Qual è il nome del famoso poeta russo del XIX secolo, nella cui opera i contemporanei hanno visto l'incarnazione della "poesia del pensiero", l'autore della famosa quartina "La mente non può capire la Russia ...".
Domanda numero 2Dai un nome alla tendenza poetica nella letteratura russa della seconda metà del XIX secolo, alla quale F.I. Tyutchev
Domanda numero 3Come si chiama la tecnica artistica che ha permesso a F.I. Tyutchev per dotare i fenomeni naturali delle proprietà degli esseri viventi?
Domanda numero 4Qual è il nome di una combinazione di versi tenuti insieme da una rima e un'intonazione comuni in una poesia di critica letteraria?
Domanda numero 5Indicare il nome del mezzo di espressione artistica utilizzato dalla F.I. Tyutchev nel poema "Autumn Evening", creando immagini dell'appassimento autunnale della natura: "Danno, esaurimento - e dappertutto Quel dolce sorriso di appassimento, Che in un essere razionale chiamiamo la divina timidezza della sofferenza"
Domanda numero 6Qual è il nome del poeta russo, di cui L. Tolstoj disse: "E da dove viene un'impudenza lirica così incomprensibile a questo bonario ufficiale grasso, una qualità dei grandi poeti?"
Domanda numero 7Qual è il nome della tecnica artistica basata sulla selezione di consonanti omogenee e dando il suono della poesia di A.A. Musicalità speciale Feta?
Domanda numero 8Indicare il termine che nella critica letteraria è chiamato la tecnica della rappresentazione artistica, che consiste nella selezione di epiteti colorati, di colore: "fuoco blu e verde", "bordo dorato"
11. Non quello che pensi, la natura ...- data di redazione: 1836
Pubblicato per la prima volta in C, volume III, 1836, pp. 21-22. Le stanze censurate 2 e 4 sono state sostituite con punti qui. Ristampato da Nekrasov (senza punti al posto delle stanze mancanti) con l'omissione di 3 e 4 versi della prima strofa e correzioni di 1 e 3 versi dell'ultima in Do, vol.XIX, 1850, n. VI, pp. 65-66. Registrato in C, volume XLIV, 1854, pp. 9-10, ed. 1854, pagina 15 ed ed. 1868, p.18. Pubblicato secondo l'elenco con gli emendamenti di Tyutchev in ST (TsGALI, 505/54, pp. 12-13), ma con il ripristino dei punti al posto delle stanze mancanti dal testo originale.
Scritto non oltre l'aprile 1836, poiché all'inizio di maggio di quest'anno Tyutchev lo ha inviato a I.S.Gagarin.
DD Blagoy ha espresso l'idea che "l'orientamento polemico di questa poesia di Tyutchev ha un doppio indirizzo": da un lato, significa idee teologiche tradizionali della chiesa che subordinano le leggi della natura alla volontà divina, dall'altro - "volgare meccanicistico idee sulla natura come un meccanismo nudo, una macchina senz'anima "(D. Blagoy. Letteratura e realtà. Domande di teoria e storia della letteratura. Mosca, 1959, p. 446).
Apparentemente, la visione del mondo panteistica del poeta, inaccettabile dal punto di vista della chiesa ortodossa, è stata espressa più chiaramente nelle stanze del poema che non ci sono pervenute, che hanno attirato l'attenzione della censura. Il 14 luglio 1836, il Comitato di censura di San Pietroburgo approvò la proposta del censore A. L. Krylov, che stava considerando il manoscritto del volume III C, di escludere queste stanze. Pushkin, da parte sua, ha insistito affinché le strofe scartate fossero contrassegnate da punti. L'assenza di queste strofe violava l'integrità compositiva del poema. I puntini, d'altra parte, indicavano chiaramente che era opera della censura, non dell'editore. Vedi "Annali della casa Pushkin". pag., 1914, pagina 14; A.S. Pushkin. Completo collezione cit., vol.16. Casa editrice dell'Accademia delle Scienze dell'URSS, 1949. p.144; E. Ryskin. Dalla storia del Sovremennik di Pushkin. "Letteratura russa", 1961, n. 2, pagina 199. Successivamente NV Sushkov chiese a Tyutchev di ricordare le strofe mancanti nel poema, ma il poeta non riuscì a ripristinarle nella sua memoria. Vedi LN, v. 19-21, 1935, pagina 377.
