Immagine. Tuttavia, nel proporre alcune brutte caratteristiche di base nei suoi eroi, Gogol non li trasforma in figure convenzionalmente grottesche, preservando tutta la vitalità e la pienezza dei loro personaggi. Quindi, ad esempio, l'intelligenza di Khlestakov, ripetutamente notata da Gogol, è un dettaglio molto esistente nel suo aspetto, che enfatizza la frivolezza, la fanfara, le pretese di laicità. Non per niente sogna di tornare a casa, al villaggio, in un abito di Pietroburgo, vestendo Osip in livrea, ordinando una carrozza al cocchiere alla moda Jochim!
La caratteristica più importante delle commedie di Gogol è il loro orientamento satirico, che si è manifestato sia nell'accentuazione iperbolica e nella nitidezza comica dei suoi colori artistici, sia nella spietatezza con cui ha esposto la folla di mostri della Russia burocratica e feudale. Nel suo ritratto dei mostri di questa società, Gogol non ha paura dell'oltraggio, del rilievo iperbolico, dell'esagerazione satirica. È spietato nella sua esposizione dell'antinazionalità, dell'inerzia e della volgarità dei suoi eroi, non cerca di ammorbidire la sua dura condanna contro Skvoznik-Dmukhanovsky, Khlestakov, Podkolesin, l'umorismo appassionato e iperbolico è stato visto nell'opera di Gogol di A. Grigoriev.
Questa passione di denuncia non ha permesso a Gogol di ammorbidire la sua immagine satirica, di notare eventuali caratteristiche positive nei fenomeni da baraccone che ha ritratto. Si scopre davanti allo spettatore tutto il più disgustoso, socialmente dannoso, disonorevole, che è spesso nascosto sotto le spoglie dell'ipocrisia in queste persone.
Il governatore è un rappresentante dell'ambiente burocratico del vecchio lievito, ma Khlestakov è un eroe del nuovo tempo, un prodotto del nuovo ordine. È una piccola cosa metropolitana, un rappresentante delle più alte sfere clericali, una cerchia colta di funzionari che dà il tono.
Nella caratterizzazione di Khlestakov nelle Osservazioni, per G. Gli attori Gogol hanno scritto: Un giovane di 23 anni, magro, magro, un po' sciocco e, come si suol dire, senza un re in testa. Una di quelle persone che in ufficio si chiamano vuote. Parla e agisce senza considerazione. Non è in grado di fermare l'attenzione costante su nessun pensiero ... .. In questa caratteristica di Khlestakov, sono delineate quelle linee principali lungo le quali dovrebbe essere costruita l'immagine nell'incarnazione del suo attore. Gogol, prima di tutto, sottolinea la mediocrità e la stupidità di Khlestakov, l'improduttività delle sue azioni e azioni. Ma proprio queste caratteristiche erano tipiche di un'ampia cerchia di giovani nobili figli di proprietari terrieri di provincia che si stabilirono nei dipartimenti della capitale. Nell'ulteriore corso delle commedie, Gogol svilupperà questo tipo nella sua gigantesca volgarità, egoismo e insignificanza spirituale. Khlestakov è un prodotto della realtà contemporanea di Gogol, un fenomeno tipico della società nobile, che testimonia chiaramente il suo degrado, la sua essenza ostentata ingannevole. Khlestakov non è una caricatura - questo è un tipo sociale generalizzato, su cui è pienamente esposta la sua natura in parte autentica e insignificante di società nobile.Il personaggio di Khlestakov ... è completamente sviluppato, - osserva Belinsky, - si rivela fino all'ultima apparizione del suo microscopiche meschinità e gigantesche volgarità.
Khlestakov è un simbolo dell'impostura tutta russa, dell'inganno generale e della falsità, della volgarità, della vanteria e dell'irresponsabilità. Non ci sono punti di vista definiti, né obiettivi definiti, - ha scritto Herzen sulle figure contemporanee della cricca del governo, - e il tipo eterno di Khlestakov, ripetuto dall'impiegato volost allo zar. Volendo darsi più peso, Khlestakov si vanta delle sue conoscenze letterarie, e poi di opere alla moda, di cui sarebbe l'autore.
