Mar Nero - Aivazovsky. 1881. Olio su tela. 149x208 cm
Non a tutti gli artisti viene data l'abilità di riprodurre elementi naturali: aria, fuoco, acqua. Ivan Konstantinovich era dotato senza misura della capacità di rappresentare il mare - forse nessuno dei suoi contemporanei poteva fare meglio di lui con dipinti su larga scala sul tema marino.
La tela a prima vista impressiona con un'immagine spettacolare della violenza degli elementi. Guardandolo, diventa immediatamente chiaro il motivo per cui il Mar Nero ha preso il nome. Tranquillo e gentile, verde-azzurro e calmo con il bel tempo, in una tempesta questo mare si trasforma in una bestia selvaggia ruggente.
Nel suo abisso, molte navi hanno trovato la loro fine durante la lunga era dell'esistenza della navigazione in questa zona del mondo. Un indizio di ciò è l'immagine minuscola, appena percettibile di una nave all'orizzonte dietro le onde tempestose dell'acqua. Non ci è chiaro se la nave sia in pericolo, o se stia affrontando gli elementi feroci, poiché è molto lontana da noi, quasi al confine tra cielo e terra. Ma, conoscendo la natura aspra e imprevedibile del Mar Nero, si può solo simpatizzare con i marinai che hanno avuto una tempesta su di esso.
Il famoso dipinto mostra il momento in cui la tempesta è appena iniziata. C'è ancora molta strada prima che i marosi raggiungano la loro altezza critica, ma l'acqua ha già assunto una profonda tinta plumbea e le creste delle onde mostrano l'inizio di una tempesta. Anche una persona solo guardando la tela inizia a sentire letteralmente fisicamente questo beccheggio, perché lo schema delle onde è trasmesso con un'abilità al limite della magia.
La combinazione di colori dell'immagine è scura, tenue, abbastanza satura e ricca, ma non ha una sola sfumatura luminosa o "aperta". L'intera composizione è costruita su mezzitoni, che dovrebbero far brillare le onde con i colori vivaci dell'acqua durante una tempesta. Il cielo è scritto sotto onde d'acciaio. È completamente ricoperta da nuvole pesanti, simili a piombo, che minacciano un acquazzone prolungato e un pericoloso temporale. Essere con un tempo simile in mezzo al mare aperto è mortale. E solo in lontananza, proprio all'orizzonte, l'artista ha dipinto una striscia luminosa, sopra la quale vorticano nuvole bianche e sicure. Forse è lì, oltre l'orizzonte, coperto di nuvole, che si trova la terra agognata della salvezza, dove una piccola nave, persa nelle terribili e formidabili acque del Mar Nero, lotta con tutte le sue forze.
L'impressione generale della tela è l'incredibile, schiacciante potere degli elementi, finora in agguato, non giocato in tutta la sua forza. Ma presto, presto arriverà la tempesta...
Molte persone ammirano la bellezza del mare o dell'oceano quando sono a riposo, ma ogni persona guarda gli elementi rampanti con apprensione e ansia. Aivazovsky sulla sua tela "The Tempest" ci ha raffigurato una tempesta, una tempesta che tormenta una povera nave.
L'immagine è dipinta nei toni del blu scuro e del grigio, che mostrano la tragedia della situazione. L'abbondanza di toni di grigio con lampi di blu mostra che la tempesta si è calmata da molto tempo. Sullo sfondo di tali nuvole e onde, una nave sembra indifesa e minuscola, quindi non può far fronte agli elementi in alcun modo. Un po' di lato vediamo delle rocce, in cui la nave è inciampata, e le persone sono riuscite a arrampicarsi sulle rocce. Sfortunatamente, nessuno sa quanto durerà la tempesta, quindi il destino delle persone è ancora sconosciuto.
I gabbiani volteggiano ostinatamente sopra la nave, sentono la preda e sperano di trarne profitto durante una tempesta. Un po' più lontano puoi vedere una leggera ombra di un'altra nave, che sta anche cercando di resistere alle intemperie. Sullo sfondo, tra le nuvole e le onde, appaiono i contorni di una grande città, ma ancora da raggiungere.
