कोरियोग्राफी - नृत्य कला (शुरुआत में, कोरियोग्राफी को एक नृत्य की रिकॉर्डिंग के रूप में समझा जाता था, फिर - एक नृत्य की रचना की कला, के साथ देर से XIX- XX सदियों। - सामान्य रूप से नृत्य कला)।

सही ढंग से और खूबसूरती से नृत्य करने की क्षमता को हमेशा एक सुसंस्कृत व्यक्ति को शिक्षित करने के मुख्य तत्वों में से एक माना गया है। प्राचीन काल से लोग नृत्य करना पसंद करते थे। रूस में पुराने दिनों में, एक भी दावत और एक भी गाँव की सभा बिना नाच-गाने के नहीं हो सकती थी। एलएन टॉल्स्टॉय, जो अपनी युवावस्था में गेंदों से प्यार करते थे, ने नृत्य को "संक्रामक" कला कहा।

नृत्य का मानव स्वास्थ्य और सौंदर्य से बहुत गहरा संबंध है। नृत्य करते समय मांसपेशियों को लोड करना व्यायाम करने का एक शानदार तरीका है। नृत्य लचीलेपन के विकास और बुढ़ापे तक इसके संरक्षण में योगदान देता है। उदाहरण के लिए, मियामी की अमेरिकी बारबरा मोवेली 80 वर्ष से अधिक उम्र में नियमित रूप से नृत्य प्रतियोगिताओं में भाग लेती हैं, विभिन्न कलाबाजी कूद के साथ दर्शकों को प्रभावित करती हैं।

नृत्य आंदोलन की संस्कृति विकसित करते हैं, आकृति, मुद्रा, चाल को पॉलिश करते हैं। यह न केवल उच्च शारीरिक संस्कृति के रूपों में से एक है, बल्कि मानसिक भी है। आखिरकार, नृत्य एक व्यक्ति को मानसिक और तंत्रिका-भावनात्मक तनाव के बाद आनंद, आनंद, आराम देता है।

इसके अलावा, नृत्य हमें खुद को सरल और स्वाभाविक रखना सिखाता है; संचार और समझने में मदद करता है। नृत्य, आप अपने बारे में, अपने चरित्र, स्वभाव, स्वाद और, ज़ाहिर है, परवरिश के बारे में बता सकते हैं। वास्तव में, हम में से प्रत्येक को कितनी बार यह देखना पड़ा कि कैसे उबाऊ कंपनियां "जीवन में आ गईं" सचमुच मिनटों में और लोग नृत्य की लय में बदल गए। हर नए डांस के साथ लोगों के बीच अलगाव की दीवार गिरती नजर आती है. साथी आपसी सहानुभूति, युवाओं की खुशी की भावना, आत्मविश्वास विकसित करते हैं। नृत्य समाप्त हो गया है। लेकिन लोगों के बीच संबंध पहले से अलग हैं, वे उस व्यवहार की रेखा को जारी रखते हैं जो नृत्य में विकसित हुई है।

तो लोगों के बीच संबंधों की शैली भी नृत्य की प्रकृति पर निर्भर करती है। पारंपरिक नृत्य जोड़े में किए जाते हैं और, जैसा कि वे कहते हैं, "पैरों के साथ", इसलिए, वे एक नृत्य कदम पर आधारित होते हैं। आधुनिक डिस्को नृत्य अकेले किए जाते हैं, उनमें सब कुछ आशुरचना और स्वभाव पर आधारित होता है, न केवल पैर, बल्कि पूरा शरीर भी आंदोलन में भाग लेता है। समकालीन नृत्य में महिलाओं की भूमिका भी बदल गई है। वह और अधिक "स्वतंत्र" हो गई। बेशक, युवा लोग टैंगो, वाल्ट्ज और अन्य पारंपरिक नृत्य भी करते हैं, लेकिन उनमें से अधिकांश नई लय पसंद करते हैं।