Con la sua intonazione oratoria, il poema ricorda l'ode rabbiosa e dura di GR Derzhavin a "Sovrani e giudici", in cui i governanti indegni sono coraggiosamente condannati. Continuando le tradizioni della poesia civica russa, Tyutchev scarica la sua rabbia accusatoria su coloro che sono lontani dalla "conversazione amichevole" con la natura, che non la sentono in ogni manifestazione.
La struttura compositiva del poema, la sua idea poetica è determinata dall'antitesi della prima strofa, che si basa sull'opposizione di concetti che si escludono a vicenda - un cast, un volto senz'anima - anima, libertà, amore, linguaggio. Questa opposizione si incarna anche nell'organizzazione stilistica della strofa, composta da una frase, in cui la negazione non è quella... non quella... è contrastata dall'affermazione che viene ripetuta quattro volte. Non è un caso che sia stata la prima strofa del poema che è entrata nel patrimonio vivente della lingua letteraria e ha iniziato ad essere usata come espressione fredda.
Un'intonazione accusatoria, combinata con un'appassionata affermazione dell'idea della parentela tra uomo e natura, permea tutta la poesia di Tyutchev. Smentite più volte ripetute no, no, sono combinate con immagini metaforiche che creano un volto spiritualizzato della natura, dove i soli respirano, le foreste "parlano" e dove il sogno "conferisce" con una persona "in una conversazione amichevole".
Uno dei mezzi di espressività artistica del poema è il suo sistema di intonazione, in cui l'intonazione narrativo-descrittiva della prima strofa è sostituita dal sistema di ricerca-interrogativo della seconda, e nelle strofe finali è soppiantata da un'esclamazione che ispira il lettore con un certo atteggiamento emotivo nei confronti del contenuto dell'opera. ()
12. La Russia non può essere capita con la mente ...- data di redazione: 1866
Pubblicato per la prima volta nell'ed. 1868, p.230, con la data: "28 novembre 1866". (
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Il rapporto tra uomo e natura. L'uomo è una creatura pensante. Ci sono confini per la mente umana. Il poeta ammirava sinceramente il volo dell'aquilone, per il quale il cielo è un elemento familiare e familiare. Per Tyutchev, un tale volo simboleggia la libertà interiore, di cui è privato a causa delle circostanze della vita. "Madre Natura gli ha dato due potenti, due ali viventi", osserva Tyutchev, ammirando la forza di questo uccello orgoglioso e indipendente. In una persona, non può cogliere tali qualità che gli permetterebbero di abbandonare facilmente la vanità mondana e ascendere al di sopra di essa. “E io sono qui in sudore e polvere. Io, il re della terra, radicato alla terra! .. ", - osserva l'autore. C'è un pizzico di rammarico in questa frase, ma allo stesso tempo c'è una sfumatura di orgoglio nel fatto che una persona sia ancora un essere supremo. È vero, è destinato a essere un sovrano sulla terra e il cielo non è ancora soggetto alla corona della creazione del Signore. È per questo motivo che Tyutchev è triste, perché la vita terrena è piena di vanità, bugie e speranze vuote, mentre il cielo dona una sensazione di fiducia in se stessi, armonia e genuina felicità. Ma il mondo è organizzato in modo tale che alle persone non sia dato di diventare uccelli, e l'autore non vuole sopportarlo a causa del suo temperamento. Yamb "Dalla radura si alzò come un aquilone" - 1835
