuzina - isti taj ukorijenjeni pečat trgovačkog posla, koji daje komičnu rasvjetu radnji predstave. Svečani roditeljski blagoslov mladih, iskrivljen "ekonomskom podlogom", pretvara se u farsu. Ozbiljnost roditeljskog prokletstva (u posljednjem činu) blijedi u smiješnoj obiteljskoj svađi: dramatična napetost ispušta se u "ništa". I samo za Bolšova, kojega je Podhaljuzin prevario, koji je prošao kroz "stram" i poniženje zamke duga, šokiran neosjetljivošću svoje kćeri, vrijeme "cjenkanja" je završilo. Buđenje osobnosti na slici povezano je s buđenjem savjesti - svijesti i osjećaja grijeha. Ispravljanje ljudske osobe, iskrivljeno pregovaranjem, u spoznaji je da je "Juda, uostalom, i Krista prodao za novac, kao što i mi svoju savjest prodajemo za novac ..."
U ovom trenutku najmanje trgovac Bolšov podsjeća na bijesnog Lea koji izaziva svjetski poredak. Za razliku od svog Šekspirovog "prototipa", Bolšov ne uspijeva ostvariti zakone bića, već se predaje svojoj sudbini. Čak je i Podhaljuzina "pogodila" poniznost neukrotiva Bolšova: "Šteta za frajera, bogami, šteta!" Obukavši "stari ogrtač, što nije gore", odlazi "na cjenkanje s vjerovnicima". Život trgovačke klase pojavljuje se u komediji kao "tržište" koje narušava prirodnu ljudskost junaka. Kasnije je Ostrovski napisao da se njegov pogled na život u ovoj komediji čini "mlad i previše okrutan". U ovoj "grubosti" pogleda nema presude prema čovjeku, ali postoji stroga pravednost njegove moralne procjene.
Bojeći svoje likove šarolikim uzorkom "karaktera" i "obilježja" (koji pripadaju klasi, vremenu, zanimanju), dramaturg prikazuje trgovca i službenika, dječaka koji obavlja posao i pijanog službenika, trgovčevu kćer u bračnoj dobi i zauzeta majka, šibica iz Moskve i apsurdna domaćica - u svojoj tipičnosti. Ali istodobno, iza grube ljuske društvenosti, otkriva, čini vidljivim - individualni mentalni život njegovih likova. Pronađeno skladište i ton "obojenog" starog moskovskog govora, punina i bogatstvo govornih karakteristika likova - preporučuju Ostrovskog kao "dramatičara riječi", koji stvara obiman i živopisan život Zamoskvoreckog. "Poslovično" ime i "govoreća" prezimena bit će uključeni u arsenal omiljenih tehnika Ostrovskog. Stalna recepcija Ostrovskog pokazat će određenu umjetničku vrstu u perspektivi rasta, u dinamici njenog formiranja: dječak Tishka - službenik Podhalyuzin - trgovac Bolšov (usp. Borodkin - Rusakov u "Ne ulazi u svoje saonice" ", Belogubov - Yusov u" Profitabilnom mjestu ", Vozhevatov - Knurov u" Mirazu, itd.). Način za rješavanje sukoba zauvijek će ostati trijumf umjetničke istine nad "golom svakodnevnom stvarnošću". U prvoj komediji Ostrovskog "Naši ljudi - računajmo" deklarirane su mnoge teme, ideje i slike razvijene u njegovom daljnjem radu: "tiranija" i "zakon o gradnji kuća", "pregovaranje" i "komercijalna psihologija", "naša" i "tuđi", "Zakon savjesti", "duša" i "karakter" u čovjeku.