L'immagine fa una forte impressione che rimarrà con me per molto tempo. Aivazovsky ci ha mostrato che è inutile combattere gli elementi. Sfortunatamente, a volte né i grattacieli né i muri robusti possono proteggerci dai capricci della natura. In una situazione del genere, una persona può solo aspettare che la tempesta si plachi.
Composizione basata sul dipinto di Aivazovsky "Tempesta sul Mar Nero"
Il dipinto "Tempesta sul mare di notte" fu dipinto nel 1849 dal famoso pittore Ivan Konstantinovich Aivazovsky. L'artista appartiene ai pittori marini, poiché ha dedicato tutto il suo lavoro alla creazione di dipinti raffiguranti il mare in tutte le sue manifestazioni. L'atmosfera generale dell'immagine trasmette in modo molto veritiero lo stato del mare in tempesta notturno, che gioca con la barca a vela, come con un piccolo chip. Mi sembra che l'artista abbia ottenuto questo effetto grazie all'esatta scelta del colore e alla magistrale esecuzione.
Sullo sfondo della foto, vedo un cielo notturno minaccioso. Attraverso le nuvole volanti e i frammenti di nuvole, la luna piena guardava fuori. Essendo riuscita, solo per pochi istanti, a sfondare il fitto velo, illumina la nave condannata. Penso che questa luce, anche se fredda, dia ancora ai marinai speranza di salvezza.
L'intero primo piano dell'immagine è occupato dal mare in tempesta. Vedo onde potenti arrivare una dopo l'altra. L'artista ha rappresentato gli elementi furiosi in modo molto realistico. Guardando la foto, ho la forte sensazione che tutti gli sforzi dell'equipaggio della nave siano vani. Enormi spaccature, schiuma ribollente sulla cresta delle onde, hanno un aspetto intimidatorio. In quei luoghi dove la luna illumina le onde, mi rendo conto della spaventosa profondità del mare. Penso che questo stato d'animo sia causato dal fatto che il famoso pittore marino ha usato molto bene i giochi di luci e ombre quando ha dipinto il quadro.
L'elemento acqua affascina e attira l'attenzione di molti artisti famosi. Anche Ivan Konstantinovich Aivazovsky non si è fatto da parte. Il talentuoso paesaggista amava estremamente descrivere la grandezza dei fenomeni naturali, la loro grazia e ribellione. Uno dei dipinti intitolato "Tempesta sul Mar Nero" cattura l'ira del mare.
Le onde del Mar Nero infuriano e spazzano via tutto sul loro cammino. Guardando la tela, la pelle d'oca mi attraversa il corpo. L'orrore prende la mia immaginazione. Davanti allo spettatore appare una piccola nave, caduta in una tempesta di mare. Le onde alte lo lanciano da una parte all'altra, senza dare una sola possibilità di vincere. Tuttavia, l'equipaggio della nave non si arrende, non si arrende. Remano coraggiosamente con i remi e cercano di mantenere la nave sulla superficie dell'acqua.
In un attimo, mi sembra che il loro lavoro sia vano. La tempesta si trascinava e i marinai hanno lottato con l'elemento acqua per un periodo piuttosto lungo. La loro forza sta finendo. Se la nave si capovolge, tutti moriranno. Nessun membro della squadra vuole sopportare un tale destino, quindi tutti i marinai mantengono armoniosamente la nave a galla.
L'immagine viene eseguita nei colori scuro, blu, grigio e nero. Le sfumature del cielo si fondono con i colori dell'acqua impetuosa. Si combinano in un'unica tempesta che si imbatte, attacca una piccola nave. È intrappolato. I gabbiani volano sopra la nave. Molto probabilmente, stanno anche cercando un rifugio dove poter uscire dalla tempesta.
Se scruti in lontananza la tela, puoi vedere la terra che prenderà i marinai stanchi e darà loro l'opportunità di riposare. È solo che è ancora così lontano. Tuttavia, la perseveranza e la diligenza dei marinai infondono in me speranza, fede nella vittoria dell'uomo, nella salvezza.
L'immagine di I. K. Aivazovsky "Tempesta sul Mar Nero" ha scioccato la mia immaginazione. Sarà ricordata a lungo!