L'ubriaco e millantatore Khlestakov dà una pacca sulla spalla a Pushkin, alludendo al suo coinvolgimento nella letteratura: Sì, mi conoscono già ovunque. Conosco attrici carine. Anche io sono un vaudeville diverso. Per Khlestakov, le attrici, il vaudeville, Pushkin sono fenomeni dello stesso tipo. Vedo spesso scrittori. Con Pushkin su basi amichevoli. A volte gli dico spesso: beh, cosa, fratello Puskin?... Scena della conversazione di Khlestakov con il direttore delle poste, che è venuto a salutarlo all'arrivo in città:
Khlestakov. Secondo me cosa serve? Hai solo bisogno di essere rispettato, amato sinceramente, non è vero?
direttore delle poste... Abbastanza vero.
In questa piccola scena, l'intero Khlestakov si manifesta pienamente - con il suo aplomb iperbolico. Crede che tutti dovrebbero rispettarlo e amarlo, che tutti dovrebbero inchinarsi davanti al suo fascino.
L'accentuazione grottesca e iperbolica di molti punti della trama nelle commedie di Gogol non viola il loro realismo. Gogol non abbandona i dispositivi esterni della caratterizzazione comica dei suoi personaggi. Li mette volentieri in posizioni ridicole, li dota di un aspetto comico e ricorre all'esagerazione.
Il famoso monologo di Khlestakov nella scena delle bugie può servire come esempio particolarmente illustrativo dell'attento lavoro dello scrittore sulla lingua. In questo monologo, Khlestakov è sempre più portato via dalle sue bugie e crea un ampio quadro dei costumi e dell'insignificanza morale dell'intera società nobile. Qui letteralmente ogni parola è estremamente pesante. L'abilità dello scrittore si rivela nella trasmissione delle più piccole sfumature delle bugie di Khlestakov, che acquisiscono un significato molto significativo per la caratterizzazione sia di Khlestakov che della società che lo circonda. Confesso che esisto come letteratura. Ho la prima casa a San Pietroburgo. Così è noto: la casa di Ivan Alexandrovich. E poi un invito vanaglorioso a una casa inesistente. Menzione di un'anguria a 700 rubli. Zuppa consegnata in una casseruola da Parigi. Entrando nel ruolo, Khlestakov mente sempre più ispirato, la sua bugia cresce come un'iperbole di neve, che è diventata una specie di scoperta delle bugie ispirate di Khlestakov.
E subito il corriere dirà: Ivan Alexandrovich! Vai a gestire il ministero. Confesso che ero un po' imbarazzato: sono uscito in vestaglia, beh, dovrei rifiutare, ma penso tra me; verrà al sovrano... sgradevole. Bene, e non volevo rovinare il mio curriculum.
Gogol ha lavorato molto anche per concludere la fine del monologo di Khlestakov, cercando di dargli la massima espressività. La significativa confessione di Khlestakov, che aveva completamente mentito, che è andato a palazzo, e non sa nemmeno lui stesso cosa, alla fine, è diventato. Sono presente anche in Consiglio di Stato. E a palazzo, se ogni tanto ci sono dei balli, mi mandano sempre a chiamare. Volevano persino farmi vice-cancelliere…. Lo stesso Consiglio di Stato ha paura di me. Che cos'è veramente? Io sono così! Non guarderò nessuno... dico a tutti: conosco me stesso, me stesso. Sono ovunque, ovunque. Vado a palazzo tutti i giorni. Domani sarò promosso a palude ..., (Slips ...)
La menzogna iperbolica di Khlestakov raggiunge il culmine, il culmine. Mente altruisticamente, sicuro di sé, accumulando sempre più dettagli sulla sua grandezza.
Il gioco includeva anche nuove sfumature e colori verbali che ne arricchivano il linguaggio, approfondendo la vitalità e la veridicità delle immagini. Gogol cercava dal gioco il massimo suono verbale, l'assoluta precisione linguistica, la piena corrispondenza dei mezzi verbali all'essenza realistica dell'immagine.