हालांकि, नृत्य शैली में बदलाव का मतलब व्यवहार में बदलाव नहीं है, और पारंपरिक नृत्य से जुड़ी कई तकनीकें आधुनिक नृत्य के लिए भी मान्य हैं।

कोरियोग्राफी कक्षाएं एक व्यक्ति को न केवल शारीरिक रूप से मजबूत बना सकती हैं, बल्कि अधिक आत्मविश्वासी, अधिक सुंदर भी बना सकती हैं।

आर. बार्डिन

"कोरियोग्राफी क्या है" और अनुभाग के अन्य लेख

हम में से कई लोग सवाल पूछते हैं: कोरियोग्राफी क्या है और यह कहां से आई है?

प्रारंभ में, नृत्य की रिकॉर्डिंग को ही कोरियोग्राफी माना जाता था, फिर इसका अर्थ इसकी रचना की कला से होने लगा। "कोरियोग्राफी" शब्द में ही ग्रीक मूल के दो भाग शामिल हैं। पहला हाफ "नृत्य" है, दूसरा "रिकॉर्ड" है। और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कोरियोग्राफी सामान्य रूप से नृत्य की कला का प्रतिनिधित्व करने लगी। यह कोई रहस्य नहीं है कि किसी व्यक्ति की सांस्कृतिक शिक्षा के प्रमुख तत्वों में से एक हमेशा सुंदर और सही ढंग से नृत्य करने की क्षमता रही है। समय में प्राचीन रूसकोई भी छुट्टी या दावत नृत्य और नृत्य के बिना पूरी नहीं होती। इसके अलावा, नृत्य का व्यक्ति की सुंदरता और स्वास्थ्य से बहुत गहरा संबंध है। आखिर डांस के दौरान जो मसल लोड मसल्स को दिया जाता है, वह एक तरह की एक्सरसाइज है। नृत्य लचीलेपन को विकसित करने में भी मदद करता है जो वर्षों तक रहता है।

नृत्य आंदोलन की संस्कृति को बढ़ावा देता है और व्यक्ति की चाल, शरीर के आकार और मुद्रा पर सकारात्मक प्रभाव डालता है। वे न केवल भौतिक संस्कृति हैं, बल्कि मानसिक भी हैं, क्योंकि वे अविश्वसनीय आनंद और आनंद लाते हैं। हम में से प्रत्येक को न्यूरो-इमोशनल और मानसिक तनाव के बाद विश्राम मिलता है।

कोरियोग्राफी के प्रकार

आइए देखें कि किस प्रकार की कोरियोग्राफी में अंतर किया जा सकता है आधुनिक दुनिया... कोरियोग्राफी को तीन प्रकारों में बांटा गया है:

• लोक;
• बॉलरूम;
• शास्त्रीय बैले सहित पेशेवर नृत्य कला।

लोक नृत्यकला से लोगों में कलात्मक गुण और भावुकता का विकास होता है। इसमें लोगों की संस्कृति, रीति-रिवाज और परंपराएं शामिल हैं। लोक नृत्य अपनी रंगीनता के लिए बाहर खड़े होते हैं और उत्कृष्ट शारीरिक फिटनेस प्रदान करते हैं।

शास्त्रीय नृत्यकला क्या है? अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली, जो कई वर्षों की विविध परंपराओं से विकसित हुई है, एक शास्त्रीय नृत्यकला बनाती है। शास्त्रीय नृत्य के लिए एक योजनाबद्ध आधार के साथ भी, प्रत्येक कोरियोग्राफर की अपनी विशिष्ट लिखावट होती है। लेकिन शास्त्रीय बैले अन्य सभी प्रकार के नृत्यों का मूल आधार है।

बॉलरूम नृत्य हमेशा शास्त्रीय बैले और लोक नृत्यकला के बीच एक सेतु रहा है। यह कई वर्षों से इसकी सुंदरता और लोकप्रियता की विशेषता है। बॉलरूम कोरियोग्राफी आज सबसे लोकप्रिय में से एक है।