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Predeterminazione fatale del destino umano. L'amore è un "duello fatale". L'uomo non è libero di resistere al destino. La poesia "Predestinazione" rivela la vera essenza dell'amore. Per il poeta, questa non è solo felicità, "l'unione dell'anima con la cara anima, la loro unione, combinazione", ma anche la loro "fusione fatale" - "un duello fatale". La ripetizione due volte dell'epiteto "fatale" rivela l'idea dell'autore che l'amore sia un sentimento predeterminato dall'alto. Ciò significa che i tormenti e le sofferenze che gli amanti sopportano sono predeterminati. Resta solo da accettare. Ma ci deve essere un vincitore e un perdente in un duello. E il perdente, purtroppo, è colui che ama di più, il cui "cuore tenero" languisce d'amore. L'eroe lirico non soffre di meno, ma soffre quando l'incidente non può essere cambiato. Ovviamente, questo è il motivo per cui la poesia contiene un gran numero di punti, trasmettendo l'emozione dell'eroe, creando un'alta intensità emotiva, ma mantenendo una certa reticenza. Sembra capire che sta ferendo la sua amata, ma non può cambiare nulla, perché il risultato di un duello con poteri superiori, con il destino è noto in anticipo: il cuore "amante, sofferente, tristemente sciolto ... si consumerà a Ultimo". Le poesie principali di questo ciclo sono apparse diversi anni dopo la morte di Elena Alexandrovna. ... "Predestinazione"
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Il significato filosofico della poesia risiede nelle riflessioni del poeta sulla predeterminazione del destino di una persona. Tyutchev crede che ci sia un certo insieme nel destino di una persona che non potrà mai superare. La poesia si basa sulla tecnica preferita di Tyutchev: il confronto poetico. Il poeta in parallelo sviluppa due temi: i getti della fontana come fenomeno del mondo esterno e il "cannone ad acqua" del pensiero umano. Il parallelismo determina la composizione in due parti dell'opera: il poema è diviso in due parti logiche con una chiara divisione del contenuto per strofe. Il primo otto linee crea un'immagine vivida ed espressiva della fontana, il secondo otto linee è dedicato alla natura interiore del pensiero umano. Il senso dell'identità della natura e dello spirito umano, organicamente inerente a Tyutchev, eleva le immagini poetiche del poema. Non c'è nulla di congelato nella fontana, l'acqua al suo interno è sempre in movimento, espulsa con una pressione straordinaria. Come il ruscello di una fontana, il pensiero umano è in continuo movimento, alla continua ricerca della verità. Nel poema "Fontana" Tyutchev, trasmettendo con tremendo potere l'elemento ribelle dell'anima umana, afferma in modo succinto, acuto ed espressivo l'idea dell'inseparabilità della vita di una persona con la vita dell'Allegro. "La fontana"
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La poesia "Mezzogiorno" è inclusa nei testi diurni di Tyutchev. Il poeta vi canta l'incanto del giorno, avvicinandosi alle antiche idee della natura. La miniatura, correlata ai testi del paesaggio, raffigura l'immagine di una calda giornata estiva, quando il cielo è incandescente e la natura e le persone, stanche del sole, stanno riposando, indulgendo in un "sonno caldo". Una caratteristica distintiva della miniatura straordinariamente capiente è l'incredibile precisione ed espressività degli epiteti utilizzati. Come artista, Tyutchev ha quella speciale acuità visiva che gli consente di creare un'immagine tridimensionale di un fenomeno naturale con l'aiuto di epiteti inaspettati e appropriati. L'epiteto "pigro" rivela la caratteristica più essenziale del mezzogiorno afoso: "le nuvole si sciolgono pigramente", "il mezzogiorno respira pigramente", "il fiume scorre pigro". L'epiteto "mezzogiorno nebbioso" con sorprendente precisione trasmette un'immagine di calda aria estiva, in cui aleggia una sorta di foschia, foschia. Sebbene la miniatura descriva lo stato di sonnolenza assonnata della natura, il poema è paradossalmente saturato dai verbi dello stato (respira, sonnecchia, si scioglie, rotola). La poesia "Mezzogiorno", sottolineando l'armonia di tutti i fenomeni naturali, illustra perfettamente la mitologia della natura di Tyutchev. "Mezzogiorno"