Lavorare sulla lingua dell'Ispettore Generale è sorprendente nella sua penetrazione artistica e coscienziosità letteraria, un modo per i drammaturghi.
Linea di fondo. La lotta per una nuova, alta immagine dell'uomo, la ricerca di nuovi mezzi artistici di rappresentazione satirica nella commedia trovano sostegno nell'esperienza drammatica di Gogol. Nelle sue commedie si è rivolto alla vita che lo circonda, selezionandone i fenomeni più essenziali e tipici. I drammaturghi continuano questa meravigliosa tradizione. Le conquiste del fondatore della commedia russa si realizzano in modi diversi. Gogolevskoe si fa sentire non solo nel concetto satirico generale, ma anche nel modo stesso di raffigurare personaggi, umorismo e caratteristiche linguistiche.
La storia di Gogol.
Si può sostenere con buone ragioni che la Terribile Vendetta e la Sera della Vigilia di Ivan Kupala rappresentano la fase primaria della creatività di Gogol. Non è un caso che le trame di queste storie siano basate in misura minore sul folklore rispetto ai motivi del romanticismo contemporaneo di Gogol.
Lo stesso tocco di una fantastica ballata si trova nell'episodio dell'annegato May Night, ma lì i testi sono più folklorizzati e inclusi nel contesto di un allegro sogno luminoso sulla norma dell'essere persone sane vicino alla natura. Un'altra cosa è il sogno e la poesia di Terribile vendetta con le sue immagini iperboliche che creano un mondo illusorio a cielo aperto.
Inutile dire che sarebbe strano essere sorpresi dall'iperbole di Terribile vendetta, incluso il famoso paesaggio del Meraviglioso Dnepr con tempo calmo…. Non c'è bisogno di essere sorpresi dalle parole di Gogol: un uccello raro volerà nel mezzo del Dnepr. Perché anche questi sono paesaggi dell'anima, come quelli di Zhukovsky, e il suo compito non è affatto quello di ricreare un'immagine oggettiva del fiume. Ed è difficile essere emozioni sinfoniche, una patetica introduzione al futuro.
Il tema di una visione fantastica e innaturale di San Pietroburgo di notte è già vicino all'idea e allo stile dei paesaggi urbani della Prospettiva Nevsky, dato nella Notte prima di Natale: My God! Bussa, tuona, risplendi; da ambo i lati i muri di quattro piani sono ammucchiati, gli zoccoli dei cavalli sferragliano, il rumore delle ruote rimbombava ed echeggiava da quattro lati, le case crescevano e sembravano sorgere dal suolo, ad ogni passo; i ponti tremarono; le carrozze volavano; tassisti, manifesti gridati; la neve fischiava sotto mille slitte che volavano da tutte le parti; i pedoni si accalcavano e si accalcavano sotto le case, addobbate di ciotole, e le loro enormi ombre balenavano lungo i muri
Percorsi: Il confronto è un'espressione figurativa in cui un fenomeno, un oggetto, un volto è paragonato a un altro. I confronti sono espressi in modi diversi: strumentali ("va via in fumo"); unioni diverse (come se, esattamente, come se, ecc.) lessicalmente (con l'aiuto di parole simili, simili)
Una periferia è una svolta descrittiva. Un'espressione che trasmette in modo descrittivo il significato di un'altra espressione o parola. Città sulla Neva (anziché Pietroburgo) Ossimoro è un percorso che consiste nel combinare parole che richiamano concetti che si escludono a vicenda. Anime morte (N.V. Gogol); guarda, si diverte ad essere triste (A.A. Akhmatova)
Epiteto Una definizione artistica che dipinge un quadro o trasmette un atteggiamento verso ciò che viene descritto è chiamata epiteto (dal greco epiton - annesso): superficie a specchio. Gli aggettivi sono spesso usati come epiteti, ma anche i nomi sono spesso usati come epiteti ("maga-inverno"); avverbi ("sta da solo"). Nella poesia popolare ci sono epiteti costanti: il sole è rosso, il vento è violento.