कोरियोग्राफी की कला

कोई भी नृत्य अपने आप को स्वाभाविक और सही ढंग से रखने के लिए खुद को सिखाने में मदद करता है। वह आपसी समझ और संचार के विकास में एक अच्छा सहायक है। नृत्य के दौरान, आप अपने स्वभाव, स्वाद, चरित्र और परवरिश को व्यक्त कर सकते हैं। हम में से प्रत्येक ने बार-बार देखा है कि नृत्य की प्रक्रिया में लोग कैसे रूपांतरित होते हैं। किसी भी बोरिंग कंपनी को डांस की मदद से पुनर्जीवित किया जा सकता है, क्योंकि यह लोगों को एक साथ लाती है। एक नृत्य करने वाला व्यक्ति हमेशा अपनी ताकत में विश्वास रखता है, वह मुक्त और बाहरी दुनिया के लिए खुला महसूस करता है। कोरियोग्राफी की कला सभी के लिए उपलब्ध है, और नृत्य अविश्वसनीय आनंद है।

..नृत्य ... यह एक छोटी सी जिंदगी है ...

हारुकी मुराकामिक

कोरियोग्राफी क्या है? इस शब्द से हमारा क्या तात्पर्य है? बहुत से लोग सोचते हैं कि कोरियोग्राफी एक नृत्य है। या: कोरियोग्राफी बैले है।

नृत्यकला- (ग्रीक से। कोरिया - नृत्य और ग्राफी - लिखने के लिए), शुरू में - एक नृत्य की रिकॉर्डिंग, फिर - एक नृत्य की रचना की कला। लेकिन इस शब्द का अर्थ बहुत व्यापक हो गया है, और "कोरियोग्राफी" की अवधारणा में अब वह सब कुछ शामिल है जो नृत्य की कला से संबंधित है: पेशेवर शास्त्रीय बैले और लोक नृत्य, बॉलरूम और आधुनिक दोनों - यह सब कोरियोग्राफी कहा जाता है।

कोरियोग्राफी में अवधारणा शामिल है विभिन्न प्रकारनृत्य कला, जहां सशर्त अभिव्यंजक आंदोलनों का उपयोग करके एक कलात्मक छवि बनाई जाती है।

नृत्य - (पोलिश टैनिक, जर्मन तंज से), एक कला रूप जिसमें कलात्मक छवि बनाने के साधन नर्तक के आंदोलनों, हावभाव और उसके शरीर की स्थिति हैं। यह नृत्य विभिन्न प्रकार के आंदोलनों और इशारों से उत्पन्न हुआ, जो श्रम प्रक्रियाओं और उसके आसपास की दुनिया के एक व्यक्ति के भावनात्मक छापों से जुड़े थे। आंदोलनों को धीरे-धीरे कलात्मक सामान्यीकरण के अधीन किया गया, जिसके परिणामस्वरूप नृत्य कला का गठन हुआ, जो लोक कला की सबसे पुरानी अभिव्यक्तियों में से एक है। मूल रूप से शब्दों और गीतों से जुड़े, नृत्य ने धीरे-धीरे एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त कर लिया।

नृत्य सशर्त आंदोलनों के माध्यम से विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति है - इशारों और मुद्राओं। यह उस संगीत के लिए किया जाता है जिससे वह अपनी सामग्री खींचता है।

नृत्य, लयबद्ध, अभिव्यंजक शरीर की गति, आमतौर पर एक निश्चित रचना में व्यवस्थित होती है और संगीत संगत के साथ प्रदर्शन किया जाता है। नृत्य शायद सबसे पुरानी कलाओं में से एक है: यह दर्शाता है, प्राचीन काल से डेटिंग, एक व्यक्ति को अपने शरीर के माध्यम से दूसरों को अपने सुख या दुख को व्यक्त करने की आवश्यकता है। लगभग सभी महत्वपूर्ण घटनाएँएक आदिम व्यक्ति के जीवन में, नृत्य मनाया जाता था: जन्म, मृत्यु, युद्ध, एक नए नेता का चुनाव, बीमारों का उपचार। नृत्य ने बारिश, धूप, उर्वरता, सुरक्षा और क्षमा के लिए प्रार्थना की।