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Lo schizzo del paesaggio, intriso del più raffinato lirismo, ha catturato l'immagine dell'inizio dell'autunno, il periodo che è tradizionalmente chiamato "estate indiana". Il periodo dell'inizio dell'autunno è indicato dall'epiteto "iniziale" nel titolo zero del poema, che crea uno stato d'animo di meditazione. Un maestro riconosciuto, Tyutchev è stato in grado di descrivere nel poema il periodo di transizione, la linea instabile tra la fioritura estiva e l'emergere di una nuova stagione. Il poema, composto da tre strofe, è scritto con una differenza giambica; un piede bisillabo è accentato sulla seconda sillaba. "È nell'autunno originale"
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Questa poesia appartiene ai capolavori dei testi filosofici del poeta. Tradotto dal latino, il suo nome significa "Silenzio!" Nella poesia, il poeta solleva un problema che i romantici, in particolare V. Zhukovsky, hanno già affrontato più di una volta: tutto è soggetto a un disegno e un'espressione verbale, o forse ci sono cose che rimangono non dette? Nella poesia "Silentium!" puoi vedere la simpatia dell'autore per una persona condannata alla solitudine interiore e all'incomprensione. Il posto chiave nella struttura del poema è occupato dalla seconda strofa, in particolare dal verso, che nell'originale suona come un aforisma: "Un pensiero parlato è una bugia". È questo pensiero che spiega l'invito al silenzio nella prima e nell'ultima strofa. "Silinzio"
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L'idea principale è il rapporto tra uomo e natura. Durante l'intera opera, l'autore porta l'idea che le persone "sorde" non sanno come sentirsi e, quindi, non sanno come vivere. E se per loro è senza volto, per Tyutchev la natura è "la voce della madre stessa". Con le sue immagini, esprime i suoi pensieri più intimi, sentimenti, dubbi, domande dolorose. Tyutchev si oppone ai sostenitori di "idee meccanicistiche volgari sulla natura come un meccanismo nudo, una macchina senz'anima" "Non quello che pensi, natura"
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L'Europa, godendo di una vita ben nutrita, si sta gradualmente degradando e la Russia, vegetando nella povertà eterna, non solo aumenta lo slancio economico, ma dà anche al mondo le menti più grandi, i cui proprietari nella maggior parte dei casi provengono dalle persone. In effetti, "la Russia non può essere capita con la mente", poiché il caos regna in questo paese da tempo immemorabile, che, stranamente, è una caratteristica nazionale degli slavi. La costante sete di attività, il desiderio di vivere meglio, spingono migliaia di persone a prendere le decisioni più paradossali e imprevedibili, che alla fine si rivelano le uniche corrette. Notando che la Russia "non può essere misurata con un metro comune", Fëdor Tyutchev intende l'originalità del popolo russo, che sfida la logica europea e provoca orrore superstizioso tra gli stranieri. Questo vale non solo per i costumi e le tradizioni, il modo di vivere e la struttura della società, in cui al momento della stesura di questo poema la servitù della gleba era stata appena abolita. Prima di tutto, stiamo parlando della misteriosa anima russa e del fantastico modo di pensare dei russi, che non si adattano alla comprensione globale. Ed è proprio questa qualità, secondo Fëdor Tyutchev, la più importante e preziosa, poiché serve come garanzia che il popolo russo non si ossificherà nelle sue aspirazioni filistee, come gli europei, ma la curiosità e un innato desiderio di conoscenza lo faranno costringere la nazione a svilupparsi anche nelle condizioni più difficili e oppressive. "La Russia non si può capire con la mente"
