Choreografia - tanečné umenie (pod choreografiou sa pôvodne chápalo nahrávanie tanca, potom - umenie skladať tanec, s neskorý XIX- XX storočia. - tanečné umenie všeobecne).
Schopnosť správne a krásne tancovať bola vždy považovaná za jeden z hlavných prvkov vzdelávania kultivovaného človeka. Ľudia od nepamäti radi tancovali. V dávnych dobách v Rusku sa ani jedna hostina a ani jedno dedinské zhromaždenie nezaobišli bez tanca a tanca. LN Tolstoj, ktorý v mladosti miloval plesy, označil tanec za „infekčné“ umenie.
Tanec veľmi úzko súvisí s ľudským zdravím a krásou. Načítanie svalov pri tanci je úžasný spôsob cvičenia. Tanec prispieva k rozvoju flexibility a k jej zachovaniu až do vysokého veku. Napríklad Američanka Barbara Mowelli z Miami vo veku nad 80 rokov sa pravidelne zúčastňuje tanečných súťaží, pričom divákov zasahuje rôznymi akrobatickými skokmi.
Tance rozvíjajú kultúru pohybov, leštia postavu, držanie tela, chôdzu. Je to jedna z foriem nielen vysokej telesnej, ale aj duševnej kultúry. Tanec predsa dáva človeku radosť, potešenie, relaxáciu po psychickom a neuro-emocionálnom strese.
Tanec nás navyše učí byť jednoduchými a prirodzenými; pomáha komunikácii a porozumeniu. Tancom môžete povedať o sebe, o svojej povahe, temperamente, vkusu a samozrejme o výchove. Skutočne, koľkokrát musel každý z nás pozorovať, ako nudné spoločnosti „ožili“ doslova v priebehu niekoľkých minút a ľudia sa transformovali v rytme tanca. Zdá sa, že s každým novým tancom padá múr odcudzenia medzi ľuďmi. Partneri rozvíjajú vzájomné sympatie, radostný pocit mladosti, sebavedomie. Tanec sa skončil. Ale vzťahy medzi ľuďmi sú už iné ako predtým, zdá sa, že pokračujú v línii správania, ktorá sa vyvinula v tanci.
Štýl vzťahov medzi ľuďmi teda závisí aj od charakteru tanca. Tradičné tance sa vykonávajú vo dvojiciach a, ako sa hovorí, „nohami“, preto sú založené na tanečnom kroku. Moderné diskotékové tance sa vykonávajú samostatne, v nich je všetko založené na improvizácii a temperamente, na pohybe sa zúčastňujú nielen nohy, ale aj celé telo. Zmenila sa aj úloha žien v súčasnom tanci. Stala sa viac „nezávislou“. Mladí ľudia samozrejme tancujú aj tango, valčík a iné tradičné tance, ale väčšina z nich uprednostňuje nové rytmy.
Zmena tanečného štýlu však neznamená zmenu v správaní a mnohé z techník spojených s tradičným tancom platia aj pre moderný tanec.
Hodiny choreografie môžu urobiť človeka nielen fyzicky silnejším, ale aj sebavedomejším a krajším.
R. Bardin
„Čo je to choreografia“ a ďalšie články zo sekcie
Mnohí z nás si kladú otázku: čo je to choreografia a odkiaľ pochádza?
Spočiatku bola samotná nahrávka tanca považovaná za choreografiu, potom začala znamenať umenie jej zloženia. Samotné slovo „choreografia“ pozostáva z dvoch častí gréckeho pôvodu. Prvá polovica je „tanec“, druhá „rekordná“. A na začiatku dvadsiateho storočia začala choreografia vo všeobecnosti predstavovať tanečné umenie. Nie je žiadnym tajomstvom, že jedným z kľúčových prvkov kultúrneho vzdelávania človeka bola vždy schopnosť krásne a správne tancovať. V časoch Staroveká Rusžiadny tanec alebo sviatok sa nezaobišiel. Tanec navyše mimoriadne úzko súvisí s krásou a zdravím človeka. Napokon, svalové zaťaženie, ktoré je svalom počas tanca dané, je druh cvičenia. Tanec tiež pomáha rozvíjať flexibilitu, ktorá trvá roky.
