एम। गोर्की का नाटक "" मानव जाति की नैतिक समस्याओं को प्रकट करता है।
इस काम का अध्ययन करते हुए, हमें उन लोगों की अलग-अलग राय का सामना करना पड़ता है जो नीचे तक डूब गए हैं, जो सारी वास्तविकता खो चुके हैं और बस कीचड़ में छिपे हैं। ऐसे लोग शाश्वत समस्याओं के बारे में सोचने लगते हैं। वे वास्तविक जीवन का अर्थ नहीं जानते हैं, इसलिए वे एक व्यक्ति और उसके जीवन के अर्थ के बारे में दार्शनिक, बहस करते हैं।
नाटक के लगभग सभी नायक ऐसे प्रतिबिंबों में शामिल होते हैं, लेकिन मुख्य तिकड़ी - लुका, साटन और बुब्नोव - विवादों को सबसे अधिक महत्व देते हैं।
बुब्नोव एक स्वार्थी, कठोर और बस डरावना व्यक्ति है। वह थीसिस को आगे रखता है कि यह सबसे नीचे है, एक व्यक्ति से सामाजिक मुखौटा छील जाता है, और वह स्वयं बन जाता है। वह मनुष्य को नीच और तुच्छ समझता है। इसलिए, वह स्वयं जीवन के बहुत नीचे तक गिर जाता है और ऊपर चढ़ने की बिल्कुल भी कोशिश नहीं करता है।
मानवीय पथिक आश्रय के सभी निवासियों के लिए अविश्वसनीय आशा और विश्वास लाता है कि सब कुछ ठीक हो सकता है। वह नाटक के नायकों को विश्वास दिलाता है कि नीचे से, रसातल से बाहर निकलना संभव है। वह दुनिया में सभी पर दया करता है, वह गिरे हुए लोगों को प्रेरित करता है, उनमें विश्वास को पुनर्जीवित करता है।
लेकिन क्या सब कुछ इतना अच्छा है? वाकई, क्या उसकी दया से भलाई हुई? दुर्भाग्यवश नहीं! उनका विश्वास और मानवीय दया विफल हो गई। अपनी कल्पनाओं के साथ, उन्होंने आधार लोगों को प्रेरित किया, उन्हें अपने सिर को ऊपर उठाने के लिए मजबूर किया, जिसके बाद वे और भी दर्दनाक रूप से नीचे, कीचड़ और भूरे रंग में गिर गए।
उसने अन्ना से कहा कि वह मृत्यु में ही शांति पाएगी। नास्त्य वास्तविक राजकुमारों के वास्तविक अस्तित्व से प्रेरित था, अभिनेता को एक मुफ्त क्लिनिक के अस्तित्व से प्रोत्साहित किया गया था।
नाटक के पात्र सामान्य पथिक कल्पनाओं से ओत-प्रोत थे। हाँ, वह उनकी मदद करना चाहता था, वह उनकी आत्मा में विश्वास को पुनर्जीवित करना चाहता था। लेकिन, सब कुछ और भी बुरा और दुखद हो गया।
नाटक का एक और नायक, जो अपने नैतिक विचारों को दर्शाता है, वह है साटन। वह एक बड़े अक्षर वाले मजबूत व्यक्ति की बात करता है। वह अपमानजनक दया पाता है। इसलिए, वह ल्यूक और उसके निर्देशों को बिल्कुल भी नहीं समझता है। लेकिन, साटन ऐसे से संबंधित नहीं है लम्बे लोग... वह सबके साथ एक आश्रय में रहता है। वह कुछ नहीं करना पसंद करता है और वह बहुत अच्छा, सहज महसूस करता है। अपनी आलस्य के साथ, वह खुद नीचे की ओर खिसक गया, हालाँकि वह काफी होशियार और होनहार व्यक्ति था।
गोर्की, नाटक के अपने नायकों के माध्यम से, मानव जाति के भाग्य में नैतिक समस्या का सार प्रकट करने की कोशिश करता है। वह सटीक उत्तर नहीं देता है और हम में से प्रत्येक को इसके बारे में सोचने और अपना रास्ता खोजने का अवसर देता है।
एक हजार नौ सौ दो में, नाटक एट द बॉटम का प्रीमियर हुआ। इस शानदार नाटक ने तुरंत सभी का ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने उसके बारे में बात की, उसके बारे में लिखा, उसकी चर्चा की, उसकी आलोचना की। यह वास्तव में लेखक के लिए एक जीत थी। ये गरमागरम चर्चाएं आज भी जारी हैं, बस इस अंतर के साथ कि अब हम खुद लेखक के प्रति उनके रवैये को जानते हैं। यदि अपने करियर की शुरुआत में मैक्सिम गोर्की ने रोमांटिक रचनाएँ लिखीं जिनमें वास्तविक आदर्श के साथ जुड़ा हुआ है, और नायक बहुत मजबूत, बहुत सुंदर और महान थे, तो यह नाटक एट द बॉटम के बारे में नहीं कहा जा सकता है। यह एक खुरदरी, अलंकृत वास्तविकता की छवि नहीं है, और इसके नायक भाग्य से टूटे हुए लोग हैं और "जीवन के निचले भाग" में डूब गए हैं।