TRIPs (basati sul significato lessicale della parola)
Allegoria
- un tropo basato sulla sostituzione di un concetto o fenomeno astratto con un'immagine concreta di un oggetto o fenomeno della realtà: medicina - un serpente che si avvolge attorno a una ciotola, astuzia - una volpe, ecc.
Iperbole
- tropo basato sull'eccessiva esagerazione di alcune proprietà dell'oggetto o del fenomeno rappresentato:
E il pino raggiunge le stelle. (O. Mandel'stam)
Metafora
- tropo, in cui parole ed espressioni sono usate in un significato figurato basato su analogia, somiglianza, confronto:
E la mia anima stanca è abbracciata dall'oscurità e dal freddo (M. Yu. Lermontov).
Confronto
- un tropo in cui un fenomeno o concetto viene spiegato confrontandolo con un altro. Di solito vengono utilizzate alleanze comparative: Anchar, come formidabile sentinella, si trova da solo - nell'intero universo (A.S. Pushkin).
Metonimia
- tropo, basato sulla sostituzione di una parola con un'altra, adiacente nel significato. Nella metonimia, un fenomeno o un oggetto è designato con l'aiuto di altre parole o concetti, mentre le loro connessioni e i loro segni sono preservati: il sibilo di bicchieri schiumosi e il pugno è una fiamma blu (A.S. Pushkin).
sineddoche
- uno dei tipi di metonimia, basata sul trasferimento di significato da un soggetto all'altro in base al rapporto quantitativo tra loro: E si è sentito prima dell'alba come i francesi (cioè l'intero esercito francese) erano esultanti (M. Yu. Lermontov).
Litote
- un tropo opposto all'iperbole, un eufemismo artistico: il tuo spitz, adorabile spitz, non è altro che un ditale (A. Griboyedov).
Impersonificazione
- un tropo, basato sul trasferimento delle proprietà degli oggetti animati a quelli inanimati: la tristezza silenziosa sarà consolata e la gioia rifletterà con giocosità (A.S. Pushkin).
Epiteto
- una parola che definisce un oggetto o un fenomeno e ne sottolinea una qualsiasi proprietà, qualità, segno. Di solito un epiteto è chiamato una definizione colorata: le tue notti meditabonde sono il crepuscolo trasparente (A.S. Pushkin).
perifrasi
- un tropo, in cui il nome diretto di un oggetto, persona, fenomeno è sostituito da un'espressione descrittiva, che indica i segni di un oggetto, persona, fenomeno non nominato direttamente: il re degli animali è un leone.
Ironia
- un metodo di scherno, contenente una valutazione di ciò che viene ridicolo. Nell'ironia c'è sempre un doppio significato, dove il vero non è espresso direttamente, ma implicito: il conte Khvostov, poeta amato dal cielo, cantava già in versi immortali le disgrazie delle rive della Neva (A.S. Pushkin).
cifre stilistiche
(basato su una speciale struttura sintattica del discorso)
Appello retorico
- dando all'intonazione dell'autore solennità, pathos, ironia, ecc .: Oh tu, discendenti arroganti ... (M. Yu. Lermontov)
Una domanda retorica
- una tale struttura del discorso in cui l'affermazione è espressa sotto forma di domanda. La domanda retorica non richiede una risposta, ma accresce solo l'emotività dell'affermazione: E sulla patria della libertà illuminata, sorgerà finalmente una bella alba? (A.S. Pushkin)
Anafora
- ripetizione di parti di segmenti relativamente indipendenti, altrimenti l'anafora è chiamata unità di comando: come se maledissi i giorni senza interruzione, come se le notti cupe ti spaventassero
(A. Apuchtin).
Epifora - ripetizione alla fine di una frase, frase, verso, strofa.
Antitesi
- una cifra stilistica, che si basa sull'opposizione: Sia il giorno che l'ora, sia per iscritto che oralmente, per la verità, sì e no ... (M. Cvetaeva).
Ossimoro
- connessione di concetti logicamente incompatibili:
cadavere vivente, anime morte, ecc.