Il Mar Nero è l'oggetto costante e più frequente dell'immagine di Ivan Aivazovsky. Originario di Feodosia, il grande pittore marino conosceva quasi a memoria le sue coste natie, motivo per cui le acque del Mar Nero sono così diverse nelle sue opere. "Il Mar Nero" è il dipinto di Aivazovsky, che attrae con la sua semplicità e forza interiore. Non raffigura nient'altro che il mare, ed è questo che lo rende sottile e bello.
Il pittore marino Ivan Aivazovsky
Il vero nome del maestro riconosciuto del paesaggio marino è Hovhannes Ayvazyan, viene dalla famiglia di un impoverito mercante armeno. A causa della difficile situazione finanziaria, il giovane Aivazovsky non poteva permettersi un'educazione decente nell'arte del disegno e della pittura finché non attirò l'attenzione del capo architetto Feodosia con il suo talento naturale.
Dopo l'iniziale aiuto del suo benefattore, Aivazovsky riuscì a ottenere rapidamente riconoscimento e popolarità. Un ruolo importante nel raggiungimento dello status di accademico delle arti è stato svolto dal suo modo unico di rappresentare l'acqua in generale e i paesaggi marini in particolare.
Il talento del pittore non si limita alle immagini del mare, come dimostrano i suoi numerosi ritratti, rare composizioni di genere e trame su temi religiosi. Tuttavia, l'unica e inestinguibile passione di Aivazovsky era il mare.
Il Mar Nero nell'opera di Aivazovsky
Nonostante il fatto che "Il Mar Nero" (un dipinto di Aivazovsky, dipinto nel 1881) sia l'unica tela con un tale nome, il grande pittore marino raffigurava spesso le acque del Mar Nero sulle sue tele. L'artista è nato a Feodosia e vi ha vissuto gran parte della sua vita. Aivazovsky credeva che fosse impossibile attingere acqua dalla natura, poiché è il più volubile e mutevole degli elementi. Tuttavia, le coste e le onde del suo nativo Mar Nero gli erano così familiari che poteva raffigurare i loro vari stati a memoria.
Tra il vasto patrimonio artistico dell'autore, il maggior numero di dipinti è dedicato al Mar Nero, che era il tema costante dell'artista. Aivazovsky dipinse il Mar Nero in tutte le sue forme: nella calma e nella tempesta, giorno e notte, nei raggi del sole mattutino o nel fuoco del tramonto. L'opera del grande pittore marino non lascia dubbi sul suo amore e affetto per le sue coste natie.
Descrizione del dipinto di Aivazovsky "Mar Nero"
Nonostante la frequente rappresentazione delle coste native, c'è solo un dipinto nell'eredità creativa di Aivazovsky, che è semplicemente chiamato "Il Mar Nero". Questa tela è stata creata dall'artista nel 1881 e offre agli spettatori una visione dell'infinita distesa del mare, congelata su tela poco prima dell'inizio della tempesta. Il secondo nome dell'immagine è "Una tempesta inizia a scatenarsi sul Mar Nero".
"Il Mar Nero" è un dipinto di Aivazovsky, caratterizzato dalla semplicità della trama e dalle proporzioni quasi ideali della composizione. La tela raffigura un mare oscurato con onde frequenti, inquiete, ma non ancora alte, decorato con piccole creste schiumose. Tali onde, penetrate da raggi di luce e come se brillassero dall'interno, furono chiamate dai contemporanei dell'artista "onde di Aivazovsky".
La linea dell'orizzonte divide l'immagine quasi perfettamente in due parti uguali: un mare in tempesta sotto, un cielo oscurato sopra, e tra loro una sottile striscia di terra e una vela solitaria che tende verso di essa fanno appena capolino attraverso un velo di nebbia.
Analisi della pittura
Il Mar Nero è un dipinto di Aivazovsky che cattura l'attenzione con la sua armonia senza sforzo e una tavolozza di colori straordinariamente realistica. Oltre al fatto che l'immagine è compositivamente divisa a metà in mare e cielo, gli elementi di queste due parti sembrano riflettersi l'uno nell'altro.
Le nubi scure sulla destra si fondono e formano un cuneo equilatero con le onde scure del mare in tempesta. Il gioco di luci e ombre della foto crea una composizione vivace, il cui dinamismo è enfatizzato dalla linea dell'orizzonte leggermente inclinata a sinistra.