नृत्य सभी मनुष्यों और समाजों की सांस्कृतिक परंपराओं में अस्तित्व में है और अभी भी मौजूद है। मानव जाति के लंबे इतिहास में, यह बदल गया है, सांस्कृतिक विकास को दर्शाता है। नृत्य के कई प्रकार, शैली और रूप हैं।

इसके अलावा, नृत्य लोकतांत्रिक है। वह शरीर को बात करने के लिए आमंत्रित करता है, उसे बोलने का अवसर देता है। नृत्य रचनात्मक और व्यक्तिगत क्षमता का विस्तार करने में मदद करता है, विभिन्न परिसरों से छुटकारा पाता है, सार्वजनिक बोलने का डर गायब हो जाता है, आपको आराम करना सिखाता है।

शास्त्रीय नृत्य एक निश्चित प्रकार का कोरियोग्राफिक प्लास्टिक है। यह सार्वभौमिक रूप से नृत्य के मुख्य अभिव्यंजक साधनों में से एक के रूप में पहचाना जाता है, और यह एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित, आंदोलनों की व्यवस्थित प्रणाली है, जिसमें कुछ भी आकस्मिक या अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है।

लोक नृत्य किसी भी नृत्यकला की नींव में से एक है। यह जीवन और संस्कृति की तरह ही विविध है विभिन्न राष्ट्र... इस तरह के विभिन्न प्रकार के नृत्य लोगों के स्वभाव, उनके जीवन और काम करने के तरीके से पैदा हुए थे।

आधुनिक नृत्य नृत्य कला के सभी क्षेत्र हैं जो शास्त्रीय बैले के बाद उभरे हैं। आधुनिक नृत्यों की बात करें तो हम बात कर रहे हैं 20वीं सदी के अंत से लेकर 21वीं सदी की शुरुआत तक की पूरी सांस्कृतिक परत की जो आंदोलन से जुड़ी हुई है। समकालीन नृत्य एक बहुत व्यापक अवधारणा है जो वस्तुतः सभी फैशनेबल नृत्य प्रवृत्तियों को जोड़ती है।

हम ओपेरा, संगीतमय कॉमेडी, मंच, सर्कस, सिनेमा, आइस बैले, कभी-कभी नाटक में नृत्य की पेशेवर कला से मिलते हैं।

1. एक कला के रूप में कोरियोग्राफी की अवधारणा

कोरियोग्राफिक कला एक बहुत ही विशाल अवधारणा है जिसमें बैले, आधुनिक लोक नृत्य की कला शामिल है।

कोरियोग्राफी ने विशिष्ट साधनों और तकनीकों की एक पूरी प्रणाली तैयार की है, इसकी अपनी कलात्मक रूप से अभिव्यंजक भाषा है, जिसकी मदद से एक कोरियोग्राफिक छवि बनाई जाती है जो संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों से उत्पन्न होती है। इसका एक पारंपरिक रूप से सामान्यीकृत चरित्र है और यह किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति और आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करता है। कोरियोग्राफिक छवि का आधार गति है, जिसका सीधा संबंध लय से है।

कोरियोग्राफी की कला की एक विशिष्ट विशेषता संगीत के साथ इसका सीधा संबंध है, जो कोरियोग्राफिक छवि को उसकी सभी चमक और पूर्णता में प्रकट करने में मदद करता है, इसके गति-लयबद्ध निर्माण को प्रभावित करता है।

संगीत की कला का विश्लेषण करते समय, प्रश्न संगीतकार और कलाकार के बीच एक महत्वपूर्ण संबंध के अस्तित्व के बारे में था। कोरियोग्राफी में, यह संबंध और अधिक जटिल हो जाता है, क्योंकि संगीतकार और कलाकार के बीच कोरियोग्राफर की आकृति दिखाई देती है। यह "ट्रिपल यूनियन" है जो कोरियोग्राफी को एक कला रूप बनाता है।