Gradazione
- raggruppamento di membri omogenei della frase in un certo ordine: secondo il principio dell'aumento o dell'indebolimento del significato emotivo e semantico: non mi pento, non chiamo, non piango (S. Yesenin).
Predefinito
- interruzione deliberata del discorso, contando sull'ipotesi del lettore, che deve finire mentalmente la frase: Ma ascolta: se ti devo ... possiedo un pugnale, sono nato vicino al Caucaso (A.S. Pushkin).
Argomento nominativo (rappresentazione nominativa) - una parola nel caso nominativo o una frase con la parola principale nel caso nominativo, che si trova all'inizio di un paragrafo o di un testo e in cui è dichiarato l'argomento di ulteriore discussione (il nome del soggetto è dato, che serve come argomento di ulteriore discussione): Lettere. A chi piace scriverli?
Lottizzazione
- spezzare intenzionalmente una frase semplice o complessa in più frasi separate per attirare l'attenzione del lettore sul segmento selezionato, per dargli (segmento) un significato aggiuntivo: la stessa esperienza deve essere ripetuta più volte. E con grande cura.
Concorrenza sintattica
- la stessa costruzione di due o più frasi, versi, strofe, parti del testo:
Le stelle brillano nel cielo azzurro
Nel mare blu, le onde schizzano.
(le frasi sono costruite secondo lo schema: circostanza di luogo con una definizione, soggetto, predicato)
Una nuvola cammina nel cielo, un barile galleggia sul mare. (A.S. Pushkin) (le frasi sono costruite secondo lo schema: soggetto, circostanza di luogo, predicato)
inversione
- violazione della sequenza grammaticale generalmente accettata: la vela è bianca sola nella nebbia del mare azzurro.
(M. Yu. Lermontov) (secondo le regole della lingua russa: una vela solitaria diventa bianca nella nebbia blu del mare.)
1922 - 1938.
Poesie "Sono tornato nella mia città, familiare fino alle lacrime ..." 1930,
"Per il valore esplosivo dei prossimi secoli..." 1931, 1935.
Opzioneio.
Leggi la poesia"Sono tornato nella mia città, familiare fino alle lacrime... "e completare le attività B8 - B12; C3 - C4.
ALLE 8. L'atmosfera minacciosa di San Pietroburgo nel poema è creata usando un tipo speciale di frasi ("spennellate con carne", "tutta la notte"). Quali sono i loro nomi?
ALLE 9. Come si chiama l'appello a un oggetto non vivente ("Pietroburgo, ho ancora gli indirizzi")?
ALLE 10. Quali cifre stilistiche sono utilizzate nella poesia per migliorare l'espressività emotiva nei seguenti versi: "... quindi ingoia il prima possibile // ... Conosci il prima possibile ..."?
ALLE 11. Quali mezzi di espressione artistica usa il poeta nel verso: "E tutta la notte aspetto cari ospiti"?
ALLE 12. Quanto è grande la poesia scritta?
C3. Quali immagini del poema incarnano l'idea dell'eroe lirico di San Pietroburgo negli anni '30?
C4. Quali opere poetiche dei poeti russi sono indirizzate a San Pietroburgo e quali motivi li avvicinano alla poesia di OE Mandelstam "Sono tornato nella mia città, familiare alle lacrime"?
C4. Quali poesie dei poeti russi toccano il tema della libertà individuale e quali motivi li avvicinano alla poesia di OE Mandelstam "Sono tornato nella mia città, familiare fino alle lacrime"?
Opzioneio.
Leggi la poesia"Per il valore esplosivo dei prossimi secoli..." e completare le attività B8 - B12; C3 - C4.
ALLE 8. Quali mezzi artistici, basati sul trasferimento delle proprietà di un fenomeno a un altro in base alla loro somiglianza, usa l'autore nel verso del poema: "Un secolo di cane lupo si precipita sulle mie spalle ..."?
ALLE 9. Dai un nome alla tecnica dell'espressività artistica, che viene utilizzata dall'autore nel poema per creare un'immagine vivida: "E il pino raggiunge la stella ...".
ALLE 10. Qual è il nome del mezzo pittorico ed espressivo utilizzato nel poema: "imbottiscimi meglio, come un cappello in una manica"?