U vezi sa zabranom cenzure scenskog nastupa "Naši ljudi ...", prve produkcije komedije izvele su amaterske snage. Autor je sudjelovao u nekima od njih, igrajući ulogu Podhaljuzina (u kućnoj izvedbi u kući S.A. Panove, u kazalištu na Crvenim vratima). Prvi javni nastup dogodio se u Irkutsku u studenom 1857. godine, ali nakon zabrane uklonjen je s pozornice. Premijera se održala u Aleksandrijskom kazalištu (Petersburg) 16. siječnja 1861., u kazalištu Maly (Moskva) 31. siječnja 1861. (predstava je bila u drugom izdanju). U izvedbi kazališta Maly P.M. Sadovski je stvorio sliku Podhaljuzina, koja je postala klasična. Bez iskrivljavanja cenzure, predstava je prvi put izvedena 30. travnja 1881. u A.A. Brenko "Blizu spomenika Puškinu" (Moskva). Najznačajnija produkcija u scenskoj povijesti komedije bila je A.A. Gončarov u kazalištu Majakovskog (1974, Moskva).
Žanrovi drame Ostrovskog
Naši ljudi - bit ćemo pobrojani. Siromaštvo nije porok. Vukovi i ovce
Oluja. Za svakog mudraca dovoljna je jednostavnost. Toplo srce. Šuma. Snegurochka, ne živi kako želiš - budi sigurna.
Najkraći popis za ispit 2. godine uključuje: Siromaštvo nije porok, Ne živite onako kako želite, Naši će ljudi biti na broju, Vukovi i ovce
Vukovi i ovce
http://www.briefly.ru/ostrovskij/volki_i_ovcy/
http://www.briefly.ru/ostrovskij/groza/
http://www.briefly.ru/ostrovskij/les/
Siromaštvo nije porok
http://www.briefly.ru/ostrovskij/bednost_ne_porok/
Naši ljudi - na broju
http://www.briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/
Od svojih 47 originalnih drama, imenovao je
"komedije" - 22,
"scene", "slike", "skica"("Neočekivani slučaj") - 17,
"drame" - 4(uključujući "Ne živi kako želiš. Narodna drama u tri čina "),
"dramatične kronike" - 3,
tamo je "proljetna priča"("Snježana").
* Dvije verzije predstave „Voyevoda (San na Volgi)"imaju različite podnaslove: prvi je "komedija u pet činova, u stihu", drugo - "slike iz narodnog života 17. stoljeća, u pet činova, s prologom".
Kazalište Ostrovskog prvenstveno je kazalište komedije - ne samo zato što je polovicu predstava nazivao komedijama. Komički princip izražen je i u drugim djelima dramatičara čija ga je žanrovska definicija zbunjivala.
„Prema mojim predodžbama o gracioznosti, smatrajući komediju najboljim oblikom za postizanje moralnih ciljeva i prepoznajući sposobnost percipiranja života uglavnom u ovom obliku, morao sam napisati komediju ili ništa ne napisati“ (Ostrovski o svojoj prvoj komediji „Bankrot“) , ona „Naši ljudi - bit ćemo pobrojani“).
Žanrovske značajke (za svako od prošlih djela)
Ovce i vukovi tužna je komedija.
Radnja komedije odvija se u roku od nekoliko dana u jednom od provincijskih gradova. Murzavetskaya, vlasnik velikog, ali već neorganiziranog imanja, jedna od najcjenjenijih osoba, preuzeo je puno vlasti u provinciji. Njezin je autoritet neporeciv. Kažu da joj je "ženski um dovoljan za pet muškaraca". Snažna, gospodarska, slovi za pravednu ženu, čuvaricu morala, u svakom pogledu naglašava svoju odvojenost od svega zemaljskog, od taštine života. No, iza zamišljenih dobrih manira i krotkosti krije se smjeli, asertivni pustolov. Kako bi poboljšala svoje financijske poslove, planira oduzeti nasljedstvo bogate udovice Evlampije Kupavine, koja je pod njezinom skrbi, i pronaći mjesto za svog raspuštenog nećaka Apolona.
