Čierne more - Aivazovský. 1881. Olej na plátne. Rozmer 149 x 208 cm
Nie každému umelcovi je daná zručnosť reprodukovať prírodné živly – vzduch, oheň, voda. Ivan Konstantinovič bol bez miery obdarený schopnosťou zobraziť more - snáď nikto z jeho súčasníkov to nedokázal lepšie ako on s veľkorozmernými maľbami na morskú tému.
Plátno na prvý pohľad zaujme veľkolepým obrazom násilia živlov. Pri pohľade naň je okamžite jasné, prečo Čierne more dostalo svoje meno. Pokojné a jemné, modrozelené a za dobrého počasia pokojné, v búrke sa toto more mení na hučiacu divú zver.
V jej priepasti našlo svoj koniec mnoho lodí počas dlhej éry existencie lodnej dopravy v tejto oblasti sveta. Náznakom toho je malý, sotva viditeľný obrázok lode na obzore za búrlivými vlnami vody. Nie je nám jasné, či je loď v núdzi, alebo či sa vyrovnáva s divokými živlami, keďže je od nás veľmi ďaleko, takmer na hranici neba a zeme. Ale keď poznáme drsnú a nepredvídateľnú povahu Čierneho mora, môžeme len súcitiť s námorníkmi, ktorí sa na ňom dostali do búrky.
Slávny obraz zobrazuje moment, keď sa búrka ešte len začína. Kým vlny dosiahnu kritickú výšku, je to ešte ďaleko, ale voda už nadobudla hlboký olovnatý odtieň a hrebene vĺn ukazujú začiatok búrky. Dokonca aj človek, ktorý sa práve pozerá na plátno, začne doslova fyzicky cítiť túto vlnu, pretože vzor vĺn je prenášaný so zručnosťou hraničiacou s mágiou.
Farebná schéma obrazu je tmavá, tlmená, dosť nasýtená a bohatá, ale nemá jediný jasný alebo „otvorený“ odtieň. Celá kompozícia je postavená na poltónoch, vďaka ktorým by sa vlny mali v búrke rozžiariť žiarivými farbami vody. Obloha je napísaná pod oceľovými vlnami. Je úplne pokrytý ťažkými mrakmi plnými olova, ktoré ohrozujú dlhotrvajúci lejak a nebezpečnú búrku. Byť v takomto počasí uprostred otvoreného mora je smrteľné. A len v diaľke, na samom horizonte, umelec namaľoval jasný pás, nad ktorým sa krútia biele bezpečné oblaky. Možno práve tam, za obzorom pokrytým mrakmi, sa nachádza vytúžená spása zem, kam sa zo všetkých síl snaží malá loď stratená v strašných, hrozivých vodách Čierneho mora.
Celkový dojem z plátna je neuveriteľná, drvivá sila prvkov, ktoré doteraz číhali, nie v plnej sile. Ale čoskoro, čoskoro príde búrka...
Mnoho ľudí obdivuje krásu mora alebo oceánu, keď odpočívajú, ale každý sa pozerá na nekontrolovateľné živly s obavami a úzkosťou. Aivazovsky na svojom plátne „Búrka“ nám zobrazil búrku, búrku, ktorá sužuje chudobnú loď.
Obraz je namaľovaný v tmavomodrých a šedých tónoch, ktoré ukazujú tragiku situácie. Množstvo sivých tónov s modrými zábleskami ukazuje, že búrka sa na dlhý čas ustálila. Na pozadí takýchto mrakov a vĺn sa loď javí ako bezbranná a maličká, takže sa s živlami nijako nedokáže vyrovnať. Kúsok nabok vidíme skaly, na ktoré loď narazila a ľuďom sa podarilo vyliezť na skaly. Žiaľ, nikto nevie, ako dlho bude búrka trvať, takže osud ľudí je zatiaľ neznámy.
Čajky, ktoré tvrdohlavo krúžia nad loďou, počujú korisť a dúfajú, že počas búrky budú dobre profitovať. O kúsok ďalej je vidieť svetlý tieň z inej lode, ktorá sa tiež snaží odolávať živlom. V pozadí sa cez oblaky a vlny objavujú obrysy veľkého mesta, no treba sa k nemu ešte dostať.