Tanec podporuje kultúru pohybu a má pozitívny vplyv na chôdzu, tvar tela a držanie tela. Nie sú len fyzickou kultúrou, ale aj mentálnou, pretože prinášajú neuveriteľnú radosť a potešenie. Každý z nás si oddýchne po neuro-emocionálnom a duševnom strese.
Druhy choreografií
Pozrime sa, v ktorých typoch choreografií je možné rozlíšiť moderný svet... Choreografia je rozdelená do troch typov:
- ľudový;
- tanečná sála;
- profesionálne tanečné umenie vrátane klasického baletu.
Ľudová choreografia rozvíja u ľudí umelecké kvality a emocionalitu. Zahŕňa kultúru ľudí, rituály a tradície. Ľudové tance vynikajú svojou farebnosťou a poskytujú vynikajúcu fyzickú zdatnosť.
Čo je to klasická choreografia? Systém výrazových prostriedkov, ktorý sa vyvinul z dlhoročných rozmanitých tradícií, tvorí klasickú choreografiu. Dokonca aj s jediným schematickým základom pre klasický tanec, každý choreograf má svoj vlastný osobitý rukopis. Klasický balet je však základným základom všetkých ostatných typov tanca.
Spoločenský tanec bol vždy mostom medzi klasickým baletom a ľudovou choreografiou. Vyznačuje sa svojou krásou a popularitou už mnoho rokov. Tanečná choreografia je dnes jednou z najobľúbenejších.
Umenie choreografie
Akýkoľvek tanec pomáha naučiť sa udržať sa prirodzene a správne. Je dobrým pomocníkom v rozvoji vzájomného porozumenia a komunikácie. Počas tanca môžete prejaviť svoj temperament, vkus, povahu a výchovu. Každý z nás si opakovane všimol, ako sa ľudia v tanci transformujú. Každú nudnú spoločnosť je možné oživiť pomocou tanca, pretože spája ľudí. Tancujúci človek je vždy presvedčený o svojich silných stránkach, cíti sa oslobodený a otvorený vonkajšiemu svetu. Umenie choreografie je k dispozícii každému a tanec je neskutočné potešenie.
.. Tanec ... je to malý život ...
Haruki Murakami
Čo je to choreografia? Čo rozumieme týmto slovom? Mnoho ľudí si myslí, že choreografia je tanec. Alebo: choreografia je balet.
Choreografia- (z gréčtiny. Chorea - tanec a grafika - písať), spočiatku - nahrávanie tanca, potom - umenie zložiť tanec. Význam tohto slova sa však stal oveľa širším a pojem „choreografia“ v súčasnosti zahŕňa všetko, čo súvisí s tanečným umením: profesionálny klasický balet a ľudové tance, spoločenské aj moderné - to všetko sa nazýva choreografia.
Choreografia pokrýva koncept rôzne druhy tanečné umenie, kde sa pomocou podmienených expresívnych pohybov vytvára umelecký obraz.
Dance - (poľsky taniec, z nem. Tanz), výtvarná forma, v ktorej prostriedkami na vytváranie umeleckého obrazu sú pohyby, gestá tanečníka a poloha jeho tela. Tanec vznikol z rôznych pohybov a gest spojených s pracovnými procesmi a emocionálnymi dojmami osoby z okolitého sveta. Pohyby boli postupne podrobované umeleckej generalizácii, v dôsledku ktorej sa formovalo tanečné umenie, jeden z najstarších prejavov ľudového umenia. Tanec, pôvodne spojený so slovami a piesňami, postupne získal nezávislý význam.
Tanec je vyjadrením myslenia a cítenia pomocou podmienených pohybov - gest a postojov. Je prevedený na hudbu, z ktorej čerpá svoj obsah.
Tanečné, rytmické, výrazné pohyby tela, spravidla zoradené v určitej skladbe a vykonávané s hudobným sprievodom. Tanec je možno najstarším z umení: od najstarších čias odzrkadľuje potrebu človeka sprostredkovať radosť alebo smútok druhým prostredníctvom svojho tela. Takmer všetky dôležité udalosti v živote primitívneho muža sa oslavovali tance: narodenie, smrť, vojna, voľba nového vodcu, uzdravenie chorých. Tanec vyjadril modlitby za dážď, slnečné lúče, plodnosť, ochranu a odpustenie.