कोरियोग्राफी की कला के जन्म का पहला प्रमाण हमें बहुत पहले से मिलता है, जब प्रागैतिहासिक दिनों में नृत्य एक निश्चित अनुष्ठान कार्य करता था। यह प्रवृत्ति जारी रही और प्राचीन मिस्र और ग्रीस की संस्कृतियों में विकसित हुई, जबकि प्राचीन रोमनृत्य को पहले से ही एक तमाशा माना जाने लगा है।

मध्य युग ने कोरियोग्राफिक कला पर एक निषेध लगाया - एक निषेध, हालांकि लोक नृत्य, किसी भी बाधा के बावजूद, विकसित होना जारी है (यह स्थिति, कुछ हद तक, वी। ह्यूगो "नोट्रे डेम कैथेड्रल" के प्रसिद्ध उपन्यास का आधार बन गई) .

कोरियोग्राफी की कला के नवीनीकरण की प्रक्रिया पुनर्जागरण से जुड़ी हुई है, लेकिन इसका वास्तविक विकास 17 वीं शताब्दी में शुरू होता है, जब फ्रांस में रॉयल एकेडमी ऑफ डांस बनाया गया था (1661)।

नोवेरे जीन जॉर्जेस (1727-1810) - फ्रांसीसी कोरियोग्राफर, पश्चिमी यूरोपीय बैले के सुधारक। उनकी सैद्धांतिक और कलात्मक खोजें बैले कला के दो महत्वपूर्ण घटकों के विकास से जुड़ी थीं: ताल की घटना और एक नर्तक के प्राकृतिक डेटा की अवधारणा। जे जे की स्थिति के अनुसार नोवरा, कलाकार के पेशेवर कौशल को भावनात्मक शुरुआत के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाना चाहिए, जो एक पूर्ण कलात्मक छवि बनाने की प्रक्रिया में योगदान देगा। बैले कला की प्रकृति और बारीकियों के बारे में सैद्धांतिक विचार कोरियोग्राफर द्वारा "लेटर्स अबाउट द डांस" के पन्नों में प्रस्तुत किए गए थे। खुफिया Zh.Zh। बैले की शैली संरचना के विकास में नोवेरा का कोरियोग्राफी की कला के बाद के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

अकादमी ने शास्त्रीय नृत्यकला की मुख्य प्रणाली विकसित की और बैले (फ्रेंच और लैटिन से - I नृत्य) की नींव रखी, जिसकी अपनी शैली संरचना है।

कोरियोग्राफी बैले कला का एक प्रकार का रूपक है, जिसमें शास्त्रीय और लोक विशेषता नृत्य के साथ-साथ पैंटोमाइम और इसी तरह के तत्वों का उपयोग किया जाता है।

कला और धर्म

धार्मिक कला के बारे में बातचीत इस अवधारणा को स्पष्ट करने के साथ शुरू होनी चाहिए, अर्थात, उन मानदंडों को निर्धारित करें जो कला के किसी विशेष कार्य को धार्मिक मानने की अनुमति देते हैं ...

दुनिया के ज्ञान के रूप में कला

कला शब्द मूल रूप से प्रकृति में सांसारिक था, जो दूसरों के सापेक्ष व्यक्तियों के केवल अधिक उन्नत कौशल और क्षमताओं को दर्शाता है। अब, जब हम कला के बारे में बात करते हैं, तो हम कुछ सूक्ष्म, आध्यात्मिक कल्पना करते हैं ...

यह प्रवृत्ति जारी रही और प्राचीन मिस्र और ग्रीस की संस्कृतियों में विकसित हुई। यूनानियों ने नृत्य को केवल लयबद्ध आंदोलनों और सुंदर मुद्राओं के बहाने के रूप में नहीं पहचाना - इसके विपरीत, उन्होंने इसके लिए प्रयास किया ...