ALLE 11. Il tono solenne del primo verso del poema è creato con l'aiuto della scrittura sonora: "Per il valore esplosivo dei prossimi secoli ...". Come si chiama questo tipo di scrittura sonora?
ALLE 12. Che tipo di rima si usa nella poesia?
C3. In quali immagini del poema è incarnata l'idea dell'eroe lirico sul suo tempo?
C4. In quali poesie di poeti russi suona il tema della nomina di un poeta e della poesia e in che modo sono vicini alla poesia di OE Mandelstam "Per il valore esplosivo dei prossimi secoli ..."?
Risposte ai materiali di controllo.
Opzioneio.
B8 unità fraseologiche
B9 retorica
B10 parallelismo, ripeti
B11 ironia
B12 anapest
C4 A.S. Pushkin "Il cavaliere di bronzo"; A.A. Achmatova "Requiem"
C4 A.S. Pushkin "Anchar", "A Chaadaev"; M.Yu.Lermontov "Mtsyri"
OpzioneII.
metafora B8
Iperbole B9
Confronto Q10
Allitterazione B11
B12 croce
С4 A.S. Pushkin "Il Profeta", "Ho eretto un monumento non fatto da mani ..."; M. Yu. Lermontov "La morte di un poeta"; A.A. Blok "Stranger" e altri.
Nell'anno accademico 2016/17 nell'"Alkora Creative Workshop" studieremo i mezzi di espressione artistica utilizzati nella poesia e condurremo anche una nuova serie di concorsi educativi su questo argomento con il titolo generale TROPES.
TROP è una parola o un'espressione usata in senso figurato per creare un'immagine artistica e ottenere una maggiore espressività.
I percorsi includono dispositivi artistici come epiteto, confronto, personificazione, metafora, metonimia, a volte includono iperboli e litoti e una serie di altri mezzi espressivi. Nessun pezzo di finzione è completo senza tropi. Una parola poetica è polisemantica; il poeta crea immagini, giocando con i significati e le combinazioni delle parole, usando l'ambiente della parola nel testo e il suo suono - tutto questo costituisce le possibilità artistiche della parola, che è l'unico strumento del poeta o dello scrittore.
Quando si crea un TRAIL, la parola è SEMPRE UTILIZZATA IN PORTATILE.
Conosciamo le tipologie di trail più famose.
1. EPITETO
L'epiteta è uno dei tropi, che è una DEFINIZIONE artistica, IMMAGINARIA.
L'epiteto può essere:
aggettivi:
volto mite (S. Yesenin);
questi poveri villaggi, questa natura misera... (F. Tyutchev);
fanciulla trasparente (A. Blok);
Comunioni:
una terra abbandonata (S. Yesenin);
drago furioso (A. Blok);
decollo radioso (M. Cvetaeva);
Sostantivi, a volte con il loro contesto circostante:
Eccolo, un leader senza squadre (M. Cvetaeva);
La mia giovinezza! La mia piccola colomba è scura! (M. Cvetaeva).
Qualsiasi epiteto riflette l'unicità della percezione del mondo da parte dell'autore, quindi esprime necessariamente una sorta di valutazione e ha un significato soggettivo: una mensola di legno non è un epiteto, quindi non esiste una definizione artistica, un volto di legno è un epiteto che esprime l'impressione della persona che parla del volto dell'interlocutore, cioè creando un'immagine ...
In un'opera di finzione, un epiteto può svolgere varie funzioni:
- Descrivere il soggetto in senso figurato: occhi lucenti, occhi di diamante;
- creare un'atmosfera, stato d'animo: cupo mattino;
- trasmettere l'atteggiamento dell'autore (narratore, eroe lirico) nei confronti del soggetto caratterizzato: "Dove salterà il nostro burlone?" (A. Puskin);
- combinare tutte le funzioni precedenti (come avviene nella maggior parte dei casi di utilizzo dell'epiteto).
2. CONFRONTO
Il confronto è una tecnica artistica (tropo) in cui viene creata un'immagine confrontando un oggetto con un altro.