La simmetria delle forme nella foto è l'opposto dell'asimmetria nell'applicazione dei colori: mentre il cielo è ricco di una ricca tavolozza di sfumature, tra cui viola, blu, azzurro, grigio e avorio, il mare che si stende sotto il cielo non può vantare una tale diversità cromatica. Il mare nel dipinto di Aivazovsky "The Black Sea" è realizzato in colori tenui e blu-verdi. Il dipinto "Mar Nero" (Aivazovsky dipinse magistralmente lo stato dell'elemento acqua) dovrebbe conquistare non con l'abbondanza di dettagli e un tripudio di colori, ma con il realismo, la bellezza naturale e il potere di un mare in tempesta.
Il Mar Nero su altre tele di Aivazovsky
Il Mar Nero è stato il tema eterno di Aivazovsky e non ha mai lasciato le tele su cui ha lavorato a lungo il grande pittore marino. Le opere dell'artista glorificano la bellezza, la variabilità e il potere naturale dell'elemento acqua, quindi non sorprende che il Mar Nero vicino ad Aivazovsky sia mostrato nei suoi dipinti in tutta la sua diversità e incostanza.
Il calmo e sereno Mar Nero può essere visto nei dipinti "Ingresso alla baia di Sebastopoli" e "Gurzuf", e le sue acque, trafitte dai raggi del sole al tramonto, sono catturate sulle tele "Vista del mare dalle montagne della Crimea” e “Tramonto vicino alla costa della Crimea”. La descrizione del dipinto di Aivazovsky "Tempesta sul Mar Nero" è complicata dal fatto che ci sono tre dipinti con questo nome nell'eredità del pittore marino.
Aivazovsky dipinse il Mar Nero nei primi raggi del sole nascente ("Alba a Feodosia") e in un vento tempestoso ("Vista di Odessa dal mare"). Nei dipinti dell'artista, sono avvolti dalla nebbia ("Foggy Morning") o illuminati dalla luna luminosa ("Feodosia. Moonlight Night"). Ogni immagine del Mar Nero suggerisce che il pittore marino Ivan Aivazovsky l'abbia accuratamente conservata nella sua memoria per tutta la vita e anche in Italia non ha smesso di dipingere vedute delle sue coste natali.
"Tempesta sul Mar Nero" - un capolavoro di Ivan Konstantinovich Aivazovsky è considerato una vera conferma del suo talento. Nell'opera, il maestro raffigura un elemento rampante che prende senza pietà la vita delle persone. Il Creatore ha mostrato una piccola nave che sta affondando nell'abisso dell'onda.
Il lavoro viene eseguito nei colori nero: blu, grigiastro, verdastro. Il pittore non ha scelto invano solo una tavolozza del genere. La tavolozza dei colori trasmette lo stato disperato dell'equipaggio della nave. La ricchezza dei toni grigiastri e blu mostra che l'uragano non finirà rapidamente. La nave, a causa della gravità delle nuvole grigiastre, è raffigurata come assolutamente piccola e non protetta, non riesce più a sopraffare gli elementi potenti. Sul lato destro dell'immagine ci sono montagne di plastica, sul luogo in cui la nave si è schiantata. Vicino alle enormi pietre ci sono persone che non sanno nuotare. Il loro ulteriore destino non è noto, poiché l'uragano può continuare a lungo.
In lontananza sono visibili i contorni di un'immensa metropoli. Questa è una città enorme, come un'ancora di salvezza in questo abisso di guai. L'uragano non si placa e intorno ci sono solo mare e cielo sconfinati. La creazione stupisce con le proprie immagini. I cieli grigiastri diventano il successore della baia del mare senza fondo. La creazione dell'artista evoca emozioni invariabili in tutte le persone che l'hanno vista.
Il momento di eccitazione e stupore alla vista dell'immagine rimarrà nella memoria delle persone per i secoli a venire. Il pittore, maestro del suo lavoro, mostra agli intenditori d'arte che le forze naturali sono molto forti. Oggi il progresso tecnologico, le dighe costruite con ottimi strumenti tecnici, non possono resistere alle intemperie.
In un ambiente in cui una persona incontra un uragano, la speranza per lui rimane l'aspettativa di entrate e di tempo. I colori del realismo sono chiaramente impressi su questo capolavoro e queste tracce non possono essere modificate dal tempo.