Tanec existuje a existuje v kultúrnych tradíciách všetkých ľudí a spoločností. V priebehu dlhej histórie ľudstva sa zmenila, čo odzrkadľuje kultúrny vývoj. Existuje mnoho druhov, štýlov a foriem tanca.
Tanec je navyše demokratický. Pozýva telo na rozhovor, dáva mu príležitosť hovoriť. Tanec pomáha rozšíriť tvorivý a osobný potenciál, zbaviť sa rôznych komplexov, zmiznúť strach z verejného rozprávania, učí vás relaxovať.
Klasický tanec je určitý druh choreografického plastu. Je všeobecne uznávaný ako jeden z hlavných tanečných výrazových prostriedkov a je historicky formovaným usporiadaným systémom pohybov, v ktorom nie je nič náhodné alebo nadbytočné.
Ľudový tanec je jedným zo základov každej choreografie. Je rovnako rozmanitý ako život a kultúra. rôzne národy... Takáto rozmanitosť tancov sa zrodila z povahy ľudí, ich života a spôsobu robenia vecí.
Moderný tanec je všetkými oblasťami tanečného umenia, ktoré vznikli po klasickom balete. Keď hovoríme o moderných tancoch, hovoríme o celej kultúrnej vrstve konca 20. - začiatku 21. storočia súvisiacej s pohybom. Moderný tanec je veľmi široký koncept, ktorý spája doslova všetky módne tanečné trendy.
S profesionálnym umením tanca sa stretávame v opere, hudobnej komédii, scéne, cirkuse, kine, ľadovom balete, niekedy aj v činohre.
1. Pojem choreografie ako umenia
Choreografické umenie je veľmi objemný koncept, ktorý obsahuje balet, umenie moderného ľudového tanca.
Choreografia sformulovala celý systém špecifických prostriedkov a techník, vlastný výtvarne expresívny jazyk, pomocou ktorého vzniká choreografický obraz, ktorý vzniká z hudobných rytmických pohybov. Má konvenčne zovšeobecnený charakter a odhaľuje vnútorný stav a duchovný svet človeka. Základom choreografického obrazu je pohyb, ktorý priamo súvisí s rytmom.
Špecifickou črtou choreografického umenia je jeho priame prepojenie s hudbou, ktoré pomáha odhaliť choreografický obraz v celej jeho jasnosti a úplnosti, ovplyvňuje jeho tempo-rytmickú stavbu.
Pri analýze hudobného umenia išlo o otázku o existencii dôležitého prepojenia medzi skladateľom a interpretom. V choreografii sa toto spojenie stáva oveľa komplikovanejším, pretože postava choreografa sa objavuje medzi skladateľom a interpretom. Je to práve tento „trojitý zväzok“, ktorý robí z choreografie formu umenia.
Prvé dôkazy o vzniku umenia choreografie nás odkazujú na dávny čas, keď v prehistorických dobách tanec vykonával určitú rituálnu funkciu. Tento trend pokračoval a rozvíjal sa v kultúrach starovekého Egypta a Grécka, zatiaľ čo v r Staroveký Rím tanec už začína byť vnímaný ako podívaná.
Stredovek ukladá choreografickému umeniu tabu - zákaz, hoci sa ľudový tanec napriek akýmkoľvek prekážkam stále vyvíja (táto situácia sa do určitej miery stala základom slávneho románu V. Huga „Katedrála Notre Dame“) .
Proces obnovy choreografického umenia je spojený s renesanciou, ale jeho skutočný rozvoj sa začína v 17. storočí, keď bola vo Francúzsku (1661) vytvorená Kráľovská akadémia tanca.
Noverre Jean Georges (1727-1810) - francúzsky choreograf, reformátor západoeurópskeho baletu. Jeho teoretické a umelecké hľadanie bolo spojené s rozvojom dvoch dôležitých zložiek baletného umenia: fenoménu rytmu a konceptu prirodzených údajov tanečníka. Podľa stanoviska J.J. Noverra, profesionálna zručnosť interpreta musí byť organicky kombinovaná s emocionálnym začiatkom, čo prispeje k procesu vytvárania plnohodnotného umeleckého obrazu. Teoretické úvahy o povahe a špecifikách baletného umenia predstavil choreograf na stránkach diela „Listy o tanci“. Spravodajstvo Zh.Zh. Noverra vo vývoji žánrovej štruktúry baletu mala výrazný vplyv na následný rozvoj umenia choreografie.