Il confronto differisce da altri confronti artistici, ad esempio le assimilazioni, in quanto ha sempre una caratteristica formale rigorosa: una costruzione comparativa o un turnover con unioni comparate AS, WILL, LIKE, EXACTLY, AS WILL e simili. Espressioni come LUI ERA COME ... non possono essere considerate un paragone come un tropo.
"E sottili mietitori, orli corti, COME BANDIERE IN VACANZA, volano nel vento" (A. Akhmatova)
"Così le immagini di fantasie mutevoli, che corrono, COME NUVOLE NEL CIELO, pietrificate, vivono poi per secoli in una frase acuta e completa." (V. Briusov)
3. PERSONALIZZAZIONE
L'impersonificazione è un dispositivo artistico (tropo) in cui le PROPRIETÀ UMANE sono date a un oggetto, fenomeno o concetto inanimato.
La rappresentazione può essere utilizzata in modo restrittivo, in una riga, in un piccolo frammento, ma può essere una tecnica su cui è costruita l'intera opera ("Sei la mia terra abbandonata" di S. Yesenin, "Mamma e la sera uccisa dai tedeschi ", "Violino e un po' nervosamente" V. Mayakovsky, ecc.). L'impersonificazione è considerata un tipo di metafora (vedi sotto).
Il compito della personificazione è quello di correlare l'oggetto raffigurato con una persona, per renderlo più vicino al lettore, per comprendere figurativamente l'essenza interiore dell'oggetto, nascosta dalla vita di tutti i giorni. L'impersonificazione è uno dei più antichi mezzi figurativi dell'arte.
4. HYPERBALL
HyperErbola (esagerazione) è una tecnica in cui un'immagine viene creata attraverso l'esagerazione artistica. L'iperbole non è sempre inclusa nell'insieme dei tropi, ma la natura dell'uso della parola in senso figurato per creare un'immagine di iperbole è molto vicina ai tropi.
"Amore mio, come un apostolo in quel momento, disperderò le strade PER MILLE MIGLIAIA .." (V. Mayakovsky)
"E il pino raggiunge le STELLE." (O. Mandel'stam)
Il metodo opposto all'iperbole nel contenuto è LITOTA (semplicità) - un eufemismo artistico. Litota è anche la definizione di un concetto o di un oggetto negando il contrario: "non è stupido", invece di "è intelligente", "è scritto bene" invece di "è scritto bene"
"Il tuo Pomerania è un adorabile Pomerania, NON PIU' GRAZIE! L'ho accarezzato tutto; come un cappotto di seta!" (A. Griboedov)
"E, cosa importante, marciando, in una calma decorosa, il cavallo è condotto per le briglie da un contadino con grandi stivali, con un cappotto di montone, con grandi guantini ... E VOI CON LE GAMBE!" (A. Nekrasov)
Iperbole e litota consentono all'autore di mostrare al lettore in forma esagerata i tratti più caratteristici dell'oggetto raffigurato. Spesso l'iperbole e la litota sono usate dall'autore in modo ironico, rivelando aspetti non solo caratteristici, ma negativi, dal punto di vista dell'autore, del soggetto.
5. METAFORA
La metafora (trasferimento) è un tipo di cosiddetto percorso complesso, un turnover del linguaggio, in cui le proprietà di un fenomeno (oggetto, concetto) vengono trasferite a un altro. La metafora contiene un confronto nascosto, un'assimilazione figurativa di fenomeni utilizzando il significato figurato delle parole, ciò con cui il soggetto viene confrontato è solo implicito dall'autore. Non c'è da stupirsi che Aristotele abbia detto che "comporre buone metafore significa notare somiglianze".
"Non mi dispiace per gli anni, sprecati invano, non mi dispiace per l'ANIMA DEL FIORE LILLA. RED ROWAN BOSTER STA BRUCIANDO in giardino, ma non può scaldare nessuno." (S. Esenin)
"(...) Scomparve il firmamento assonnato, VESTENDO DI NUOVO L'INTERO MONDO GHIACCIATO DI CIELO DI SETA AZZURRA, PERFEZIONATO DAL NERO E DALLA SCADENZA DELL'ATTREZZO." (M. Bulgakov)
6. METONIMIA
Metonimia (rinomina) - tipo di percorso: designazione figurativa di un oggetto secondo una delle sue caratteristiche, ad esempio: bere due tazze di caffè; sussurro gioioso; il secchio si è rovesciato.