यह नाटक पर्यावरण के साथ एक व्यक्ति के संबंधों का एक विशद चित्रण था, सामाजिक परिस्थितियों के पूरे सेट के साथ जो उस पर निर्भर नहीं है। यह निष्क्रिय मानवतावाद का खंडन है, जो एक ओर केवल दया और करुणा जैसी भावनाओं को संबोधित करता है, और दूसरी ओर, सक्रिय मानवतावाद के विरोध में, कोई क्रांतिकारी भी कह सकता है, जो लोगों में इच्छा जगाता है विरोध और संघर्ष। पहले तो उन्हें यह समझ में नहीं आया और मोस्कविन द्वारा अभिनीत लुका की सभी ने प्रशंसा की, वह ध्यान का केंद्र बन गया। "ल्यूक को एक नकारात्मक प्रकार माना जाता था, उसके विपरीत यह सतीना को देने वाला था। यह दूसरी तरह से निकला: लुका सकारात्मक हो गया, और साटन ने खुद को लुका के पोडगुडा की भूमिका में पाया, ”गोर्की ने लिखा।
तो यह क्या है - नाटक "एट द बॉटम"? आइए इसे जानने की कोशिश करते हैं। नाटक की क्रिया कई समानांतर कहानियों के साथ विकसित होती है, लगभग एक दूसरे से स्वतंत्र। आश्रय के मालिक कोस्टाइलव, उनकी पत्नी वासिलिसा, उनकी बहन नताशा और चोर वास्का पेपला के बीच का रिश्ता एक विशेष कथानक में बंधा हुआ है - इस सामग्री पर एक अलग सामाजिक नाटक बनाना संभव था। अलग विकास कहानी पंक्ति, खोए हुए और अपमानित ताला बनाने वाले माइट्स और उनकी मरणासन्न पत्नी अन्ना के बीच संबंधों से जुड़ा हुआ है। दरअसल, इस नाटक के आधार पर एक अलग काम बनाना भी संभव था। इसीलिए नाटक एट द बॉटम को सामाजिक-दार्शनिक नाटक कहा जाता है। नाटक में और भी कई नायक हैं, लेकिन वे सभी अपना जीवन जीते हैं और एक आश्रय में एकत्रित हुए हैं।
तो, हम देखते हैं कि नाटक में कोई एक कथानक, कोई एकल क्रिया, कोई कोर नहीं है। कोई नायक नहीं है, और इससे भी अधिक - एक सकारात्मक नायक। वहीं, निगेटिव हीरो कहलाने वाला कोई नहीं है। अलग-अलग लोगों पर लगातार ध्यान दिया जाता है। मुझे लगता है कि इससे गोर्की यह दिखाना चाहते थे कि "लोगों" और "लोगों में नहीं" में कोई विभाजन नहीं है। हर किसी को अपनी बात रखने का हक है। ध्यान दें कि नायक आमतौर पर अभिनय नहीं करते हैं, लेकिन बोलते हैं। आखिरकार, बातचीत से ही हम उनके विचारों, उनकी आंतरिक दुनिया को सीखते हैं। साथ ही, उनमें से प्रत्येक का अपना दर्शन, अपना "सत्य" होता है।
वास्तव में, "सत्य" शब्द महत्वपूर्ण है और लगभग सबसे महत्वपूर्ण है। ऐसा लगता है कि यह पूरे काम में व्याप्त है। नाटक की शुरुआत से ही, दो सत्यों का संघर्ष विकसित होता है: कड़वा जीवन का सत्य, "नीचे" और "काल्पनिक" का सत्य, वह सत्य जिसे वे देखना चाहते हैं। यह संघर्ष स्पष्ट रूप से दो नायकों के विरोध में व्यक्त किया गया है: ल्यूक और सैटिन। इसे समझने के लिए आपको उनके रिश्ते के विकास को समझने की जरूरत है।
ल्यूक, यह भटकता हुआ उपदेशक, सभी को आराम देता है, सभी को पीड़ा से मुक्ति का वादा करता है, सभी से कहता है: "आप - आशा!", "आप - विश्वास!" और वह ऐसा इसलिए नहीं कहता क्योंकि वह वास्तव में किसी तरह के बदलाव की उम्मीद करता है, वह सभी को शांत करता है, क्योंकि वह जानता है कि नायकों के जीवन में कोई नहीं है
केवल सुंदरियां ही अच्छा गा सकती हैं - सुंदरियां जो जीना पसंद करती हैं। एम। गोर्की एम। गोर्की ने रूसी साहित्य में तेजी से और उज्ज्वल रूप से प्रवेश किया। उनकी प्रारंभिक कहानियाँ "मकर चूड़ा" और "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" "नए चरण" के रूमानियत के उत्कृष्ट उदाहरण हैं ...
आदमी! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है ... गर्व! आदमी! एम. गोर्की एम.गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" 1902 में लिखा गया था। उसे जबरदस्त सफलता मिली और उसका मंचन न केवल रूसी, बल्कि यूरोपीय थिएटरों में भी किया गया। दिलचस्पी है...
अपने नाटक "एट द बॉटम" के साथ, गोर्की ने "एक नए प्रकार के सामाजिक नाटक के निर्माता" के रूप में काम किया। नाटक "एट द बॉटम" एक ऐसे समाज के खिलाफ अभियोग है जो लोगों को जीवन के निचले हिस्से में फेंक देता है, उन्हें अपमानित करता है, उन्हें सम्मान और गरिमा से वंचित करता है, उनका क्षरण करता है ...
मैक्सिम गोर्की के काम के मुख्य विषयों में से एक व्यक्ति के व्यक्तित्व की स्वतंत्रता के लिए एक नए जीवन के लिए प्रयास करने का विषय था। गोर्की का नाटक एट द बॉटम कोई अपवाद नहीं है। "किसी भी कीमत पर स्वतंत्रता इसका आध्यात्मिक सार है," उन्होंने इस नाटकीय काम के बारे में कहा ...