Komedija "Vukovi i ovce je moderna, kao da je napisana jučer. Otvara se Ostrovski nevjerojatne slučajnosti i sličnost, čini se, različitih doba: postreformna Rusija pretprošlog stoljeća i prekretnica. Stvaran život lako se uklapa u okvir klasične radnje, a predstava je ispunjena gorućim modernim značenjem. A u žanrovskom smislu je originalan i jedinstven. Ostrovski se odmiče od svakodnevne vjerojatnosti, hrabro se služi živopisnim tehnikama scenske konvencije.
Bit
Sukob koji nastaje unutar određenog okruženja ne služi kao sredstvo za razvijanje likova glavnih likova u sudaru s okolinom, već otkriva negativna moralna svojstva prikazanog okruženja. To su komedije u pravom smislu riječi. U njima neočekivani, "nagli", izvana povoljni ishodi skrivaju dubinu kontradikcija u stvarnom životu, gdje se ljudi grabežljive prirode sudaraju sa svojim žrtvama. Otuda i naslov predstave.
Grmljavinska oluja je drama. Ako se okrenemo tradiciji interpretacije ove predstave, mogu se razlikovati dva glavna trenda. Jednu od njih diktira shvaćanje "Oluje" kao socijalne drame. Karakterizira ga posebna pažnja prema svakodnevnom životu, želja da se prenese njegova "gustoća" i istodobno - originalnost poravnanja likova, pažnja publike podjednako je raspoređena među sudionicima akcije.
Drugo tumačenje, i čini nam se dubljim, određeno je shvaćanjem "Oluje" kao tragedije. Velike su šanse da je dramaturgova definicija žanra kao drame bila danak tradiciji. Nije bilo primjera tragedije, gdje bi heroji bili pojedinci, a ne istina. ličnosti ili legendarne ličnosti. U tom je smislu Oluja ostala jedinstvena kako u radu Ostrovskog, tako i za rusku književnost 19. stoljeća koja je uslijedila. U ovom slučaju nije „socijalni status heroja (stanovnici grada Kalinova, inače, izmišljeni), već priroda sukoba, koja je od ključne važnosti. Ako smrt Katerine smatramo posljedicom sudara s punicom tiranom Kabanihom, da bismo u njoj vidjeli žrtvu obiteljskog ugnjetavanja, tada će se razmjeri heroja doista ispostaviti premali za tragediju . Ali ako vidite da je sudbinu Katerine odredila kolizija dviju povijesnih epoha (uništavanje staza patrijarhalnih redova s duhom moderne, koji ne prepoznaje prethodni način života - u slučaju Katerine, govorimo o o zatvorenom životu žene, punom kućanskih poslova i vjerskih snova), tada će se "herojska" interpretacija njezina lika pokazati sasvim legitimnom.
Tako se prvi put kroz ljubavno-svakodnevni sukob pokazala epohalna prekretnica koja se odvijala u svijesti običnih ljudi. Patrijarhalne vrijednosti zastarjele su. Zamijenio ih je novi stav prema svijetu zasnovan na individualnoj volji.
"Šuma" je satirična komedija.Žanr drame A. N. Ostrovskog "Šuma" satirična je komedija čija je svrha razotkrivanje poroka. Dramaturg postavlja problem osiromašenja privilegiranih imanja. Predstava prikazuje prilično akutni moralni i socijalni sukob.
Originalnost predstave leži u jedinstvu realističnog i romantičnog plana. Stvarni život je plitak, vulgaran, neprirodan, neprirodan. Svijet umjetnosti je velik i lijep. Samo u njemu, sa stajališta demokratski nastrojenih junaka Ostrovskog, može se iskusiti radost žrtvovanja ljudi, osjetiti nužnost i opravdanost vlastitog života, vidjeti kako se ljudske duše razvijaju i ispravljaju. Umjetnost je humana, ona je personifikacija i utjelovljenje čovječanstva.