शास्त्रीय नृत्य के गठन की ऐतिहासिक प्रक्रिया

कैथोलिक स्पेन में पवित्र नृत्य सबसे लंबे समय तक जीवित रहे, अजीब तरह से, जहां वे अभी भी कई चर्चों में किए जाते हैं। कई स्पेनिश प्रांतों में, पवित्र छुट्टियों पर जुलूस निकाले गए ...

रूसी बैले के गठन का इतिहास

1921 से, एक महान शिक्षक, कोरियोग्राफी के पहले प्रोफेसर, ए.या. वागनोवा ने स्कूल में काम करना शुरू किया। एग्रीपिना याकोवलेना का जन्म 14 जून (26), 1879 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था ...

शास्त्रीय बैले को बदलने वाले व्यक्तित्व: जॉर्ज बालानचाइन और सर्ज लिफ़ार

1671 में पेरिस में ग्रैंड ओपेरा के उद्घाटन ने बॉलरूम से मंच तक बैले प्रदर्शन किया। कवि पियरे पेरिन और संगीतकार रॉबर्ट कैंबर्ट को 1669 में राजा से पेटेंट मिलने के बाद ऐसा हुआ ...

आई। मोइसेव का जादू नृत्य

आधुनिक कोरियोग्राफर नृत्य की भावनात्मक और अभिव्यंजक शक्ति को अधिकतम करके कोरियोग्राफिक छवि प्रणाली को बेहतर बनाने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं। इसके अलावा, वाई। ग्रिगोरोविच, आई। बेल्स्की, ओ के बैले में नृत्य सिम्फनीज़म ...

कोरियोग्राफी क्या है? इस शब्द से हमारा क्या तात्पर्य है? बहुत से लोग सोचते हैं कि कोरियोग्राफी एक नृत्य है। या: कोरियोग्राफी बैले है। कोरियोग्राफी - (ग्रीक कोरिया से - नृत्य और ग्राफ़ी - लिखने के लिए), शुरू में - एक नृत्य की रिकॉर्डिंग, फिर - एक नृत्य की रचना की कला ...

मध्ययुगीन यूरोप में नृत्यकला का स्थान

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नृत्य नृत्यकला बैले प्लास्टिक वर्तमान में, नृत्यकला कला में पारंपरिक लोक और पेशेवर मंच दोनों शामिल हैं। कोरियोग्राफिक कला में हैं: 1) लोक नृत्य एक कला है ...

हम में से बहुत से लोग मानते हैं कि नृत्यकला की कला सिर्फ नृत्य से कहीं अधिक है। यदि आपने सोचा है कि कोरियोग्राफी कैसे दिखाई दी, तो आपको इस लेख में प्रश्न का उत्तर मिलेगा। "कोरियोग्राफी" शब्द का ग्रीक मूल है, अगर हमारी भाषा में अनुवाद किया जाए, तो इस शब्द में दो शब्द शामिल हैं - "नृत्य" और "रिकॉर्ड"। प्रारंभ में, कोरियोग्राफी का अर्थ था एक नृत्य रिकॉर्ड करना; बाद में, नृत्यकला को एक नृत्य रचना की कला कहा जाने लगा।

बीसवीं शताब्दी के प्रारंभ से लेकर आज तक नृत्य कला को सामान्य रूप से नृत्यकला कहा जाता है। हर समय, नृत्य के बिना किसी व्यक्ति की परवरिश अकल्पनीय थी, सही ढंग से नृत्य करने की क्षमता व्यक्ति के सांस्कृतिक गठन का एक अभिन्न अंग है। उदाहरण के लिए, प्राचीन रूस में, हर छुट्टी या गंभीर दावत नृत्य के साथ होती थी।

खूबसूरती से नृत्य करने की क्षमता सही चीज की बात करती है। शारीरिक विकासएक व्यक्ति, यह आपके शरीर की सुंदरता को प्रदर्शित करने का एक अवसर है। नृत्य करते समय मासपेशीय तंत्रविशिष्ट भार से गुजरता है, उनकी तीव्रता भिन्न हो सकती है - हल्के वार्म-अप से लेकर पूर्ण कसरत तक।