अपने नाटक में, महान लेखक और नाटककार मैक्सिम गोर्की ने उस समय के समाज की बुराइयों को उजागर करने और दिखाने का काम किया। इसलिए, मुझे लगता है, उन्होंने फ्लॉप में अपने काम के एक्शन की जगह चुनी। गरीब और अपमानित लोगों के लिए एक स्वर्ग। इस माहौल में, समाज की अधिकांश समस्याएं शालीनता और चातुर्य के मुखौटे से ढकी नहीं हैं।
गोर्की ने समाज के किन दोषों को दिखाने का निर्णय लिया? सबसे पहले - नशे और चोरी। ये पहली समस्याएं हैं जिन्हें हम नाटक में देखते हैं। बहुत से लोग पीते हैं - अभिनेता और बैरन, नास्त्य, एलोशका, बुबनोव दोनों। हर किसी के अलग-अलग कारण होते हैं: टैम्बोरिन, उदाहरण के लिए, आलस्य से। इसमें उन्होंने लुका को कबूल किया: "मैं पी रहा हूँ ...", "मैं कितने साल का काम करना पसंद नहीं करता"। नस्तास्या निराशा और प्यार पाने की असंभवता से पीती है, जिसका वर्णन रोमांस उपन्यासों द्वारा किया गया है। बहुत से लोग इस नशे में समाज का दोष देखते हैं, हालांकि, मेरी राय में, ये हर व्यक्ति में निहित समस्याएं हैं। आप कोशिश कर सकते हैं कि क्या करें और बदलें, या आप वोदका में खो सकते हैं।
चोरी दूसरी बात है। गोर्की सीधे ऐश के दल के अपराध की ओर इशारा करता है। चोर, चोर का बेटा। आसपास के समाज ने उसके पास कोई विकल्प नहीं छोड़ा। गृहस्वामी चोरी का सामान खरीदकर चोरी को प्रोत्साहित करता है। इस पर पुलिसकर्मी आंखें मूंद लेते हैं। राख इस पर बोझ है और बूढ़े व्यक्ति ल्यूक की सलाह सुनकर इस घेरे से बाहर निकलने की कोशिश करता है। लेकिन दलदल उसे मुक्त नहीं करता है और एक चोर के बजाय, दुर्घटना से, वह भी एक हत्यारा बन जाता है।
नाटक "अट द बॉटम" में उठाई गई एक और समस्या इस पतित समाज में महिलाओं की स्थिति है। फ्लॉपहाउस के अन्य निवासियों के साथ, टिक की पत्नी अन्ना की बातचीत को पढ़ना डरावना है। वे उससे बिना किसी भावना और करुणा के एक जीवित लाश की तरह बात करते हैं। यहां तक कि वासिलिसा, जो ऐसा प्रतीत होता है, बाकी की तुलना में बेहतर जीना चाहिए, ऐश के लिए एकतरफा भावनाओं से पीड़ित है, और अपनी छोटी बहन को ईर्ष्या से पीटना जारी रखता है, यहां तक कि यह महसूस करते हुए कि वह गलत है। महिलाओं की स्थिति पुरुषों से भी बदतर है। टैम्बोरिन या बैरन, यहाँ तक कि टिक - वे सभी अपनी आत्मा को बहुत पहले ही कठोर कर चुके हैं। और नस्तास्या, उदाहरण के लिए, प्रेम कहानियों पर रोना बंद नहीं करती है, इसलिए वह जीवन की निराशा के बारे में अधिक चिंतित है।
अपने नाटक में, गोर्की उच्च वर्ग और समाज के बहुत नीचे की समानता और अविभाज्यता को भी दर्शाता है। बैरन। पहले से ही उपनाम में लेखक ने यह चरित्र दिया है, कोई भी उसके प्रति गोर्की का रवैया देख सकता है। यह विडंबना है। रूस में कोई बैरन नहीं थे। हाँ, वह एक रईस या सज्जन व्यक्ति थे, लेकिन बैरन नहीं। और यह शिक्षित और पढ़ा-लिखा व्यक्ति, जब समाज की तह तक जाता है, तो बाकी लोगों की तरह व्यवहार करने लगता है। भव्य शिष्टाचार पारित नहीं हुआ, जैसा कि लुका ने नोट किया "... आधिपत्य चेचक की तरह है ... और एक व्यक्ति ठीक हो जाएगा, लेकिन संकेत बने रहेंगे ..." लेकिन अपनी शिक्षा और अच्छे शिष्टाचार के बावजूद, बैरन जाने के लिए तैयार है वोदका के लिए सभी चौकों पर नीचे। इससे हमें पता चलता है कि लोग हर जगह एक जैसे होते हैं और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप रईस हैं या किसान। एक ही स्थिति में, सभी समान व्यवहार करते हैं। और अगर मतभेद नहीं हैं, तो जीवन इतना अनुचित क्यों है। सभी एक जैसे होते हैं, लेकिन कुछ समस्याओं को जाने बिना जीते हैं, जबकि अन्य कुपोषित हैं? सभी लोग समान हैं, जिसका अर्थ है कि इस देश में कुछ बदलने की जरूरत है।
यह नाटक सौ साल पहले लिखा गया था, लेकिन इसमें उठाई गई समस्याओं ने आज अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। इसके विपरीत, आज का रूस "एट द बॉटम" लिखने के समय के समान है।
वर्षों से नशा गायब नहीं हुआ है। इसमें नशा जोड़ा गया। चोरी के खिलाफ लड़ाई उसके उन्मूलन की ओर नहीं ले जाती है। सामाजिक विभाजन, जो सोवियत संघ में ध्यान देने योग्य नहीं था, फिर से प्रासंगिक हो गया। आपको खोजने के लिए प्रयास करने की भी आवश्यकता नहीं है आधुनिक समाजआज का टिक, ऐश या नस्तास्या। इसका मतलब यह है कि गोर्की का परिवर्तन का आह्वान, भले ही खुले तौर पर न लिखा गया हो, आज भी महत्वपूर्ण है।
VK.init ((एपीआईआईडी: ३७४४९३१, केवलविजेट्स: सच));मैक्सिम गोर्की का नाटक एट द बॉटम अभी भी उनके कार्यों के संग्रह में सबसे सफल नाटक है। उन्होंने लेखक के जीवनकाल के दौरान जनता का पक्ष जीता; लेखक ने खुद भी अन्य पुस्तकों में प्रदर्शन का वर्णन किया, उनकी प्रसिद्धि के बारे में बताया। तो यह काम लोगों पर इतना अटका क्यों है?