Akadémia vyvinula hlavný systém klasickej choreografie a položila základy baletu (z francúzštiny a latinčiny - tancujem), ktorý má svoju žánrovú štruktúru.
Choreografia je druh metateórie baletného umenia, ktorá používa prvky pantomímy a podobne spolu s klasickým a ľudovým charakteristickým tancom.
Umenie a náboženstvo
Konverzácia o náboženskom umení by mala začať objasnením tohto konceptu, tj. Určiť kritériá, ktoré umožňujú považovať toto alebo ono umelecké dielo za náboženské ...
Umenie ako forma poznania sveta
Samotný pojem umenie mal pôvodne pozemský charakter a odzrkadľoval iba pokročilejšie schopnosti a schopnosti jednotlivcov vo vzťahu k iným. Teraz, keď hovoríme o umení, predstavíme si niečo rafinované, duchovné ...
Tento trend pokračoval a rozvíjal sa v kultúrach starovekého Egypta a Grécka. Gréci tanec neuznávali iba ako ospravedlnenie rytmických pohybov a krásnych postojov - naopak, usilovali sa o to ...
Historický proces formovania klasického tanca
Posvätné tance prežili najdlhšie, napodiv, v katolíckom Španielsku, kde sa stále hrajú v mnohých kostoloch. V mnohých španielskych provinciách sa počas svätých sviatkov organizovali procesie ...
História vzniku ruského baletu
Od roku 1921 začala v škole pracovať A.Ya.Vaganova, skvelá učiteľka, prvá profesorka choreografie. Agrippina Jakovlevna sa narodila 14. júna (26), 1879 v Petrohrade ...
Osobnosti, ktoré zmenili klasický balet: George Balanchine a Serge Lifar
Otvorenie Veľkej opery v Paríži v roku 1671 prinieslo na pódium baletné predstavenia z tanečných sál. Stalo sa to potom, čo básnik Pierre Perrin a skladateľ Robert Cambert dostali v roku 1669 od kráľa patent.
Čarovný tanec I. Moiseeva
Moderní choreografi hľadajú spôsoby, ako zlepšiť choreografický obrazový systém maximalizáciou emocionálnej a expresívnej sily tanca. Okrem toho tanečná symfónia v baletoch Y. Grigorovicha, I. Belského, O ...
Čo je to choreografia? Čo si pod týmto slovom predstavujeme? Mnoho ľudí si myslí, že choreografia je tanec. Alebo: choreografia je balet. Choreografia - (z gréckeho Chorea - tanec a grafika - písať), spočiatku - zaznamenanie tanca, potom - umenie zložiť tanec ...
Miesto choreografie v stredovekej Európe
Potreba regulovať tanečnú etiketu prispieva k formovaniu profesionálnych tanečných majstrov. Taneční majstri vytvárajú kanonické formy tanca, ktoré starostlivo a presne študuje privilegovaná spoločnosť ...
Prostriedky expresivity divadelného umenia
Dekoračné umenie je jedným z najdôležitejších spôsobov expresivity divadelného umenia, je to umenie vytvárať vizuálny obraz predstavenia prostredníctvom kulís a kostýmov, svetelných a inscenačných techník ...
Herecká technika v tanci a tanečných smeroch
Moderná úroveň a vlastnosti rozvoja tanečného umenia nám umožňujú povedať, že jedna z jeho celistvých vlastností mizne v interpretačnej interpretácii tanca - umeleckej expresivite ...
Choreografia ako forma umenia
Vstup Ukrajiny do svetového kultúrneho priestoru po vyhlásení nezávislosti prispel k aktívnemu prieniku veľkého počtu nových foriem umenia do krajiny, zvládnutiu ...
Tanečná estetika
Choreografia je ozvenou hudby. Tanec je melodický a rytmický. Zvuk, ktorý sa stal melodickým a rytmickým pohybom ľudského tela a odhaľuje charaktery ľudí, ich pocity a myšlienky o svete ...