U predstavi dominira takav fenomen kao što je "kazalište u kazalištu". Svi glavni likovi u predstavi sudjeluju, kao, u dvostrukom vanjsko djelovanje: s jedne strane autor, s druge strane - Gurmyzhskaya. Gurmyzhskaya igra ulogu ljubazne tete, koja sudjeluje u "susjedima", brinući se za siromašne i nesretne. Priznaje sebi u "glumi". "Igraš-igraš ulogu, pa, odigrat ćeš je." Aksyushu Gurmyzhskaya tjera ga da igra ulogu mladenke Bulanova. "... Hranim te i oblačim i tjeram da igraš komediju", kaže joj. Bulanov dosljedno mora igrati dvije uloge: mladoženja Aksjuše, a zatim, prema riječima Schastlivtseva, ulogu "prvog ljubavnika" Gurmyzhskaye. Neschastlivtsev također sudjeluje u ovoj "komediji". Preuzima ulogu bogatog gospodina koji je svratio posjetiti tetu i natjera glumca Schastlivtseva da igra ulogu svog sluge.
Ovdje se jasno vidi raznolikost smijeha Ostrovskog: sarkastičan, lukav dobrodušan, pomiješan sa suosjećanjem. Važno je napomenuti da se smiješnima i uzvišenima u svijetu Ostrovskog ne suprotstavlja, jedno ne isključuje drugo.
"Naši ljudi - bit ćemo pobrojani." Najranija komedija Ostrovskog.
Intriga same komedije, kojoj je zabranjena produkcija 11 godina, bila je vrlo tradicionalna. Ostrovsky uopće nije težio novostima, napisao je: "Dramaturg ne izmišlja zavjere ... Oni su dati životom, poviješću, pričom prijatelja, ponekad novinskim člankom. Imam ... sve zavjere su posuđena ".
U središtu komedije "Naši ljudi - bit ćemo na broju" - bogati vlasnik, pametna službenica, podmukla kći. Trgovac Bolšov započeo je lažni bankrot kako bi prevario vjerovnike, a službenik Podhaljuzin na kraju ga je prevario - prisvojio njegovo bogatstvo i "osvojio" njegovu kćer Lipočku. Radnja se razvija prema principu pješčanog sata: Bolšovljeva snaga postupno slabi, snaga mu "curi", u nekom se trenutku sat preokreće - a na vrhu se pojavljuje Podhaljuzin ...
Klasicizam je komičaru propisao stroga pravila. Koja je novost Ostrovskog? Intrige nisu bile nove. Konvencija o imenovanju nije bila nova. Autoričin pristup junaci... Da bi se gledatelj odmah, bez gubljenja vremena, pridružio toku događaja, emocionalno na njih reagirao, likove treba prepoznati kao zajedničke, tipološki značajke. Naravno, u ove prepoznatljive uloge, kao u svojevrsne čunjeve, umjetnik "ulijeva" novi sadržaj, junake obdaruje individualnošću i karakterom. No Ostrovski se od samog početka usredotočio na još jedan zadatak. Nije uzalud pohađao lekcije iz "prirodne škole".
Rani Ostrovski povezivao je svoje likove ne s kazališnim vrste, ne s kazališnim maskama (pametni sluga, prevareni suprug, škrt gospodar, inteligentna seljanka), već sa socijalnim vrste... Na slici Bolšova gledatelj je odmah prepoznao značajke modernog trgovca, "modela" iz 1850-ih. Isto je i s Podhaljuzinom. Svakodnevna promatranja dramaturga bila su zbijena, koncentrirana i usredotočena u njegovim likovima. I tek je tada ta svježa zapažanja pokrenula lako prepoznatljiva književna podloga. (U Podkhalyuzinu se prepoznaje vrsta Molchalina; neke scene s patnjom Bolšovom nalikuju parodiji Shakespeareova kralja Leara.)