नाटक 1901 के अंत में - 1902 की शुरुआत में लिखा गया था। यह काम कोई जुनून या प्रेरणा की भीड़ नहीं थी, जैसा कि आमतौर पर रचनात्मक लोगों के साथ होता है। इसके विपरीत, यह विशेष रूप से मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं की एक मंडली के लिए लिखा गया था, जिसे समाज के सभी वर्गों की संस्कृति को समृद्ध करने के लिए बनाया गया था। गोर्की कल्पना नहीं कर सकता था कि इसका क्या होगा, लेकिन उसने ट्रम्प के बारे में एक नाटक बनाने के वांछित विचार को मूर्त रूप दिया, जिसमें लगभग दो दर्जन पात्र मौजूद होंगे।
गोर्की के नाटक के भाग्य को उनकी रचनात्मक प्रतिभा की अंतिम और अपरिवर्तनीय विजय नहीं कहा जा सकता है। अलग-अलग मत थे। लोग इस तरह की विवादास्पद रचना से प्रसन्न या आलोचना करते थे। वह निषेध और सेंसरशिप से बची रही, और फिर भी हर कोई नाटक के अर्थ को अपने तरीके से समझता है।
नाम का अर्थ
नाटक "एट द बॉटम" के शीर्षक का अर्थ काम में सभी पात्रों की सामाजिक स्थिति का प्रतीक है। नाम एक अस्पष्ट पहली छाप देता है, क्योंकि इसका कोई विशेष उल्लेख नहीं है कि यह किस दिन की बात कर रहा है। लेखक पाठक को कल्पना दिखाने और यह अनुमान लगाने का अवसर देता है कि उसका काम किस बारे में है।
आज, कई साहित्यिक विद्वान इस बात से सहमत हैं कि लेखक का मतलब था कि उसके पात्र सामाजिक, आर्थिक और आर्थिक रूप से अपने जीवन के निचले पायदान पर हैं नैतिक बुद्धि... यह नाम का अर्थ है।
शैली, दिशा, रचना
नाटक "सामाजिक-दार्शनिक नाटक" नामक शैली में लिखा गया है। लेखक ऐसे ही विषयों और समस्याओं को छूता है। उनकी दिशा को "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" के रूप में नामित किया जा सकता है, हालांकि कुछ शोधकर्ता "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द पर जोर देते हैं, क्योंकि लेखक ने सामाजिक अन्याय और गरीबों और अमीरों के बीच शाश्वत संघर्ष पर जनता का ध्यान केंद्रित किया था। इस प्रकार, उनके काम ने एक वैचारिक अर्थ लिया, क्योंकि उस समय रूस में कुलीनता और आम लोगों के बीच टकराव केवल गर्म हो रहा था।
कार्य की संरचना रैखिक है, क्योंकि सभी क्रियाएं कालानुक्रमिक रूप से सुसंगत हैं और कथा का एक ही सूत्र बनाती हैं।
काम का सार
मैक्सिम गोर्की के नाटक का सार नीचे और उसके निवासियों को चित्रित करना है। नाटक के पात्रों में पाठकों को हाशिए पर पड़े लोगों को, जीवन और भाग्य से अपमानित लोगों को, समाज द्वारा खारिज कर दिया गया और इससे नाता तोड़ दिया। आशा की सुलगती आग के बावजूद - जिसका कोई भविष्य नहीं है। वे जीते हैं, प्यार, ईमानदारी, सच्चाई, न्याय के बारे में बहस करते हैं, लेकिन उनके शब्द केवल हैं खाली आवाजइस दुनिया के लिए और यहां तक कि अपने भाग्य के लिए भी।
नाटक में जो कुछ भी होता है उसका एक ही उद्देश्य होता है: टक्कर दिखाना show दार्शनिक विचारऔर पद, साथ ही बहिष्कृत लोगों के नाटकों का वर्णन करते हैं जिनकी कोई मदद नहीं करता है।
मुख्य पात्र और उनकी विशेषताएं
नीचे के निवासी विभिन्न जीवन सिद्धांतों और विश्वासों वाले लोग हैं, लेकिन वे सभी एक शर्त साझा करते हैं: वे गरीबी में फंस जाते हैं, जो धीरे-धीरे उन्हें अपने आप में गरिमा, आशा और विश्वास से वंचित कर देता है। वह उन्हें भ्रष्ट करती है, पीड़ितों को निश्चित मौत की निंदा करती है।
- घुन- मैकेनिक का काम करता है, 40 साल का। खपत के साथ अन्ना (30 वर्ष) से शादी की। पत्नी के साथ संबंध मुख्य विशेषता विशेषता है। अपनी भलाई के लिए माइट की पूर्ण उदासीनता, लगातार मार-पीट और अपमान उसकी क्रूरता और निर्दयता की बात करते हैं। अन्ना की मृत्यु के बाद, उस व्यक्ति को उसे दफनाने के लिए अपने काम के औजार बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। और केवल काम की कमी ने उसे थोड़ा परेशान किया। भाग्य नायक को फ्लॉपहाउस से बाहर निकलने का मौका दिए बिना और आगे सफल जीवन की संभावना के बिना छोड़ देता है।
- बुब्नोव- 45 साल का एक आदमी। पूर्व में एक फर कार्यशाला के मालिक। वर्तमान जीवन से असंतुष्ट, लेकिन सामान्य समाज में लौटने की क्षमता को बनाए रखने की कोशिश करता है। तलाक के कारण अपना अधिकार खो दिया, क्योंकि उसकी पत्नी के लिए दस्तावेज जारी किए गए थे। एक आश्रय में रहता है और टोपियाँ सिलता है।
- साटन- लगभग 40 साल का, तब तक पीता है जब तक वह अपनी याददाश्त खो नहीं देता और ताश खेलता है, जहां वह धोखा देता है, जिससे उसका जीवन यापन होता है। मैंने कई किताबें पढ़ीं, जिन्हें मैं लगातार अपने पड़ोसियों को इतना याद नहीं दिलाता जितना कि खुद को एक सांत्वना के रूप में कि सब कुछ अभी तक खोया नहीं है। अपनी बहन के सम्मान की लड़ाई के दौरान हत्या के आरोप में 5 साल तक जेल में रहे। अपनी शिक्षा और एक आकस्मिक पतन के बावजूद, वह अस्तित्व के ईमानदार तरीकों को नहीं पहचानता है।