Tanečná estetika
tanečná choreografia baletný plast V súčasnej dobe choreografické umenie zahŕňa tradičnú ľudovú i profesionálnu scénu. V choreografickom umení existujú: 1) ľudový tanec je umenie ...
Mnohí z nás tušia, že umenie choreografie je viac ako len tanec. Ak ste premýšľali o tom, ako sa objavili choreografie, potom nájdete odpoveď na otázku v tomto článku. Termín „choreografia“ má grécky pôvod, ak je preložený do nášho jazyka, potom tento výraz pozostáva z dvoch slov - „tanec“ a „rekord“. Choreografia pôvodne znamenala zaznamenanie tanca, neskôr sa choreografii hovorilo umenie zložiť tanec.
Od začiatku dvadsiateho storočia po súčasnosť sa tanečnému umeniu všeobecne hovorí choreografia. Výchova človeka bola vždy nemysliteľná bez tanca, schopnosť správne tancovať je neoddeliteľnou súčasťou kultúrnej formácie jednotlivca. Napríklad v starovekom Rusku sprevádzali všetky sviatky alebo slávnostné sviatky tanec.
Schopnosť krásne tancovať hovorí o práve fyzický vývojčlovek, je to príležitosť predviesť krásu svojho tela. Pri tanci svalový systém podstupuje charakteristické záťaže, ich intenzita môže byť rôzna-od ľahkej rozcvičky až po plnohodnotné cvičenie.
Telo človeka, ktorý pravidelne tancuje, bude pružné, bez ohľadu na vek.
Takého človeka v dave ľahko rozozná správna kultúra pohybu - harmonická postava, krásna chôdza, majestátne držanie tela.
Je isté, že choreografia nie je výlučne telesná kultúra, ale úspešne ovplyvňuje aj psychiku. Tréning v akomkoľvek tanečnom smere zmierňuje stres, prináša potrebné uvoľnenie od neustáleho emočného stresu.
Čo je to choreografia?
V tejto fáze vývoja je umenie choreografie rozdelené do troch typov:
- Ľudová choreografia;
- Spoločenské choreografie;
- Profesionálna klasická choreografia, vrátane klasického baletu.
Ľudová choreografia
Jedná sa o jasné tance, ktoré farbia všetkých divákov a prinášajú vynikajúci telesný tréning účinkujúcim. Ľudová choreografia nie je len tanec, ale zahŕňa kultúru národností, zachováva ich tradície a rituály. Tanečníci rozvíjajú umenie, schopnosť vyjadriť svoje emócie.
Klasická choreografia
Formovaný zo stáročných tradícií, je to špeciálny systém výrazových prostriedkov. Profesionálni choreografi pracujú s rovnakými klasickými tancami, ale každý z nich má svoj charakteristický štýl, choreografický rukopis. Klasický balet by sa mal posudzovať oddelene, pretože tento smer je základom pre každú z tanečných odrôd. Klasický balet je veľmi krásny; za tie roky nestratil svoju popularitu.
Tanečná choreografia
Ak nakreslíte hranicu medzi ľudovými tancami a klasickým baletom, potom budú spoločenské tance umiestnené presne v strede, sú prechodom od jedného typu choreografie k druhému. Dnes je spoločenský tanec najrelevantnejším a najžiadanejším smerom.
Dôležitosť tanca
Tanečné umenie prináša virtuóznu schopnosť ovládať svoje telo, pohyby, ktoré sú vo svojej prirodzenosti správne a krásne. V procese tanca môže človek predviesť nielen fyzické údaje, ale aj vkus, povahové vlastnosti a temperament. V procese tanca sa ľudia nielen otvárajú, ale aj transformujú. Mnohí opakovane pozorovali, ako sa znudená spoločnosť stane veselou a spontánnou, akonáhle začnú tancovať. Keď človek tancuje, otvára sa svetu okolo seba a ľuďom v ňom prítomným, verí vo vlastnú silu a zbližuje sa s tými, ktorí tancujú vedľa neho. Každý môže cítiť tieto slasti a začať mať z tanca skutočné potešenie, svet choreografie je otvorený a prístupný pre každého.