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La poesia è stata inclusa nel ciclo Denisiev dedicato a Elena Aleksandrovna Denisieva, la convivente di Tyutchev, che amava e con la quale visse per quattordici anni. Agli occhi del mondo di Pietroburgo E.A. Denisieva fu condannata e respinta, il che accelerò la sua morte per tisi nel 1864. La poesia suona come una confessione piena di tragedia, dolore, amarezza di un eroe lirico che è impigliato nella sua relazione, nella sua duplice posizione: Oh, come amiamo omicidamente, Come nella violenta cecità delle passioni Stiamo sicuramente distruggendo ciò che è caro al nostro cuore! La poesia è permeata di tormento e dolore, desiderio e disperazione, ricordi di una felicità passata di breve durata. Tyutchev dà un concetto romantico dell'amore: l'amore è una passione spontanea, disarmonia e un duello fatale che avvicina gli eroi e non possono più vivere l'uno senza l'altro. Questo è uno scontro di due personalità, in cui muore la persona più debole. Tyutchev ha ritratto l'amore come un sentimento e una relazione tra le persone, soggetta all'influenza della società. L'eroina lirica sta svanendo, incapace di resistere alla censura pubblica: un anno non è passato - chiedi e racconta, cosa è sopravvissuto di lei? Dove vanno le rose, Il sorriso delle labbra e lo splendore degli occhi? Hanno bruciato tutti, bruciato le lacrime Con la loro umidità ardente ... Il mondo interiore dell'eroina lirica è rivelato attraverso i monologhi. La poesia descrive una sensazione fugace, un momento di passione. L'amore qui è caotico, privo di un inizio armonioso. "Oh, quanto distruttivamente amiamo"
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I primi versi di questa breve quartina sono di carattere generale, poiché il poeta non parla a nome proprio, ma a nome di tutte le persone, affermando: "Non possiamo prevedere come risponderà la nostra parola". L'autore attribuisce un significato enorme a questa frase, credendo che il linguaggio sia dato a una persona non solo per la comunicazione, ma anche per la gestione del mondo. Infatti, con l'aiuto delle parole, puoi elevare il tuo prossimo o distruggerlo, cambiare il corso della storia, prevenire qualsiasi catastrofe o, al contrario, innescare una guerra sanguinosa. Tyutchev il poeta e Tyutchev il diplomatico conoscono in prima persona il potere della parola. Ma allo stesso tempo, l'autore è convinto che una persona non sia in grado di apprezzare questo potente dono, non sa controllare una parola e non sa quali saranno le conseguenze se viene pronunciata. In questo Tyutchev vede la più alta provvidenza, perché la capacità di controllare le parole è data solo a pochi eletti, a coloro che davvero la meritano. Altrimenti, la parola stessa perderebbe il suo significato, trasformandosi invece di un'arma formidabile in un giocattolo per bambini, che non è in grado di influenzare i pensieri e i sentimenti degli altri. A tutti gli altri, come consolazione, «si dà la compassione come si dà a noi la grazia». Questa frase significa che le parole sono in grado di risvegliare nell'anima umana tutto il più luminoso e gentile che è nascosto sotto uno strato di finta indifferenza. E questo dovrebbe essere percepito come il dono più alto e la grazia di Dio. "Non possiamo prevedere"
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Tyutchev è riuscito a scoprire caratteristiche nell'elemento acqua che erano in sintonia con la sua visione del mondo. Quindi, nelle onde il poeta ha visto una melodia e un'armonia speciali che sono inerenti alla natura, ma rimangono al di fuori del campo del renio della maggior parte delle persone. Chiedendosi perché solo pochi siano in grado non solo di comprendere la bellezza del mondo che li circonda, ma anche di seguirne le semplici leggi, Tyutchev arriva alla conclusione che noi stessi ne siamo responsabili. “Solo nella nostra illusoria libertà riconosciamo la discordia con essa”, osserva il poeta, ritenendo che solo una forte confusione spirituale costringa una persona a rivolgersi alle proprie origini, cercando protezione dalla natura. Solo allora una persona si rende conto che "l'anima non canta come il