- ल्यूक- 60 साल की उम्र में पथिक। आश्रय के निवासियों के लिए अप्रत्याशित रूप से दिखाई दिया। वह बुद्धिमानी से व्यवहार करता है, चारों ओर सभी को सांत्वना देता है और शांत करता है, लेकिन जैसे कि वह एक विशिष्ट उद्देश्य के साथ आया हो। सलाह देकर सबके साथ संबंध सुधारने की कोशिश करता है, जिससे विवाद और भी बढ़ जाता है। एक तटस्थ चरित्र, अपने दयालु स्वर के बावजूद, हमेशा इरादों की शुद्धता पर संदेह करना चाहता है। उनकी कहानियों के अनुसार, यह माना जा सकता है कि उन्होंने जेल में समय बिताया, लेकिन वहां से भाग गए।
- एश- नाम वसीली, 28 साल का है। वह लगातार चोरी करता है, लेकिन पैसा कमाने के बेईमान तरीके के बावजूद, उसका अपना दार्शनिक दृष्टिकोण है, हर किसी की तरह। फ्लॉपहाउस से बाहर निकलकर शुरुआत करना चाहता है नया जीवन... वह कई बार जेल में रहे। विवाहित वासिलिसा के साथ गुप्त संबंध के कारण इस समाज में एक निश्चित स्थिति है, जिसके बारे में हर कोई जानता है। नाटक की शुरुआत में, नायक भाग लेते हैं, और एशेज नताशा को आश्रय से दूर ले जाने की कोशिश करता है, लेकिन, एक लड़ाई में, वह कोस्टाइलव को मारता है और नाटक के अंत में जेल में समाप्त होता है।
- नास्त्य- 24 साल की एक युवती। उसके इलाज और बातचीत के आधार पर यह अनुमान लगाया जा सकता है कि वह कॉल गर्ल का काम करती है। लगातार ध्यान चाहता है, जरूरत है। बैरन के साथ संबंध है, लेकिन वह नहीं जिसके साथ वह पढ़ने के बाद अपनी कल्पनाओं में आती है रोमेंटिक उपन्यास... दरअसल, वह शराब के लिए पैसे देते हुए अपने प्रेमी से बदतमीजी और अनादर को सहती है। उसका सारा व्यवहार जीवन के बारे में सरासर शिकायतें है और क्षमा करने का अनुरोध करता है।
- बरोन- 33 साल का, पीता है, लेकिन दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों के कारण। वह लगातार अपनी महान जड़ों की याद दिलाता है, जिसने एक बार उन्हें एक धनी अधिकारी बनने में मदद की, लेकिन सरकारी धन के गबन का आरोप लगने पर इसका कोई महत्व नहीं था, जिसके कारण नायक जेल में समाप्त हो गया, एक भिखारी बना रहा। यह है प्रेम का रिश्तानस्तास्या के साथ, लेकिन उन्हें हल्के में लेता है, अपनी सारी ज़िम्मेदारियाँ लड़की को हस्तांतरित करता है, लगातार शराब के लिए पैसे लेता है।
- अन्ना- 30 साल की टिक की पत्नी खाने से बीमार है। नाटक की शुरुआत में, वह मरने की स्थिति में है, लेकिन अंत देखने के लिए जीवित नहीं है। सभी नायकों के लिए, आश्रय "आंतरिक" का एक दुर्भाग्यपूर्ण टुकड़ा है जो अनावश्यक आवाज़ करता है और जगह लेता है। अपनी मृत्यु तक, वह अपने पति के प्यार की अभिव्यक्ति की उम्मीद करती है, लेकिन उदासीनता, मार और अपमान से कोने में मर जाती है, संभवतः बीमारी को जन्म देती है।
- अभिनेता- एक आदमी, जिसकी उम्र करीब 40 साल है। आश्रय के सभी किरायेदारों की तरह, वह हमेशा अपने पिछले जीवन को याद करता है। एक दयालु और निष्पक्ष व्यक्ति, लेकिन अपने लिए अत्यधिक खेद है। ल्यूक से किसी शहर में शराबियों के लिए एक अस्पताल के बारे में जानने के बाद, वह शराब पीना छोड़ना चाहता है। वह पैसे बचाने के लिए शुरू होता है, लेकिन पथिक के जाने से पहले अस्पताल के स्थान का पता लगाने का समय नहीं होने पर, नायक निराश हो जाता है और आत्महत्या के साथ अपना जीवन समाप्त कर लेता है।
- कोस्तिलेव- वासिलिसा के पति, 54 वर्षीय हाउसकीपर। वह लोगों को केवल चलने वाले बटुए के रूप में मानता है, ऋणों की याद दिलाना पसंद करता है और अपने स्वयं के किरायेदारों की तराई की कीमत पर खुद को मुखर करता है। दयालुता के मुखौटे के पीछे अपने सच्चे रवैये को छिपाने की कोशिश करता है। ऐश के साथ अपनी पत्नी पर राजद्रोह का शक करता है, यही वजह है कि वह लगातार अपने दरवाजे के बाहर की आवाजें सुनता है। उनका मानना है कि उन्हें रात के लिए आभारी होना चाहिए। वासिलिसा और उसकी बहन नताशा के साथ उसके खर्च पर रहने वाले शराबी से बेहतर कोई व्यवहार नहीं करता है। ऐश द्वारा चुराई गई चीजें खरीदता है, लेकिन छुपाता है। अपनी ही मूर्खता से वह एक लड़ाई में ऐश के हाथों मर जाता है।
- वासिलिसा कारपोवना -कोस्टाइलव की पत्नी, 26 साल की। अपने पति से अलग नहीं है, लेकिन पूरे दिल से उससे नफरत करती है। ऐश के साथ अपने पति को चुपके से धोखा देना और अपने प्रेमी को उसके पति को मारने के लिए राजी करना, यह वादा करते हुए कि उसे जेल नहीं भेजा जाएगा। और वह ईर्ष्या और क्रोध के अलावा अपनी बहन के लिए कोई भावना महसूस नहीं करती है, यही कारण है कि उसे सबसे ज्यादा मिलता है। वह हर चीज में अपने लिए फायदे की तलाश में रहता है।
- नताशा- वासिलिसा की बहन, 20 साल की। फ्लॉपहाउस की "सबसे साफ" आत्मा। वासिलिसा और उसके पति से बदमाशी को सहन करता है। वह ऐश पर भरोसा नहीं कर सकती कि वह लोगों की सारी नीचता को जानते हुए उसे दूर ले जाने की इच्छा रखती है। हालांकि वह खुद समझती है कि वह खो जाएगी। किरायेदारों की निःस्वार्थ मदद करता है। वह जाने के लिए वास्का से मिलने जा रहा है, लेकिन वह कोस्टाइलव की मृत्यु के बाद अस्पताल में समाप्त हो जाता है और बिना किसी निशान के गायब हो जाता है।