Obraz pôsobí silným dojmom, ktorý vo mne zostane ešte dlho. Ajvazovský nám ukázal, že bojovať so živlami je zbytočné. Žiaľ, niekedy nás pred rozmarmi prírody neochránia ani výškové budovy, ani pevné múry. V takejto situácii môže človek len čakať, kým búrka ustúpi.
Kompozícia založená na maľbe Aivazovského "Búrka na Čiernom mori"
Obraz "Búrka na mori v noci" namaľoval v roku 1849 slávny maliar Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Umelec patrí k morským maliarom, keďže všetku svoju prácu venoval tvorbe obrazov zobrazujúcich more vo všetkých jeho prejavoch. Celková nálada obrazu veľmi pravdivo vyjadruje stav nočného rozbúreného mora, ktoré sa hrá s plachetnicou ako s malým čipom. Zdá sa mi, že tento efekt umelec dosiahol vďaka presnému výberu farby a majstrovskému prevedeniu.
V pozadí obrazu vidím hrozivú nočnú oblohu. Cez poletujúce oblaky a úlomky oblakov hľadel von spln. Keď sa jej podarilo, len na pár okamihov, preraziť hustým závojom, osvetlí loď odsúdenú na zánik. Myslím si, že toto svetlo, hoci studené, predsa dáva námorníkom nádej na záchranu.
Celé popredie obrazu zaberá rozbúrené more. Vidím mohutné vlny prichádzajúce jednu za druhou. Umelec zobrazil zúriace prvky veľmi realisticky. Pri pohľade na obrázok mám silný pocit, že všetko úsilie posádky lode je márne. Obrovské trhliny, kypiaca pena na hrebeni vĺn pôsobí odstrašujúco. Na tých miestach, kde mesiac osvetľuje vlny, si uvedomujem desivú hĺbku mora. Myslím si, že táto nálada je spôsobená tým, že slávny námorný maliar pri maľovaní veľmi dobre využil hru svetla a tieňa.
Vodný živel uchvacuje a priťahuje pozornosť mnohých známych umelcov. Bokom nezostal ani Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Talentovaný krajinár mimoriadne rád opisoval vznešenosť prírodných javov, ich milosť a vzpurnosť. Jeden z obrazov s názvom „Búrka na Čiernom mori“ zachytáva hnev mora.
Vlny na Čiernom mori zúria a zmietajú všetko, čo im stojí v ceste. Pri pohľade na plátno mi po tele prebehne husia koža. Hrôza sa zmocňuje mojej predstavivosti. Pred divákom sa objaví malá loď, ktorá spadla do morskej búrky. Vysoké vlny ho hádžu zo strany na stranu a nedávajú ani jednu šancu na víťazstvo. Posádka lode sa však nevzdáva, nevzdáva sa. Odvážne veslujú s veslami a snažia sa udržať loď na vodnej hladine.
V okamihu sa mi zdá, že ich práca je márna. Morská búrka sa vliekla a námorníci sa s vodným živlom borili už poriadne dlho. Dochádzajú im sily. Ak sa loď prevrhne, všetci zomrú. Ani jeden člen tímu sa nechce zmieriť s takýmto osudom, preto všetci námorníci harmonicky udržujú loď nad vodou.
Obraz je vyhotovený v tmavej, modrej, šedej a čiernej farbe. Odtiene oblohy splývajú s farbami zúriacej vody. Spojili sa do jednej búrky, ktorá sa stretla a zaútočila na malú loď. Je v pasci. Ponad loď lietajú čajky. S najväčšou pravdepodobnosťou tiež hľadajú útočisko, kde by mohli prekonať búrku.
Ak sa pozriete do diaľky plátna, môžete vidieť krajinu, ktorá vezme unavených námorníkov a poskytne im príležitosť na odpočinok. Len je to ešte tak ďaleko. Vytrvalosť a pracovitosť námorníkov mi však vlievajú nádej, vieru vo víťazstvo človeka, v spásu.
Obraz I. K. Aivazovského „Búrka na Čiernom mori“ šokoval moju predstavivosť. Bude sa na ňu dlho spomínať!