mare" e, quindi, diventa insensibile, indurita e indifferente a quel dono inestimabile, che si chiama Universo. La perdita di connessione con il mondo esterno, che un giorno diventa improvvisamente aliena e spaventosa, è, secondo Tyutchev, la prova più terribile per ognuno di noi. Infatti, in questo momento una persona perde una particella della sua anima e cessa di vivere secondo le leggi della natura. Di conseguenza, "l'anima di una protesta disperata" si trasforma in una "voce che grida nel deserto" a cui è impossibile ottenere una risposta. Semplici domande rimangono senza risposta e la vita si trasforma in una serie di circostanze casuali, in cui è impossibile tracciare uno schema solo perché le stesse leggi della natura diventano estranee all'uomo e vengono respinte come qualcosa di vuoto e senza valore. "C'è canto nelle onde del mare"
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Già uomo di età molto avanzata, nel 1870 Tyutchev incontrò la giovane baronessa Amalia Krudener, che gli fece un'impressione indelebile. Questo incontro ha avuto luogo nella famosa località di Karsbad, dove il poeta sessantacinquenne si stava riprendendo dalla sua salute cagionevole. Dopo la tragica morte di Elena Denisieva, Tyutchev non si aspettava più che un sentimento così sublime come l'amore avrebbe mai toccato il suo cuore. Ed era scoraggiato quando è successo. Ecco perché, rivolgendosi alla giovane baronessa, il poeta osserva: "Ti ho incontrato - e tutto ciò che era passato in un cuore obsoleto ha preso vita". Tyutchev nota che un incredibile calore si è stabilito nel suo cuore e confronta la sua sensazione con una calda giornata di sole, che inaspettatamente piace a una persona con la sua bellezza nel bel mezzo di un autunno freddo e noioso. Il poeta non nasconde il fatto che Amalia Krudener combina le caratteristiche di più donne contemporaneamente, che ha idolatrato. Vede in lei le qualità spirituali della prima moglie, scomparsa troppo presto, la bellezza della sua amante Elena Denisieva, la mitezza e la pietà della seconda moglie. Pertanto, non sorprende che nella sua anima nascano linee così sublimi: "Con un rapimento a lungo dimenticato, guardo caratteristiche carine". Per lui, la bella baronessa è la personificazione non solo della giovinezza e della bellezza, ma ricorda anche che un tempo il poeta era veramente felice, avendo sperimentato in piena misura quanto possa essere delizioso, luminoso e divorante il vero amore. Ora, quando la vita di Tyutchev tende a declinare, ringrazia il destino per questo incontro straordinario, che gli ha permesso di rivivere sentimenti perduti e dimenticati da tempo. Pertanto, non sorprende che l'autore non solo esprima un'enorme gratitudine alla sua nuova conoscenza, ma noti anche che "c'è più di un ricordo, qui la vita ha ricominciato a parlare". Non conta sulla reciprocità e non si illude di poter attirare l'attenzione di una persona così brillante. Basta solo che la sua sola presenza abbia permesso al poeta di tornare al passato e sentirsi di nuovo felice. "KB"
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FI Tyutchev non amava l'autunno. Gli ricordava sempre la caducità della vita, il suo svanire. Ma semplicemente non potevo ammirare alcuni dei suoi bei momenti. Pertanto, questa poesia descrive anche il momento dell'autunno, quando improvvisamente sembrava congelarsi nella sua bellezza e la natura si preparava per un lungo inverno. Tema poesie - la natura autunnale in tutta la sua bellezza. È vero, l'autunno è appena iniziato, ma la sua presenza nella Russia centrale si fa sentire già alla fine di agosto.Tuttavia, tutti i testi del paesaggio di F. Tyutchev riflettono sempre i pensieri del poeta sulla vita, su una persona, sul suo posto in questo mondo. Quindi questa poesia combina elementi di testi filosofici. Ecco perchè secondo argomento ecco la riflessione sulla vita.
I problemi.