- क्वाश्न्या- 40 वर्षीय पकौड़ी व्यापारी जिसने अपने पति की ताकत का अनुभव किया, जिसने उसे शादी के 8 साल के दौरान पीटा। आश्रय के निवासियों की मदद करता है, कभी-कभी घर को क्रम में रखने की कोशिश करता है। अपने दिवंगत अत्याचारी जीवनसाथी को याद करते हुए, सभी के साथ बहस करता है और अब शादी नहीं करने जा रहा है। मेदवेदेव के साथ उनके संबंध नाटक के दौरान विकसित होते हैं। अंत में, क्वाश्न्या एक पुलिसकर्मी से शादी करती है, जिसे वह खुद शराब की लत के कारण पीटना शुरू कर देती है।
- मेदवेदेव- बहनों के चाचा वासिलिसा और नताशा, पुलिसकर्मी, 50 साल। पूरे नाटक के दौरान, वह कवशना को लुभाने की कोशिश करता है, यह वादा करते हुए कि वह उसके जैसा नहीं होगा पूर्व पति... जानता है कि उसकी भतीजी को उसकी बड़ी बहन ने पीटा है, लेकिन हस्तक्षेप नहीं करता है। कोस्टाइलव, वासिलिसा और ऐश की सभी चालों के बारे में जानता है। नाटक के अंत में वह कवशना से शादी करता है, नशे में धुत होने लगता है, जिसके लिए उसकी पत्नी उसकी पिटाई करती है।
- एलोशका- 20 साल का थानेदार, शराब पीने वाला। वह कहता है कि उसे किसी चीज की जरूरत नहीं है, कि वह जीवन में निराश है। निराशा से पीता है और अकॉर्डियन खेलता है। दंगे और नशे की वजह से वह अक्सर थाने पहुंच जाता है।
- टाटर- शेल्टर में भी रहता है, हाउसकीपर का काम करता है। वह सैटिन और बैरन के साथ ताश खेलना पसंद करता है, लेकिन उनके अनुचित खेल पर हमेशा क्रोधित होता है। एक ईमानदार व्यक्ति और बदमाशों को नहीं समझता। वह लगातार कानूनों के बारे में बात करता है, उनका सम्मान करता है। नाटक के अंत में, कुटिल ज़ोब उसे मारता है और उसका हाथ तोड़ देता है।
- कुटिल गण्डमाला- आश्रय के एक और अल्पज्ञात निवासी, गृहस्वामी। टार्टर की तरह ईमानदार नहीं। वह कार्ड के साथ समय निकालना भी पसंद करता है, शांति से साटन और बैरन की धोखाधड़ी का इलाज करता है, उनके लिए बहाने ढूंढता है। वह तातारिन को पीटता है, उसका हाथ तोड़ता है, यही वजह है कि उसका पुलिसकर्मी मेदवेदेव से टकराव होता है। टुकड़े के अंत में वह दूसरों के साथ एक गीत गाता है।
- आशा विषयपूरे नाटक के माध्यम से बहुत अंत तक फैला हुआ है। वह काम के मूड में मंडराती रहती हैं, लेकिन फ्लॉपहाउस से बाहर निकलने की उनकी मंशा का जिक्र कभी कोई नहीं करता। आशा निवासियों के हर संवाद में मौजूद है, लेकिन केवल परोक्ष रूप से। जैसे एक बार उनमें से प्रत्येक नीचे गिर गया, वैसे ही किसी दिन वे वहां से निकलने का सपना देखते हैं। हर किसी में पिछले जन्म में फिर से लौटने का एक छोटा सा अवसर होता है, जहां हर कोई खुश था, हालांकि उन्होंने इसकी सराहना नहीं की।
- भाग्य विषयनाटक में भी बहुत महत्वपूर्ण है। यह दुष्ट कयामत की भूमिका और नायकों के लिए इसके अर्थ को परिभाषित करता है। भाग्य ड्राइविंग बल के काम में हो सकता है जिसे बदला नहीं जा सकता है जो सभी निवासियों को एक साथ लाता है। या वह परिस्थिति, हमेशा विश्वासघात के अधीन, जिसे महान सफलता प्राप्त करने में सक्षम होने के लिए दूर किया जाना था। निवासियों के जीवन से, कोई यह समझ सकता है कि उन्होंने अपने भाग्य को स्वीकार कर लिया है और इसे केवल विपरीत दिशा में बदलने की कोशिश कर रहे हैं, यह मानते हुए कि उनके पास नीचे गिरने के लिए कहीं नहीं है। यदि किरायेदारों में से कोई एक अपनी स्थिति बदलने और नीचे से बाहर निकलने का प्रयास करने का प्रयास करता है, तो वे असफल हो जाते हैं। शायद लेखक इस तरह दिखाना चाहता था कि वे इस तरह के भाग्य के पात्र हैं।
- जीवन के अर्थ का विषयनाटक में सतही लगता है, लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचते हैं, तो आप झोंपड़ी में पात्रों के जीवन के प्रति इस तरह के रवैये का कारण समझ सकते हैं। हर कोई वर्तमान स्थिति को सबसे नीचे मानता है, जिससे कोई बाहर नहीं निकल सकता: न तो नीचे और न ही, विशेष रूप से, ऊपर। अलग होने के बावजूद हीरो आयु वर्गजीवन में निराश। उन्होंने उसमें रुचि खो दी, और अपने अस्तित्व में कोई अर्थ देखना बंद कर दिया, एक दूसरे के लिए सहानुभूति की तो बात ही छोड़ दीजिए। वे दूसरे भाग्य के लिए प्रयास नहीं करते हैं, क्योंकि वे इसका प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। केवल शराब ही कभी-कभी अस्तित्व को रंग देती है, इसलिए रहने वाले शराब पीना पसंद करते हैं।