Čierne more je stálym a najčastejším objektom obrazu Ivana Aivazovského. Veľký morský maliar, rodák z Feodosie, poznal svoje rodné pobrežie takmer naspamäť, a preto sú vody Čierneho mora v jeho tvorbe také rozmanité. „Čierne more“ je Aivazovského obraz, ktorý priťahuje svojou jednoduchosťou a vnútornou silou. Nezobrazuje nič iné ako more, a preto je tenké a krásne.
Námorný maliar Ivan Aivazovský
Skutočné meno uznávaného majstra prímorskej krajiny je Hovhannes Ayvazyan, pochádza z rodiny chudobného arménskeho obchodníka. Pre ťažkú finančnú situáciu si mladý Aivazovský nemohol dovoliť slušné vzdelanie v umení kreslenia a maľovania, kým svojím prirodzeným talentom neupútal pozornosť hlavného architekta Feodosia.
Po počiatočnej pomoci od svojho dobrodinca sa Aivazovskému podarilo rýchlo dosiahnuť uznanie a popularitu. Veľkú úlohu pri dosahovaní statusu akademika umenia zohral jeho jedinečný spôsob zobrazovania vody všeobecne a morských scenérií zvlášť.
Maliarov talent sa neobmedzoval len na obrazy mora, o čom svedčia jeho početné portréty, vzácne žánrové kompozície a zápletky s náboženskou tematikou. Jedinou a neuhasiteľnou vášňou Aivazovského však bolo more.
Čierne more v diele Aivazovského
Napriek tomu, že „Čierne more“ (Aivazovského obraz, namaľovaný v roku 1881) je jediným plátnom s týmto názvom, veľký námorný maliar na svojich plátnach často zobrazoval vody Čierneho mora. Umelec sa narodil vo Feodosii a prežil tam väčšinu svojho života. Aivazovsky veril, že nie je možné čerpať vodu z prírody, pretože je to najnestálejší a najpremenlivejší prvok. Brehy a vlny rodného Čierneho mora mu však boli natoľko známe, že ich rôzne stavy vedel vykresliť naspamäť.
Spomedzi rozsiahleho umeleckého dedičstva autora je najväčší počet obrazov venovaný Čiernemu moru, ktoré bolo trvalou témou umelca. Aivazovsky zobrazil Čierne more vo všetkých jeho podobách - v pokoji aj v búrke, vo dne iv noci, v lúčoch ranného slnka alebo v ohni západu slnka. Dielo veľkého morského maliara nenechá nikoho na pochybách o jeho láske a náklonnosti k rodným brehom.
Opis obrazu Aivazovského „Čierne more“
Napriek častému zobrazovaniu pôvodných brehov je v tvorivom dedičstve Aivazovského len jeden obraz, ktorý sa jednoducho nazýva „Čierne more“. Toto plátno vytvoril umelec v roku 1881 a ponúka divákom pohľad na nekonečné more, zamrznuté na plátne tesne pred začiatkom búrky. Druhý názov obrázku je "Na Čiernom mori sa začína odohrávať búrka."
"Čierne more" je obraz Aivazovského, ktorý sa vyznačuje jednoduchosťou sprisahania a takmer ideálnymi proporciami kompozície. Plátno zobrazuje zatemnené more s častými, nepokojnými, no ešte nie vysokými vlnami, zdobené malými spenenými hrebeňmi. Takéto vlny, preniknuté lúčmi svetla a akoby žiariace zvnútra, nazývali súčasníci umelca „Aivazovského vlny“.
Línia horizontu rozdeľuje obraz takmer dokonale na dve rovnaké časti – rozbúrené more pod ním, zatemnenú oblohu nad ním a medzi nimi cez závoj hmly sotva vykúka tenký pás zeme a k nemu smerujúca osamelá plachta.
Analýza maľby
Čierne more je obraz od Aivazovského, ktorý upúta pozornosť svojou nenútenou harmóniou a mimoriadne realistickou farebnou paletou. Okrem toho, že obraz je kompozične rozdelený na polovicu na more a oblohu, zdá sa, že prvky týchto dvoch častí sa v sebe odrážajú.
Tmavé oblaky napravo sa spájajú a tvoria rovnostranný klin s tmavými vlnami rozbúreného mora. Hra svetla a tieňa na obraze vytvára živú kompozíciu, ktorej dynamiku zvýrazňuje línia horizontu mierne naklonená doľava.