"Qui l'EQUILIBRIO è selvaggio, senza sentimento, senza legge,
E lavoro, e proprietà, e tempo dell'AGRICOLTORE ... "(A. Pushkin)
"Qui INCONTRERETE BACKENBARDS, gli unici imperdibili con un'arte straordinaria e sorprendente sotto una cravatta (...) Qui INCONTRERETE baffi meravigliosi, non raffigurati da nessuna penna o pennello (...) Qui INCONTRERETE MANICHE DA DONNA sulla Prospettiva Nevsky! (. ..) Qui incontrerai un solo SORRISO, un sorriso che è l'apice dell'arte, a volte tale da poterti sciogliere con piacere (...) "(N. Gogol)
"Ho letto con piacere APULEY (invece di: il libro di Apuleio" L'asino d'oro "), ma non ho letto Cicerone." (A. Pushkin)
"Girey si sedette, guardando in basso, AMBER gli stava fumando in bocca (invece di" pipa d'ambra") (A. Pushkin)
7. SYNEKDOHA
SynEkdokha (ratio, letteralmente - "comprensione") è un tropo, una sorta di metonimia, un dispositivo stilistico, il che significa che il nome del generale viene trasferito al particolare. Meno spesso - al contrario, dal particolare al generale.
"L'intera scuola si è riversata in strada"; "La Russia ha perso contro il Galles: 0-3",
L'uso della sineddoche costruisce l'espressività del discorso in un estratto dal poema di AT Tvardovsky "Vasily Terkin": "In Oriente, attraverso la vita quotidiana e la fuliggine // Da una prigione per non udenti // L'Europa sta tornando a casa // Piuma giù è una bufera di neve // E al soldato russo // Fratello-francese, fratello-britannico // Fratello-Polo e tutto di fila // Con l'amicizia sembra essere colpevole // Ma guardano con il cuore ... "- qui si usa il nome generalizzato Europa al posto del nome dei popoli che abitano i paesi europei; il numero singolare dei sostantivi "soldato", "fratello-francese" e altri sostituisce il loro plurale. La sineddoche migliora l'espressione del discorso e gli conferisce un profondo significato generalizzante.
"E si è sentito prima dell'alba come il francese fosse esultante" (M. Lermontov) - la parola "francese" è usata come nome dell'intero - "francese" (il nome singolare è usato al posto del nome plurale)
"Tutte le bandiere ci visiteranno (invece di" navi "(A. Pushkin).
Le definizioni di alcuni tropi causano controversie tra gli studiosi di letteratura, poiché i confini tra loro sono sfocati. Quindi la metafora, in sostanza, è quasi indistinguibile dall'iperbole (esagerazione), dalla sineddoche, dal semplice confronto o personificazione e assimilazione. In tutti i casi, c'è un trasferimento di significato da una parola all'altra.
Non esiste una classificazione generalmente accettata dei tropi. Una raccolta approssimativa dei tropi più famosi include tecniche per la creazione di mezzi espressivi come:
Epiteto
Confronto
Impersonificazione
Metafora
Metonimia
sineddoche
Iperbole
Litote
Allegoria
Ironia
Gioco di parole
Pathos
Sarcasmo
perifrasi
disfemismo
Eufemismo
Parleremo di alcuni di loro in modo più dettagliato nel processo di partecipazione ai concorsi individuali della serie educativa "Trails", ma per ora, ricorda solo il nuovo termine:
TROP (fatturato) è una figura, parola o espressione retorica utilizzata in senso figurato al fine di esaltare l'immaginario del linguaggio, l'espressività artistica del discorso. I sentieri, oltre alla poesia, sono ampiamente usati nella prosa letteraria, nell'oratoria e nel discorso quotidiano.