- सच्चाई और झूठ का विषयनाटक में लेखक का मुख्य विचार है। यह विषय गोर्की के काम में एक दार्शनिक मुद्दा है, जिसके बारे में वह नायकों के होठों के माध्यम से प्रतिबिंबित करता है। अगर डायलॉग्स में सच की बात करें तो उसकी सीमाएं मिट जाती हैं, क्योंकि कई बार हीरो बेतुकी बातें कहते हैं. फिर भी, उनके शब्दों में ऐसे रहस्य और रहस्य हैं जो कार्य के कथानक के दौरान हमारे सामने प्रकट होते हैं। लेखक इस विषय को नाटक में उठाता है, क्योंकि वह सत्य को निवासियों को बचाने का एक तरीका मानता है। नायकों को दिखाएं वास्तविक स्थितिमामलों, दुनिया के लिए हमारी आँखें खोलना और उनके स्वजीवनकि वे हर दिन झोंपड़ी में खो जाते हैं? या सच को झूठ के मुखौटे के नीचे छिपाओ, दिखावा करो, क्योंकि यह उनके लिए आसान है? हर कोई स्वतंत्र रूप से उत्तर चुनता है, लेकिन लेखक यह स्पष्ट करता है कि उसे पहला विकल्प पसंद है।
- प्यार और भावनाओं का विषयकाम में प्रभाव डालता है, क्योंकि इससे निवासियों के संबंधों को समझना संभव हो जाता है। एक आश्रय में प्यार, यहां तक कि पति-पत्नी के बीच भी, बिल्कुल अनुपस्थित है, और शायद ही वहां प्रकट होने का अवसर हो। यह जगह अपने आप में नफरत में डूबी हुई लगती है। सभी केवल एक सामान्य रहने की जगह और भाग्य के अन्याय की भावना से एकजुट थे। स्वस्थ और बीमार दोनों लोगों के प्रति उदासीनता हवा में है। केवल झगड़े, जैसे कुत्ते कुतरते हैं, रात के रहने वालों का मनोरंजन करते हैं। जीवन में रुचि के साथ-साथ भावनाओं और भावनाओं के रंग भी खो जाते हैं।
- पहली समस्या है फ्लॉपहाउस के निवासियों के बीच संघर्ष, और न केवल एक दूसरे के साथ, बल्कि जीवन के साथ भी... पात्रों के बीच संवादों से आप उनके रिश्ते को समझ सकते हैं। लगातार झगड़े, मतभेद, प्राथमिक ऋण शाश्वत कलह को जन्म देते हैं, जो इस मामले में एक गलती है। रात में रेंगने वालों को एक छत पर सद्भाव से रहना सीखना होगा। आपसी सहयोग से जीवन आसान होगा, सामान्य माहौल बदलेगा। सामाजिक संघर्ष की समस्या किसी भी समाज का विनाश है। ग़रीब एकजुट हैं एक आम समस्यालेकिन, इसे हल करने के बजाय, वे संयुक्त प्रयासों से नए बनाते हैं। जीवन के साथ संघर्ष इसकी पर्याप्त धारणा के अभाव में है। पूर्व लोगजीवन में आहत होते हैं, जिसके कारण वे एक अलग भविष्य बनाने के लिए और कदम नहीं उठाते हैं और बस प्रवाह के साथ चलते हैं।
- एक और समस्या तीव्र प्रश्न है: " सत्य या करुणा? "। लेखक प्रतिबिंब के लिए एक कारण बनाता है: नायकों को जीवन की वास्तविकताओं को दिखाने के लिए या इस तरह के भाग्य के प्रति सहानुभूति रखने के लिए? नाटक में कोई शारीरिक या मानसिक प्रताड़ना से ग्रसित होता है और कोई तड़प-तड़प कर मर जाता है, लेकिन अपने हिस्से की करुणा प्राप्त करता है, और इससे उसका दुख कम हो जाता है। वर्तमान स्थिति के बारे में प्रत्येक व्यक्ति का अपना दृष्टिकोण होता है, और हम अपनी भावनाओं के आधार पर प्रतिक्रिया करते हैं। सैटिन के एकालाप और पथिक के लापता होने में लेखक ने स्पष्ट कर दिया कि वह किस तरफ है। लुका गोर्की के विरोधी के रूप में कार्य करता है, निवासियों को वापस जीवन में लाने की कोशिश करता है, सच्चाई दिखाता है और पीड़ा को सांत्वना देता है।
- नाटक में भी उगता है मानवतावाद की समस्या... अधिक सटीक, इसकी अनुपस्थिति। निवासियों के बीच संबंधों और स्वयं के साथ उनके संबंधों पर फिर से लौटते हुए, आप इस समस्या को दो स्थितियों से मान सकते हैं। एक दूसरे के प्रति नायकों की ओर से मानवतावाद की कमी को मरते हुए अन्ना के साथ स्थिति में देखा जा सकता है, जिस पर कोई ध्यान नहीं देता है। वासिलिसा द्वारा अपनी बहन नताशा के साथ दुर्व्यवहार के दौरान, नस्तास्या का अपमान। एक राय है कि अगर लोग सबसे नीचे हैं, तो इसका मतलब है कि उन्हें अब किसी मदद की जरूरत नहीं है, हर आदमी को अपने लिए। स्वयं के प्रति यह क्रूरता उनके वर्तमान जीवन-पद्धति-निरंतर मद्यपान, लड़ाई-झगड़े, जो जीवन में निराशा और अर्थ की हानि होती है, द्वारा निर्धारित होती है। जब कोई लक्ष्य नहीं होता है तो अस्तित्व उच्चतम मूल्य नहीं रह जाता है।
- अनैतिकता की समस्याजीवन शैली के संबंध में बढ़ जाता है कि निवासी सामाजिक स्वभाव के आधार पर नेतृत्व करते हैं। कॉल गर्ल के रूप में नास्त्य का काम, पैसे के लिए ताश खेलना, झगड़े के रूप में आने वाले परिणामों के साथ शराब पीना और पुलिस में लाया जाना, चोरी - ये सब गरीबी के परिणाम हैं। लेखक इस व्यवहार को उन लोगों के लिए एक विशिष्ट घटना के रूप में दिखाता है जो खुद को समाज में सबसे नीचे पाते हैं।
विषयों
प्रतीत होता है कि सरल कथानक और तीव्र क्लाइमेक्टिक ट्विस्ट की अनुपस्थिति के बावजूद, काम उन विषयों से भरा हुआ है जो विचार को जन्म देते हैं।
समस्या
नाटक समस्याओं से भरपूर है। मैक्सिम गोर्की ने एक काम में वास्तविक, उस समय, नैतिक समस्याओं को इंगित करने की कोशिश की, जो आज भी मौजूद हैं।
नाटक का अर्थ