Il problema del rapporto tra uomo e natura... Come è bello l'inizio dell'autunno, così è bello anche il tempo della vita umana, quando la giovinezza è già passata e la vecchiaia non è ancora arrivata. Anche se il rimpianto per il passato si fa già sentire. Quindi nella poesia, insieme all'ammirazione per le bellissime immagini della natura luminosa e colorata ("C'è un periodo iniziale breve ma meraviglioso in autunno - L'intera giornata è come il cristallo, E le sere sono radiose", l'autore trasmette tristezza, compaiono note dolorose ("Dove una falce vigorosa camminava e un orecchio cadeva, Ora tutto è vuoto - lo spazio è ovunque, Solo sottili ragnatele brillano nel solco ozioso."
La bellezza della natura fa sentire a una persona quanto sia strettamente connesso con essa, che è un tutto.
Il problema del lavoro umano che dà vita, riempie la vita di significato. Sì, questo problema può anche essere individuato, perché l'autore scrive con tanto rispetto sul lavoro contadino. Dietro le righe, capiamo quanto sia stato difficile il tempo del raccolto. Ma ha portato gioia ai contadini, perché questo è il loro benessere, questa è la loro esistenza: “ Dove camminava una vigorosa falce e cadeva un orecchio... "e il solco è già "ozioso", riposante. La gente ha terminato il lavoro agricolo e può riposarsi un po', come la natura riposa dopo un'estate calda, preparandosi al freddo, al quale non è facile sopravvivere.
Il problema del senso della vita... Questo periodo autunnale è un ottimo momento per ripensare a ciò che è stato passato, per riassumere, forse per rivalutare i valori della vita. Il poeta ha sempre associato l'autunno non con l'avvicinarsi della vecchiaia, ma con la maturità, la saggezza, l'esperienza di vita. Pertanto, non ci sono note tragiche nella poesia, tutto è tranquillo, calmo, ti prepara a pensare a te stesso.
Quali sono le caratteristiche della rappresentazione della natura nei testi di F.I.Tyutchev e nei testi di quale dei poeti precedenti e successivi è vicino a Tyutchev?
Leggi il testo qui sotto e completa le attività B8-B12; SZ-C4.
F. I. Tyutchev, 1857
Spiegazione.
La natura di Tyutchev è varia, sfaccettata, satura di suoni, colori, odori. I dipinti della natura incarnano i pensieri del poeta sulla vita e sulla morte, sull'umanità e sull'universo.
Tyutchev è particolarmente attratto dai momenti di transizione della vita della natura. Quindi, nella poesia "C'è nell'autunno originale ..." descrive una giornata autunnale, che ricorda la recente estate:
C'è nell'autunno dell'iniziale
Un tempo breve ma meraviglioso -
L'intera giornata sta, come fosse di cristallo,
E le sere sono radiose...
L'eroe romantico di Tyutchev acquisisce la capacità di vedere la bella anima della natura. Il momento più felice per lui è la sensazione di completa fusione spirituale con la natura.
Nella poesia di A. Fet "Sono venuto da te con i saluti", gli oggetti del mondo esterno e i sentimenti dell'eroe lirico, come quelli di Tyutchev, sono correlati e sono in movimento. In termini di percezione emotiva, il sentimento d'amore è simile al risveglio primaverile della natura, il loro confronto crea un'idea di un'esperienza forte: gioia, felicità, amore:
Sono venuto da te con i saluti
Digli che il sole è sorto...
...che l'anima è ancora felice
E sono pronto a servirti...
Sergei Yesenin era un seguace di Tyutchev e Fet. La sua poesia "Il mio acero caduto ..." è dedicata al tema preferito del poeta: la natura, che per lui rimane sempre viva e spirituale. L'autore non si riferisce solo all'acero, ma si confronta anche con esso:
Mi sembrava di essere lo stesso acero ...
Così, nelle opere di Tyutchev, Fet, Yesenin ci sono approcci generali alla rappresentazione della natura: la natura è spiritualizzata, aiuta a tradire lo stato interiore dell'eroe lirico.