Symetria foriem na obrázku je opakom asymetrie v aplikácii farieb: kým obloha je plná bohatej palety odtieňov vrátane fialovej, modrej, azúrovej, sivej a slonovinovej, more rozprestierajúce sa pod oblohou nedokáže pýšia sa takouto chromatickou rozmanitosťou. More na Aivazovského obraze „Čierne more“ je vyrobené v modro-zelených, tlmených farbách. Obraz „Čierne more“ (Aivazovský majstrovsky zobrazil stav vodného prvku) by si nemal podmaniť množstvom detailov a množstvom farieb, ale realizmom, prírodnou krásou a silou rozbúreného mora.
Čierne more na iných plátnach od Aivazovského
Čierne more bolo Aivazovského večnou témou a nikdy neopustilo plátna, na ktorých pracoval veľký morský maliar. Umelcove diela ospevujú krásu, premenlivosť a prirodzenú silu vodného živlu, preto nie je prekvapujúce, že Čierne more blízke Aivazovskému je v jeho obrazoch zobrazené v celej svojej rozmanitosti a nestálosti.
Pokojné a pokojné Čierne more je možné vidieť na obrazoch „Vchod do Sevastopolského zálivu“ a „Gurzuf“ a jeho vody, preniknuté lúčmi zapadajúceho slnka, sú zachytené na plátnach „Pohľad na more z hôr Krymu“ a „Západ slnka pri krymskom pobreží“. Popis Aivazovského obrazu „Búrka na Čiernom mori“ je komplikovaný skutočnosťou, že v dedičstve morského maliara sú tri obrazy s týmto názvom.
Aivazovsky zobrazil Čierne more v prvých lúčoch vychádzajúceho slnka („Východ slnka vo Feodosii“) a v búrlivom vetre („Pohľad na Odesu z mora“). Na umelcových obrazoch sú pohltené hmlou („Hmlisté ráno“) alebo osvetlené jasným mesiacom („Feodosia. Moonlight Night“). Každý obraz Čierneho mora naznačuje, že morský maliar Ivan Aivazovsky si ho celý život starostlivo uchovával v pamäti a dokonca ani v Taliansku neprestal maľovať pohľady na svoje rodné pobrežie.
"Búrka na Čiernom mori" - majstrovské dielo Ivana Konstantinoviča Aivazovského sa považuje za skutočné potvrdenie jeho talentu. Majster v diele zobrazuje bujný živel, ktorý nemilosrdne berie životy ľudí. Stvoriteľ ukázal malú loď, ktorá sa potápa v priepasti vlny.
Práca sa vykonáva v čiernych farbách: modrá, sivastá, nazelenalá. Maliar si nezvolil práve takúto paletu nadarmo. Paleta farieb vyjadruje beznádejný stav posádky lode. Bohatosť sivastých a modrých tónov ukazuje, že hurikán sa rýchlo neskončí. Loď je kvôli gravitácii sivastých mrakov zobrazená ako absolútne malá a nechránená, už nedokáže prekonať mocné živly. Na pravej strane obrázku sú plastové hory, na mieste ktorých sa loď zrútila. V blízkosti obrovských kameňov sú ľudia, ktorí nevedia vyplávať. Ich ďalší osud nie je známy, keďže hurikán môže pokračovať ešte dlho.
V diaľke sa črtajú obrysy obrovskej metropoly. Toto je obrovské mesto ako záchranné lano v tejto priepasti problémov. Hurikán neutícha a okolo je len nekonečné more a obloha. Stvorenie udivuje svojimi vlastnými obrázkami. Sivá obloha sa stáva nástupcom bezodného morského zálivu. Výtvor umelkyne vyvoláva nemenné emócie vo všetkých ľuďoch, ktorí ju videli.
Okamih vzrušenia a úžasu pri pohľade na obraz zostane v pamäti ľudí po celé stáročia. Maliar, majster svojej tvorby, ukazuje znalcom umenia, že prírodné sily sú veľmi silné. Búrlivé živly dnes nedokážu odolať technologickému pokroku, hrádzam, ktoré sa stavali pomocou vynikajúcich technických nástrojov.
V prostredí, kde sa človek stretne s hurikánom, zostáva pre neho nádejou očakávanie výnosov a času. Farby realizmu sú jasne vtlačené do tohto majstrovského diela a tieto stopy nemožno zmeniť časom.