गोर्की के नाटक का विचार यह है कि सभी लोग बिल्कुल समान हैं, चाहे उनकी सामाजिक और भौतिक स्थिति कुछ भी हो। सब कुछ मांस और खून से बना है, अंतर केवल पालन-पोषण और चरित्र में है, जो हमें वर्तमान परिस्थितियों पर अलग तरह से प्रतिक्रिया करने और उनके आधार पर कार्य करने का अवसर देता है। आप कोई भी हों, जिंदगी रातों-रात बदल सकती है। हममें से कोई भी, अतीत में जो कुछ भी था, उसे खोकर, नीचे की ओर डूबकर, अपने आप को खो देगा। समाज की शालीनता की मर्यादा में रहने, उचित रूप से देखने और व्यवहार करने का अब कोई अर्थ नहीं रह जाएगा। जब कोई व्यक्ति दूसरों द्वारा निर्धारित मूल्यों को खो देता है, तो वह भ्रमित हो जाता है और वास्तविकता से बाहर हो जाता है, जैसा कि नायकों के साथ हुआ था।
मुख्य विचार यह है कि जीवन किसी भी व्यक्ति को तोड़ सकता है। अस्तित्व के लिए कोई प्रोत्साहन खो देने के बाद, उसे उदासीन, कड़वा बना दें। बेशक, उसकी कई परेशानियों में, एक उदासीन समाज दोषी होगा, जो केवल गिरने वाले को धक्का देगा। हालाँकि, टूटे हुए गरीबों को अक्सर इस तथ्य के लिए दोषी ठहराया जाता है कि वे उठ नहीं सकते, क्योंकि उनके आलस्य, भ्रष्टता और हर चीज के प्रति उदासीनता में, उन्हें दोष देना अभी भी मुश्किल है।
गोर्की की आधिकारिक स्थिति साटन के एकालाप में व्यक्त की गई है, जो कामोत्तेजना में बदल गई। "यार - गर्व से लगता है!" वह चिल्लाता है। लेखक यह दिखाना चाहता है कि लोगों की गरिमा और शक्ति के लिए अपील करने के लिए उनके साथ कैसा व्यवहार किया जाए। ठोस व्यावहारिक कदमों के बिना अंतहीन अफसोस केवल गरीबों को ही नुकसान पहुंचाएगा, क्योंकि वह अभी भी अपने लिए खेद महसूस करेगा, और गरीबी के दुष्चक्र से बाहर निकलने के लिए काम नहीं करेगा। यह नाटक का दार्शनिक अर्थ है। समाज में सच्चे और झूठे मानवतावाद के विवाद में, विजेता वह है जो सीधे और ईमानदारी से बोलता है, यहां तक कि नाराजगी के जोखिम पर भी। साटन के एकालाप में गोर्की सत्य और झूठ को मानवीय स्वतंत्रता से जोड़ता है। स्वतंत्रता केवल समझ और सत्य की खोज की कीमत पर दी जाती है।
निष्कर्ष
प्रत्येक पाठक अपने लिए अपना निष्कर्ष निकालेगा। नाटक "एट द बॉटम" एक व्यक्ति को यह समझने में मदद कर सकता है कि जीवन में यह हमेशा कुछ के लिए प्रयास करने लायक है, क्योंकि यह बिना पीछे देखे आगे बढ़ने की ताकत देता है। यह सोचना बंद न करें कि कुछ भी नहीं होगा।
सभी नायकों के उदाहरण पर, कोई भी अपने भाग्य में पूर्ण निष्क्रियता और उदासीनता देख सकता है। उम्र और लिंग के बावजूद, वे बस अपनी वर्तमान स्थिति में फंस जाते हैं, बहाना है कि विरोध करने और फिर से शुरू करने में बहुत देर हो चुकी है। एक व्यक्ति को स्वयं अपने भविष्य को बदलने की इच्छा होनी चाहिए, और किसी भी असफलता के लिए, जीवन को दोष नहीं देना चाहिए, इससे नाराज नहीं होना चाहिए, बल्कि अनुभव प्राप्त करना चाहिए, एक समस्या का अनुभव करना चाहिए। आश्रय के निवासियों का मानना है कि अचानक, तहखाने में उनकी पीड़ा के लिए, उन पर एक चमत्कार गिरना चाहिए, जो उन्हें एक नया जीवन लाएगा, जैसा कि होता है - ल्यूक उनके पास आता है, सभी हताश को खुश करना चाहता है, मदद करने के लिए जीवन को बेहतर बनाने की सलाह के साथ। लेकिन, वे भूल गए कि एक शब्द गिरे हुए को मदद नहीं कर सकता, उसने अपना हाथ उनकी ओर बढ़ाया, केवल किसी ने नहीं लिया। और हर कोई बस किसी से कार्रवाई का इंतजार कर रहा है, लेकिन खुद से नहीं।
आलोचना
यह नहीं कहा जा सकता है कि अपने पौराणिक नाटक के जन्म से पहले गोर्की की समाज में कोई लोकप्रियता नहीं थी। लेकिन, इस बात पर जोर दिया जा सकता है कि इस काम के कारण उनमें रुचि बढ़ी है।
गोर्की रोज़मर्रा की रोज़मर्रा की चीज़ों को दिखाने में कामयाब रहे जो गंदे, अशिक्षित लोगों को एक नए कोण से घेरते हैं। वह जानता था कि वह किस बारे में लिख रहा है, क्योंकि उसे खुद समाज में अपनी स्थिति हासिल करने का अनुभव था, आखिरकार वह आम लोगों के मूल निवासी और अनाथ थे। इस बात की कोई सटीक व्याख्या नहीं है कि मैक्सिम गोर्की की रचनाएँ इतनी लोकप्रिय क्यों थीं और उन्होंने जनता पर इतना गहरा प्रभाव डाला, क्योंकि वह किसी भी शैली के प्रर्वतक नहीं थे, सभी ज्ञात चीजों के बारे में लिख रहे थे। लेकिन उस समय गोर्की का काम फैशनेबल था, समाज को उनके कामों को पढ़ना, उनकी रचनाओं के आधार पर नाट्य प्रदर्शन में भाग लेना पसंद था। यह माना जा सकता है कि रूस में सामाजिक तनाव की डिग्री बढ़ रही थी, और कई देश में स्थापित व्यवस्था से असंतुष्ट थे। राजशाही अपने आप समाप्त हो गई थी, और बाद के वर्षों की लोकप्रिय कार्रवाइयों को कठोर रूप से दबा दिया गया था, और इसलिए कई लोग मौजूदा व्यवस्था में नुकसान की तलाश में खुश थे, जैसे कि अपने स्वयं के निष्कर्ष का समर्थन करते हैं।
नाटक की विशेषताएं पात्रों के पात्रों की प्रस्तुति और प्रस्तुति के तरीके में, विवरणों के सामंजस्यपूर्ण उपयोग में निहित हैं। काम में उठाए गए मुद्दों में से एक प्रत्येक चरित्र की व्यक्तित्व और उसके लिए उसका संघर्ष है। कलात्मक पथ और शैलीगत आंकड़े पात्रों की जीवन स्थितियों को बहुत सटीक रूप से दर्शाते हैं, क्योंकि लेखक ने इन सभी विवरणों को व्यक्तिगत रूप से देखा है।
दिलचस्प? इसे अपनी दीवार पर रखो!