नियमित रूप से नृत्य करने वाले व्यक्ति का शरीर लचीला होगा, चाहे वह किसी भी उम्र का हो।

आंदोलन की सही संस्कृति से ऐसे व्यक्ति को भीड़ में पहचानना आसान होता है - एक सामंजस्यपूर्ण आकृति, एक सुंदर चाल, आलीशान मुद्रा।

यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि कोरियोग्राफी केवल भौतिक संस्कृति नहीं है, यह मानस को भी सफलतापूर्वक प्रभावित करती है। किसी भी नृत्य दिशा में प्रशिक्षण तनाव से राहत देता है, निरंतर भावनात्मक तनाव से आवश्यक विश्राम लाता है।

कोरियोग्राफी क्या है?

अपने विकास के इस स्तर पर, नृत्यकला की कला को तीन प्रकारों में विभाजित किया गया है:

• लोक नृत्यकला;
• बॉलरूम कोरियोग्राफी;
• पेशेवर शास्त्रीय नृत्यकला, शास्त्रीय बैले भी शामिल है।

लोक नृत्यकला

ये उज्ज्वल नृत्य हैं, वे सभी दर्शकों को अपने रंग से प्रभावित करते हैं, और वे कलाकारों के लिए उत्कृष्ट शारीरिक प्रशिक्षण लाते हैं। लोक नृत्यकला न केवल नृत्य है, यह राष्ट्रीयताओं की संस्कृति को गले लगाती है, उनकी परंपराओं और रीति-रिवाजों को संरक्षित करती है। नर्तक कलात्मकता, अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता विकसित करते हैं।

शास्त्रीय नृत्यकला

सदियों पुरानी परंपराओं से निर्मित, यह अभिव्यंजक साधनों की एक विशेष प्रणाली है। पेशेवर कोरियोग्राफर एक ही शास्त्रीय नृत्य के साथ काम करते हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट शैली, कोरियोग्राफिक लिखावट है। शास्त्रीय बैले को अलग से माना जाना चाहिए, क्योंकि यह दिशा प्रत्येक नृत्य किस्मों का आधार है। शास्त्रीय बैले बहुत सुंदर है, इसने वर्षों से अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है।

बॉलरूम कोरियोग्राफी

यदि आप लोक नृत्यों और शास्त्रीय बैले के बीच एक रेखा खींचते हैं, तो बॉलरूम नृत्य सख्ती से बीच में स्थित होंगे, वे एक प्रकार की नृत्यकला से दूसरे में संक्रमण हैं। आज बॉलरूम नृत्य सबसे प्रासंगिक और मांग वाली दिशा है।

नृत्य का महत्व

नृत्य की कला आपके शरीर को नियंत्रित करने की एक गुणी क्षमता लाती है, ऐसी हरकतें जो अपनी स्वाभाविकता में सही और सुंदर हों। नृत्य की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति न केवल भौतिक डेटा प्रदर्शित कर सकता है, बल्कि स्वाद, चरित्र लक्षण और स्वभाव भी प्रदर्शित कर सकता है। नृत्य की प्रक्रिया में, लोग न केवल खुलते हैं, वे रूपांतरित हो जाते हैं। कई लोगों ने बार-बार देखा है कि जैसे ही वे नाचना शुरू करते हैं, एक ऊब वाली कंपनी कैसे हंसमुख और सहज हो जाती है। जब कोई व्यक्ति नृत्य करता है, तो वह अपने आस-पास की दुनिया और उसमें मौजूद लोगों के लिए खुद को खोलता है, वह अपनी ताकत पर विश्वास करता है और उसके बगल में नृत्य करने वालों के करीब हो जाता है। हर कोई इन आनंदों को महसूस कर सकता है और नृत्य से वास्तविक आनंद प्राप्त करना शुरू कर सकता है, नृत्यकला की दुनिया सभी के लिए खुली और सुलभ है।